1 ) 古早的美食味,古早的人情味
2017年春节档上映的《健忘村》虽然在强势的《西游伏妖篇》和《功夫瑜伽》的面前并没有取得太好的成绩,但导演陈玉勋还是成功地引起了我的注意力。
借着此次机会,我又把他之前导演的作品重温了一遍,果然充满惊喜。
港台电影已死之风在内地刮了有些年,如今再谈论港台电影似乎有点过时。但对于90后来说,怀念港台电影辉煌时代,与其说怀念的是自己曾经在银幕或银屏前流逝的青春岁月,不如说怀念的是真正的人情人性。
看完陈玉勋的《总铺师》,总觉得人生最大的悲哀莫过于忽略了身边的温情和善意。虽然《热带鱼》的荒诞和讽刺也深得我心,但相对而言,《总铺师》里的念旧和对爱的诠释更感动人心。
对很多观众来说,办桌师傅(总铺师)是个陌生的职业。但是作为一个客家人,总铺师在我记忆深处总是与我经历过的重大的红白喜事联系在一起,因此,本片带来的亲切感不言而喻。
俗话说:“民以食为天。”对于又穷又好面子的农村人来说,维系情感的方式之一就是在某一家人有红白喜事的时候大开宴席,请亲朋好友大吃一顿。在客家人的传统里,办桌师傅的水平高低也决定了那家人的地位高低,而在吃酒席时如果少了对菜的称赞和品评环节,也会让办桌师傅很没面子。虽然办桌师傅也有兼职,但如果请了他,则往往需要他从订桌数、订菜式、采买原料等工作开始参与,往往需要好几天。因此当影片中吴念真饰演的憨人师对着壁画给詹小婉详细地说明总铺师的工作的时候,一瞬间我的记忆被拉回到小时候,亲人去世、姑姑出嫁等离别带来的悲伤最终在一道道美食的诱惑下被治愈。就这一点而言,陈玉勋导演不愧是深明人心。
当然,在传统渐渐消逝的时代,《总铺师》很好地将美食传承和师徒传承观念展现了出来。在影片中,詹小婉自小讨厌鱼和厨房的油烟味,也不想继承的父亲流传下来的做菜手法。但是为了实现一对老年人的心愿和拿到美食大赛的奖金还债,被逼无奈的詹小婉还是一步步走上了厨师之路。在这个过程里,她也慢慢地找回了曾经被忽视的亲情和自己的价值所在。
片中有一句台词说:“没有古早心,做不出古早味。”同理,对于传承人来说,时刻需要一颗旧的心去让它保持原来的状态,而不仅仅是带着功利的心去让传统的东西变得面目全非。
此外,片中有些台词也很经典,比如“人生,有些事情忘了也好,但是行李很重要”。“米粉是米做的,但是米粉走出了自己的路。看到米粉有这样的表现,米也会感到骄傲吧!”。还有叶如海和詹小婉在讨论番茄炒蛋时的一段对话:“做菜是很有意义的。”“什么意义?你就算学会了一千种番茄炒蛋,然后呢,你的人生又怎么样?” “我的人生没有想要怎么样”。对处于二十多岁的人来说,对人生意义的探寻就像做一道难解的数学题,我们总是试图找出答案,而答案却是无解。 还是憨人师说得好:“当人的滋味,当然酸甜苦辣都有,但心如果欢喜,菜就好吃。”最终,人生,该面对的还是得面对。躲在箱子里固然安全,却永远不知道真正活着的滋味。
其实,关于《总铺师》可以解读的内容和东西还有很多,然而,对我来说,看着美食,让自己曾经熟悉的记忆和画面重叠,明白生活的美好,就已足够。
2 ) 最重要的还是有颗古早心
一直很喜欢这种古早气息的台湾电影,在搞笑中觉得——哎,原来还有点意思可以回味回味。最惊喜的是,吴念真还客串了个流浪汉总铺师,刚开始还没认出来。
整体基调很像《阿嫲的初恋情人》。
三大师中的“鬼师”说了句让我还挺赞同的话:“每个人都有自己的主题曲,然后会有很多其他的插曲,这样以后听到这首歌就可以回到那个时候了。”
