摇摆狂潮2018

说起都暻秀，想来大家还记得他在两部《与神同行》中的演出，跟河正宇这样的大叔级男神对戏，气场上也半点不输。

创下收视纪录的《百日郎君》中，他扮演苛刻的王世子和傻萌的元德，仅凭一个眼神，就让人轻易区分开来。

除了演技过关，在挑选剧本方面，他的眼光也不错。最近他又出演了一部好作品，有些另类的反战题材歌舞片——

摇摆狂潮

影片上映之后，就在韩国主流评分网站NAVER收获了高达9.01的超高分，豆瓣上8.3的高分也相当瞩目。

电影根据韩国经典原创音乐剧《路基秀》改编，通过歌舞的形式，用喜剧的方式表达了反战的主题：

舞蹈没有国界，人人生而自由。

听着好像是部正经片子，其实前半段笑点密集到停不下来。

上世纪五十年代初期，美军在巨济岛上建立了当时世界上最大的战俘营。

作为战俘，这里的人却没有停止对自由的向往。

对跳舞充满热情的男主角路基秀（都暻秀饰），看到美军在礼堂举办舞会，想方设法闯入，大秀自己的舞技。

生活在巨济岛的女性，也想从这些的美国大兵手上换取些钱财跟进口零食。

于是当路基秀搅乱现场，眼看舞会就要凉凉时，女主杨盼莱（朴慧秀饰）一曲嗨歌引爆全场，只能让人双击666。

舞会以意外失火结束，但负责管理战俘营的营长罗伯特却从中萌生了灵感。

他让黑人中士杰克逊在战俘营组建一支舞蹈团，以改善外界对美军虐待俘虏的印象。

杰克逊曾是一名优秀的踢踏舞者，为了换取前往冲绳和恋人孩子团聚的调令，只能接下这个自己不看好的任务。

于是一场带着政治性的舞者选拔就在这种荒诞的背景下拉开了序幕。

没想到比起应征者，担任翻译的大婶更加不靠谱。满口说着英文，其实什么都不会。

这边杰克逊心灰意冷说了一句：全部淘汰

那边大婶就给翻译，全部留下。

前脚杰克逊问应征者还会跳点别的什么动作，

后脚大婶就给翻译，再跳起劲点。

累死人不偿命。

可想而知，这样鸡同鸭讲的选拔模式下，杰克逊能组建起什么舞团。

不过，还真让他找到了几个勉强会跳舞，就是看起来不怎么靠谱的成员。

这位看起来一脸憨厚的中年大叔，参加舞团的目的只有一个：成名，以便可以找到自己失散的妻子。

跳起朝鲜象帽舞倒是像模像样，可怎么也跟踢踏舞沾不上边。

另一位加入的成员，是来自中国的胖小伙，

仿佛是肖央失散多年的双胞胎弟弟。

小胖是不折不扣的灵魂舞者，BGM响起来，没有人打败他的妖娆可爱。

舞姿那叫一个婀娜多姿，身段那叫一个柔软若面条，可惜就是心脏不太好。

小胖的跳舞理由非常简单，只是为了减肥。但看起来这个方法没啥成效。

至于会四国语言的女主，一开始只是想给黑人做翻译赚钱，毕竟，跳舞是没有钱拿的。

杰克逊也不想让她跳舞：太矮了。

霍比特girl就不配跳起时髦的舞蹈吗？

不服气的女主拿出嗨歌的勇气，领着翻译薪水，加入了这个不靠谱的舞团。

团员招募得差不多了，就差一个领舞，杰克逊便想到了大闹礼堂的路基秀。

不过小伙子却傲娇得很，嘴上说着不要，身体却很诚实：

表面表现出我怎么能跳你们美帝的舞蹈；背地里却偷偷练习，听到任何风吹草动都觉得是音乐的律动。

为了让几个人真正走到一起，导演为他们设置了不少关卡：队友被抓，杰克逊入狱。

按理说，这么严肃的场景，得让人看得一脸紧张吧？

导演说：不，我偏要让你们看得一脸懵逼。

于是两拨人马的群架场面，变成了中二气息十足的尬舞。

群舞斗完，换领舞1V1。

