恐龙当家

作者：马耷凹

*本文仅代表作者观点，与本刊立场无关。

天际划过一颗象征着龙的复苏的泣血之星。事实上不用它来象征，在这个星球上龙已经安逸的生活了好些年了，而且只要这颗星星不要好死不死地砸下来，他们还会继续安逸下去。

龙爸和龙妈激动地守着自己的三颗龙蛋，很快里面孵出了三只小龙，被分别命名为雷哥、韦赛利昂和卓耿……不好意思串了，应该是莉比、巴克和阿乐。随着年龄的增长，姐姐和哥哥都已经能帮父母一起干农活了，只有天生胆小怕事的阿乐始终畏首畏尾、一事无成。他甚至会被鸡撵得到处跑，弱鸡程度可见一斑。话说他们农场里这只鸡表现得这么威风八面，是要挑战大鹅在黑道家禽界的扛把子地位吗？

凛冬将至，然而由于有阿乐这样的废柴一年到头在划水，所以农场的收成并不好，必须想点别的办法来增加食物储备。于是龙爸决定教阿乐设陷阱捕捉猎物，并告诉儿子只要他能完成这项任务，就能在他们家的光荣榜上留下自己的爪印。可惜即便是这种原本十拿九稳的工作，阿乐还是能变着花样的把它搞砸。面对着困在陷阱里的人模狗样的小东西，阿乐说不上是出于害怕还是恻隐之心，把到手的猎物给放跑了。对阿乐大感失望的龙爸决定亲自督促儿子去追捕猎物，结果不幸在猛烈的风暴中遇难。

将龙爸埋葬之后，阿乐回到农场发现了逃走的猎物。他将父亲的死归咎于这个小东西，于是一路追杀他。于是开始我追你如果我追到你我就把你嘿嘿嘿。结果离家越来越远，路上还因为贪吃而把自己摔伤。面对着穷途末路的阿乐，险些被他嘿嘿嘿的小家伙却秉持着国际主义精神，不断给他送来食物。从他三番两次送给阿乐的食物，能看出这家伙人虽小，却也是个像贝爷一样站在食物链顶端的男人。阿乐对那位热情的小施主表示，善了个哉的，老衲其实是素食主义者。于是小施主送来浆果，总算对上了阿乐的胃口。吃完后当然要消化消化食，于是又开始了我追你如果我追到你我就把你嘿嘿嘿，这一次小施主把阿乐引到了满是浆果的树前。正要上前大快朵颐的阿乐却被一只突然跳出来的红毒蛇吓了一跳。对付这种动物，关键就是要用两根大拇指去使劲插他双眼。

彪悍的小施主救了阿乐一命，然后表现得像个成功叼回了网球等待主人奖励的小狗一样。这时一个长得像树一样、有宠物囤积癖的老恐龙出现在了阿乐的眼前。他给阿乐讲述了恐龙和宠物之间相辅相成的共生关系，还尝试着给小施主起名字，不过他的起名风格全都是凶残系的，完全不符合一般人给宠物起可爱名字的习惯。最后阿乐还是决定给小施主起名为点点，由此正式确立了二者的主仆关系。接着他们就远离了那个神经兮兮的宠物囤积户。

关系逐渐缓和的阿乐与点点到处游玩，不仅一起嗑药，还发明了打地鼠的新玩法。晚上，阿乐带着点点去看雪看月亮看萤火虫，从八大菜系谈到满汉全席。夜色中阿乐不禁想起了自己的家人，一片伤感的气氛中，语言不通的两人互相交流了身世。接下来疑似有狼人血统的点点开始对月咆哮，阿乐给吓得赶紧随声附和。

第二天两人准备继续启程上路，但是风暴再度袭来。一遇到这种极端天气，阿乐就忍不住想到父亲的死，顿时吓得心胆俱裂。风暴过后，阿乐遇到几只看上去挺友善的翼龙，对方还主动过来添加他为好友。阿乐施展父亲教他的神龙摆尾，帮翼龙劈开了木头，救出了困在里面的小宠物。没想到小宠物刚一见光就被为首那只翼龙加入超值午餐，凶残本性暴露无遗。意犹未尽的翼龙又把目光转向了阿乐的宠物点点。阿乐奋起反抗，带着点点一路狂奔，身后的翼龙们则开始了我追你如果我追到你我就把你嘿嘿嘿。