3 ) 人鬼神与古早心
对于这部影片原本是非常期待的,谁让我们这个民族如此爱吃,对于中华儿女来说饮食早已不是简单的填饱肚子。从食材的选取,到加工的工艺,甚至是最后食用时的礼仪秩序,都能体现千年来的文化传承。所以无论是现在大红大紫的《舌尖上的中国》,还是早年的《饮食男女》、《食神》,甚至是《春风得意梅龙镇》都让我看的十分喜爱,但是这部影片实在让我爱不起来。题材、立意都是极好的,可是毫无逻辑的设定、段与段之间生硬的转换、演员夸张做作的表演、纯粹为搞笑而搞笑的段子••••••一部电影被破坏的体无完肤。如果不是偶尔闪现的那几个亮点,我真的无法坚持看完。
电影最大的也几乎唯一的亮点就是三位传奇性的总铺师,对于他们的描写才让我相信这是本历经几十次修改耗时半年多的剧本。人鬼神,先说说鬼吧。鬼头师,拉风的出场,标志性的“主题曲”,一拉袖子露出满臂的刺青,真的很“屌”。私认为他所代表的是一种创新精神,不断的推陈出新、精益求精,是社会进步所必需的,最后的比赛小碗所输给的不仅是累计了几十年的专业素养,更是传统让位于创新的必然。当比赛结束后,他心满意足的离开,不是因为赢得了比赛,而是“无怨无悔”让他可以无怨无悔,也许初尝时不如其他菜肴富有冲击力,但是饱含了酸甜苦辣麻的人生,才是我们最值得回味的也是最难忘的。个人非常喜欢他的一句台词,“当鬼何必出名”。
然后是人。人不像神那么高高在上,也不是鬼总躲在阴影中,憨人师就是与我们生活在一起的普通人,重感情,重人情,为了心中的欢喜而工作。不为五斗米折腰的自由应该是很多人向往的,可是天为被地为床的流浪,又是多少人能鼓起勇气跨出的一步。古早味不是出神入化不是鬼斧神工,那是人间的滋味,所以他在月球上和壁画前的诠释如此合情合理如此理所当然。吃着白菜卤一边擦拭眼泪的画面,我认为是全片最好的美食评价。
最后是神。他非常贴切的体现了神的神秘,人间不适合神,所以回到了他所该在的地方。苍蝇师的技艺无疑是顶尖的,连他的蹩脚继承人——女儿都能险些战胜另一位伟大总铺师,但影片中更加重要的是体现他的亲情,那双陪伴在身旁的白色塑胶鞋,那本全世界只有父女两人能看懂的鬼画符。虽然已经天各一方,圆桌上会空着一个位置,但正如那盘炒鳗鱼,他以另一种方式活在亲人的身边。
古早味究竟是什么,那种记忆里最美妙的儿时味道,其实不正是家的味道吗。世界上最好吃的是什么?那是妈妈的菜,即使只是一盘番茄炒蛋,什么三星餐厅什么金牌大厨都永远无法胜过那个味道。一碗菜尾汤,虽然普通甚至有些人不齿,但是这道菜出现的场合总是婚丧嫁娶的筵席最后一道,或者是春节年夜饭后的那锅大杂烩,它背后所代表的正是团聚。小碗最后从都市回归了故乡,因为她选择了古早心。
4 ) 传承
一年又一年,我们总是自豪的在中国前面加个“五千年辉煌历史”的前缀,然后象征性的办几个孔子学校,再象征性的来几场活动,最后“极富象征性”的拆迁古楼,等到山花烂漫时,微笑的指着下方的高楼大厦,这才是经济发展。
我不知道台湾对传统文化和古物保护的力度是怎样的,但我遗憾的发现,至少他们还有后来人为这项事业而努力,这代表着他们对历史抱有敬畏之心,而我们只会建,建一座座的高楼,君不知当年北京胡同如今只剩臭水沟,君不知黄果树瀑布只剩顽石,君可知,希望,都在那田野上,而田野,在高楼下。
5 ) 鱷魚不是魚,那鱔魚也不是魚啊