喂喂你们不是绑了人准备打架吗，仓库擦枪走火变广场舞竞技场真的没问题？！

营救杰克逊，以为他们要么劫狱要么采取特殊手段，结果人家戴上面具表演节目。

把国际媒体都逗乐了，还愁作为教练的杰克逊不被放出来吗？

只是这场舞蹈名场面，我实在不想看第二遍，怕忍不住又喷一屏幕水。

战争是残酷的，电影的前半段导演却用一种戏谑的方式展现舞蹈带给这些人的改变。

在身体被禁锢的情况下，他们通过舞蹈释放心灵的自由。

笑料不断，却能感受到人与人之间最真挚的情感。

患难与共的友谊↓

青春萌动的爱情↓

最吸引人的，当属路基秀与杰克逊这对亦师亦友的搭档。

政治立场上，两人是敌对关系。

但热爱舞蹈的路基秀却没法不被杰克逊的踢踏舞吸引，只偷窥了一眼就着了迷。

大闹礼堂舞会，桀骜不驯的路基秀吸引了所有人关注。

D.O.这段舞蹈，自以为挑衅意味十足，但看起来却蠢萌无比，不光是杰克逊，观众也没法不记住他。

舞蹈上，他们认可对方的优秀。

随着剧情的展开，我们发现，他们除了政治立场不同，在各自阵营受到的歧视却没什么不一样。

作为黑人舞者，杰克逊从前在百老汇被人看不起；

在军营里，军衔比他低的人一样不认可他。

而路基秀，因为有一个战争英雄的哥哥，在战俘营被人敬重，但没有人因为他的舞蹈认可他，他更不敢在别人面前表露出对踢踏舞的喜爱。

这样两个不同阵营却同样孤独的人，通过舞蹈，有了共鸣。

即便是在悬崖，他们依然可以一起临风而舞。

在这里，矛盾冲突可以用斗舞解决；

队友之间的默契，可以用一段平行剪辑的舞蹈展现。

尤其是这段想象中穿破一切的跨时空舞蹈，看的时候超级感动。

就像路基秀在舞台上的独舞，在旁人眼中，他只是在战俘营的礼堂表演；

但在杰克逊和路基秀的眼中，这是他们的舞团走红世界，在国际舞台上绽放光彩，释放自我的一幕。

电影前半部分的剧情荒诞搞笑，也正因如此，才让人感受到战争对人性的摧残。

说到这，不得不夸夸本片导演姜炯哲。

他执导的作品不算多，但经典不少。比如我们熟悉而感动的《阳光姐妹淘》，无数人被触动了青春回忆 ↓

还有令人啼笑皆非的《非常主播》，这部自编自导的喜剧让他一举成为“韩国史上最卖座喜剧”导演。

诚然，电影的后半段能看出导演的野心太大，导致节奏有些乱，但瑕不掩瑜，不能否认，无论是作为喜剧还是反战作品，本片都值得一看。

其中导演对战争的反思更是处处可见。

比如路基秀的哥哥作为英雄受人敬仰，实际上他是一个智力只有5岁水平的智障儿，完全就是一名杀人机器，对现实的讽刺不言而喻。

片尾，Swing Kids舞团欢快跳起了踢踏舞，盼望着没有战争，世界和平。

这一幕，何尝不是所有人的期望呢？

片中都暻秀的表演依然可圈可点，难怪当年他获得青龙奖最佳新人奖时，韩国媒体评价他：

以为是有潜力的新人演员，没想到居然是偶像出身，演技很棒。

同时，饰演女主的朴慧秀也让人觉得未来可期。

通过歌唱选秀节目出道的她，也出演过不少影视作品，像备受好评的口碑之作《青春时代》，就为她赚了不少人气。

看完之后，你绝对会像我一样期待两位年轻演员以后的表现。

最后，弱弱地补一句，看结局前，请做好心理准备。

故事背景在上世纪50年代的韩国巨济岛，当时正是朝鲜战争时期，本是同根生的朝鲜半岛上南北双方的民族内战在历时两个月的时间后以美军为首的联合国军登陆仁川反攻朝鲜，金日成求助了刚刚成立的新中国，于是，中国人民志愿军跨过鸭绿江开始了抗美援朝。