最终阿乐和点点并没有遭到嘿嘿嘿，因为有三只霸王龙仗义出手相救。继上半年的《侏罗纪世界》后，小短手再次扮演助人为乐的红领巾。眼见有大腿可抱，阿乐便希望霸王龙们能护送他回老家，作为交换，他愿意利用自己的宠物点点灵敏的嗅觉帮助霸王龙牛仔们找回丢失的牲口。阿乐在接下来的牛群夺还战中被激发出了勇气，还学会了如何优雅地吼叫。

阿乐与霸王龙一家相处融洽，共同赶了一段路，终于也到了该分别的时候。此时他离自己的农场已经不远，近乡情怯，满脑子想的都是如何帮助自己的新朋友点点尽快适应农场的生活。这时阿乐第三次遭遇了风暴，凶残的翼龙也伴随风暴而来。缓缓从云层里现身的翼龙就像是在海中游弋、只露出背鳍的鲨鱼。虽然与霸王龙们一起时锻炼出了一些胆量，但面对人多势众又占据了制空权的翼龙，阿乐还是很快落入下风，点点被抓走，他自己也被击落悬崖。

掉悬崖以后，阿乐并没有学会绝世武功，只是做了个关于自己去世的父亲的梦，在梦中他坚定了去救点点的信念。醒来后阿乐一鼓作气冲去把翼龙们轰下，救出了点点。回家的路上，阿乐遇到了几个点点的同类。他决定给点点自由，让他回到族人们的身边，自己则一个人回到了农场。

经历了一番冒险而获得身心成长的阿乐在粮仓外壁的光荣榜上印下自己的爪印。看着一家五口的爪印，让人忍不住想高歌一曲：“啊~~啊~啊~~啊~啊~啊~五~~~环，你比四环多一环~~”

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

这是一部画面美到令人心潮澎湃的电影。皮克斯为本片投入了空前的技术力量，甚至还用上了USGS（United States Geological Survey，美国地质勘探局）的数据来构建本片的自然景观。这些尝试对于今后皮克斯动画作品画面质量的提升会有长远的影响。正如本片的导演和制片人所说，这部电影表明，在视觉方面，没有什么是皮克斯做不到的了，只要有一个足够好的故事去激励他们。

但本片的故事似乎并不太配得上它的画面。与其说赏心悦目的视觉呈现是工作人员们为了与故事相映衬而制作出来的，倒不如说是为了让观众把注意力从薄弱的故事上移开而使用的一种策略或者说补偿手段。本片的故事有些两头不讨好，对于成年观众来说过于老套、幼稚，对于年轻观众来说则略显压抑、重口味。这部电影跟前些年威尔史密斯父子主演的大烂片《重返地球》的观感很像，主角没头苍蝇似的跑来跑去，观众却很难进入角色，一路上那些刻意被渲染的很了不起的艰难险阻，也没能给观众带来足够的刺激。一个很重要的原因我想应该是主角性格设定方面的问题。现在的观众早就过了喜欢高大全的英雄人物的年代，像钢铁侠那样优点缺点都很明显的主角才更让观众觉得有血有肉。但是观众也不是对于故事主角身上各种缺点都能照单全收，有些过于逼真的缺点反而会造成观众的抵触心理，比如胆小怕事、慌里慌张。编剧可能觉得因为每个人身上都有这一面，所以放大主角身上这种特质更容易引起观众共鸣。其实恰恰相反，就因为常见，所以观众才不希望也不需要再被电影提醒。这种性格特质作为主角诸多侧面中的一个或许还可以接受，但把它作为主角最重要的特点去刻画，就很难获得观众的认同。最经典的一个此类型的角色应该就是《新世纪福音战士》里的碇真嗣了吧，不过制作者本来也没指望观众喜欢上那个小子；但本还有上面提到的《重返地球》可不一样，作为唯一的绝对主角，观众如果对他不认同，故事就很难产生吸引力。话说我看这部电影看到后面越看越觉得主角阿乐长得都有点像威尔史密斯的儿子。

