1 ) 有点失望
尽管之前获得影评人的一路好评。我觉得导演这回有点取巧的意思。首先是女主角的问题,跟他们之前崇尚的非职业演员风格大相径庭,我并非在抱怨Marion Cotillard的影后级表演,她现在这种演法也没太大问题,只不过跟我印象中的普通女工始终有距离,这也许就是职业演员难以逾越的鸿沟,尤其是一位明星。其次,问题出在故事本身,这种预设立场的情节从一开始便注定埋下了很多戏剧化的因素。走马灯般不断走访说服工友的行为即便不是有意的政治隐喻,也肯定跟现实生活拉开了一段细微的差距。而囊括各种肤色各个阶层的设计再度印证了这种取巧的意味。不过,在走访过程中引出的人生百态,语言和心理描写显得相当真实,也是令我深有感触的部分。
故事结尾的处理有点让我意外,电影中没有给出最完美的答案,而主人公却依然获得胜利般的信心,继续面对生活的挑战。对此,我感到无比释怀,失业问题并不能剥夺人的尊严和道德,面对当今欧洲经济衰退下的社会环境,人文关怀始终是导演关注的核心部分。
2 ) 步履不停
说来惭愧,近来总是看太多的热映电影,越来越习惯电影里的轻松热闹,几乎忘了电影还能有其它更为深邃的触感。看罢达内兄弟的《两天一夜》,被安静的力量打动,想起年少时候看过的欧洲电影,它们是那么特别地存在着。那种高傲冷峻和细腻敏感,足够唤醒一个迷影人对于欧洲电影始终怀着的特别美好的情感。
《两天一夜》的故事很简单,抑郁症刚刚痊愈的女工桑德拉被工友投票辞退了,她要在一个周末的时间里说服工友们重新投票帮助自己保住工作,然而工友支持她的代价是必须放弃自己1000欧元的奖金。但就是这样朴素的故事却有着动人的力量。
这不单单是一个女工的自我救赎,更是不同家庭不同人的剪影。电影里的世界不是我们期待的一片大好,它有它的残酷,但也不是我们以为的颓然寂寥,它也自有它的温柔在。我们永远不知道桑德拉下一个要见到的是谁,他会有怎样的生活和选择,我们也不知道桑德拉能否不被脆弱和失望吞没,她能不能坚持到最后一刻。所以我们在这个看似简单的故事里看着别人,也审视着自己。鸵鸟如我,桑德拉更像是一面镜子,一部电影的时间,我也和自己的怯懦一起走过。
《两天一夜》有着强烈的个人风格,让人在茫茫的电影中一眼便可认出它来。这是导演和演员的相互成全,女神玛丽昂歌迪亚在欧洲电影的语境中显然更为自由,表演克制但饱含着情感和深度。美国现实主义表演三大奠基大师之一的Stella Adler曾说过“In your choices lies your talent.”——玛丽昂确实在自己选择的表达方式之中,充分展现着她的才情。从开始的脆弱不堪,逃避胆怯,踌躇不安,到得到一点回馈后克制的欣喜,没有令人反感的歇斯底里,她以细腻至极的方式展示着自己的崩溃和勇敢,脆弱和坚韧。我们和她一起焦虑压抑,一起振作失望,我们也透过她的脆弱感受着她的善良。
《两天一夜》和那些让我们热血沸腾、喜闻乐见的电影非常不同,它看起来不够绚烂,它很容易让你深深地陷入失望,它总在很近的地方观察和思考着世界的样子,有时候可能因为太近了而残酷起来。但就像《寒蝉效应》所说,只有诚实地面对自己,存在才有意义。我们需要思考我们以为熟知的世界,而这一刻,我们遇见一部达内兄弟的电影,透过娱乐的功能发现其中更为深刻的社会性。电影的一夜中,深深挫败的桑德拉在车里问一个女同事:“你喜欢摇滚乐吗?”,然后她们听着歌穿过城市的夜晚。这一段我非常喜欢,在这些和周围很疏离的孤独时刻,我们反而更能感受到自己的存在。而那些之前深藏不露的希望总会在这些失落和难过里出其不意地迸发出来,温润我们的心。
难以猜中电影的结局,这个世界不论残酷还是温柔都能说出一大堆道理说服你。但可以确定我们和桑德拉一起经过了漫长又压抑的两天一夜,经过一轮又一轮的希望和失望,无论结局以怎样的方式到来,我们都正视了内心并获得了回应,我们因为自己没有停下的步履而获得了更加广阔的自由。
在我看来,愉悦并不是每一部电影追寻的终极意义。看似朴素的《两天一夜》有着独树一帜的深刻,满是余味。
3 ) FIFF26丨DAY9《两天一夜》:拥有同理心的人总是活得更辛苦,但他们永远都是更高尚的
第26届法罗岛电影节第9个放映日为大家带来主竞赛单元的《两天一夜》,下面请看场刊影评人的评价了!