傳說中,只要吃過憨人師做的菜,就會明白什麼是做人的滋味。
但他不跟別人收錢,要吃就拿東西來換,
有的拿醬油、有的拿剩飯、有的拿蔥蒜,
這些別人不要的食材透過他的手藝,就會變成一道吃了會掉淚的美味。
全球化工业化的当下街区的小杂货店逐渐被淘汰,
替代的是比流水线科技更先进的超市和应用最新科技的电子店铺。
去超市买东西可以感受专业导购员专业性的微笑。
在网上购物可以感受自己的信息被大数据挖掘机挖走制作成推荐页面。
而在居家附近街道熟悉的杂货店里买东西反而是你要带着笑脸,
而不是店员。大咧咧的把自己当上帝去杂货店是不行的,
乱翻一通什么都不买也是不行的,不过呢,有时可以赊账,
有时可以让帮忙看小孩,甚至可以把家里钥匙给掌柜,
小孩放学的时候可以到店里去拿钥匙。人和人之间平等的交流才会有感情。
不过这样的店铺越来越少了。毕竟感情是无价的啊。
有钱人可以去专卖店享受上帝的感受,而并不是人的感受。
人鬼神三者代表着古代工匠追求的三种境界,
神就是做出来的菜要好吃就像暴雪黑岛做的游戏就是要好玩。
鬼就是黑暗料理,工匠自我追求极致,
不一定要合每个人口味,就像独立游戏等追求新、奇等等。
人就是重心就不是以物或菜主,而在乎借助物来沟通人和人的感情,
就像任天堂的wii,性能一般画面一般但家庭朋友一起玩的感受是其它游戏替代不了的。
而阿财那样的徒弟追求的自然就是钱啦,能赚钱就好,
就像育碧ea等厂商赚钱第一位,搞掉一些好游戏也无所谓,
偶尔做出几个好游戏也无所谓,只要能赚钱就好。
傻傻的女主以上几个境界都达不到,包括赚钱也是不多,
她就是一般般的普通人,做菜主要是要开心的,
和其他普通人的工匠一起开心的做菜做工就是普通人的最高境界。
6 ) 心如果喜欢 ---《总铺师》观感
很喜欢的台湾影片。作为一部美食片,其实,对美食的介绍点到为止。
影片更多表现的是情感:小婉对父亲的怀念追思,那对失散五十年的老夫妻的相爱相守,“召唤兽”对小婉的仰慕,还有小婉和阿海之间那份不期而遇、渐生渐浓的感情。
和《海角七号》一样,这部影片也反映了台湾人对传统与现代的思考,面对现代文明的冲击,影片展现的更多的是台湾人的一种乐观包容情怀。正如片中象征着传统的王家两千五百年的酱油,打翻只剩三分之一,也可以兑成两百五十年的王家酱油,对待传统又何尝不是这样呢?正如片尾小婉为没有按照菜单做一桌“古早味”菜肴时,老夫妇却是心满意足致谢,有时传承的是一种情,一种精神,这远比形式来得重要。每每小婉遇到难题,“召唤兽”调动网络力量出面解决,这不正是现代与传统的美丽邂逅吗?
这是一部鼻酸有泪的影片。老夫妇失散多年,再次相遇彼此珍惜,最终心愿达成,摆成了有“古早味”的婚宴席。小婉的闭塞童年,父母忙于“办桌”,父亲“苍蝇师”希望小婉女承父业,孤独、压力让小婉从小就喜欢拿着一个箱子扣在头上,不言不语,躲在一个小天地中。时至今日,“小婉”不少更多!传奇总铺师“鬼头师”的徒弟、外号“北方16把刀料理医生”以拯救难吃料理为己任的阿海在影片前三分之二都是以夸张的表情、萌逗的语言让人捧腹,可在影片最后“办桌”大赛最后一场比拼中,阿海的独白揭示了他从小被生母遗弃、执着学习各地番茄炒蛋的缘故。影片中,阿海那句“我没有怨气了”,这份胸怀何其不易,何其难得!我们的身边不乏很多充满怨念的人,看不惯一切,满腹牢骚,动辄打骂,既不解决问题。又影响自己和他人的生活。淡定,释怀!
