窈窕淑女

“How——Do——You Do?”，随着一声浓厚的英国地方口音问候，话剧版《窈窕淑女》在东城区的蓬蒿剧场拉开帷幕。故事脱胎于英国剧作家萧伯纳的《卖花姑娘》，而更为人所知的是奥黛丽•赫本饰演女主角的电影版，随后改编成话剧版的《窈窕淑女》在百老汇已演出上百场，经久不衰。而组办这场演出的是美国专业演员和导演约瑟夫格雷夫斯(Joseph Graves)和他的北大学生，这是在美国已经闻名遐迩的话剧版《窈窕淑女》在中国本土的第一次演出。

《窈窕淑女》不过是一个简单的故事：研究语音学的赫根教授与朋友打赌，自己可以在数月内将一位在英国肮脏街道随处可见的卖花姑娘打造成上流社会的淑女，卖花姑娘杜利特经过赫根教授魔鬼般的语音和仪态训练，终于在一次重要的宫廷舞会中，蒙蔽了所有人的眼睛，被误以为是欧洲某国的公主。赫根教授的努力成功了，当他和朋友沉浸在胜利的喜悦中，被忽视一旁的杜利特小姐发现自己不过是实现赫根教授愿望的道具而已，于是愤而出走。最赫根教授翻然醒悟，意识到两人之间的感情，以皆大欢喜结束。

《窈窕淑女》有多种因素确保了故事的成功：在这里，阶级界限被简化成了语音和举止的分别，而上层社会的赫根先生思想游离于上流社会和底层社会之外，仅被塑造成一位学识渊博、蔑视女性的知识分子，还有丑小鸭变成白天鹅的戏剧化转变大概也是每位观众所乐于见到的吧。

分外吸引我的，却是杜利特小姐在舞会成功回到家中愤怒地掷向赫根教授拖鞋的那个莫名举动。她有什么不满意的？相比较从前的吃不饱，穿不暖，如今她有巧克力吃，有漂亮衣服穿，刚刚还被当作社交明星介绍给每个人，成功地改变了出身。可是这一掷却是绝妙的！那是她自我意识的觉醒，是她独立意识的宣言，她不再满足于被当作展览品养在家里，她也需要被尊重被理解。如果需要探寻是什么导致了她的思想转变，那大概就是赫根教授的魔鬼训练吧。在赫根教授的教导下，她不只是精通了淑女般的发音和优雅的举止，她还学会了要自尊自爱和自我欣赏。与以前穿着肮脏衣服在街道上蹦蹦跳跳的野丫头相比，杜利特小姐完成了脱胎换骨般的转变。

如果说，探讨女性和教育仅仅是《窈窕淑女》的一个枝叶，走得更远的是《成长教育》，这部根据真实事情改编的电影提出这样一个问题，直到今天仍发人深醒：“对于一位年轻女性，如果她的最终目的是步入上层社会，过受人尊敬舒适的日子，与其辛苦读书靠自己挣出身，为什么不如索性嫁入豪门来得更便利和便宜呢？”

电影《蒙娜丽莎的微笑》则立足于美国五六十年代的背景，回应了《成长教育》的疑问，直接对年轻女性发出指令——“作首相先生，不作首相夫人！”

由于反封建的需要，中国早在五四时期就已经普及了男女平等等新观念，继而西方于五六十年代开展的轰轰烈烈的女权主义，使得各国妇女地位普遍提高，在经济上实现了同工同酬，在政治上妇女们拥有了投票权。独立自主意识的培养不仅需要文化、风气环境上的变化，教育也是增强独立自主的重要手段，它不仅是生活的工具，提升社会地位的途径，也是文明社会中公民所需要的基本素质和能力。
2010年是《中共中央关于控制我国人口增长问题致全体共产党员共青团员的公开信》发表30周年，这封信恰当地将实行计划生育后可能出现的问题及解决办法给予了分析和解释。其中对于实行计划生育后“男性数目多于女性”的担忧给予这样的回答——“新中国的人民，特别是青年一代，一定要克服重男轻女的旧思想，如果只生了一个女孩，同样要把她抚养好。”

现在看来这种担忧是十分必要的，一点也不过分，医学统计发现新生儿男女的自然比例是105比100，在成长过程中男性的夭折率通常高于女性，在成年后男女的比例回归为100比100。然而近年来随着医疗卫生条件的改善，滥用B超、随意堕胎等现象层出不穷，“男性数目多于女性”的担忧不仅被坐实而且愈发严重了。重男轻女观念仍根深蒂固，社会保障的不发达使得“养儿防老”的观念仍有市场，联合国通过对2000年到2005年的亚洲人口比例统计表明：中国婴幼儿性别比例高达120比100，远远超过105比100自然比例，高居亚洲各国之首。全球由于堕胎、杀害、任其自生自灭等非正常手段消失的女婴数量更达到1亿人，被人惊呼为“性别屠杀”。