果树
还是怀念罗赛塔。
George
其实是一出爽剧
Pincent
相比于分析其中的政治结构、事件的流程与结果,更倾向于看到这个资本控制的体系下普通抑郁症患者的情绪感受,作者性体现在如何以更不露痕迹的方式让观众记住Sandra衣服的颜色、她穿的鞋,注意到她服药后的一系列被放慢的动作:手轻微颤抖、在水龙头喝水、慢慢地解开鞋子拉链、脱下鞋子...也许电影更重要的不是挫折与进展,更不是焦虑感与抑郁症“奇观化的呈现”(为了表演被看到或是什么目的),而是看看能否传达一些不太有明显痕迹的感受:比如可以稍微解脱时人物不允许自己庆祝,因为焦虑在不久后就会再次取代看似胜利的感受...
一桶猫
全片保持着悠然的节奏 再加上无配乐 只有两次车内电台传出的歌声 各方面处理简洁 每一次说服都是同样的开始 但不同的人有不同的反应 也引出不同的结果 玛丽昂·歌迪亚的表演非常真实地反应了社会底层人物就业遭遇困境时的绝望
Joeyside
达内的底层叙事,和肯洛奇真是好兄弟,英法工人打团结,影片最大的亮点在于歌蒂娅的表演所带来的说服力,之前对她印象最深的是「玫瑰人生」里的歌手,这次饰演女工竟然毫不违和,当然故事比较陈旧。我忽然想到一点的是,如果把法国换成中国会是啥样呢?期待文牧野导演
子夜无人
对于时时刻刻都在被工作这件事困扰的人而言,看到这样的电影,就连获取到力量的同时都伴随着五味杂陈的痛苦。你活不下去我也活不下去,你惨我比你更惨,女主角整个拉票的过程就是被“一个巴掌”和“一个甜枣”反复蹂躏的轮回,好消息和坏消息接踵而至,而她除了要以一己之力维系本就脆弱的工人同盟,还要与自己的精神困境做斗争,无法想象怎么能写出这么丰富的剧本。连一贯温柔的达内这次都在结尾释放了宿命式的残酷交换条件,每个人都不容易,可究竟是我更不容易还是你更不容易,总得有人来做这张选择题。而我最欣赏达内电影的地方就在这里,他们从来不会去玩弄自以为很酷其实又蠢又毒的人性厚黑学,女主角始终如一的坦荡牢牢坚守住了底线,拥有同理心的人总是活得更辛苦,但他们永远都是更高尚的。
Run Erika Run
工整流畅的故事片,一个半小时看下来很轻松。通过一个简单的拉票的故事,全方位展现了工人阶级群体的家庭关系和生活状态,导演很自然地将人物的矛盾和前史融入对话中,叙事效率极高。一方面讲述了职场中的电车困境问题,人们在1000欧元的奖金和留下工友之间如何考虑如何抉择,人性能否经得住金钱的考验;另一方面女主刚走出抑郁症的阴霾,为了一份工作四处奔波游说,看尽人间百态,她的态度从逃避到窘迫到坦然面对,到最后能不能保住这份工作似乎已经不重要了,因为在逆流而上主动出击的过程中,她也获得了重新开始的勇气。
约克纳帕塔法
在错落有致的重复中,工薪阶层的苦楚蔓生出来。
#FIFF26#第9日的场刊将于稍后释出,请大家拭目以待了。
4 ) 抑郁形象之下
匈牙利哲学家卢卡奇•捷尔吉(Lukács György)针对写实主义作品曾提出“典型性”(typicality)这一说法。所谓的“典型”,根据Lukacs所说,是指写实主义文学作品中的人物角色既代表着他们独特的虚构性存在,却也是在某一个大社会历史环境下具有某种社会群体性特征和历史辩证进展特性的具体化存在形式。而毫无疑问,从Lukacs的典型性角度出发来看,电影《两天一夜》的即将下岗的女主角Sandra及她在这两天一夜里所拜访的同事便是这样一种具有写实主义特点的存在。
