白色上帝

如果说不是狗狗电影我不会看完，虽然我是爱狗人士，看到最后也会觉得处决是那些狗最好的结果了，影片意图适得其反。

镜头很慢，舒缓的电影

前半段铺垫，自私的母亲，固执别扭的父亲，无措懵懂的少女。

能看出父亲很不适应女儿的到来，想要和女儿交流又不得其法，对哈根他可能是嫉妒的。

父亲胜利了，成功的把哈根丢掉，女儿开始寻找，叛逆，觉醒，父女感情开始修复。

前半段还可以，稍显拖拉，但可以理解为影片格调，刻意为之。

后半段荒诞，哈根被虐待，开始反击。在大街上狂奔，一个个的找到杀死报仇。

前面清新，后面荒诞，导演手法生疏，用力过猛。

如果前面后面分开看我会觉得是两个电影，两种风格场景衔接突兀，没有美感。

情节的不合理性就不说了，就算是纯荒诞电影也是有逻辑在里面的，感觉狗狗一下就有超能力似得。

结局匆忙，感觉像是应付观众的玻璃心吧，能去看这部电影的也是柔软的人【就比如被骗来的我😭】

其实我想说，每一个生灵都值得被善待。闲家里太安静，家里的大院子被闲置，以前在城里住楼不敢养狗，怕溜得少委屈狗狗，所以央求老妈带回家里两只小可爱。

狗狗是土狗，我们家从来就不执着狗狗的血统，两条狗狗很懂事，给我们家带来了不少欢乐。

对于他们，我们不能低估他的感情，也不能高估他的智慧，对他们多些耐心和理解。

本文发表于《上海电视》2020年7月某期。如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！ 发表时略有删改。

---------------

看过《白色上帝》的预告片，和片头小女孩被群狗追赶的场面，我们知道这是一部人逼狗反的戏，心理预期就是看这条名叫哈根的狗在层层压迫下几时造反，同时我们和它一起承受被排挤、被诬陷咬人、被遗弃、被车流夹击、流浪、被收容所围追堵截、被贱卖给商贩又被卖去训练成斗犬、在收容所目睹被安乐死的狗、最终愤怒反抗人类以免被杀的几乎所有流浪狗都可能会经历的屈辱史——不用单独说被食用，因为主角之一在屠宰场工作，暗示明显。反抗史，就是从命运末端一路往回杀到遗弃的源头，最终与小主人莉莉及其父亲以平等的趴地姿势宣告停战。

屈辱又多现实、逼真，最后三十分钟反抗就有多酣畅淋漓，虽说情节会让人想到《猩球崛起》（2011），然而《白色上帝》的手法更现实主义，也不乏精彩的追捕戏，尤其还戏仿各种商业片里人跑进居民床铺的喜剧桥段。《匈牙利狂想曲第二号》的演奏现场，毫无悬念地与群狗造反的镜头在音乐中交叉剪辑，制造出符合预期的视听美感。

正片开始，我们就感受到十三岁的单亲家庭女孩莉莉和哈根的心理联系：多余的存在者，外表柔顺，内心丰富而叛逆。多余，不等于没人爱。尽管细节告诉我们，性情暴躁的父亲已很久未见她且与她相处生分，也难以管控她的青春期躁动，但顺着莉莉的一系列青春片常见“轻罪”体验，我们感受到父亲对她无条件的爱，正如她对哈根无条件的爱。

哈根是杂种狗，影片一边强调养杂种狗需要交额外的税，狗承受种种不公待遇，一边以不同形式播放《匈牙利狂想曲第二号》，似谈论欧洲移民这一最让欧洲本土人头疼的疑难杂症，这支曲既有民族感，起头调子又雄浑悲怆，既能让狗战斗，又能让狗安宁，也似欧洲文明对移民的吸引力，导演当然记得提醒观众，此曲以《猫和老鼠》配乐闻名，后者同样是隐喻大城市底层生灵状态的黑童话。哈根是棕色狗，片名却致敬有更明显反种族歧视内容的《白狗》（1982），“DOG”反写是“GOD”。导演还嫌隐喻不够，把成为斗士后的哈根命名为马克思（麦克斯）。狗与人的最终平等，是导演渴望实现的人与人的平等。片中有只先知般的白色杂毛狗，总在关键时出现，立场中立，或许代表他作为艺术家或知识分子的位置，“猩球”系列亦有这种角色存在。