人为地选择未出生婴儿的性别是性别歧视在作祟，是不人道的，对人口结构、社会稳定与发展造成严重影响。重视女性及价值不仅是扭转这一形势的目的，也是手段。仅依赖经济的发展并不足以遏制住这种现象，只有各国文化得到改变，观念得到更新，才能使得重男轻女失去培育土壤而显得不合时宜。有效地提升女性的地位和价值，尤其是在落后地区推广女性教育，改变当地居民腐朽的观念，并通过各种宣传渠道及制度设计鼓励女性尽可能投入到社会中去。

同时，世界银行等国际组织的扶贫经验也越来越表明，救助一个男童仅能救助一个男童，而救助一个女童则能拯救一个家庭。女性不仅和男性一样具有社会属性，而更重要、也最容易忽略的则是她的家庭属性——母亲，她承担着家庭的子女孕育、培养和教育，她的素质和文化程度高度关系着子女的成长和教育，而下一代的教育则关系到未来社会公民的文明程度。在一个边境扶贫项目中我看见这样一位母亲，她拿着自家母鸡下的鸡蛋去集市上换取方便面给孩子吃。我想贫困中的母亲在年轻甚至更小的时候去学一点营养知识，她将不会这么做，也不可能这么做。因此，在贫困救助中向女童倾斜，不仅使个人极大受益，而且对家庭健康、经济条件提升和女童的下一代成长有极大的改善。

无论从个人价值体现提升个人尊严角度，从人伦道德角度，还是从救助贫困角度，救助女童，提升女性的教育都是一个重大的，不可回避的主题。它是提高社会福祉的手段和过程，也是社会发展的最终目的之一。女性教育对个人、家庭和社会的收益是巨大无法估量的。在《公开信》发表30年的今天，重新回归和理解《公开信》仍具有巨大时代意义。面对出现的问题，立法机构、政府和民间组织已经开始行动，《计划生育法》第二十二条明确表明“禁止歧视、虐待生育女婴的妇女和不育的妇女。禁止歧视、虐待、遗弃女婴。” 《中共中央国务院关于全面加强人口和计划生育工作统筹解决人口问题的决定》对于综合治理出生人口性别比偏高问题，明确严禁非医学需要的胎儿性别鉴定和选择性别的人工终止妊娠；中国青少年发展基金会和中国儿童少年基金会组织的“希望工程”和“春蕾计划”，则资助了大量失辍学女童重返校园。在人口老龄化已愈加显现，人口结构发生变化的今天，从计划生育政策和《公开信》再出发，从农村墙壁上随处可见的“生男生女都一样”的朴实口号再出发，关注女童，提升女性教育行动早已开始，但还远远没有结束。


早先写的一篇征稿，凑数放在这里。

窈窕淑女

我曾在初中的课堂上看过片段，但是老师是不会花尽三个小时来欣赏一部七十年代的电影的。我今天十分有幸看完了这部片子。

 

首先，让我感慨的是那位教授的男子单身主义，因为单身而自由，思绪可以飞扬；可以与男性朋友们畅所欲言，不顾及回家的时间；没有争吵，永远和善风趣绅士而富有理性，自由的做自己所做的事情。但是这样惬意的生活却被一个简单的赌注和一位卖花女孩打破。爱情是伟大的，它可以发生在不同的阶级，但是它从不卑贱。或许每个人都有这那份与生俱来的感情，只是，不知道在今世是否会有人打开他尘封的心。

 