玛丽昂•歌迪亚扮演的女人Sandra是一个曾患有抑郁症(depression)的,正在恢复中却不得不因为所在公司的不景气即将被迫下岗的人。她偶尔歇斯底里、精神不稳定、焦躁、疑虑、自我否定、依赖药物,按照弗洛伊德的说法:“缺乏足够的理智操控力和过多的精神能力和能量”。 她代表了以追求利润为最终目的的资本社会中一群注定被边缘、被社会主流群体远离和漠视的精神病患者:他/她们往往因为精神疾病而不被社会所接纳,在工作中很容易被列入首位被排斥者,他们的治疗及康复得不到众人的信任,而这些怀疑和排斥往往又加重他们的病情,如此恶性循环下去。而这样一群人,他们被社会贴上一个共同的标签——“抑郁症患者”,在这个标签之下,人们对他们的了解和印象也无法脱离病症症状。他们被抽象成一种病的具体人物化代表,而个人主体(subjectivity)的身份(identity)不再重要。
而在达内兄弟镜头下的Sandra又不仅仅是这样一个具有社会历史性群体化的代表,她屡次神经质般情绪决堤的另一面,是她面对自己孩子时忍痛的坚强,她整理孩子床铺时的细心周到,她对避她不见的旧好友的理解宽容……无处不表现了她独特的主体性。除了在她嚎啕大哭及过量吞服抗抑郁药的场景,她去同事家一次次的拜访和说服也逐渐剖丝抽茧地透露出她在与人相处、遇事待人时独特的处理方式与做人原则。她的形象在达内兄弟一个个巧妙的特写镜头下不再止于一个单调的抑郁症康复女性,而善良、试图坚强起来、愿意帮助他人、宽容……这些带着脉脉温情的人性的一棱一角也逐渐在她身上丰满起来。
《两天一夜》作为一部现实主义作品,其故事情节的平淡叙述继续与好莱坞惊心动魄荡气回肠的商业模式相背离。大量使用的人物特写镜头也是对演员的巨大挑战。可也正是他们大胆使用的特写镜头和安排巧妙的故事结构,让人物复杂的情绪真实而鲜活地表现出来,每一个镜头彰显了一个个细节,看似平淡,却让人回味无穷。
5 ) 目击你完成的这一仗
看的达内兄弟的第三部电影。 第一次听到“达内兄弟”这个名字是从百老汇的电影展。后来从成名作《罗赛塔》看到最新的作品《托里和洛奇塔》再到这部。达内兄弟每次都用简洁清晰的底层人物的故事打动我。
最开始把我拉近跟这部电影的距离是女主不自觉地哭泣,并不停告诉自己不能哭,这是一个精神状态需要以药物作为支撑的人会有的状态。女主有丈夫,他在餐厅工作,顾家,不停地鼓舞女主为自己不被解雇而斗争,告诉她一家人不能再回到廉租房里生活。女主有一个女儿和儿子,即使自己如此状态,影片开头还是记得给孩子们做馅饼。
影片在女主挨个跟工友的对话和最后揭示出:因为女主的精神病症(影片没有告知是什么原因导致)病假期间,老板发现自己雇佣16个人也可以完成工作,女主就成了那个多余的人,但可以通过投票决定女主去留,同时以1000欧元奖金作为筹码,让女主留下意味着失去奖金。女主在好友和丈夫的鼓舞下,一个一个去找工友拉票,大多数人都是“我知道你很难,我也难”,“我也很想帮你但我也很需要奖金”。女主在这期间经历一次次的崩溃,直到还剩最后三个人的时候,她吞下了一整盒的抗抑郁药物,而一个同事给她带来好消息,愿意支持她,同时打算跟自己不愿放弃奖金的丈夫离婚。女主在医院里抱住丈夫,喝了些汤,决定去找那最后三个人。
结局是女主失去了工作,但她得到了十六票中的八票,当初允诺投给她的人都做到了,同时拒绝了老板的提议——解雇一个只签了定期合同的工友。女主微笑着走出老板的办公室,在路上对电话里的丈夫说:“我会立刻找工作的,我们打了漂亮的一仗”。随着女主越走越远,影片结束。
达内兄弟简洁到甚至没有片尾曲。我一次次地跟着女主的视角,马不停蹄来到一个个工友面前,中间需要克服抑郁带来的精神和生理痛苦,跟丈夫关于sex life,说他不爱自己只是可怜自己的讨论,都显示出人物的困境和绝望,但她还是一次又一次地战斗。
资本家的恐吓,让女主觉得自己再也回不到抑郁之前的工作状态,丈夫告诉她她一定能做到。
她觉得自己出现在工友面前让对方放弃奖金是不对的,她因此而羞耻。她不想要曾经在一个车间工作的人来同情可怜她,她每一次都尽可能地体面地问候和告别,告诉对方自己理解他们做出的决定。