朝鲜战争的起因，是金日成越过三八线。朝鲜战争的结果，是金日成退回到三八线。朝鲜战争让中国付出了15万人阵亡，30余万人受伤的惨重代价，而南北朝鲜一共有约250万人阵亡，虽然最终朝鲜在中国人民志愿军的支援下挺过美帝的飞机大炮，可背后付出的代价却是巨惨重。

而这部以歌舞片视角代入的反战电影，看起来轻松愉悦，实则让人深思。巨济岛战俘营里美帝根据日内瓦公约充分保障战俘自由上演一场人权大秀，无关政权政见，无关意识形态的差异，只要跳舞就可以释放自我的感觉让五个截然不同的人组合在一起跳起踢踏舞。

真相是：所谓的国民英雄不过是别有用心之人制造出来的傀儡，所谓的尊重人权不过是美帝用来标榜粉饰自己的假面，而水深火热中的百姓需要的是拥有一个完整的家和一个完整的国家。

「在现实利益和意识形态之间。」

民族主义与意识形态对个体压迫在某种层面上说有统治阶级对其既得利益巩固之嫌。路基秀的哥哥路基真就是这样悲剧的人物，只有五岁智商，但却长得人高马大，很难展开脑洞去联想他脸上、身上的伤疤会不会是被强行“打造”出来的，人民需要信仰和榜样人物，有这样的一个传奇平民百姓的存在无疑是对民族的鼓舞，激励他们勇往直前。

路基秀在战俘营可以说是明星人物，因为他的战斗英雄的弟弟，战前曾在苏联舞蹈学院学习的他应该是真心热爱舞蹈，所以最后才在杰克逊中士的感召下加入 Swing Kids。他应该早就知道“战斗英雄”的噱头是怎么回事，不过是统治阶级操纵民众思想的工具，韩国女性联盟主席、女性脱北者的领袖Lee So-yeon在接受参访提到一首古老的朝鲜军歌《成为心爱领袖的子弹》，这歌名已经昭然若揭。电影里，路基秀的断臂短腿同学对美帝糖衣炮弹嗤之以鼻并在战俘营里豪迈激昂的煽动起chi色战俘们浓浓的爱国主义情怀。灌输对最高领导人的至上忠诚与奉献，以及灌输对美日韩的敌意和仇恨，而潜伏最深的朝鲜chi色分子头头最后发现刺杀营长事情失控后第一时间溜之大吉也是讽刺的结局。

「标榜尊重人权者信仰的坍塌。」

巨济岛战俘营位于韩国最南端。建立了当时世界上最大的战俘集中营。至1951年6月，关押的朝鲜人民军战俘有152500人，另有22130名中国人民志愿军战俘。美军曾向战俘进行价值观念的教育，试图去转变他们的意识形态和思想，但收效甚微。而根据《日内瓦公约》中关于战俘待遇问题，美帝可谓做足了粉饰自我的表面功夫，但实际上这些虚伪的皮囊不过是需要对外宣传自己国家多么讲人权民主，战俘营面向记者的摆拍，利用传媒的力量制造国际舆论。

而现实中美帝甄别行动中却不分青红皂白，就像最后 营长一声令下Swing Kids几乎被团灭。他们只不过是一群努力生活的人，无关乎政治信仰意识形态的差别，热爱舞蹈的朝鲜少年兵、年纪轻轻就要背负养家重任的少女、贪吃的中国小胖和寻找失散妻子误被俘虏的朝鲜平民，他们奉献了一场绝佳的演出，而那次演出也是他们最后一次表演。

杰克逊中士这个黑人角色也将美国标榜的尊重人权讽刺一番，几个白人士兵面对黑人上司的不敬，就算在今时今日的美国种族歧视也不是新鲜事。那么，究竟是生为黑人更不幸还是韩国女人更不幸呢？这个答案，我想是无解。

影片立意很好，从战俘营里一群人的视角去烘托出更大的主题，反战。谁愿意看到家破人亡，国将不国，一个民族既然生出那么多嫌隙和纠葛，战争无论是胜者还是败者，都要付出巨大的牺牲，尤其是国家最底层的民众，那些如蝼蚁般被践踏被淹没在历史中的人们，那些还怀揣梦想的人们。

