歌剧魅影2：真爱不死

看着韦伯卯足了劲把自己的得意之作往死里糟践真是有种奇异的愉♂悦感。
那感觉有多愉♂悦呢？就跟你冷不丁被人用满满一桶100%新鲜热腾的狗血从头泼到脚差不多。
据说韦伯老湿为了筹备这部续集花了十多年的光阴……那么我很怀疑这十年间他老人家是被琼瑶奶奶洗脑了。
否则他该怎么解释在这部续篇里，除了女主克莉斯汀还是一如既往的纤尘不染绝世白莲花以外，其他的人物全都崩坏了呢？
最惨的莫过于子爵了，想当年在第一部里还是个温柔敦厚帅气多金的极品王老五，结果十年后硬生生被韦伯老湿掰成了傲慢冷酷兜比脸干净的二百五。姐真的想不通啊子爵不是都娶到一朵白莲花了么？按照近朱者赤的规律他不是应该变得更加阳光更加温柔更加有福气的么？！韦伯老湿人家高富帅怎么招你惹你了你干嘛要这样糟践人家？！
废话，因为人家是挡在白莲花和魅影之间的唯一障碍啊╮(╯_╰)╭，不往人家身上多扣几个屎盆子不把人家整得颓废一点撸瑟一点，白莲花怎么好意思顺理成章地甩掉相公投入魅影的怀抱嘛~
话说克莉斯汀和魅影情人相见的那一幕真是让人分外脸红，第一部里二人还玩着暧昧的柏拉图，这一部里直接就唱起了激情澎湃干柴烈火的十八摸（哪里不对）。克莉斯汀以优美的180°转体悄然倒下时，姐还以为她醒过来后会妙目含泪颤抖着说些“你为什么要来找我啊奴家已经是子爵的人了”之类的话，结果她醒过来之后瞬间就进入了怨妇模式，杏眼圆睁血泪控诉魅影当年狠心抛下自己一个人玩装死游戏的卑劣行径，那喷火的眼神！那森森的怨念！喂喂你们当年不是很纯情的吗怎么突然就成老夫老妻了？！韦伯老湿你给我解释一下啊！
韦伯老湿在那首激情十八摸中是这样解释的：在白莲花嫁给子爵之前的某个月黑风高的夜晚，魅影凭借自身魅力诱拐了白莲花，然后就发生了黑暗中应该发生的事情……沃艹韦伯老湿编剧不是这样做的啊子爵的绿头巾戴起来有那么好看吗(╯‵□′)╯︵┻━┻？！
既然剧情已经崩坏到这种地步，姐已经做好了慷慨就义被狗血泼成狂犬病的准备。
然后韦伯老湿果然没让我失望。魅影乘人不备拐走了老情人的儿子古斯塔夫，发现此正太颇具音乐天分，和他一样能欣赏地下王国的美，最重要的是正太刚好是十岁！于是魅影恍然大悟：在那个月黑风高的夜晚他不仅成功的勾引了白莲花，而且还一击即中，古斯塔夫便是他俩爱的结晶……子爵就这么当了十年的乌龟啊！韦伯老湿你跟子爵到底什么仇啊为什么老跟他过不去？！
发现自己有个继承人之后魅影感觉人生又有了希望，于是屁颠屁颠奔往酒馆和子爵争夺女人和孩子的所有权，争吵了一番后俩人采取了打赌这种俗气的方式来解决纠纷：如果克莉斯汀登台演唱了魅影的新砖——Love Never Dies，那就证明她爱的是魅影，子爵大人就应该卷铺盖走人。
……撇开“为我唱歌就是爱我”这种霸道的逻辑不谈，那首Love Never Dies实在是太！口！水！了！韦伯老湿你十年磨一剑就磨出了这么个玩意你对得起乐迷对得起国家对得起党吗？！
接下来的情节就是白莲花登台演唱韦伯老湿倾情打造的爱的主打歌，子爵黯然神伤卷起铺盖远走他乡，白莲花和魅影终于突破重重阻碍走到了一起。
(⊙_⊙|||)……鉴于本人已经被剧情噎得说不出话了，韦伯老湿你就不用客气尽管让狗血泼得更猛烈一些吧！
结果韦伯老湿就真tm泼了啊！挤走了子爵，半路又杀出了一个梅格，当年白莲花的清纯闺蜜变身欲求不满的杨丽娟，狂热地爱上了魅影，在得不到的骚动中拐走了小正太古斯塔夫。成功地吸引了偶像的注意力后她毅然决然地掏出了一把枪，用自己的性命作赌注以求偶像看自己一眼。
等等魅影不是纯种的高贵冷艳反社会吗？！用这种手段来威胁他有个球用啊？对于不在乎的人他应该满不在乎撂下一句“你想死就死被跟老子有毛线关系”然后拍屁股走人才对啊！
结果这一部里魅影突然有了情商，不惜放下身段对梅格百般安抚劝其回心转意，什么“姑娘啊让我好好看你一眼……姑娘你有一颗金子般的心……姑娘你是一颗待琢的美钻”都说出来了，然后好死不死又加上一句“姑娘你只要努力就能变得像克莉斯汀那样美丽”……谁TM会当着精神崩溃的女二号的面夸奖女一号啊？！魅影就算没情商人家智商还是在的好嘛！
于是不出所料地，苦情女二号大受刺激，手枪不出所料地走了火，子弹不出所料地击中了白莲花女一号，女一号以凄美的姿势缓缓倒地，向小正太揭秘了他的身世，卷铺盖走人的子爵莫名其妙的跑了回来，魅影和正太父子相认，全剧终。
叫你tm动不动玩枪！这哪里是“真爱不死”！这尼玛明明就是“因为美帝没有通过控枪法案导致的狗血惨剧”啊！！！
韦伯老湿撒狗血的功力着实不容小觑，敝人现在得去吐个血了，fin。