看的时候再次想起之前看泰国洞穴救援时的感受,人类最美好的品德是利他,人类会因为体会到他人的苦难而落泪,而包容,做出利他的行为,这也是艺术创作的源泉。固然女主的工友各有各的困难,但显然这其中更弱势的人是女主,抑郁带来的方方面面的困难,雇主对病假之后的女主的歧视。
细想一下如果工友们团结一致对抗老板,哪怕多投一票,女主不用离开,也不会有其他人被辞退,但是资本家早已设下奖金的筹码,人性中的利益至上面对真善美,看似脆弱,但让女主获得了生活的勇气,抗争的勇气,不违背自己信奉的真善美的勇气。
电影让我再次感叹达内兄弟突出的、难以忘怀的特点:简洁、克制但完整的故事,对底层人民处境的细腻刻画,对个体和周遭的刻画。
我像一个目击者,跟着女主两天一夜(电影名字的来历),看她艰难完成这一仗,看她作为一个雇员、工人、母亲、妻子、抑郁症患者、底层人民的抗争。
电影和故事带给我一些面对自己生活的勇气,这是一种莫大的bonus
这个故事如果发生在中国,会是怎样?
(题目灵感来自万青)
6 ) “心理公路片”——《两天一夜》的心理转变
作为经典类型的公路片(roadmovie)大家并不陌生,从影史上经典的《邦尼与克莱德》(阿瑟·佩恩,1967)、《逍遥骑士》(丹尼斯·霍珀,1969)、《德州巴黎》(维姆·文德斯,1984)、《末路狂花》(雷德利·斯科特,1991)等,到日本的清新电影《菊次郎的夏天》(北野武,1999),再到中国的《落叶归根》(张扬,2007)、《人再囧途之泰囧》(徐峥,2012)、《心花路放》(宁浩,2014)、《后会无期》(韩寒,2014)等等。公路片像一个会变通的容器,将变化莫测的故事、丰富多样的人物囊括其中,从而展现了一个个不同的人生。然而有些电影,或许我们可以尝试将其归类为“心理公路片”,强调主人公心理转变的历程而非实际的地理转变。那么新近提名奥斯卡的热片《两天一夜》(让-皮埃尔·达内 / 吕克·达内,2014),则非常适合划分其中,按照女主人公桑德拉(Marion Cotillard 饰)的心理建构来着手分析这部影片。
编导达内兄弟在这部影片中并没有任何炫技的成分,大段的手持摄影,生活细节的真实再现,只在广播中才流淌出的音乐。整部影片非常难得地表现出了克制和节制,没有奇观化的大场面,没有填充的笑料,没有着力的煽情,有的只是尽量客观的呈现,让观众自己去体会和评判。
非常贴合传统戏剧的“三一律”原则,让整部电影的结构和叙事看起来异常简单。一个因为患有抑郁症而被投票开除的女人,需要在两天一夜的限定时间内,说服工友们再次投票让自己保住工作,前提是牺牲自己的1000欧奖金。影片的所有冲突都集中在这个悖论上,即桑德拉为了家庭必须保住工作而让工友为自己投票,可其他工友却会因此损失支撑家庭的1000欧奖金。女主角面临着维系家庭和让其他人得到损失的两难处境,而工友们也面临道德要求和生存要求的两难选择。影片通过桑德拉走访这16位工友的过程,向我们展示了一位刚刚康复的抑郁症患者,从依赖丈夫躲藏问题,到勇敢承担责任,重新面对生活的“心理公路”历程。
演员玛丽昂·歌迪亚出色的演技让这个女性主角的心理转变成为可能,而非停留在肤浅的表面。影片前段,桑德拉情绪十分不稳定,随时哭泣并通过镇静药物维持自己。这个角色的心理建构之所以成立并出色,是因为她在每一次毁灭的基础上进行重生。如果给整部影片桑德拉的情感起伏画一幅走势图的话,我们可以发现它是呈现波浪状的。情节有意设置在一次游说成功后,有一次或两次的失败,观众在女主角的情感起伏中体会到了人生的复杂感情,成功时是身边人的温暖,失败时是这个社会的残酷。女主角的信心和自我意识也随着这种波浪有所起伏,然而总体却有着上升的趋势,最终才会在结局的时候真正找到自我的意义和价值。