其实唯唯诺诺的主角也不是完全行不通，他们常见于一类电影，就是喜剧片，周星驰就演过很多类似的角色。这也是本片比《重返地球》要强的地方，至少本片还有些喜剧元素。但在不同情绪的把握上，本片显得有些失衡，影片前半部分主角就经历了丧父之痛，给整个故事罩上一层阴霾。这样的剧情当然不是不能有，但既然一早决定了要让父亲这个角色牺牲掉，那就应该减少他的戏份。等观众对这个角色产生了一定的感情再杀死他，未免有些太残忍，观众很难再以纯粹看合家欢喜剧的轻松心态去欣赏接下来的故事。阿乐父亲这个角色的设置总让我联想到《超人》。超人的养父也是在一个极端天气里死掉的，而且事情的起因也是一条宠物狗；另外阿乐父亲死后以灵魂的形式成了阿乐的精神导师，则让我联想起“阴魂不散”的超人亲爹的全息影像。

本片与几个月前的《像素大战》一样，再次证明了想凭一个脑洞支撑一个完整的故事有多难。本片的这个脑洞就是“如果小行星打偏了结果恐龙没被灭”。这其实是个不错的科幻片开头，如果编剧真愿意顺着往下想的话，可以编出一整套完全不同的地球编年史。但鉴于这是一部卯足了劲儿要赚小孩儿钱的电影，所以恐龙不灭所可能造成的蝴蝶效应被压制住了，那个脑洞并没有被进行深入的开发，仅仅成了一个为使人类和恐龙能在同一个舞台上相遇同时又能避开与《侏罗纪公园》撞题材的方便的工具而已。

如上所述，本片的人物设置和剧情编排对于成年观众都算不上友好，而对于年轻观众来说，也显得考虑不周。像点点咬掉昆虫脑袋、三只翼龙争抢猎物的戏份对于小朋友来说都过于暴力；拿两个主角嗑药嗑得飘飘欲仙来作为给小孩子看的影片中一个重要的笑点也不太合适。

之前皮克斯曝光了一批新片上映计划，里面充斥着各种续集。当时脑子里瞬间出现了这么一幅画面：皮克斯放了《头脑特工队》这个大招之后，环顾周围被震得嘴巴合不拢的人们，一脸欠揍的表情说道：“服不服？没意见的话老子接着回去炒冷饭了。”希望本片只是皮克斯在凭借《头脑特工队》名利双收后，任着性子趁势放出来的一部纯粹卖弄技术的小插曲，期待在接下来的新片里他们能恢复讲故事的水平。

