疯狂的心

抽烟酗酒、有创作天赋、５７岁[拍片时Jeff Bridges实际年龄已经快６０]了、“事业一塌糊涂”、“需要一个机会重新开始”、缺钱、有过四次婚姻、有一个２８岁的儿子、儿子不肯见他、儿子生母已去世……往前dáo四十年，会发现这老哥正是当年[1970年]玩儿得猖獗那帮，如今两鬓苍苍、进入暮年。

“坏小子布雷克”孤单驾车来到普韦布洛一家保龄球馆演出，很屈辱，很不甘。一代乡村歌王啊，沦落到这境地，个性使然（个性即命运）。个性强悍、倔而不屈、宁可栽跟头也不低头。

即便坏小子沦落到保龄球馆这样的底线，气节仍在——“生病、喝醉、离婚，各种情况下都表演过，但我从未错过一次该死的表演”。影片在第九分钟揭示出坏小子性格特征——被荒唐世道的种种低俗挫败却精神不垮、信念尤存。恍如海明威笔下硬汉。观众意识到虎落平阳终究是虎、再抽烟再喝酒他骨子里也不一烂人。

清晨，███的贝弗莉还沉浸在睡梦中，坏小子已经要离开了。他轻手轻脚推开门，凸显对女士的尊重（寻常狼难以关注的小细节）。他俩今生还会再见面么？

下面，男主结识Maggie。“你呢？一直都想当作家么？”不动声色，貌似随意，实际上反客为主，瞬间扭转局面，女记者寻常的单向挖掘咣当一下变成双向访谈，说起来这过渡够唐突，但在坏小子“超bad光环”照耀下、在Jeff Bridges强霸气场中，角色进一步调转，Jeff开始“审”Maggie；一心热爱写作的Maggie跟中了魔似的成了全不设防的“被采访人”、开始谈起自己的情况，离异、单亲、自己带儿子艰难度日、同时苦苦坚守对文字的热爱……

片曲《Falling And Flying》节奏凶残强悍，歌词有寓意，Nashville旋律配器地道老练、包括country musik注册商标式的即兴改词、变嗓，游刃有余，而且难能可贵的是，自己不当回事儿、不装逼。“坏小子”台风大气磅礴，不鸡贼、不花活，全靠朴素支撑。“堕落好似飞翔”，内中哲理异常深邃。

“我是认真的”。这回，坏小子跟女人终于认真了，动了真情了，陷入情网，无力自拔，在享受“flying”的同时自甘“falling”。微笑很难、很脆弱。能对另一个生命个体露出你的微笑，很珍贵的。能跟另一个生命个体分享一段时间的生活，是奇迹，是冒险，是赌博，是自我谋杀。所以大家选择不微笑，不在乎，不认真，不投入[时间、精力、钱财]。所以这世道越来越冷漠。

坏小子为啥认真？一定是觉得天亮就分手那种萍水ons不能满足他内心深处的精神需求。像贝弗莉那样的啥都说不出来、光知道跟着节奏耸肩扭胯，不能跟他在心灵高度的创作平台碰撞出火花。而Maggie能轻易说出“这世道，都是矫揉造作的乡村音乐，谁做真正的乡村音乐？”[27'00"]能跟坏小子的“心”产生共鸣。台词够直白，但有时台词就得简朴直接。你一听就立刻能意识到，坏小子一直创作真正的乡村音乐，但一直就是秀才遇着兵。而这Maggie真懂音乐，她有眼界，取法高古，看不惯市面上流通的那滩傻逼玩意儿。看Maggie在酒馆给演唱《堕落的飞翔》的坏小子拍照那两秒的眼神就知道，她过电了，撞腰了，化学反应了。

而化学试验的结果未必总是令人欣快的，比如老丫的一转眼给Maggie儿子弄丢了、Maggie跟丫翻脸、丫低三下四赔不是。该片光明之处在于给恶狼横行的世道亮出一条道理：在乎了、认真了，才有可能得到更深层的认知快感和更丰富更多层面的体验。你在乎的是什么？这要你自己去找。