P.s.片中除了最后圣诞的一场演出外，男主女主各自奔放自由冲破重重闭锁混剪舞蹈那段也超燃。作为歌舞片观赏也是极好的选择。

中华人民共和国等于中国。但是中国不只等于中华人民共和国。中华上下五千年，上至三皇五帝夏商周，下至宋元明清民国共和国。中国、中国人的含义，包括了历史上的每一个时期，但是不只等于其中的某一个。

假如一个国家只等于某个政府、某个政权，那么是不是可以说爱这个政府就等于爱国？那么生于清朝推翻清政府，生于民国并推翻国民政府的革命先烈、英雄儿女，应该没有在屏幕前面的大家爱国了？

所以爱国，应该取决于国民，而不是某个执政当局。

说详细一点，爱国言行应该取决于对于本国国民的爱，而不是恨。我相信，去扶老奶奶过马路，去给生活难以为继的人一些力所能及的资助，或者为不能发声者发声，为维护某个纳税人的合法权益而奔走，或者哪怕在家里帮自己的亲爹亲娘做做家务、说说话。都绝对比去攻击自己的同胞穿什么鞋，穿什么衣服，开什么车，吃什么东西。或者攻击他国的政要，幸灾乐祸他国的灾难，等等诸如此类，要爱国100倍，1000倍。

另外关于民主。制度是手段，目的是善政。

民主既不是目的，也不等于繁荣富强。民主制度只是最不坏的制度，功能在于解决内部矛盾。因为只要是人来分蛋糕，那么永远都是给自己分最大的那块。其优势在于，各方利益集团觉得蛋糕分配不均的时候，用不着推翻执政当局。在游戏规则内，合法的运作、妥协、勾兑，换个人来分蛋糕，至少能很好的解决情绪上的问题。有句古话叫做，不患寡而患不均，其实中国古人几千年前就有类似的智慧了。

近代西方的崛起史，除了伴随着文艺复兴、工业革命、征战、杀戮之外，似乎都有一个共同点，那就是都有一套自己的民主制度。得益于这套制度，欧亚各国王室得以幸存，没有落得像俄国尼古拉、法国路易、英国查理等国王的下场。美国也是如此，如果当时华盛顿选择成为一个独裁者，选择一套专制制度，恐怕美国早已经分崩离析了。得益于这类制度，西方许多现代政权建政以来政体国体始终如一。

回顾历史，中华上下五千年，亡于外患的政权屈指可数，多是亡于内乱。而在近代数百年间，中国这片土地上的政权已经更迭了六七次之多（明、顺、南明、清、太平天国、北洋军阀、民国）。

个人觉得，人性很多时候其实会渴望集权、专制，渴望集体主义。而民主更像是执政当局所需要的。

因为人从来都不是吃饱穿暖就能活下去的生物。人需要认同感、成就感、归依感。

就像偶像明星总有一群拥趸一样。渺小的个体，无能力去发掘出，内在的真正的自我价值的时候，身处在这种群体之中，轻而易举便获得了归依感。

一群志同道合的伙伴，为了自己喜欢的偶像发声，一起向敌对的偶像、粉丝、路人开炮，侮辱谩骂也好，人身攻击也罢，认同感终归是得到满足了。

看着对方或气急败坏，或伤心难过，或无言以对的样子，成就感便油然而生了。

约束个人的道德和社会机制在狂热的集体中失去效力时，有几个人愿意去思考，自己的言行是不是爱偶像的言行，自己的言行有没有给自己的偶像带来真正的帮助呢？有人曾说过“当我们在一场运动中丧失了自我独立性，我们也就获得了一种新的自由，一种无羞无愧的去仇恨、去恐吓、去侮辱、去凌虐的自由。我们获得了干下流勾当的权利。”专制的那套东西正是如此。

人民的人性需要专制。那一套东西，可以给人民带来自豪、骄傲、伟大，和“干下流勾当的权利”。进而满足人民需要的归依感、认同感、成就感，而这又是大多数阶层，靠自己毕生的努力奋斗、也难以得到满足的奢侈品。