写续集经常是一件吃力不讨好的事情，特别是为《歌剧魅影》这样的经典作续，如果超越不了前作，就会广为诟病。这也正是韦伯在近乎30年的时间里，都没有为《歌剧魅影》写续集的原因，他怕的正是狗尾续貂。如果他把这部剧，当作一个独立的音乐剧推出，观众就不会处处与《歌剧魅影》作比较，反响会好很多。

批评它的人很多是因为剧情，我也不例外。几个人物的正反逆转，比如Raoul居然成了个混账，最让我不满的是安排女主角在结尾死去（莫非是因为写此作时，他已经不再象写前作时，满怀对Sarah Brightman的炽热爱情？）。不过，不管是电影电视还是歌剧，都不是让人用来推敲情节的合理性、逻辑性的。舞台、音乐、灯光，特别是女主角在唱那首Love Never Dies主题曲时，如此惊艳，这些因素都值得我给此剧打个四星。五星当然是留给《歌剧魅影》——永恒的经典（经典之所以能成为经典，正是因为它很难被超越）。

一直抱着期待的心态来看这部韦伯华丽音乐剧的续集
没想到看完之后非常失望 后悔看这部续集 反而打破了第一部的美好幻想
Phantom失去了第一部的神秘以及幽暗
Raoul不再是美好温柔的王子变成了脾气暴躁的二世祖并且身负债款
Christine在第二部更让人让人觉得现实 第一部选择了高富帅 续集Phantom成了有钱的circus的老板 Raoul负债 她又最终选择了Phantom
最让人震惊的是 Christine的儿子居然是Phantom的 当年Christine怀着Phantom的孩子嫁给了Raoul 这是最让我受不了的剧情
整部剧最终以Christine的死作为结局
总体来说剧情让人非常的失望无语
音乐也失去了特色 从第一部的华丽剧院音乐变成了续集里面充满马戏团元素的音乐 完全失去了华丽的感觉
第一部的音乐在续集中很少出现 歌曲总体也是一般即使是主题曲‘Love Never die’也完全不如第一部 并且有跟别的歌曲的相似感
唯一一首让我觉得不错的歌曲是'Dear Old Friend' 体现的人前人后的感觉 表演起来比较有趣
总的来说剧集整体很让人失望