“……你的录音机还开着呢”。一句话台词，让人立刻想起２２年前那部《性、谎言、录像带》。当年James Spader跟人妻Andie MacDowell在沙发上从“绝对隐私式的”访谈发展到Ｈ，那台记录设备也没关。事件（行为）和记录（磁带）之间相互依存的微妙关系始终让玩儿艺术的人神魂颠倒，因为人们弄不太清楚到底是我记录我们？还是当事人被冰冷的机械记录。机械有灵魂么？甭上来就简单否定。谁在摄像机前Ｈ过谁心里知道。你对着镜头能像你对着镜子那么放松么？你对着镜子是你最放松的时候么？镜头对你来说只是简单一个电眼么？你对着镜子连续一小时注视你自己试试看什么感受，你看到的“那个人”还是你自己么？你还像你以为的那么肯定你认识他／她么？人和机器、人和物之间的细微矛盾、对立统一似乎蕴含无限神奇的可能性。

坏小子和吉米二人在台上配合默契、俨然手足、异常感人。注意看吉米和坏小子和声瞬间吉米望着坏小子的眼神。还有坏小子唱到“IT ALL HAPPENS FOR A REASON”时，坏小子往右侧回头、发现吉米后撤取手铃鼓、遂伸出右手一招呼、动作浑然天成、吉米立刻回来接着唱“EVEN WHEN IT’S WRONG”；坏小子接：“ESPECIALLY WHEN IT’S WRONG”。戏里这种本色零碎儿随处可见，细微感人，不太像是导演“要出来的”，而更像是后期剪片时被保留的拍摄小意外。

仔细比对这次坏小子唱的《Fallin’ And Flyin’》，跟此前在酒馆唱的《Fallin’ And Flyin’》，歌词有何不同？发现了么？吉米在安排之外意外上台给恩师坏小子捧场，貌似即兴唱出：
“I GOT TIRED OF BEIN’ GOOD
STARTIN’ THAT OLD FEELIN’ FREE
STOPPED ACTIN’ LIKE I THOUGHT I SHOULD
WENT ON BACK TO BEIN’ ME”[戏中戏、歌中歌。此四句颇有吉米悔过之意，暗示本片一条知恩图报的故事线]

不过总的来说男男之间的互动式惺惺相惜默契欣赏总让我感觉浑身麻麻蝇蝇的，不如女女养眼。好了，中国强直男为啥爱看les戏，我们按下不表。下面接着说米国坏小子。坏小子对Maggie说过，“有两件事儿我不想谈，一是孩子，一是吉米”。观众得知，儿子和学生是坏小子两大死穴，是他人生最大的失败。观众对这两条危机已经凝成合理期待。而且紧接着没几场戏坏小子就在电话里对经纪人说：我不给吉米唱垫场。我就是不唱。坏小子的倔犟性格本应由此强化到极限，到常人不能理解的地步，最后塑造成他的彻底悲剧。就是说，其实坏小子和吉米这根矛盾线应该从头扽到尾，二虎死掐，不可调和，拧成本片最大一股对抗力量，让观众揪死心，可惜被弱拍化解，莫名其妙，俩人一起聊会儿天儿、出来抽根儿烟儿，坏小子说完“我真需要钱”就进去给吉米唱垫场去了，唱半截吉米居然意外现身，给恩师捧场。这种“解扣”处理有点儿简单，有点儿早，而且前面的蓄势就白搭了，虎头蛇尾。观众心里好不容易刚绷紧的“平台期”一下被“卸了力”。

带坏小子出去钓鱼内位是罗伯特·杜瓦尔老哥。1983年，老杜一部《温柔的怜悯》用沧桑的膛音、粗暴的琴弦感动了Ｎ多颗年少的心。现在的表演更加炉火纯青、游刃有余，举重若轻，尽精微、致广大了。葛优简直的就是狗血，那叫演戏么？他哪部戏能算得上“演戏”？从《顽主》开始到去年底的三葛宴，统统是重复他自己那单薄肉麻的傻样儿。