看了很多影评 很多人都在夸疯狂动物城的时候踩着恐龙当家。本人也看了近几年上映的疯狂动物城，头脑特工队，超能陆战队，冰雪奇缘，这几部口碑不错的片子。包括恐龙当家，这几部看的我都是满满的感动。从主题和所宣扬的精神来看 我觉得每一部都是我们成长中，要达到成熟必须经历的阵痛。也许恐龙当家故事所选取的角度不是这里最新颖的，故事的记叙方式也不是最有趣的，故事的内容也有一点点狗血的味道，但是这是一个好故事。说恐龙没有灭绝是不符合科学的，你就当这是平行世界 在那个世界里的确小行星只是和地球擦肩而过。动画片讲科学的话 那些动物不应该说人话 应该配上动物语然后加人话的字幕。我觉得完全没有必要在想象的世界里敲科学的竹杠，这样挺没劲的。所以说故事的设定是可以接受的。之后有严重的剧透 慎入！
阿洛从小生的羸弱 一副看着就知道是被欺负的长相 他自己内心也是这样觉得的 他瞧不起自己，但也只能抱怨，对着空气， 对着自己的家人发发牢骚和脾气。 爸爸耐心教他克服恐惧 深夜带他去看萤火虫 要让他看到恐惧的另一面 但其实这点外部刺激并没有卵用。 所以才有了爸爸要他看着小野人 结果他还是被小野人吓到了的情节，进而引出了爸爸变得不耐心非要带着他把小野人抓回来结果发生悲剧的故事。但这时的小阿洛还是有家人 除了自责 他其实没有任何成长 他还在家人的保护下 那到底一个小孩子要怎样才能真正的成长起来呢？他必须要一个人经历 必须只有一个人 所以编剧设计了他追逐小野人被冲走的情节。这时他真真正正能拥有的只有自己了。小野人吓走了毒蛇 我想给了阿洛很大的启发 他这么弱小为什么可以有这么大的勇气 难道不是体型来决定勇气的吗？慢慢的不管是外面不得不面对的压力还是内在懵懵懂懂的成长 小阿洛一点点展示了自己也是有勇气的，他开始可以不用小野人来保护自己了，然后又变成和小野人成为战友闯过一个又一个困难，到最后也可以保护自己的队友了。他也许不知道自己的成长，但是他的行动告诉我们 他已经明白不该因为自己天生弱小就放弃了自立自强的勇气，每个人都会遇到恐惧的事情或者因为自己而犯下的严重错误 不能因为我弱小我就放弃抵抗 放任这种情绪束缚自己，或者永远活在过去的阴影里。有时成长就是需要这一点点的破釜沉舟的决心 因为是你自己把自己逼上了绝路。闯过这关你就是生活的强者 闯不过去也不一定会要你死 但是可能以后你就会是行尸走肉一般。
当然电影里还宣扬了其他的东西，比如家庭。但这不是我想说的重点。综上，这部动画故事讲得有矛盾有冲突有逻辑，人物也在故事中完成了转变，故事和人物都是完整的。设定中人不会说人话而恐龙会，也是很可爱。我不明白大家为什么会在故事上苛责这部动画片，它的确不能称之为经典或者突破，但是中肯的认可我觉得还是应该得到的。如果是因为这是皮克斯的动画理应要求高 我接受大家不喜欢它的理由。但是如果说它幼稚，它是烂片，我是无法认同和接受的。
我是一个技术白痴，除了看出了画面很美但没有美到惊艳的程度， 主角的长相比起其他动画片貌似是不够萌的以外，我看不出用了什么特效方法。所以要是从这个方面苛责，我无话可说。
我上面所提到的每一部动画片都有着成长的深意，只是角度不同而已。冰雪奇缘里， 妹妹其实并不是因为得到了别人的爱而获救的 她是因为爱着别人甚至于愿意牺牲自己而自救的；头脑特工队里让人明白悲伤也是成长的一部分，悲伤和快乐从来都是对立统一的，要学会接受。疯狂动物城里，兔子觉得自己从来都没有偏见，但狐狸的一句话让她惊讶于她的偏见有多深，这是多么痛的领悟呀。 而这一部要告诉我们的是：成长要付出很大的代价，这些代价中，有的可能是你直接造成的，有可能是你抗拒不了的，但是你必须都要坚强的扛下来。我并不觉得我过度解读了。因为人生就是如此，命运没有对你仁慈的义务。