这是一部笑到腹痛的影片。三个“召唤兽”形态各异、长相惊为天人,外形略显猥琐、内心热忱有爱的年轻人;小婉的继母膨风嫂大腹便便、赘肉满身,但为了生计不惜每天在店铺门口大跳热舞招徕生意,且不拘小节、乐观洒脱;中部传奇总铺师-鬼头师貌似耳顺之年,皮衣、超肥喇叭裤、mini机车,出场必炫,绝对是现当代no zuo no die的节奏;讨债二人组水脚A和水脚B原好逸恶劳、坑蒙拐骗,阴差阳错成了敬业认真、苦练去鸡骨本领一直到半夜的“水脚二人组”,这种错位的效果是毋庸置疑的;阿海,自幼被生母遗弃,且蹲过监狱,身世坎坷,命运多舛,不幸是阿海更学会阳光活着,开心活着,所以阿海可以拿着卤蛋说童话故事,眯着眼睛、撅着嘴巴唱着《三八阿花吹喇叭》。谁的人生没有痛,笑过总比流泪强!
几个细节。吴念真的登场,总觉得“憨人师”气场很强,特别是地下铁讲述“办桌”渊源那一段,虽有直白之嫌,但也能体会导演旨在传承台湾传统文化的苦心,这节课非吴念真来上不可!音乐,看完以后,是不是很想扭动身体一起来唱《三八阿花吹喇叭》?原本以为“打酱油”的王老板真不是来打酱油的,携着王家最后一坛王家两千五百年酱油闪亮登场,居然勾践、东坡都来闪亮登场,“笑”果一流!
个人看过的,小遗憾。影片借鉴星爷《食神》、《唐伯虎点秋香》桥段,人物述出内心独白,尤以影片最后办桌大赛三位评委的表演。但是削弱了前面营造的温馨温情的味道。
照例,片中难忘的台词:
心如果欢喜,菜就好吃!
米粉是米做的,但是米粉走出了自己的路。看到米粉有这样的表现,米也会感到骄傲吧!
每个人都应该有他的主题曲,每段时间,也要有他的插曲。等听到那首歌的时候,你就能回到那段过去了。
影片不知不觉看完了,两个多小时,结尾导演还不忘让阿海耍宝,2小时23分20秒,和凤小岳那段••••••
7 ) 为什么不能欢乐?
非常非常欢乐。美秀姐,又青妈,不知道为什么看到她跳舞就想笑,然后笑着笑着眼睛就红了。这电影做作吗?有煽情,剧情薄弱问题,可是我就是觉得它很朴实,平时无华让我感动的内心触动。谁说烦躁了一定要暴躁,谁说困顿了一定要纠结,谁说不能开开心心的看部影片,忘掉那一切乱七八糟的事情。痛痛快快的笑一场,哪来这么多想不通的事情啊!(此段描述我那混乱的思想。)
喜欢这部影片的原因还有,我是一位对地方文化很感兴趣的人。我宁愿去吃当地人民的家常菜,也不愿意去连锁出名的店铺尝流水线型的食物。不是嘴刁,也不是穷屌,实际上比起这些食物,如果我们越来越少的人关注它们,也许以后想再吃到的就很困难了。我喜欢“港味”十足的港片,也喜欢“台味”十足的台湾电影,我们内地的也有自己的文化,久远深刻,为什么我们一定要去随大流,都拍一些所谓赚大钱的大片,而实际上根本就没有营养,宣扬了什么文化呢?我们可以有贾樟柯的电影人,为什么不能有贾樟柯的电影的上映。到底是治理重要,还是文化重要,我想这不是现今中国电影所能改变的。
地方文化很重要,可是很薄弱,随时都会消失。多一份心去学习传承它们,也许这是我应该做的事情。不要说我古板,不懂追求,不会进步,传承古文化,本来就是一种进步。
8 ) 月霞
为什么要做这种古早菜?