封城、停航、禁旅游之后，《白色上帝》从超现实故事转入真现实主义的范畴，目前动物造反最狠的恐怕是泰国，人类几时才能从猴群手中收回失地，人类何时能恢复正常生活？

我看过的动物类电影不多，大部分都是治愈系或者是温情系的，例如《忠犬八公》，小八对主人感情深厚，主人死后仍坚持在车站等待，最终在大雪中结束了自己的一生。还有近几年很火的《一条狗的使命》，剧情也很感人，但是，对于在现实中生活、又不能逃避现实的我来说，过于煽情了。还有许许多多奇幻电影、动画电影，例如《精灵鼠小弟》、《爱宠大机密》等等，在这儿也就不多提了。

忘了是谁给我推荐的《白色上帝》，不过我记得把它放进片单里是因为电影的名字很有意思。《WHITE GOD》，白色上帝。在西方文化中，白色往往代表着神圣、典雅、纯洁，而上帝本身就是西方文化里重要的崇拜形象，“白色”又给上帝叠了层BUFF，用这个做片名，导演似乎是相信世界上有非常美好的东西，并向他祈祷。

这是我看片之前的感想。

看完之后，去查了些资料，结合影片，得到了更多的信息。

WHITE GOD，GOD反过来就是DOG，也就是白色的狗。本片致敬了1982年塞缪尔·富勒导演的《WHITE DOG》（白狗），借“白狗”形象，抨击了美国种族主义的种种问题。《白色上帝》受到了《白狗》的影响，但是它想要讲述地更多。

影片的主人公莉莉生活在一个父母离异的家庭里，家庭环境令她无法得到足够的爱，只有狗狗哈根能一直陪着她。母亲要出差三个月，把她和她的狗都托付给父亲照顾。父亲生活不顺心，虽然很爱莉莉，但是不知道该怎么跟她相处。他们居住的公寓明确规定，养哈根这样的杂种狗需要缴纳高额费用，父亲不愿意缴费，想把哈根送到收容所，莉莉不同意，两人因为哈根产生了矛盾。莉莉害怕父亲把哈根送到收容所，所以带着哈根去音乐学校上课，引起课堂混乱。父亲与莉莉爆发争吵，一怒之下把哈根丢在了半路经过的工地上。

至此，影片分为双线。。

——被抛弃的哈根四处寻找莉莉，在湍急的车流中走失，成为一只流浪狗。他去了市场，并没有偷肉吃，却被愤怒的屠夫追逐，幸亏另一只小白狗突然出现，他才免死于屠夫刀下。他跟着小白狗去了流浪狗聚集的废弃工地，遇到收容所成员来捕狗。他好不容易逃走，被流浪汉抓住，卖给了狗场，之后又被狗场卖给了职业斗狗人。冷漠的斗狗人残忍地把它训练成凶残的斗狗，让他在在斗狗场上跟同类厮杀。哈根咬死了同类，趁着停电跑了出去，找到小白狗，回到了曾经的工地，然而没几天的功夫就被收容所的捕狗队找到了，被抓到了收容所。在这里，哈根看着同类被安乐死。领养人来审视它的时候，做出了令他误解的手势，哈根攻击了她。哈根因此被宣判了死刑。管理员将他拉到同样被宣判死刑的狗群之中，对人类彻底失望的哈根咬死了管理员，带着几百只流浪狗冲出了收容所。