本该是一部能够造成电影界，动画界轰动的动画长片，但是从其高昂的制作成本和丢人的票房成绩就能看出些端倪，为什么本片最终沦为影迷口中的平庸之作。
由于国内并不会上映这部电影，但笔者也不想在电脑小屏幕上欣赏这样一部技术佳作，所以就趁着去首尔的机会跑当地电影院观看了恐龙当家。虽然观看的是2D版本（这次观影最大的收获就是有感于3D在国外是多么不受人待见，基本上很难见到这部电影的3D版本排片），但是从画面中依旧能发现一些能制造出不错的3D效果的镜头，场景的深度在2D画面中也能清楚感受到，笔者突然很想观影本片的3D版本。
动画电影固然在制造3D效果方面有先天优势，然而恐龙当家最给人惊喜的当属一度令笔者以为是用摄影机实景拍摄的画面质感。毫不夸张的说，这部恐龙当家实实在在的将动画长片的CG效果带入了一个新的领域，或者也可以说，本片使得动画电影的虚拟现实构造步入了更高的境界。电影中有很多树叶、水纹、森林的特写镜头，在大银幕上几乎很难分辨出这些画面是电脑制作还是摄影机对着真实的场景拍摄出来的。恐龙当家，站在电影技术和计算机图形学以及虚拟现实的角度，朝着打破真人实景电影和动画电影界限的方向迈出了一大步。甚至笔者可以预言，随着技术的提升和成本的降低，我们完全可以靠动画技术制作一部看起来和现实没有任何区别的动画电影，让观众根本分辨不出来是实景拍摄还是计算机合成。
技术上的无可挑剔却无法掩盖故事的不足，这大概就是影片遭遇票房滑铁卢的原因所在，类似的情况不也发生在少年派、创战纪等等炫耀技术的电影上。本片的故事相当简单，也颇为低龄化，还和经典迪士尼动画狮子王有许多相似之处。“笨小孩的回家之路”，可以简要的概括出全片剧情。
Arlo因为体弱而性格怯懦，一次意外失去父亲使他产生深刻的负罪感并流落荒原，这时他遇上了父母双亡的原始人spot。一开始arlo因为恐惧而对他具有敌意，在和spot结伴而行的过程中，彼此开始了解，产生了深挚的友谊，二人也获得了成长，找到了各自的家。笨小孩，流落街头，形形色色的路人，回家的路，大概再也找不出更俗的套路了吧。而影片也没有令人印象深刻的冒险和配角，制造惊险的反派角色更是毫不出彩，Arlo的整个回家之路几乎是风平浪静波澜不惊的。剧情上找不到吸引人的点，无怪乎影迷们不买账。影片开头，六千五百万年前本该撞向地球造成恐龙灭绝的陨石，意外的化作流星擦过天际，也许是全片最亮的地方。
然而，好莱坞、迪士尼和皮克斯的厉害之处就在于，即使故事平庸，仍旧能靠极高的电影制作水准，让他们想要传递和表达的东西，通过心理暗示的手段，感动观众。在出色的电影配乐的衬托下，恐龙当家具有极强的情绪感染力，背景音乐与苍茫的画面、宏伟的场景和抒情的桥段极其相称，配乐对电影的提示功能完成度颇高。在精美的画面和悠扬的配乐渲染下，影片主旨桥段——克服恐惧，家人的意义和同伴的友谊——都感人至深，笔者数次潸然泪下。
炫耀技术并不可耻，本片也不仅仅是一部纯为炫耀技术而存在的动画长片。恐龙当家继续贯彻着寓教于乐的教育使命，让小朋友在观看过程中有所体悟和收获，在电影人物的影响下获得成长。另一方面，本片也承担了技术探索者的职责，试图继续提升动画制作与计算机图形技术的工业水准。
（史歌出品，原创文章，未经授权，不得转载）
文：史歌
2016年1月19日申时

“If you ain't scared of a croc biting you an the face,you ain't alive,Listen,kid,you can't get rid of fear,It'slike Mother Nature,you can't beat her or outrun her,but you can get througe it”
“如果一条鳄鱼要在你的脸上你都不害怕，那么你根本就不算活着，听着，小子，你没法摆脱恐惧，这就像自然母亲的力量，你没法打败她或是逃避她，但是你可以克服困难，你能发现真正的自己”
yes,这是关于勇气的电影，点睛之笔在中后段霸王龙老爹死里逃生的故事之后传递出来，抛开国产片一样的故事情节（很抱歉，作为国人的我会这样来衬托，但是实话），并且画风不是特别“炫目”的动画片，竟然给了我五雷轰顶似得顿悟，惊醒梦中人，面对困难和危险，没有畏惧？没有害怕？没有心惊胆颤？谁敢说？恐惧是天性，没有恐惧就不算活着，没有害怕就不算活着，没有心惊担着也不算活着，没有过逃避也不算活着，还有没有克服困难......为此，我呆呆得静坐了几分钟，点了一根烟，我发现我没有活过。各位呢？
无论片种，每一部电影，都有一个主旨，经历不同 体验则不尽相同，牛逼之处在于，配角点名了主旨，大师之笔，让我不禁想起了黑泽明电影里的小人物！（欧哈，偏题了）
故事主线比较老套，回家之旅，但不惊险，挂上一个冒险的类型实在有些牵强，改成友情的话，应该更贴切一些，是啊，友情这个东西真的是可贵的，在一起的时候对朋友拼命守护，分离的时候只需要一声长啸，仅仅一声长啸，差点让我泪奔！
然而，家是一个永恒的主题，家是归宿，阿乐回到了家乡，等待他的有家人；豆豆找到了“家”，找到了归宿，不在流浪。收尾符合大众需要。Perfect
给五分