在这部“心理公路片”中,其实并没有正面的和负面的形象差别,因为每个人的选择都是合情合理的,这也是女主角为难并数次想要放弃的原因之一。但是显然角色仍然有区分成为推动主角完成心理历程和阻碍主角完成心理历程两种。在推动中最重要的就是桑德拉的丈夫(Fabrizio Rongione 饰)。面对患有抑郁症的妻子,丈夫自然承担起了照顾妻子和两个孩子的任务,并且在游说过程中我们可以看到他一次又一次地给桑德拉鼓励和拥抱。当桑德拉对丈夫说:“你同情我,但你不爱我了。我们四个月都没做爱了,你一点都不介意么?”丈夫回答:“介意,但我知道我们会重新做的。”通过这段对话朴实的对话,即使不需要甜言蜜语,我们也能体会到丈夫对桑德拉的爱是多么深沉和真诚。最重要的是,这一心理历程中丈夫一直在鼓励桑德拉自己去面对并完成,而并非代替她去做,这表现了丈夫的尊重,也为桑德拉自身的成长提供了空间和可能。在阻碍桑德拉心理历程的角色中,有拒绝和她见面说话的好友,还有动手打人的工友。虽然他们的出现在感情和心理上都给桑德拉造成了很大的冲击,但若没有这些负面力量,之前的正面力量积攒就不会夯实,也无法在最后面对自己获得工作而其他工友失业或自己离开的时候,做出正确并有责任感的选择了。
我们没有生活在经济危机发生的外国,无法切身体会到“经济危机时期”和“后经济危机时期”究竟是怎样的滋味,一份工作和一笔奖金对这些家庭来说意味着什么。但就像台词里说的那样,丢掉奖金既不是桑德拉的决定也不是那些工友的决定,而是这个特殊时期下政府和社会的无奈选择。导演将镜头聚焦在这一底层群体中,通过桑德拉内心的历程与转变,表现了所谓民主的无力和虚伪,“民主”在影片中才是桑德拉最大的敌人。同时面对经济全球化的大潮,影片中提到过的“亚洲光伏企业”也成为了导致欧美工人失业的原因之一。
或许桑德拉最后的喜悦是导演的一种人文性关怀,他们还是相信,这个女人的心理转变就是这个社会这个国家要经历的转变。而有关这个女人的“心理公路片”,也就给这个社会带来了勇敢和希望。
7 ) 持续你的脚步
很多时候,外国电影总是营造着葡萄美酒夜光杯的上流生活,不禁令人羡慕外面的月亮大又圆。然而,以达内兄弟为首,包括肯洛奇等导演在内的巨匠,他们乐衷于拍摄工人阶级和底层人民的酸涩生活,打工糊口之余,有些还是坑蒙拐骗偷,同样要为五斗米奔波,大有揭露资本主义社会黑暗面的意思。
《两天一夜》也不例外,一名女工因为内部投票被裁员,她打算用一个周末(两天一夜)的时间去扭转败局。这样的故事题材,似乎跟当年中国大批下岗工人有诸多相似。那阵子,跳楼自杀的街头议论,并不少见。轻言放弃当然不可取,有评论也说,电影最后,它就像刘欢唱的那首《从头再来》,“一切只不过是从头再来”。不过,《两天一夜》虽然有光明,却不曾这么直抒胸臆,大度豪迈。
当年还有另外一首专为下岗工人订制的歌曲,那英唱的《脚步》,“你轻轻地整理了被褥,像往常一样匆匆洗漱,亲吻了熟睡的孩子,刚刚回来的丈夫,然后转身要走,却突然停了脚步”,这歌词,简直就是对玛丽昂·歌迪亚状态的精准描述。不过,达内兄弟的电影可不会出现什么电闪雷鸣,天降彩虹。说实话,那不过是假模假式的、中国特色社会主义的虚伪浪漫。
《两天一夜》的节奏就像《破碎之花》,影调偏冷。老男人去拜访他的前女友,下岗女工则去找她的同事们,一个又一个。达内兄弟施展他们老练的手持摄影,紧随主人公的脚步,精准地捕捉着不同工友的情绪反映。然而,歌唱的再好,却挡不住孩子的学费,修房子的开销,有些人完全不为所动。《两天一夜》并非要批评某一种人,某一类社会现象,它尝试反映一种存在已久的道德困境。譬如,电影把主人公设定为一个抑郁症患者,这样,仿佛她已经被社会自动淘汰。然后,又以利益和效益至上的企业入手,它发现,少了这么一个人,流水线依然可以运转。那么,电影要讲述的其实是,这样一个人,她到底还适合在社会上生存不。答案当然是,她不仅是一个工人,还是一名妻子和母亲,同时还有朋友。