因为我们五十年前第一次见面时在人家的喜宴上,吃的就是这十道菜。
后拉后拉,给你切刀(吃到)流水年华,今宵多珍重。
五十年前正好是台湾的六十年代,那是一个怎样的社会呢?应该有侯孝贤《童年往事》中的阿嬷,有王伟忠眷村里的贫穷和热闹,当然也少不了这群只拿菜刀和漏斗外带一个水脚的总铺师们。总铺师的办桌大菜让人怀念过去的味道,不管是憨人师给轨道工人们做的有苦瓜和太空味道的菜尾汤,还是阿海那道全天下妈妈都会做的没有怨气的番茄炒蛋,又或者是小婉和老爸一起炒的鳝鱼,这些菜之所以美好,因为都包含了浓郁的古早味,而古早味依靠的是“古早心”,至于古早心,大概就是最纯真的“人情味”吧。
心如果喜欢,菜就做的好吃,和《舌尖上的中国》一样,里头的菜除了番茄炒蛋外我一道都没吃过,但不知为何就是让我看的热泪盈眶,这片子是献给天下的师傅们的,而我这辈子最大的愿望也是能成为一名中华小当家,做总铺师,自己尊严,别人也幸福。
台灣電影有救了!
最可爱的电影 好像海角七号 但是少了泪 很多笑 所有人都好可爱 太好看了
有点意思......
宅男女神林美秀!!!
大晚上看这片实在是太找虐了。整个一出舌尖上的台湾加上台版中华小当家。影片台湾味道很浓厚很欢乐,配乐和剪辑也很流畅,剧情稍显老套但好在不难看。不过片长太成问题,部分情节剪掉后也不会影响观影。
很难不让人想到《满汉全席》,不过主打的事台湾本土风,这也是这几年台湾电影的主调,台语、本土、亲情。整体夸张嬉笑,很多地方都差一口气。好在比较欢乐,倒不难看
杨祐宁生闽南相,三八阿花吹喇叭,搜索同款大同锅,舌尖上的炒米粉
配乐歌曲还算有趣,其他就一般般了。
很浓的台味,过年热闹开心一下有何不可。
看的我好饿,新年第一喜剧啊。
夸张,剧情很松垮,有点无厘头,很多东西都生猛的冒出来让人觉得摸不着头脑,但是又想想好像整个剧也就是这种风格的。个人是乔乔的粉丝儿就不解释什么了。我一直都觉得,做料理,一定要怀着一颗对吃你料理的人的在乎和关爱才会做的好吃。不是十分完美的片子,但是我是哭着笑着看完。
#BIFF# 可能是期待偏高,所以很失望。蛮好的故事和题材,拍成了一个前松后紧、遍布烂俗夸张表演+鸡汤式点题对白(“没有古早心,怎么做得出古早味”当然对,但是怎么能直接说呢⋯⋯)的电影。唯一的亮点是主题歌“三八阿花吹喇叭”⋯⋯
台味就是这么的清新欢喜搞笑,还有个甜到心里的女主,哈哈
台湾真的好多文化
這部電影如果沒有林美秀肯定無趣至極。女主角夏于喬飾演的「傻妹」可以表現的層次有限,相較之下林美秀的演出算是撐起全劇,靈魂人物非她莫屬!
电影作为文化载体,办桌文化值得传承
笑到泪
【热带鱼】后十几年陈导还是懂笑点,赞呐。
2013/08/08,虎頭蛇尾
不敢相信這是陳玉勳的作品,熱帶魚的靈氣盡失,不見當初對於鄉土人情那般粗野又細緻的紀錄,這次端出的是一道以傳統文化為包裝,但是實際上因為角色的演出貧乏,使感動處吃來無味,搞笑處又調味太濃,鑿斧痕跡嚴重,淪為跟一般台灣眾多以本土味為號召的量產電影一般,連作為喜劇都未達標準,何來史詩?