最开始注意到Jeff Bridges的表演是在1989年看《The Fabulous Baker Boys》，他跟他哥Beau Bridges演一对在夜总会表演钢琴二重奏的兄弟，当时他的音乐才华和朴素随意、对什么都不当回事儿的态度就吸引了俺。还有《The Fabulous Baker Boys》里有一情节，哥儿俩为去不去电视台给残疾儿童演奏弱智音乐发生争执，Jeff怒掰他哥手指。感人之处在于片中这哥儿俩都是靠手指头吃饭的钢琴师。兄弟之间的关系不见得非要处理得多么肉麻。兄弟之情，在我看来，正好比任何相邻国家的双边关系，紧张、摩擦是正常的，亲密无间拉着手睡觉是不正常的。

片头片尾曲《Hold on you》也不错，可惜略显油滑、商业，若跟Ry Cooder为1984年《德州巴黎》所作曲目相比，明显不在同一海拔。Ry Cooder的《Paris Texas》、《On The Couch》、《She's Leaving The Bank》、《Houston In Two Seconds》、《No Safety Zone》、《Nothing Out There》、《Dark Was The Night》每次听都让我魂飞魄散、甜美崩溃，特别是《Cancion Mixteca》，真是百听不厌啊。

编筐编篓，重在收口。赶紧拉回焦，说《疯狂的心》。嗯，总而言之，本片讲的是衰老／衰竭。我跟别的豆友的观点不一样，不过不一样才有意义。这是我的影评的存在意义。

衰老／衰竭迟早会来。这是铁律，不可抗拒。

从剧情和角色设置上来说，这是一部典型到有些平庸的救赎片，甚至没有去年《摔跤手》那般刺激，但布里奇特大叔之所以没有重蹈米基洛克临阵失败的覆辙，战胜一月份还风光无限的乔治克鲁尼，靠的不仅是出色的演技，还有多年来在业内积累的极好口碑和人缘。这样一来，万事俱备，只要像《疯狂的心》这样凸显演技的东风一来，就自然功成名就了。当你发现这世界是公平的，那是因为人心是公平的。
不同于米基洛克在《摔跤手》中演绎自己，以好男人著称的杰夫布里奇斯多年来兢兢业业演绎着无数角色，与《疯狂的心》中狂放不羁的Blake完全是两种人，这也应该是打动学院成员们的原因之一。在布里奇斯的演绎下，坏小子Blake本来并非是个不可救药的人，但早已失去了对自我生命的掌控，被酗酒恶习害得不轻的他依然放纵自己，同时又因徒弟汤米的走红而倍感失落，人生跌入谷底。
这时，女记者Jean和她的儿子Buddy出现在Blake的生命中。男人需要女人，女人需要男人，孩子需要父亲，如此一来，孤独的心走到一起，相互慰藉。但一方是受过伤害的女人，只能战战兢兢地依赖；另一方是屡屡伤害别人的男人，只好躲躲闪闪地承担。然后，一件意料之中的意外出现，受过伤害的一方毅然斩断再受伤害的可能，伤害过别人的一方并不敢再做任何承诺。
但这个女人和她的儿子还是让Blake体会到了人生的美好，他开始讨厌曾经的自己，是因为再次萌生了对人生的希望。老伙伴Wayne最了解Blake，对Blake从不强求，而是在他自愿重拾人生时帮上一把。重获新生的Blake不再拒绝徒弟好意的帮忙，他对自己妥协，为的是再次拥抱美好的世界。
当他与Jean重逢，他知道这个女人已经有了很好的归宿，他决定不再见Buddy，因为明白这一切都已然过去。眼前这个女人没那么爱你，却教会了你怎样爱自己。