其次，是卖花女的精神。她从一个不懂事，毫无礼节的聒噪之人，变成一个连英国皇室都愿意邀请她跳舞的女子。都说，她的优雅和淑女是因为他的教导，这毋庸置疑。但是，我看到的，是一个卖花女的勇气与决心。没有人教她应该去找教授学习语言，她也或许会想到在一个教授的家里会出丑，但是她还是勇敢的敲开了教授的家门，勇敢的编造出稚嫩的谎言，满怀决心地试图改变自己的命运，这是多么难得的精神。大多数人们忙忙碌碌，在自己制造的安逸角落里过着他们所谓的幸福生活，从不踏出通往宽广无垠的那一步，他们安于现状，并且嘲笑那些试图挑战的人。可能，每个人的人生观都不一样，但是，那种让每天的生活都充满新鲜的心情，却是再一次感染着我。或许挑战会失败，尝试会碰壁，但是正因为这种不可预测的结果让生活富有这样无穷的魅力。用自己的好奇心和求知欲，打开每一天的新奇与希望，坎坷与梦想，这是一件多么浪漫的事情。而这并不是无知的冲动，尝试做各种事情的贪婪，这是一种高尚却平凡的精神，它发生在卖花女身上，发生在每一个真心热爱生活的人身上。并且，他们不会因为些许挫折而放弃，他们会用自己百倍的努力来让自己做得更好。正如卖花女一样，她禁受住每天枯燥乏味的发音练习，在教授的催促下刻苦训练到深夜。最终，她成功了，她的举止她的思想经过这般神奇的经历之后，发生了根本性的蜕变。卖花女成长为一个优秀并且独立的女子，她再也不是那个聒噪的女孩了，但是那个傻女孩的精神却永存于心。

 

再次，是女子独立伟大的精神。教授理所当然的认为她的成功都是他付出的结果，这个高贵得如同公主一般的女子是出自他之手。在他眼里，她永远只是一个低俗的卖花女，她只是他的成功作品，他从未想过她的感受，她的感情。最终，他们在舞会上证实了她的优秀，但是她却未得到一句他的赞扬，他沉浸于自己的成功之中，丝毫没有在意她眼中的无助和失落。他们一同回到教授家中，欢庆之后，回房而眠，她终于在客厅里俯首而泣。卖花女深知在教授眼里，她的卑贱出身根深蒂固，他没有看到她的成长，没有看到她的成功更多是来源于自己的努力。在六七十年代的人们心中，只凭借语音和口气评判贵贱等级，真挚的情感和美好的精神被这种世俗的做法殒灭，化作卖花女的泪滴，无声地滑落她美丽的脸颊。她是如此的爱着教授，曾为他的一句赞扬，一支舞而兴奋的高声歌唱，他却从未察觉。心碎的她深夜出走，教授心急如焚，在城市间找寻着她的身影。他们还是相见了，卖花女依然高贵优雅地对待教授，这并不是要显出自己有多么优秀，只是她认为对待心爱的人需要这种发自内心的礼仪与敬意。教授却不以为然，依然觉得卖花女在卖弄自己从她那里学到的一切。

“我只求你待我亲切一些，我知道我是微不足道的卖花女，你是丰富学识的绅士，但是我不是你脚下的烂泥。我所做的并非是为了物质享受以及名誉，只是因为我们在一起相处的很愉快，我就会……关心你，我知道我们地位悬殊但是我只是……希望我们能平等的相互关心，仅此而已。”卖花女在与教授的争辩中，含蓄地表达了自己的内心以及要求独立平等的愿望。“我的朋友，你并不是我的全部。”她说出了女性独立的精神，我认为这句话的潜台词是“你并不是我的全部，即使我如此爱你，但是没有你我也可以生活下去，你能了解么，我是独立并且深爱你的女子。”

即使是这样的争辩，教授依旧始终把卖花女当作一个作品一样称赞。她目光坚定的看着自己深爱的教授，说：“再见。”转身离去。教授在回家的途中思考着，他早已习惯了她的身影在他身边，习惯了她的面容她的情感，她成为他生活的一部分，重要的一部分。教授不能没有她。卖花女独立的精神与优秀的品质使得教授终于发现，真挚的爱情就在身边，他不曾察觉到自己也是深爱着这位卖花的女孩。

 

美好的感情与思想总是能引起共鸣，回荡在心里，温馨并且温暖。让我对生活又有了新的思考。

 

 

难以置信，我从小时候起的一个模模糊糊的幻想早在1913年就被萧伯纳（George Bernard Shaw）写成剧本并在维也纳、伦敦上映；而萧剧是在公元前后的古罗马诗人奥维德的《皮格马利翁》（Pygmalion）基础上的一个现代版引申；而萧伯纳也并不是维多利亚时代的英国剧作家中第一个或者唯一一个做如此尝试的人：所以，也许我的幻想只是很多人共同的心灵体验？又或者，是因为小时候看的希腊罗马神话故事植入了潜意识?