从一开头,主人公就处在一种焦躁和失落的复杂情绪,她想到的是直接放弃,然而,丈夫不厌其烦的鼓励,好心工友的穿针引线,都让她鼓足勇气,去敲开一扇又一扇的门。《两天一夜》有个悬念,那就是主人公到底留不留得下,但实际上,真正引发观众关注的是她的命运。她一度真的打算放弃,却因为影响了另一个女人的人生决定,令故事产生了意外的走向。所以,主人公甘愿接受了被辞退的事实,并且亲眼见到了其他人的善意,也完全按理解别人的“恶意”。结果,她这番并不成功的努力,反倒是影响和改变了其他人。这就是另一种胜利,也是达内兄弟作品时常流露出的温暖善意。
电影说的是一名失业主妇的甘苦自知,另一边,却展示了工人阶层的生存状态,可怜人何苦为难可怜人。这些看似重复的求人办事,实际上包含了众多的编排差异,比如前面说到,改变了其他工友的人生,同时也有爆发肢体冲突。印象深刻的,有那个瞬间哭鼻子的男子,或许,他代表了人类身上的脆弱情感。那个模糊答案的黑人,电影选择了留白。也有那个出口成脏的小伙,也许他认为,对别人并不需要怜悯。
无论吃的煲鸡汤还是闭门羹,《两天一夜》都是属于渐入佳境的那种电影。应该说,达内兄弟在《两天一夜》里头水准没有失常,然而,由于这十五年,他们已经达到了艺术片导演所无法比拟的巅峰,试图再往上攀越,不免变得困难起来。熟悉他们的影迷,会因为见识过了太多精准的技巧,细腻的表达,转而对相似故事产生严重的审美疲劳。完全不了解他们的观众,恐怕也不太会对这类题材产生兴趣。某种程度上,这也像极了电影里要说的故事。然而,这对以写实和纪录起家的老兄弟,他们依然在持续他们的脚步,就像电影里的玛丽昂·歌迪亚。她的演技,包括达内兄弟的导演技巧,其实也不太需要这样一部电影来专门证明。
8 ) 手持生活
《两天一夜》虽然只是本届奥斯卡最佳外语片提名,但它带来的震撼不比任何获奖影片逊色。它的震撼,正是因为它的纯粹与日常,这是许多伟岸与丰饶的电影达不到的。
女主角法国人桑德拉因患有抑郁症休养在家,当她再次去工厂上班时,险些被一场投票开除。在争取了第二次投票机会后,经过了内心的纠结与挣扎后,她在周六周日的两天一夜里,一个个敲开了工友家的门,让工友在8000欧元奖金和让她留下之间做出选择,正如她给丈夫所说,像个乞丐似的请求自己的同事给一份工作。影片就在这颗脆弱的心灵上弹出一种张力,一次次地在桑德拉和工友之间拷问着生计和道德,让屏幕外的每个人也在劫难逃。
此片作为比利时导演达内兄弟成熟期的作品,绝大部分镜头依然由手持摄像机完成,观众的视线被这亲近的视距引领着,大量的近景和中景让我们置身于其中,仿佛站在桑德拉的床边,看着她吃下抗抑郁的药片;贴着她的手机,竖起耳朵听着好朋友朱丽叶说的坏消息;然后想替她打开车门,背着孩子的书包,收拾好孩子的房间,不用失眠地进入一个梦乡,一夜无梦。这种强烈的代入感,就是达内兄弟臻于完美的拍摄手法和角度带来的,在这里,镜头只比通常低了五公分,以悲悯的角度跟拍桑德拉对十几位工友的游说。
达内兄弟的这部摄影机以独有的角度充当道具,参与了调用了画面,就像一根橡皮筋,牵着桑德拉的神经,让观众和她一同承受面对工友的谩骂时,怎么样紧绷着,面对工友的理解时,怎么样松弛着。面对心底的矛盾,选择的天平上只有那么一块面包,谁都有吃的权利,此时,对面包的争夺,不知不觉演变成生存权的争夺。
桑德拉需要面对的问题,是一个最普遍的问题,那就是,如何平衡自我与外部的关系。其实,这一点桑德拉在片子开始就对丈夫说清楚了,她说:“我不要工作了,我们要不搬回廉租房吧。”丈夫说:“不回。”这是一位宁可不住TOWNHOUSE,也不愿为自己争取生存权的小心翼翼的人。这类人的共同点是不愿看见与他人之间的麻烦,希望始终与他人在和谐的氛围中,在平和融洽的关系中,一点误会或尴尬或不愉快,都会令她不安。善良,并不是他们的主要品质,懦弱,是她们的主要品质。起初的桑德拉是被丈夫以孩子和这个家需要她工作而推出去的,当和她一样有开支负担的男工友的妻子说,我们也需要这笔钱时,道德和利益像天使和魔鬼一样在她的脑子里放肆地笑着,笑她的优柔寡断,笑她不能彻底说服自己。