       韦伯一定是想钱想疯了，才会出《歌剧魅影》的续集。

土豪味的恶俗故事。
    
    可以说韦伯的音乐剧都是轻歌剧范儿的。《饭桶》本来就已经是个剧情花痴到极度的故事，重音乐轻戏剧也使他脱离了音乐剧这种平衡多方面的舞台艺术的初衷。那么，作为一部轻歌剧，《饭桶》无疑是优秀的，唱段都无比的动听，清一色男高女高(这个配置不合理啊！作为介于中音区和低音区的人压根儿没法演主角)。《饭桶》的故事简单明了，人物都鲜明有个性，这种配置(对，就只能给音乐当配置了)给华丽的音乐提供了良好的基础。
    相比之下《老不死》的剧情简直就是泼狗血。Christine竟然有了饭桶的孩子…这不算什么，更重要的是，在剧中饭桶与Christine认亲时，说，“噢，原来在10年前那个晚上…”这跟“你还记得大明湖畔的夏雨荷吗”没什么区别。《饭桶》（音乐剧）的故事中，他俩并没有发生性行为，或者并没有重点展示，但为什么要让这个孽种成为第二部的大梗呢？
    更坑爹的是，Meg变成了浪荡舞女，这十年到底发生了什么让她变成这样…这么清纯的女孩儿去了美国就变坏了，这算是批判美帝国主义的腐朽么？除了她，其他角色从第一部到第二部的变化都相当莫名其妙，比如Raoul从男神变为酒鬼、Madame Giry从霸气掌门变成老怨妇。角色惨无人道的变化全都毫无根据，这些变化甚至都不是根据人物本身性格出发的，一切只是为了让第二部的故事进行。韦伯的随意不是今天才有的，当年《Memory》就是随便放进去跟这首歌风格完全不搭调的《猫》里头。
    如果单独把《老不死》拿出来，其实还能看，也算是个刺激的狗血情爱故事，但是打着《歌剧魅影》第二部的名号，就是充大头鬼。这种狗血剧情，就像肥皂剧一样，是有钱家庭妇女茶余饭后的消遣。



音乐简单到弱智
    
    除了《Coney Island》高水平地展示了马戏团的低俗古怪之外，剧中的其他主要唱段都远低于韦伯的正常水平。难以想象一个写出《歌剧魅影》这样旷世名作的人竟然堕落到这种地步。
    其中父子对唱的beautiful 刷新了弱智的新高度。重复的难听旋律和重复的beautiful （平均每句2个beautiful）让人怀疑饭桶儿子是不是弱智，因为beautiful 几乎就是这个小孩所有的词汇量。在小孩的带领之下，饭桶的词汇量也变少了。接下来唱着唱着就毫无征兆地突然变成了暗黑农业金属风，这噔噔噔的节奏如广场舞一般魔性，即便是展示马戏团的光怪陆离，虽然这种抽风的调子是韦伯一贯的风格（在《贝隆夫人》中，班德拉斯那个“人民群众”的摇滚风还挺适合人民的怒火的），也用不着使用这样吓小孩的配器。
    《Love Never Dies》值得好好唾弃。与剧同名，可见地位很高。但也就只有简单到能和《Beautiful》媲美的旋律了。女主角高音吐字不清低音勉强，那个“alters”就像铲子铲下去似的，同时也似乎在跟全世界宣告姐的低音还是可以下去的……
        


表演瞎
   
    清一色面瘫。



白瞎舞美浪费钱
    
    舞美极其华丽。开场会动的Christine 肖像就看得住主办方砸了不少钱，玻璃盒子里的马戏团人物也是精致华丽。女主独唱的孔雀纹背景更是美到极致。舞美的极度华丽很符合韦伯的土豪审美。想想如果这是一部本子好、音乐好、表演好，又对华丽舞美有需求，那这个舞美的配置将锦上添花。前面的必要条件此剧都无法满足，那么美得再天花乱坠都只能是华而不实了。