民主更像是统治阶级客观需要的东西。

其实专制制度处理与被统治阶级的矛盾，还不是首要困难。让他们吃饱穿暖，然后制造强大的外部压力，树立一个反派，一个仇恨的对象就足够转移大部分人民的注意力了。最难的是，如何处理制度内部各个派系、各个势力之间利益冲突和权力交接。毕竟除了韩国北边的那位，很难有政权可以像古时候那样，名正言顺的交接给子孙后代了，，，

说起歌舞片，大家一定会想到印度电影。

一言不合就尬舞几乎成了所有宝莱坞商业大片的标志性特点。

而说起韩国电影，我们的印象就是“敢拍”，政治、政府通通黑了个遍。

一向敢于创新的韩国电影最近挑战起了歌舞片。

你能想象出一向苦大仇深的韩国电影玩跳舞是个什么画风么？

最近韩国就出了一部新片，用歌舞片的形式，讲了一个主旋律的故事——

摇摆狂潮

스윙키즈

导演姜炯哲擅长温情喜剧。

凭借电影《非常主播》而一鸣惊人。

两年后的《阳光姐妹淘》一经上映便好评如潮，两次登顶周票房冠军。

该片也是豆瓣电影Top250里的No.103。

这一次的《摇摆狂潮》相比他的两部代表作来讲，格局要大得多。

因为这一次的镜头，对准了战争。

战争这个主题，可表达的东西就多了。

你可以歌颂英雄的伟大，可以赞美爱情的凄美，可以感慨亲情的血浓于水。

但导演偏偏选择了一个不太一样的切入点——战俘。

1950年，朝鲜发动战争，韩国被打退至洛东江以南。

韩国眼看撑不住了，找来了美国爸爸帮忙，局势因此得到逆转。

韩国一路势如破竹，正以为一波就能上高地的时候。

没想到中国也加入了战局，这就是历史上著名的“抗美援朝”。

局势开始变得不再明朗，朝鲜战争也成了两个大国之间的较量。

这场战争产生了14万来自朝鲜和中国军队的战俘。

这些战俘被集中关押在巨济岛上的集中营里。

虽然是战俘，根据日内瓦公约，也是要讲人权的，管吃管喝受教育，可以说待遇比当时韩国平民生活水准还要高。

这么想，当个战俘也不错啊。

有这种想法的不止你一个，当时很多战俘并不愿被遣返。渐渐地，战俘也分成了两派。

立场不同，自然有冲突，这场战俘之间的战争被成为“巨济岛第三次大战”。

战俘打架，管理战俘的美军自然不能坐视不理，采取武力镇压。

这一来，美军受到国际社会的指责。而且报道说北边的战俘过得很好。

于是美军营长罗伯特说：

下半场我们就该这么打。

既然武力不行，就采取“糖衣炮弹”的战术，让他们感受资本主义的好。

第一步是特赦最难搞的囚犯，这个囚犯就是我们的男主角路基秀（都暻秀 饰）。

路基秀是北韩人，他的哥哥是人民英雄。

他的释放受到所有朝鲜战俘们的夹道欢迎。

他视美国人和向往美国的同胞为仇人。

然而在某一天，他从美国人身上看到了一种他前所未见的奇特舞蹈。

响亮的声音，节奏感极强的步伐，犹如闪电般击中了路基秀的心脏。

他被这种叫“踢踏舞”的舞蹈深深地吸引着，但意识形态始终是一道横在他面前的鸿沟，不可逾越。

跳舞的美军叫杰克逊，是个黑人，参军前是百老汇的舞者。

他是营长罗伯特计划里的第二步。

让他组一个舞蹈团，带着战俘跳舞，再让媒体报道，以此来洗白集中营美军的形象。

于是，一场以娱乐战俘、人道措施为名的表演活动被准备了起来。

经历过一轮让杰克逊绝望的筛选，这个草台班子算是凑齐了。

团员包括：

为跳舞而生的中国小胖；

失去父母，赡养整个家庭，懂四国语言的妹子；

被误会成敌军成为战俘的无辜平民大叔；

还有我们的男主路基秀。

但作为共产主义的一员，理智告诉他，这舞他不能跳。