人最大的痛苦就是对自己无能的愤怒。
自2008年受到次贷危机的影响后,欧盟成员国不同程度地经济疲软,以希腊、意大利为代表的南欧尤为明显,失业人数急剧上升,即便是法国这样在西欧欧元区仅次于德国的发达国家,因长期高居不下的劳动力成本,在亚洲世界工厂低廉的制造成本和生产外包夹击下,工人的竞争对手已经不是他们面对面的工友了,而是远在万里之外的中国、越南、菲律宾、印尼,或是稍近点儿的塞浦路斯、乌克兰。法国强大的工会和劳动保护法规定的高额加班费和对雇主的罚款,也是老板们降低人员成本的动因。
然而,独立、自由、平等的启蒙思想,使法国人更要面子,不愿靠救济令自己蒙羞,又有信仰在替他们做着选择。桑德拉的一位临时工工友对他说:神叫我帮助别人,但这位工友担心选择放弃奖金,会惹怒领班,遭到报复被辞退。还有那位代足球课的工友,用接近忏悔的语气对她表示抱歉时,给她阴郁的天空透进了一缕阳光。还有那位与丈夫分手,站到桑德拉一边的工友,都令她不再感到孤单。于是,在这部极致客观朴素、不加渲染的影片中,难得地出现了桑德拉和丈夫和工友跟着车载音乐哼唱的情节,这种背景音乐的插入,不露痕迹地彰显了精妙的构思,也一再证明了达内兄弟去繁就简、让生活本身去演的珍贵立场,这种节制、本分、尊重现实的态度是大师级的。
片中法国女演员歌迪亚从头至尾顶着一头略显凌乱的头发,一张没有上妆的脸和像是从H&M减价区买的背心和T恤和一条没有换过的牛仔裤,为银幕贡献了羸弱之美。她将自己融于这个前途未卜的女工身上,微驼的消瘦的身姿,试探性的步伐,时而痛苦的表情,很大程度上来自对自己的不满。她罕见的几处笑意,是这个世界对她友好的证明。令人欣慰的是,她始终未变,当老板告诉她,可以留下工作,但代价是不与那位临时工工友签固定合同,桑德拉毅然拒绝了老板,在道义上获得了胜利,她终于可以在摇摆不定的天平上做一次忠于自己的选择,这恐怕是本片要传递的最大意义。
就像那台手持摄像机,生活也是我们手持的。
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电影打开了一扇窗,
我们看见了生活,也看见了自己。
原创电影评论,独立电影推荐。
和你一起聊聊那些属于你的笑点、泪点和心塞...
这个蓝领阶层的民主故事,比《12怒汉》更适合搬到中国来改编,奖金1000元人民币就成,肯定是16个人投票,结果1:15,根本弄不清楚哪些人玩了你。
摄影机记录下了马良每一个表情细节。达内兄弟又给了一个让女演员发光发热的角色,可惜马良已不需要证明,如果是别的女演员估计又要风光无限了吧。每个人都有生活的困境,不要放弃,去战斗吧。
看似小题大做的出发点却不动声色带出社会中各种人生存的酸甜苦辣,剧力表达和主角演技都很惊人,感觉就像2014的《一次别离》。
1.年轻人,请珍惜你现在的工作,要知道有人那么努力的去争取一份工作,要知道有那么多人为了一份奖金放弃了自己的人情味;2.女主表现一般,最后的转变还是给了我一丝的突兀感,严格来说就是剧情稍薄弱,没办法给片中的人物更具立体感;3.“换位思考”就是一个自私、虚伪的坑。
同志们,这才是锥体式漩涡结构啊!离开少年故事,达内兄弟继续朴实无法地展现众生相。看似平面,实则暗涌无数。纵然少了那么点刺辣心动,但这个卷筒冰淇淋做得真好。电影结束,叫人感觉如沐冬日阳光。
达内兄弟还俗.....如果不是法国梅婷的表演,这个女主应该会被我嫌弃死....