不过，我的幻想和奥维德的故事天差地远，和萧伯纳的故事却如出一辙：在萧和我的构想中都没有阿芙罗狄忒这位爱与美之神；只可惜我晚生了一百年哪。

萧伯纳的剧名通常译作《卖花女》，它被改编成了百老汇音乐剧，到1964年又被拍成电影，它还有了一个更fancy的名字，叫做窈窕淑女（My Fair Lady）。

几位主角的表演都无可挑剔。我对希金斯教授（Henry Higgins）教授先是激赏而后憎恶和怜悯，到影片结束时矛盾的感受达成妥协，感到此人很可爱而略有些惺惺相惜。激赏自然是因为他在语音学领域的深厚造诣和执著追求，家庭的阔绰和生活的悠闲，嬉笑怒骂、自由自在的神气。憎恶是每一个哪怕是对性别平等、人类尊严有一点点感知的现代人在看到希金斯教授某些时候对待Eliza的态度时都会产生的自然反应。怜悯是因为尽管大多数男人对女人的非理性都或多或少感到过头痛，可这位在学术上无比聪明的 confirmed old bachelor对异性的不了解和不理解也太登峰造极以至于呈现出厌女+厌婚深度综合症，令人无语。可爱嘛，因为最后他内心的坚冰似乎呈现出一点点将融的迹象，至少他是肯定后悔且矛盾了；不过，这对他来说到底是好事还是坏事呢？也许他本来活得很开心呢！

过去我只是觉得奥黛莉赫本很可爱（for God's sake，从前鄙人只看过这位中国人民最喜爱的西方女演员的一部戏，那就是《罗马假日》，尔后就一直号称赫本的影迷，这是何等的厚颜无耻），这部戏让我对她的精湛演技有了进一步的认识。完全不能想象公主般高贵的赫本能把一个伦敦东区卖花女Eliza Doolittle演得这样惟妙惟肖，令希金斯教授赞道：She's so deliciously low. So horribly dirty. 我也终于belatedly醒悟到原来把[ei]发成[ai]不是澳大利亚人脑子进水后的发明。The rain in Spain stays mainly in the plain! Oh how I LOVE this sentence. 粗俗泼辣的卖花女和王公贵胄仰慕追求的美少女不啻天渊之别，而赫本却过渡得平滑而不失戏剧性。这可不是另一个平淡无奇的灰姑娘故事，而是一项真正神奇的人类学实验。

印度归来的皮克林上校（Colonel Pickering）是一位同样高深的语言学家，虽然他的戏份不如两位主角多，但却是维系整部戏不至于垮台的平衡力量。倘若不是这位忠厚长者自始至终地提醒、有时甚至严厉斥责希金斯教授要尊重女人、要讲究人品，真不知道这个老男孩会闹出什么事情来。没有皮克林上校的存在，我一定会严重怀疑所谓英国绅士的道德水准。没有皮克林上校自始至终的温柔关怀、保护和鼓励，我们亲爱的Eliza一定会受到更多非人的折磨（比如在小黑屋子里日以继夜地发那几个元音），说不定在Embassy Ball开始前就被希金斯气死了也未可知。

不过希金斯终于还是对他自己的作品产生了依恋，尽管那种感情在我看来还远远算不上爱。

作为一部音乐剧，《窈窕淑女》最吸引我的地方还是穿插全剧的十几首歌曲，每一首都是余音绕梁，值得反复玩味。以希金斯教授、皮克林上校为代表的上流社会谈吐字字珠玑，与今日以美式英语为代表的庸俗化了的英语不可同日而语；而希金斯大量以典雅语汇表达的玩世不恭的言论更为本剧增添不少生趣。

剧中所展现的维多利亚宫廷建筑之精致、服饰之华丽令人瞠目结舌（也许是在美国这个土地方待太久的缘故，若是和中国或者欧洲大陆封建国家的奢华相比也许不过尔尔），那是一个帝国鼎盛的时代，在萧伯纳发表这部不朽剧作之后一年，第一次世界大战爆发，大英帝国称雄世界的时代一去不返了。

      许多人对这部电影的结局有争议，女权主义者认为这太男子主义了。

      但这就是现实，我的朋友。

      记得吗？伊莉莎的父亲变的富有后，他说他恨这一切，但是又没有勇气去拒绝这一切。

      伊莉莎其实也是和她父亲一样，无法拒绝这一切。

      伊莉莎对教授最后的争论后，我以为教授会为此改变。但是影片最后一句“我的拖鞋呢？”让我知道教授没变，教授对伊莉莎的只是依恋。

      而伊莉莎呢？她没有选择爱她的穷小子，她选择了教授。
      那伊莉莎爱谁？影片没有告诉我们这个信息。
      
      但是，但是，你们知道影片为什么不告诉我们伊莉莎爱谁吗？
      因为，因为，伊莉莎没有爱。她从一开始就选择了现实生活，从一开始伊莉莎唱的那段“我只要一个小房间，隔开深夜的冷空气......”