今天为大家推荐一部很棒的儿童动画电影——《恐龙当家》。
这部电影是由美国皮克斯工作室出品制作的，于2015年11月问世，影片讲述了一只胆小怯懦的雷龙阿洛，在人类小男孩的帮助下逐渐变得勇敢坚强、并且找到家园的故事。
故事背景是侏罗纪时代的末期，此时自然界已经发生了很大的变化，经常天降雷火、洪流遍野。
物竞天择，适者生存——
小男孩点点反而具有在这种环境中生存的能力，他充当了阿洛宠物兼保姆的身份，一直在照料着阿洛，两个人互相扶持着找到了归属。
（导演，你确定这部电影叫《恐龙当家》而不是《恐龙回家》吗？）
全片都在讲述一段奇妙的旅程，两个超越种族的好友相依为命，跨越千山万水找到回家之路。影片虽然是动画电影，却拍摄地十分真实、感人。
很多人都说这是一部低龄励志片，试问：何为低龄？现在的动画已经完全不是只局限于给小孩子观看的东西了，能理解电影内涵的只有成年人。

一、恐龙视角，侏罗纪毁灭堪比世界末日：
其实本片具有很强烈的隐喻作用，在侏罗纪时代，恐龙是世界的主人；好比在现代，人类统领世界一样。
于是在恐龙的视角下，恐龙的尺寸是正常的，人类看起来，反而渺小、可怜。
《恐龙当家》中由于一颗小行星的移位而危及到了地球的生命安全，环境的破坏让恐龙生存的家园越来越糟糕。
其中有一处小细节，阿洛被河流冲走后想要寻找回家的路，他知道只要沿着河流走就能回家。但一阵沙尘卷过，河流不见了。
这让我想起了《2012》这部电影，玛雅人预言2012年是世界末日，这只是给人类的一记警钟。
导演拍摄《恐龙当家》实际也是在告诫人类，地球的毁灭对生灵的危害有多么可怕，用侏罗纪时代隐喻现代社会真是高明之举。
恐龙的灭亡存在必然性，因此人类的毁灭也有着不可抗的因素。
儿童哪懂什么是地球灭亡？因此影院中的成年人反而不自觉地流下泪来。

二、角色互换，反省人类称霸心态：
在电影《恐龙当家》的世界观里，恐龙是世界的主人，而人类只是当做宠物来对待。
人类偷吃恐龙的食物，恐龙做陷阱让人类上钩；
人类不懂语言，恐龙反而有彼此的交流方式；
人类没有名字，是恐龙赐予了小男孩名字“点点”；
人类弱小，而恐龙强大；
……
这一切都将恐龙赋予了人性，而人类反而被扣上了兽性的帽子。
点点的形象用周星驰电影中的一句话说就是……
“你好像条狗啊！”
没错，点点的原型就来源于狗，他像一个宠物一样帮助阿洛、衷心于阿洛，就像人和狗的关系一样，是主人和宠物，也是朋友。
于是麻麻大胆设想，当年恐龙称霸世界的时候人类是他们的宠物，后来人类称霸了世界狗成为了人类的宠物，再过数百年后人类灭亡，不知称霸世界的会不会是狗？（这其实是麻丁先生的设想）