——莉莉四处寻找哈根。她走遍了城市的各个角落，甚至去了收容所，也没有得到哈根的消息。当她失望的想要放弃的时候，一起学音乐的男同学开解了她，莉莉看着同学们在酒吧中肆意的样子，想用别的方式排解痛苦。她想要抽烟，求着男同学带她去聚会喝酒，在闪烁的灯光下，在人群里，她却格格不入的睡着了。聚会场所被举报，她作为疑似吸毒的参与者被带到了警局，父亲很内疚，以“我们去宠物收容所领养一只狗吧”向女儿寻求和解，莉莉看到了父亲的脆弱，感受到了父亲的爱，两人和解。学校的音乐会要开始了，父亲去看莉莉的表演。

双线交汇。

哈根带领狗群在城市肆虐，来到了莉莉的音乐会。

莉莉跑出去寻找哈根，在空无一人的城市里，她看到了被狗群破坏的城市，以及被哈根杀死的屠夫和门房。她无法理解哈根做出的事情，加快了寻找哈根的脚步。一人一狗在屠宰场相遇。哈根带领着庞大的狗群向曾经的主人逼近。莉莉想用丢木棍和哈根互动，哈根无动于衷，最终，莉莉吹响了自己的小号，在熟悉的号声中，哈根得到了安抚，缓慢趴在了地上。莉莉也趴在地上，镜头拉远，狗群安静的趴着，莉莉也安静的趴着，父亲走过来坐在她身边，等待黎明的到来。

影片涵盖了太多的元素：动物、家庭、剧情、惊悚、恐怖、复仇……现实中还带着点魔幻，很难定义是什么类型的片子。

很多人称它为流浪狗版的《猩球崛起》。以难以想象的“狗灾”，以眼还眼，以牙还牙，让人类因此感受到自己制造的危机。但是我觉得不是很合适。《白色上帝》故事说起来很魔幻，但是拍摄手法很写实，冷郁的色调，微微晃动的镜头，向观众们直接展示了现代工业城市的冷肃。另外，《白色上帝》故事的根本不是人类发展与自然生命产生的矛盾，落点也不是复仇。虽然我很不理解哈根为什么能率领整个狗群向所有人完成复仇（很明显是为了达到故事的叙述目的而加工的情节），但是也还可以接受。毕竟这不是故事的重点。电影有几个地方给我留下了很深的印象，简单分析下。

1.匈牙利。

故事的表层矛盾，是因为养狗产生的矛盾。匈牙利政府规定，养非本土纯血犬都要缴纳高额税金。影片表现出来的匈牙利是阴郁的，冷森森的。匈牙利拥有很复杂的历史，上个世界的二战，他是德国的帮凶。我欧洲近代史学得一般，深层的分析不出来。但是我知道战争会给大部分人带来的痛苦，且这种痛苦会绵延很多年。每个国家在战争中的位置不同，痛苦的方式也不同，也因此形成了各个国家的气质氛围。影片的风格和匈牙利的气质就非常契合，影片的最后，狗群在城市里狂奔时配得音乐就是充满激情和悲怆感的《匈牙利狂想曲》，观看的时候，瞧着狗群在匈牙利狂想曲的音调里狂奔，在有种凝视命运滚动的感觉。导演兼编剧凯内尔·穆德卢佐出生于匈牙利，他在拍摄的时候，应该也将自己对国家命运的感悟融入其中了吧。

2.唐怀瑟。

十三岁的莉莉，青春期的莉莉，正经历世界观塑造的重要阶段，与父母失和，又失去了哈根，偏偏人生还在向前走。找了好几天却一无所获的莉莉，在酒吧外面贴海报，遇上了班上的男同学，在得到对方的温柔安慰之后，她把哈根的海报撕了下来，又展开了，十分纠结。在这个片段，莉莉与男同学讨论了老师让他们去看的歌剧《唐怀瑟》。

（13世纪初叶的杜林加，唐怀瑟离开爱情女神维纳斯的虚幻世界，回到现实世界的华特堡山谷，与圣洁的伊莉莎白重逢。两个世界的冲突在以爱情本质为主题的歌唱竞赛中达到高潮，唐怀瑟因为讴歌肉体的享乐与维纳斯，而不容于他所属的团体。是伊莉莎让他领悟自己的罪过，并前往罗马朝圣。教皇拒绝他的悔过，但上帝本身却愿意宽恕：意味着绝不改变的光滑木杖突然再次发芽，象征唐怀瑟的获救。——摘自音乐学习网）