但身体里最原始的本能被激活，或许是心中那因战争被掩埋的深沉欲望得到苏醒。

他情不自禁地跟着跳了起来。

从此，他的眼里，出现了光芒。

之后的剧情你们应该也猜到了，路基秀嘴上说不要，身体很诚实。

满脑子都是踢踏舞，走到哪练到哪。

而随着与来自不同阵营的团友的相处，他过去所确定不疑的世界开始动摇……

虽然是表现战争的电影，但在用色方面没有采用冷色调而是采用高饱和度的艳丽色彩。

加上明快的配乐和利落的剪辑，与其说是战俘集中营倒不如说是与世隔绝的理想乡。

电影的主线是路基秀舞蹈梦想的萌芽和终结，中间穿插着意识形态的分歧和战争之下的种种悲剧。

战争是极少数的幸福，和大多数人的不幸。

其他描写战争的惨烈作品，通常通过大量正面战场的刻画来凸显战争的残酷。

《摇摆狂潮》则不同，导演将视角放在了战争的后方——集中营，在意识形态上他没有做出偏向于哪一方的倾斜。

而是想表达不论什么种族、什么肤色、什么性别都有的一种本能——

追逐自由。

片子里多次出现自由女神像。

对于营长罗伯特和其他美军来讲，美国就代表着自由。

但美国对于黑人杰克逊来讲，代表着歧视。他所向往的自由之地在日本冲绳，因为那里有他的妻子和儿子在等待着他。

对于路基秀来说，他甚至不知道自由女神像的含义，但他对美国也是有所向往。

因为那里有代表艺术家殿堂的卡内基大厅。

那里是他想要的自由，踢踏舞是他通往自由的唯一途径。

命如草芥的战俘也心怀希望和梦想，但斗争，分歧，一次又一次把所有的东西都打破。

如果没有战争，路基秀应该会会跳出一片天地。

在看这部电影之前，我还对导演启用年轻演员主演主旋律题材电影感到担忧。

但看完之后所有的担忧全部消失，因为都暻秀真的太优秀了。

导演说过，他就是路基秀本人，不用表演，站在那就是。

作为EXO的成员，小鲜肉出道，不是那种传统韩流长腿欧巴，别人拼颜值，他啃演技。

既能在《没关系是爱情》里纯真如初恋，又能在《与神同行》里懦弱怕死。

这一次的独挑大梁演男主，路基秀这个角色比他以往所饰演的都要复杂，既单纯又纠结。

单纯体现在他对待跳舞这件事上，是发自心底的呼唤，是为舞蹈而生的人。

只有在跳舞的时候才闪闪发光，只有在跳舞的时候才忘记自己是个战俘。

纠结是因为意识形态的不同，他极力压抑着喜欢舞蹈的本能，不愿背叛国家，不愿当同志们眼中的叛徒。

前方是自己的梦想和自由，后方是哥哥的荣耀和同志们的期许。

想象着冲破这一切，打破所有的界限，单纯的陷入踢踏舞的热爱，然而回到现实，他却又不得不放下舞鞋，远离他所热爱的一切。

最后当黑人杰克逊在舞台上喊出：“去他妈的意识形态”时，路基秀决定为自己活一次。

高潮部分那段独舞是他一发不可收拾的宣泄，是孔雀开屏式的灿烂，是离梦想最近的一次。

也是他笑得最开心的一次。

路基秀几个阶段下来的心理变化，都暻秀都拿捏得恰到好处，这个年轻演员已经向忠武路发起了有力的冲击，未来可期。

不过，电影的缺点也不能忽略，也许是导演想表达的东西太多，而且影片前后风格差距较大，中间的转场过渡略显突兀，导致影片的后半段的情节编排有些混乱。

舞蹈无国界，为自由高歌。

踢踏舞改变不了战争，但也难掩人性善良的光辉。

意识形态的问题，国家与国家的问题，归根到底还是人的问题。

什么时候我们人类才能做到真正的相互理解？

也许是我们能随心所欲地说出下图这句话的时候。

微信公众号：无尾大虾