三、致敬经典，还是在“炒冷饭”？
影片是一个很简单的故事，就是原本胆小、矮小的恐龙阿洛的成长日记，刚看电影的时候觉得这是当年“丑小鸭”的翻版。
雷龙爸爸和雷龙妈妈生了三个恐龙蛋，两个小的，一个巨大的。
大家都以为这个大个子的恐龙蛋一定生一个大个子的恐龙宝宝，然而事实正好相反，阿洛恰巧是一个矮个子的小恐龙。
先天发育不足导致他受尽了兄长的欺负，甚至连鸡公也欺负他。这样的环境导致了他胆小懦弱的个性……
阿洛爸爸被洪流卷走之前，爸爸让阿洛快走，这个镜头、这个画面都让麻麻脑海中浮现出了《狮子王》的影子。
辛巴……辛巴……Run!
连台词都懒得换，这样好吗……
《狮子王》是当年迪士尼出品的歌舞动画，影响很大，也是一部关于冒险和友情的故事。《恐龙当家》换汤不换药，只是把“狮子王”身边的朋友换成了人类。

《恐龙当家》能带来很多的启迪，当人类变成了别的物种的宠物，将会是一段怎样的历程？
我们在潜意识里已经将自己认知成了宇宙的统治者，至少在地球上没有任何物种可以比得上人类。
很多观众在看完电影后都表示失望，但麻麻不以为然，皮克斯的模式还是如此，或是像《玩具总动员》那样讲述一个统领者带领一帮小弟的冒险旅程，就是像《机器人总动员》那样讲述一段纯洁的友（ai）谊（qing）……
这样的模式还可以持续多久？
不用担心，就像很多喜剧片一样，即便周星驰已经黔驴技穷，但很多笑梗在反复翻炒后仍然有很多笑料可以挖掘。
但创新是一个必然趋势，在新媒体潮流中，一个不懂得创新的公司是注定会被淘汰的！

故事就是一条直线，简单的冒险成长路线。
但有部分人依然会被这简单的剧情感动得泪盈眼眶，因为他们喜欢上了里面的角色，才会融入了这个简单的故事里去。
儿童是体会不到这种成长味道的，只有成长了的大人才体会到小角色们在成长中的经历，并感动。而这些成年人的情感可能也比较容易被感染。
如果你对角色无喜爱感，只看看风景，那故事不足已吸引你。
我对大圣无爱，却对此片有爱，就是角色喜爱的区别。两部的剧情对我来说都一样是单薄的，一个是心理转变冒险经历，一个是自我成长冒险经历。而我喜欢本片的风景更喜爱小野人Spot。