      伊莉莎的思想也做过斗争，现实还是追求？最后她选着了现实。因为她的出身与经历，她害怕再回到穷日子。她不敢与穷小子追求那不值钱的爱情。

      我想起有句话叫“女孩要富养”，否则她会变得物质。

      穷，容易使人害怕梦想与理想，不再追求，不再拥有。

      我不会批评伊莉莎，我不会赞美伊莉莎。

      就像伊莉莎父亲对两个教授说的“如果你像我一样穷也会这样”。

      只是，我的选择是，追逐那也许不值钱梦想。

总的来说，个人认为还是一部不错的片子。我比较欣赏里面的唱段，包括“wouldn't it be loverly”与观看赛马时的合唱，都属于悠扬动听的歌剧类音乐。
上层人民的生活固然很美好，可是一旦与另外阶层相比较，难免不会看出那些所谓“上流人士”的虚荣、虚伪和浮华。
印象最深的应该还是赛马那一段，贵妇名媛们总是以服装和举止来打量别人，费尽心思进行梳妆打扮，整个赛马场简直成了争奇斗艳的美女聚会。而伊莉莎根本不是此圈内人，在诸多与天气和健康有关的话题里进退为难。
再假设，若知道了她本是一低俗的卖花女，那贵族青年是否还会天天到她窗下来凝望，来为她歌唱？大概避之也不及吧。
现实本就这样残酷。
而当席根斯终于把当初“脏乱差”的卖花小姑娘打造成了上流社会的窈窕淑女，才发现她已无去处——底层劳动人民是不敢与这样的“小姐”亲密接触的，等级森严的社会中，他们都老实本分地做着自己的工作，靠一点微薄的所得来维持生活。而那些吃穿不愁、无所事事的贵族阶级，大概也不接受这么一个“无政府无身份无来头”的女子，虽然她的风度气质远超过那些正宗的世袭的贵族小姐夫人们。
上天无路下地无门，这个被社会和试验者塑造出的淑女，只有无奈地叹息。

看了一堆夸赫本如何美，衣服如何漂亮，故事如何浪漫（你TM跟我说这故事浪漫？），综上所述，这影片超级好看的影评，我真的很想砸屏幕！！！
这片标签是剧情，爱情，歌舞。
剧情？一个卖花女麻雀变伪·凤凰的故事，情节零碎拖沓，又臭又长，最后连个反转都没有。花瓶和她的造物主幸福地生活在一起了呢~呵呵。难得台词犀利，却超级拉仇恨，前期还能忍受希金斯教授的言论，后期真的只想把拖鞋糊他脸上去！！
爱情？这TM是爱情片？？？你一定在逗我？！！！我根本看不出这里面有什么爱情！！！我根本不明白女主为什么喜欢教授？感恩？感动？被认同了（从头到尾都没认同过）？还是斯德哥尔摩？？我真的不明白一个从头到尾都没把你当人看，看不惯任何和自己不同的事物（口音、出身、性别）的中年自大狂有什么值得喜欢的品质？！教授爱上女主更是扯淡，在他眼中，女主不过是赌注，是研究对象→实验对象→成品，可以拿出去显摆的物品！我觉得他哪天成功调教出一只说标准RP的黑猩猩，他对这只黑猩猩的态度和对女主的不会有任何不同。他甚至会在忘记给猩猩几根香蕉作为奖赏被挠花脸的时候说：为什么黑猩猩就不能像人一样讲道理？（Why can’t a chimpanzee be more like a man？）。
歌舞？男主唱那叫歌吗？他开口的时候我觉得他只是在用朗诵腔念台词(￣_￣|||) 女主的配唱倒是好听。然后，舞呢？？？？？？？好吧，女主老爹的单身派对那场勉强算舞。
总之，无论赫本多美，衣服多漂亮，都不能让我承认这部片子好看。我看了几乎三个小时，一直坚信着剧情会有反转，教授自大狂强迫症的嘴脸一定会被打肿，结果肿的是我自己的。

我知道窈窕淑女的大致剧情，在我开始喜欢老电影的时候，尚没有影碟这玩意，于是我把肖伯纳的剧本当作课外读物。应该说肖伯纳的剧本满是讽刺，教授是被讽刺对象，作者讽刺的是那个时代所谓的上流社会精神。这个戏剧剧本是出色的，只是被改编为音乐剧后，削弱了讽刺内涵，大家更注意的变成了音乐
当音乐剧搬上银幕，因为赫本，观众甚至连音乐都不要了，干脆只看美女大变身，于是讽刺、抨击、音乐等等在粉丝眼里都成了空气，连比顿精心设计的服装，配角们出彩的表演，配唱们优美的歌声都只是赫本的配衬