Fallin'& Flying——

'was goin' where I shouldn't go
我是否去了不该去的地方

Seein' who I shouldn't see
见了不该见的人

Doin' what I shouldn't do
做了不该做的事

Bein' who I shouldn't be
我不是我

I never meant to hurt no one
我没想过伤害任何人

I just had to have my way
只是得走自己的路

If there's such a thing as too much fun
如果快乐也是一种罪

This must be the price you pay
就算是代价也干脆

It's funny how fallin 'feels like flyin'
那么一瞬心神迷醉

For a little while
坠落与飞翔界限成灰

Funny how fallin' feels like flyin'
那么一瞬心神迷醉

For a little while
坠落与飞翔界限成灰

You never see it comin' till it's gone
直到失去你才后悔

It all happens for a reason
事出必有因

Even when it's wrong
即便最初已注定心碎

Especially when it's wrong
注定心碎

——中英文歌词摘自TLF字幕

曾经被爱过，也曾孤单
我一生像滚石不停转
所有努力我全做到
只为把你留在身边
……
《疯狂的心》本身就是一首美国乡村歌曲：简单、老旧、伤感，充满褪色的回忆和一点点西部式的自由狂野，并不深刻也不极端，但感性十足沧桑满眼，以杰夫•布里奇斯的沙哑浑厚的嗓音来演绎，倒也颇有风味。
这种乡村音乐比一般流行歌曲还是多了些灵性和真诚，可以细细品味，但较古典音乐而言显然就不够大气深邃了。《疯狂的心》也处在同样的位置上：年过半百的落魄乡村歌手重新找到了生活真谛，这种故事题材并无新意，《与歌同行》、《灵魂歌王》、《玫瑰人生》等等描写音乐人的电影都走的这个路子。不过《疯狂的心》还不是人物传记片，它更像是《阳光小美女》、《聪明人》之类描写loser的独立电影，以一段横截面来影射出人生况味来。
喜欢听爵士、蓝草、乡村等音乐的朋友都知道，这种音乐听的就是个“味儿”，是人的声音，歌词和配器都尽量简单，绝不喧宾夺主。歌者的人生阅历从温暖的声音中传递出来，他的音色和起伏拿捏着听者的情绪，技巧反而是最次要的。所以影片主人公坏小子布莱克上台前往往喝得醉眼惺忪，但唱出歌儿来还是那么吸引人；所以坏小子一定要有坎坷的过去，而他的学生怎么也唱不出他的味道来。影片本身也是如此，作为导演的处女作，其叙事显得比较松散，缺乏节奏变化，主题也无甚高明之处，可看下来还是让你唏嘘不已。这部影片，如果把故事、叙事、主题看作是歌曲的歌词、调式，那么主演杰夫•布里奇斯就是人声，就是嗓音。有了他的诠释，整部电影的味道就出来了——他的表演也没有比当年在《大保龄球离奇绑架案》里饰演的督爷有多大进步，但那种沉稳洒脱的范儿，足以支撑起本片，对得起奥斯卡最佳男主角奖了。玛吉•吉伦哈尔在影片中戏虽然不多，却都扎实真切，很有光彩，如同为布里奇斯伴唱的女声，合拍入韵。
本片获得了奥斯卡最佳原创歌曲奖的是一首“The Weary Kind”，但其实把“Somebody Else”当做主题歌看更为合适。这首歌的歌词可以看作是对主人公“坏小子”的一生概括，它跟影片一样简单入味，虽不足称经典，但足以伴你今夜浅斟低唱：
曾是沧海后为水
猜我明日又是谁
曾渴望熙来攘往名利路
不承想大道尽头是深渊
曾拜倒纸醉金迷红颜下
到头来身心俱陷难自拔
如今我已从新生
往日种种任由去
曾是沧海后为水
猜我明日又是谁

btw，歌词是我自己瞎翻译的。

完全是冲着乡村音乐和LEBOWSKI去的，那老家伙演技有另一种调调。影片中开头和中间的旷野公路的画面拍的很好。

音乐，一般，片头片尾和中间共出现3次那首比较顺耳。督爷没刻意表现西部的口音，也还听的过去，经常巡演的人嘛！

科林那角色，完全毁了。口音是大问题，而舞台演唱的表演也不得要领，我估计在UK，乡村的认知度都不如在昌平。换想，如果换一个值得培养的年轻乡村歌手，那什么劲头？也许人和歌都上来了。