我进影院无非出于三种感召：喜爱的producer/director，基友的威逼利诱，还有学校/公司的包场show。通常第一种得分总是五分。The Good Dinasour果然还是五星。
我觉得一部给小孩子看的五星电影，不应该被戴着有色眼镜的大人来贬低其价值。就像圣·埃克苏佩里说过的：所有的大人都曾经是小朋友，只不过他们大都忘记了这一点。Anyway，我在看这部电影的过程中，仿佛好像是小时候看《狮子王》的情景。剧情上自有其相似之处，但是又不尽相同。辛巴虽然选择遗忘过去，Hakuna Matata，但是依旧是Lion King，是众望所归的王，它长大的英姿飒爽，让所有人都相信他有着夺回王位的实力（虽然仍旧从来打不过娜娜）；可是阿乐真是先天不足到骨子里，你是真的难以想象这样的弱宝宝，又总是很倒霉的样子，好像他怎么努力都不会管用的样子……谁会看好他？
我看电影的时候，好多次好多次的动容，不仅仅是阿乐与人类小鬼头点点解释Family的那一段（啊啊，那一段真是一连串的催泪弹），而是在阿乐被水冲走，被石头砸到，被翼龙欺负，失足掉下悬崖，伤痕累累地躲雨……我不知道小朋友们会不会感同身受，会不会觉得，阿乐，你怎么这么倒霉，这么惨？小朋友们，你们有没有想过，如果自己在那种情况下，会怎么办？会不会有这样一个声音在小朋友的心中响起：就算是很大很强壮的恐龙，在洪水冲过来的时候，也是不堪一击的呢？
反正我是会想要放弃的。我为此感到惭愧，是因为阿乐，他真的很厉害，他做到了很多很多我想想都觉得好难，会不由自主放弃的事情。那么苦。还是忍下来了。当然，他的小伙伴，点点，也给了他莫大的力量。
明知不可而为之，最后阿乐从三只（还是四五只？）坏蛋翼龙手里拼命，真的是拼命地救回了点点，是对这句话的最好阐释。“当你有想要保护的人的时候，你就会变的真正强大起来。”我曾经在文学作品和漫画里看过太多次，以至于麻木，然而阿乐他做到了。我看到有一些批评说剧情太幼稚了，胜利全靠侥幸什么的，我不认同。我想，电影的意义，在于传达价值观。阿乐是有击败那些坏蛋翼龙的能力的，而且他的身体和心都无比勇敢。这绝对不是侥幸。最后一刻，阿乐用身体挡住扑向点点的洪水，掉下悬崖的时候，阿乐把点点包裹到自己的怀里。小朋友们，你们会不会觉得点点真的很勇敢，宁可自己受伤，也要保护对自己重要的人。他是不是很勇敢呢？
童话是大人写给孩子的故事，里面总有这样或那样隐喻或者暗喻。我对这个故事最大的认同，来自于阿乐与霸王龙一家三口的萍水相逢。来到外面世界的阿乐，刚刚碰到了一群坏家伙，但是霸王龙们远比那些坏家伙看起来凶残的多。然而龙不可貌相，霸王龙们其实亲切又富有正义感。阿乐家是农民，霸王龙家其实是牧民（这些设定真是够萌的）。虽然霸王龙家的女儿富有同情心（直爽的东北大妹砸即视感），邀请阿乐同行并表示可以帮忙，可是霸王龙爸爸却严肃地说我们可不是收容所，我们有自己的事情要做。对的，这不正是这世界的公平吗。没有什么东西是免费的。小朋友们，如果你们想要得到些什么，不妨想想自己是否也应该付出呢？阿乐是个好孩子，他有点点可以帮忙带路（点点嗅觉灵敏如狗），自己也很努力的去帮忙。在成功地从偷牛贼手里夺回牛群后，点点和霸王龙一家驱赶着牛群南下。在奔跑的过程中，霸王龙大叔分配给阿乐一个任务：把跑散的牛群约束起来，防止它们分开。阿乐做到了，虽然他比任何一头野牛都瘦小，可是他嚎叫，挤压，真的就把跑散的牛群约束住了。这时候，我真是太为他骄傲了。要知道。就在上一段剧情里面，阿乐还和霸王龙大叔说：“我可不擅长做工作”呢！我能替阿乐感受到，和霸王龙一家在一起，是他颠沛流离时最快乐的一段时光吧！当阿乐看到了家的方向，马上要分别的时候，霸王龙大叔说：你是一个坚强的孩子，去吧。他眼神里面流露出的赞许和祝福，在我的脑海中久久停留。这是好大的一股力量。阿乐，做得真好。
我想，成长的意义也在于此。我推荐所有的父母能和自己的孩子一起看这部电影，是因为我想让他们看到离开父母羽翼庇护下的孩子，可以有怎样的成长。我觉得父母可以提供的，是世界观价值观的foundation，然而这些真正的建成，一定要孩子自己去摸索，去试错。过程中也许伤痕累累，我见犹怜；也会遇到形形色色的人……但这些都是宝贵的经历。Good people, bad people, still good to experience. 我自己的经历也告诉我是这样的道理。爸爸妈妈们，你们，要学会放手呀。
最后说说特效。片头是优胜美地的远景，和以前MacBook上的壁纸照片简直一模一样。我一度以为那是真实场景，心里想妈蛋Pixar怎么花样偷懒呢。然后现实狠狠打了我一个耳光因为那都是3！D！场！景！这是要闹哪样，你们的目标人群不是小朋友么……你们以为自己是《阿凡达》吗……还有波光粼粼的水面，透着阳光带着露珠的树叶什么的……啊，我觉得最好的技术反正在这里了，剧本也总是百里挑一的好。disney x pixar, thanks so much for never letting me down.