感觉达内兄弟有望提名奥斯卡了,不仅仅是影后马良的关系,但她的表演确实会让人把心提到嗓子眼,很少会真心佩服什么人的表演。蓝领阶层的生活很容易引发共鸣,虽然是部独立电影,却有着钻石切工版精准的剧本,戏剧张力更多的也是来自演员的表演,达内兄弟这次虽没有惊喜,但足够优秀。★★★★
达内兄弟不会让你失望,他们总能在最大程度还原生活本身同时提炼出了故事本身的吸引力,关键是你需要看得够仔细,每一个细节都不是无用的.
讲女工怎样在一次次重复的拒绝里厚脸皮活下去。手法还是剔除一切,不过尾部也加入一些戏剧性。法国梅婷演的不错,总体算正常发挥吧,无惊喜
达内兄弟,你们太棒了。你们把对人的关系的所有见识和理解不动声色地融入其中,从一开始设定了一个目的,于是让人在失望和欢欣之中一次又一次体会到生存的艰难和意义;但令人震惊的是,它最后竟然超越了自身。罗塞塔还是那个罗塞塔;罗塞塔已不再是那个罗塞塔。
出乎意料地喜欢,可能跟身边好友@禅婵 还有我自己最近的某些经历非常类似。走出抑郁需要:把自己想对谁说的话给说出来,把自己应该做的决定做出来。
时间空间台词都简洁到极致。曾患抑郁症的女主痊愈后又面对失去工作的打击,从绝望到重拾信心,期间哆哆嗦嗦跌跌撞撞,Marion Cotillard驼背气紧一字两颤,演绎得非常到位。这不是一曲怨妇的颂歌,而是一个人如何爬出泥潭的过程。极具力量的作品。
意外的好看!越来越不露痕迹的手持,越来越赏心悦目的光线和构图,越来越得心应手的长镜,对表情的捕捉,对真实细节的着墨,对戏剧性情节的掌控;观之如置身生活流,工友的不同反应体现编剧高超,在貌似重复单调的场景里暗暗推进女主变化,并带至周围,完成叙事的同时达到情感交融。
达内的故事主人公从社会最底层逐渐变为蓝领中产阶级,于是他们的困境更变得令人感同身受:失业、房贷、家庭,甚至抑郁症。有时候一个人眼前的选择没有别人想象的那么多,只有挣扎过才会自己看到光——还好,近两部都有很暖心的角色。歌迪亚真是太棒了,她鼓起勇气说出的话,声音都在颤抖
比以往的有故事性,马大姐演得真好。
导演只是平淡地展示了一个无解的困境,有些地方简直美好得有些诡异。看的时候一直在想这个故事的天朝版会是什么模样。或许更多申诉、苦情、怨气甚至仇恨;或许有更丰富的嘴脸和人性样本;或许会发展成一场狗血淋淋的悲剧,更或许压根什么都不会发生,因为主人公已顺从认命,觉得任何努力抗争都属徒劳。
1. 真实、现实、与时代紧密相关——虎头;2. 毫不做作的精彩表演;3. 人物多却不杂乱,立场和个性的涵盖面深度广度兼具;4. 出场顺序和情景的细节安排自然而精心,可反复咀嚼;5. 结尾尽管有所折中,但人物的个性发展反而在折中里脱颖而出——豹尾。
坚强女性系列。没有哭诉没有乞怜没有悲情,只有一遍遍复述请别开除我的理由,却看得人内心惨然,我们的社会对女性真的很残忍。可惜结尾光明得不象达内兄弟了...
镜头对准蓝领让人难以用对与错去衡量工人的选择,生活并不该世态炎凉,但为了生计却不得不做一些抉择,好在电影还有它暖人暖心的地方,最后玛丽昂·歌迪亚打着电话走出工厂那一幕简直大爱:失去工作,得到希望。我就觉得歌迪亚还是适合演这朴实的角色才能衬托出她的演技和她的美。年度十佳候选。
由于见不惯一切怨妇,我实在想把歌迪亚这个法国梅婷,从银幕中拖出来揍。从另一方面却证明着她的表演出色,以及达内兄弟掌控这种题材的高超技巧。但没辙,戛纳期间,以个体第一感官为准。