说一个国内喜欢的，植入；FENDER和BAD BLAKE喜欢的威士忌。

这种题材，国内制片人会对导演和编剧说：你这里面没事儿啊，不勾人，没悬念……

有些人说这个电影跟《摔交手》讲的情绪类似，回归。我老觉得是导演的反讽：您老该打地基的时候外面疯着，浪着，等人家装了门框要上锁了，您回归，说要家庭孩子了，你说人能把钥匙给你么？

总体感觉还是一般，没特喜欢，2009年美国也没什么电影。

请再深爱我一次


摘抄于：《疯狂的心》
标题：brand new angel
沙哑的声音带我们来到那里

Well it rained last night
And the stars shone bright
And way off yonder
We heard the whippoorwill

At the first light of dawn
We heard that he was gone
Our hearts was empty
And our eyes was filled

Open the gates
Welcome him in
There’s a brand new angel
A brand new angel
With an old violin

In music he heard
All the songs of the birds
And he said that some songs
Was like clear fall day
Well he gave his last refrain
O but his song will remain
Though he’s put his bow down
And closed his case

Open the gates
Welcome him in
‘cuz there’s a brand new angel
There’s a brand new angel
With an old violin

昨夜细雨迷蒙，星空清澈明亮，路漫漫蜿蜒到远方，黎明的第一缕曙光中，听到夜鹰的啼叫，我们听到他离去，我们的心空荡荡。泪水盈满眼眶，轻奇门帘，待把君迎，门外是陌生的天使，陌生的天使啊，手拿破旧的小提琴。

  标签：杰夫·布里吉斯疯狂的心
我被爱过又被抛弃，这一生都四处漂泊，像个汉子一样付出一切，都是为了得到你。像个汉子一样付出一切，都是为了得到你，我被祝福又被诅咒，所有谎言脱口而出，踏过炼狱经历一切，都是为了得到你。踏过炼狱经历一切，都是为了得到你。看到你的身影在门外，我却来迟那一刻，目睹你的眼泪滴落，我却无法赶到你身边，我爬到高处又跌落，我被打败却不自知，远赴遥远的国度，都是为了得到你。远赴遥远的国度，都是为了得到你，都是为了得到你。（《为了得到你》）

曾经的我如此这般，现在的我已然改变。曾经的我如此这般，现在的我已然改变。明天我将是谁，有谁能猜得到。金钱、女人和健康，我已经再无羁绊。金钱、女人和健康，我已经再无羁绊。现在我是个崭新的人，你却已经心有所属。

（我应该成为我应该成为的人。）

宝贝，我不知道我们将在何处，怀抱曾经梦想的未来，那是很久以前，我不知道。我不知道你是我的老朋友，还是回归我身旁的爱人，你去了哪里？宝贝，我不知道。现在你以为我更明了，但我没太多可说，写首歌，写封信，还是写本书就说我不知道，看着我的生命从裂缝中跌落，像远离的火车永不回头，它去了哪儿？宝贝，我不知道。现在你以为我更明了，但我没太多可说，写首歌，写封信，还是写本书就说我不知道，我曾经历坎坷未来也没剩下多少，为何我觉得我们还是有机会，风从哪儿来？宝贝，我不知道。风从哪儿来？宝贝，我不知道。（《我不知道》）

（我从来不是因为魅力而成名的。）

我去了不该去的地方，看到不该看的人，做了不该做的事，成了不该成为的人。有一个微弱的声音跟我说这一切都不对，另个声音对我说这一切都没关系，我曾认为我很坚强，但最近我却被打败。奇怪奇怪，有那么一瞬间，感觉坠落好似飞翔。我厌倦演好人，开始想念过去的自由。不再伪装成道貌岸然，重新只做我自己。我没想伤害任何人，只是坚持自己的方式，要是真有极乐世界，你也要为此付出代价，奇怪奇怪，有那么一瞬间，感觉坠落好似飞翔，奇怪奇怪，有那么一瞬间，感觉坠落好似飞翔，失去后才知道珍惜，就算错事也有成因，尤其是错事。奇怪奇怪，有那么一瞬间，感觉坠落好似飞翔……（《坠落的飞翔》）