181206 swing kids vip试映会观后感（涉及少许剧透，小伙伴们慎入哦）：一部好电影必须由编剧+导演+演员组成坚不可摧的金字塔，我想看完电影swing kids之后更加确定了自己的选择！时代的伤痛，民族的撕裂，从18岁北韩少年路基秀的故事里能够得到了最深刻的感触，相信所有去过板门店、DMZ、第三地道和战争纪念馆，听过联合国军英文介绍的人都会有很深的理解！[思考][思考]影片结尾：当黑人教练Jackson独自坐上回美国的卡车，忽然看见路边草席盖着的尸体堆中露出了基秀穿着踢踏舞鞋的脚时忍不住落泪了....多年后当年迈的Jackson重回巨济战俘营，在当年练舞的教室里用颤抖的手抚摸曾经跳舞而刮花的地板时，眼泪再一次止不住...虽然这部电影曾经经历了投资方撤换又延迟拍摄等各种曲折，但好的作品终究是会星光闪耀🌟看完电影以后真心感谢导演的坚持和眼光、同时也完全颠覆了我对爱豆的偏见，原来演技甚至超越了一些演戏出道的演员😂😂原来D.O.真的像一个朋友说的：嘟嘟是茶蛋家一个神奇的存在😂😂虽然没有出众的长相，也不是长腿欧巴，但是所有的角色都分分钟抓住了观众的心... 令人深陷其中、无法忘怀！

姜炯哲电影的魅力在于用大的主义来作噱头，实际上却是讲着小人物的故事。意识形态的建立从来就不是要互相对抗和制造战争，在大的主义之下，小人物也有自己的喜怒哀乐，有他们自己的人生和梦想。Swing Kids的舞蹈主题fuck ideology是女主和jackson聊天时说出的，这大概是导演的心里话在借女主说出。但是fuck ideology这句话其实由片中人物说出来有些违和，身处漩涡中的人无法总结出如此哲学的词汇。

虽然小胖说“跳舞哪有为什么，跳就对了”，但基秀不这么认为，每个人跳舞都有自己的原因，就连jackson组建舞团也是为了那张调往冲绳的调令。可是这些所谓的“原因”都无法支撑他们跳舞的热情，是女主杨盼莱一席话道出了他们热爱跳舞的真正原因：只要跳踢踏舞，所有因为战争带来的不幸就会散去，变得无忧无虑（速度与激情4里的女主也说过同样的话，只要一开车，所有烦恼就都不见了）。

女主说出了在战争中迷恋踢踏舞的真正原因

其实舞团里的每一个人物来到巨济的原因都不是为了打仗。路基秀参军是因为要去学习跳舞，在舞蹈比赛中得了第一名，参军可以继续学习舞蹈登上更大的舞台；炳三是坐错了车；jackson是因为种族排挤失业，军队是唯一不排斥肤色的地方；小胖的原因没有说得很清楚，但从第一次来舞团就问有没有零食可以看出，他参军很可能是为了吃饭，毕竟当时国内处于严重物资匮乏时期。他们都不是热爱战争的人，但是却身陷战争之中。

都暻秀扮演的路基秀，有灵气，有烦恼，演员和角色融为一体。呼唤战友时眼中的热切与兴奋，到见到严重残疾的光国时眼神突然变成不敢相信和震惊，没有过多台词，仅靠眼神就表达出了基秀和光国的情谊。见到哥哥基真时的惊恐和疼爱，内心的痛苦、挣扎、绝望，虽然影片上映前已经有很多很多夸奖都暻秀踢踏舞跳得好的认证，但是都暻秀真正把路基秀演活的还是这些文戏中的眼神。而他演朝鲜青年唯一的不足，恐怕是那张太过帅气的脸，这并不是一个粉丝在吹捧抖机灵，因为那张脸，是被爱和幸福滋养着才能生长出来的脸庞。

这样的脸，必是被爱和幸福滋养着才能生长出来的

一连串眼神刻画了人物内心情绪转变

当长着纯真无邪脸庞的基秀，手拿反光的尖刀，被别人眼里的主义牵引要他去杀人的时候，这样犀利的镜头，在前半段被踢踏舞魅力冲击着头脑的观众，第一次被现实惊醒，与基秀一同面对内心的挣扎。而舞团最后的结局也实在让人窒息，犹如被人从身后扼住脖子，呼吸不能，压抑得快吐了。