莉莉和同学们很多都没去看，老师勃然大怒，把他们轰出了教室。

在此之前，他们也对唐怀瑟进行了猜测和解读，认为是讲述爱情故事的。此时，13岁的莉莉无法从生活中得到足够的爱，又失去了哈根，孤独、空虚、茫然，她开始把感情寄托放在别的事情上，跟着男同学去参加所谓“成人”的party，想要喝酒抽烟，可是当她真正身处到这个环境里，根本找不到可以依托心灵的东西。第二天被抓去警局，看到父亲对她流露出的感情，她才被治愈了一部分，乖乖的在家，乖乖的去参加音乐会。其实没必要牵强的说莉莉和唐怀瑟的故事有什么相同的地方。唐怀瑟的故事里，唐怀瑟悔过之后终于得到了上帝的宽恕，莉莉看到父亲的爱，也得到了心灵上的慰藉。这是白色上帝亲情线舒展的地方。

爱是存在的，爱需要表达。

3.小白狗。

小白狗救了哈根两次。一次是在肉场，小白狗帮他从屠夫的屠刀底下逃离。另一次是在废弃工厂，小白狗带着他逃离收容所人员的追捕。在哈根流浪的时间里，对他最好的就是小白狗。哈根从斗狗人手里逃出来后，再度遇到小白狗，和小白狗一起被抓紧了收容所，哈根带着狗群袭击城市的时候，小白狗也跟着，它去找了莉莉，想把她带到哈根面前，最终死在特警的枪下。有种解读说，哈根代表的是底层阶级，白狗在某种意义上代表的则是上层阶级。一个白狗成为流浪狗，并救助流浪的哈根，最终死在特警枪下，联想一下小白狗和电影名字，以及各种引申的含义，会出现各种解读。我不喜欢过度解读。总结起来，简单的说，这世界上是有善意的。善意是很美好的。但是善意的效果有限。善意也终将走向死亡。

4．屠宰场。

莉莉的父亲在屠宰场工作。接莉莉回家的那天，他们开车回家，背景是几头被牵进了屠宰场的牛。影片的最后，哈根报复完所有伤害他的人之后也来到了屠宰场，莉莉和父亲都在这里，面对着庞大的狗群，父亲准备与之对抗，莉莉吹响了往日用来安抚哈根的小号，成功安抚了狗群，展现了电影最经典的一幕。庞大的狗群俯卧在地，人类少女也俯卧在地，人与狗平视，镜头拉远，露出令人震撼的和谐。

但是，此时的城市已经封锁，黎明到来以后，狗狗们依旧逃离不了死亡的命运。他们就像片子开头被牵进厂子的牛一样，在美好的沉眠之后，即将迎来一场单方面的屠杀。

影片里还有很多有意思的地方，举报哈根咬人的房客、抓狗的工作者、抓狗的流浪汉、斗狗人等等，都可以分析解读。尤其是斗狗人和哈根的情节，但是我有点累了，就先写这么多吧。

影片使用了大量的狗狗演员，并出了符合规定的声明。这个没办法证实，哈根的剧情作为主线，本来应该是自然天性的释放，但其实还是人类操控表演出来的东西，我知道这个剧情可以做到表达创作者的某些思想，但是我真的不喜欢。

总而言之，《白色上帝》这部影片想表述的东西是非常复杂。“哈根”代表着弱者，“莉莉”代表着善良的优越种族。在现在这个世界，不同物种、甚至是不同阶级、团体、立场的人，如果不能互相理解，矛盾只会日益加剧，最终酿成无可挽回的悲剧。创作者给影片取名叫做《白色上帝》，是相信美好事物的存在，对其抱有信心，但也明白悲剧才是人生的内核。纯洁无瑕的“白色上帝”是不存在的。悲观的说，“救赎”本身是输出行为，得不到结果才是正常的。大概是导演塞了太多的东西，最终导致后半段节奏崩坏，剧情可以理解，但是与现实感的画风又有冲突，有点遗憾。