还是同样的老调子，伴着小提琴和吉他，这些东西都是哪儿来的，闪亮服装和耀眼靓车，多少年一成不变，我们需要改变。一到纳什维尔，就有人跟我说，小子你终于来了，老汉克可以做到，我相信你也可以，但我认为汉克不是这样做的，但我认为汉克不是这样做的。

（今天晚上能在这里和你在一起真是太好了，不过我这么老了，在哪里都有可能。）

我出生在小巷的公寓里，拿着吉他，每天歌唱，我走了，走了，走了。我应知道爱情从来不能长久，透过被子里的威士忌，我看的很清楚，你走了，走了，走了，我浪费了太多时间，时间紧迫，我得继续下去，我的麻烦一直伴着歌，因为我走了，走了，走了。

你的心放荡不羁，屡遭打击却从不低头。这里无法容纳软弱的灵魂，你做了所有决断，从此不再后悔，不知怎的，我觉得这里不再是家……弹着吉他挥汗如雨，所以你的身体酸痛，日夜已无法分辨。在你眼中，烈酒如鲠难以忘怀，身未动心却已远，这里无法让你魂牵梦萦，这里无法让你一笑而过。拾起你疯狂的心，再深爱他一次，再一次。情人温柔的吻，早已远离你的指尖，你摧毁了自己的世界。你的心放荡不羁，屡遭打击却从不放弃，这里无法容纳软弱的灵魂……

      从电影一开幕，飘出第一声吟唱的时候，我就开始激动莫名了。也正如片子中一开始所表现的那样，老歌手，旧曲风，上了年纪的老听众。

    综观整部电影的音乐风格，基本上是70年代版本的民谣，70年代所谓的民谣已经逐渐脱离了60年代的一人一吉他的模式，乐队化已经越来越成为标准配置。而仅有乡村歌手依然延续着独奏独唱的模式。

    布里奇斯所饰演的Bad，就属于那歌年代出名的歌手，70年代的民谣并没有随着早期的重金属，华丽摇滚和中晚期的朋克的崛起而没落，但是尽管民谣已经乐队化，并且配器和旋律变得时髦，也还是被更加时髦的华丽摇滚和金属结结实实的压住了风头。因此，民谣在相对保守的乡镇地区还有不少听众，直到到现在也是如此。

    也许大家还记得《阿甘正传》中，当阿甘在金黄色的麦田背景中奔跑的时候，传来的那首轻快但又些许落寞的歌：“Looking out at the road rushing under my wheels/Looking back at the years gone by like so many summer fields/In sixty-five I was seventeen and running up one-o-one.... ”这就是由70年代的民谣明星Jackson Brown演唱的《Running on Empty》，如今看来，这首歌就是对整个70年代文化浪潮的总结，正如纪录片《摇滚乐的历史》所叙述的那样，这首歌作为《热闹摇滚70年代》这一集的结束曲，70年代、摇滚、名气、金钱、美女、酒、私人飞机、暴富，60年代的理想主义突然远去，大家忽然变得忙碌和浮躁，Running on empty。

    回到这部电影，Bad的辉煌应该是在70年代中晚期，同巡演Tom应该在80年代，听听电影中那些歌曲，无一不是规范而标准的配上了电音的民谣，将每一首歌该成木吉他版的独唱都很简单。这些Old School并不花哨，但是最美国，甚至最南部，你甚至可以听出Lynryd Skynyrd的灵魂，Lynyrd Skynyrd就是将这些歌变得更重，增加了更多的solo，其余的几乎都一样。这是同一条脉络，就如同很多音乐风格的传承脉络一样。这也是我所欣喜并喜欢这部电影的原因之一。

    如果你喜欢这部电影的原声音乐，你可以去听一听Lynyrd Skynyrd乐队的专辑《Twenty》，它几乎100%典型的运用了同一种风格，只是加重了音响和一些小技巧。听听原声，再听听这张，你会笑出声来。