虽然只有半边脸的光，人物情绪表达得更细腻了

这样深刻的镜头在影片中可圈可点，影片最亮眼的地方就是镜头剪切。

因为是音乐剧改编，也许是为了让原音乐剧观众能够顺利过渡到电影，影片开头就是连续几幕的快节奏镜头，很舞台化，但叙述性稍欠。不过也是因为快节奏的镜头，用了很短的时间就交代清楚了故事背景，没什么废话，直达故事主线。最有意思的是基秀与Jackson第一次正式对话，因为语言不通，对话是用舞蹈完成的。而这次舞蹈对话之后，踢踏舞就彻底进入了基秀的脑海里，一连串的镜头剪辑衔接非常巧妙。特别是基秀第一次被踢踏舞吸引，在各种地方练舞的时候，周围出现的一些标志，似乎都在提醒他停止，但是这些都阻挡不住基秀对踢踏舞的热情。

每一个标志都在提醒基秀停止跳踢踏舞

那个一直找基秀麻烦的白人下士Jimmy，他去找基秀麻烦时，不用武力而用斗舞，其实在他的内心，也无比想加入舞团，只是他是高贵的白人士兵，不能加入那个“乌合之众”舞团，他的内心深处，对基秀甚至有一种令他自己鄙视的羡慕。所以他想办法害Jackson入狱，想让舞团解散，接着舞团成员想办法救Jackson，从而舞团成员建立起了如family般的友谊。这也是最后舞台表演风险高但是团员却一定要登台的原因。

影片里如jimmy这样不可或缺的配角非常多，每个配角的人物个性都非常丰满。

基秀的跟班万哲从红色阵营的骨干到为了奶奶的消息而背叛阵营，是第一个看破主义和战争之间关系的人。他大概是一个现实主义者。

基秀曾经的舞蹈伙伴光国是个偏执的爱国主义者。在光国眼里，打仗是报仇，是因为美国人抢夺了自己的家乡奸淫了同胞。但是他却发生了仇恨的异位，将对美国人的仇恨投射到了“主义”上，光国恨的是美国人，可是却在战俘营里领导杀害不同阵营的本族人，在光国的眼里根本就不知道所谓的意识形态是什么，在他眼里，“资本主义”就是美国人的帮凶。

基秀的哥哥基真和影片中的最大反转——战俘营长身边像狗一样的仆人三植。基真很容易让人联想到Forest Gun，都是智力低下去参军成了战斗英雄。或许战争中真正的士兵，都只能是只会服从命令的人。战争里有真的傻瓜英雄，同时也有善于演傻瓜的机会主义者。三植在战前就是个演傻瓜出名的演员。这个人物比起光国要复杂得多，他眼中的“主义”是他拥有权利的工具。他鼓励、甚至胁迫基秀去当“英雄”，而行动失败，只有他有接近营长并一枪致命机会的时候，他竟选择继续当狗，寻得逃生机会。一个是真的傻瓜，一个善于演傻瓜；一个不懂意识形态，一个利用意识形态。

战俘营长是个毫不留情的利己主义者。他善于利用所有人的弱点，达到自己的目的。但是蝼蚁并不会甘于被宰割，在他打着自己的如意算盘时，也有人在打他的主意。

电影里儿童的出现也值得注意。一个是基秀的小根班黄奇童，一个是第一个向被指认为“赤党”的可怜女人扔石头的小孩。儿童并不懂什么主义，他们只会模仿成年人的行为，这两个孩子正是成年人盲目追随意识形态的写照。

片子中这么多角色，其实没有一个人真正知道自己追随的所谓主义到底是什么，而他们每一个人的结局都是他们盲目追随意识形态的必然结果。

其实最后看到穿着踢踏舞鞋的脚时，已经没有悲伤了。对于基秀来说，死是宿命。路基秀是为舞蹈而生的，他天生就属于舞台，只是生不逢时，战争中的艺术家都是悲惨的。能够在人生最后时刻，跳出最华丽的舞蹈，那一刻对于基秀来说，不管身在哪里，他都已经登上了卡耐基音乐厅的舞台。鞋底反射出的那道光，像是他与jackson的挥手道别，如果人生注定短暂，那就在有限的生命里，开成最美的花。