摄影装逼

    作为一部普通的记录舞台的片子，摄影机应当隐藏起来，因为舞台才是整个作品的中心。像《俄克拉荷马》、《吉屋出租》的舞台录像，摄影机都是朴实地记录舞台上发生的一切，尽可能不发出情感，让录像带的观众尽可能近距离地与舞台接触。情感的触动，都是舞台上演员发出，尽管这些情感通过摄影机会有所消弱，但朴实的摄影已经尽可能地原汁原味呈现舞台了。
    《老不死》的片尾说的在澳大利亚xxx剧院拍摄，但很明显这不可能是演出现场拍摄，大量的特写镜头都是配合好打光的。跟拍、大量特写镜头和2.35：1的宽银幕宽高比都在极力模仿电影的质感。镜头下的女主角如瓷娃娃一般晶莹剔透（又是“我好美”的配置），可见在后期上面也下了不少功夫。这些“电影感”制造了观众与剧场的屏障。如果是实验影片，这种抽离感是可以接受的，毕竟不管内容如何，影像才是要表达的一切。可《老不死》要是作为“实验”影片的话，它在任何地方都无所建树，因为我们能看到的，就是对电影质感简单的模仿，把剧场当电影拍了而已。这部“电影”几乎没有给舞台一个大全景，一堆只有大脸的镜头和剧中频繁变换的场景的关系极不和谐，观众无法清晰的看到舞台上的变化，只能看到苍白的脸。作为记录舞台的录影带，《老不死》在镜头上的文章作得太多了，它对“电影感”的盲目追求体现了主创的低俗品味，而宽银幕比例，就像前一阵子很流行的足迹app，停留在宽银幕=电影感的错误认识和低俗趣味中。

    

    有位音乐剧迷跟我说过，《歌剧魅影》是一部音乐极好的烂剧，那么，《真爱不死》就是一部哪哪儿都烂到不行的烂剧，而且还很装地想要哪哪儿都美但最后失败了。
    然而韦伯的魔力在于，即便他产了一部烂剧，还是会有人花大钱去录影，录影会有一群傻子去看（比如我），而且热血沸腾地议论（比如我），不遗余力地在腐朽当中寻找那么一丁点能看的地儿并且视它为珍宝（我可没有）。
    我只想说，韦伯老矣，还能产几部好剧？

之前觉得歌剧饭桶是韦伯写给布莱曼的世界上最瑰丽的情书，可是这个续集真是。。。内伤了！

舞台华丽不是问题，问题是剧情狗血复杂；小克美得风华绝代不是问题，问题是丢了灵魂；饭桶鞋拔子脸不是问题，问题是唱得完全没有musical的赶脚。

是不是韦伯离婚离得心态出了问题？

这一点从25th royal albert hall里，莎拉布莱曼跟她的第一任饭桶刚牵手韦伯就冲过来整个把她拉回来，然后非常煽情且强行的拥抱了两下（布莱曼表情都僵硬了）这一幕中可以窥见些端倪，韦伯他是不是把自己当成了错失小克的委屈的饭桶了？

他既然让小克选择了子爵就不应该自己把子爵又毁掉。歌剧饭桶就像一个美好魔幻的梦境，一个童话故事，前后铺垫精致。高潮处跌宕起伏，平缓处缠绵悱恻。既有俏皮的搞笑角色，也有细腻的内心描写，节奏恰到好处。真爱不死整个就是个好莱坞闹剧。喧闹的开头，混乱的中间，子爵的英气变成落魄潦倒后的冷漠，饭桶的深情和神经质变成了恐怖，小克对子爵坚定的爱居然被变成当年的不知所谓的逃避！请问当时跟子爵爱的死去活来的时候饭桶这个儿子是几时栽种进她肚子的？！简直莫名其妙！替子爵不值，替饭桶可惜，替小克无奈，你们究竟是怎么招惹了韦伯大人了！这么报复你们！

奢华得只剩下舞美了，我们熟悉的一切角色都被奢华掩盖，不见了。不见了的还有观众，如果不是最后出现了一下观众，天哪，都不知道有观众的存在。这个躯壳再华美，它都让人觉得与phantom of the opera无关。

卡司就不说了，心中的饭桶最佳卡司都在伦敦西区，谁让我是在west end看的歌剧饭桶呢，最初这么一爱呀，先入为主了无法改掉。我只能说这版里的小克美翻了，正太超级萌，其他。。。摊手= =

四个星给的是情结，因为我觉得如果拉面肉排来玩这（虽然昨天去皇后剧院的时候发现，当晚的les miserable卡司，冉阿让跟沙威这对官配cp就是拉面跟肉排，应该是不会自毁形象来唱这个二逼货）。。。脑残粉会违心给个五星的。。。