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详细剧情
长篇影评
1 ) 豪爽的人不爱看这种纠结片
关于亲情、友情、爱情，人还在世，但因为有隔阂，没有见面。
第一个故事，陈经理无意中看到抛弃自己和母亲的父亲，然而父亲没有认出他来，好奇怪。是故意没认出来吧。父亲重新组建家庭，在新的儿子面前是龟孙子，儿子要钱就给钱。陈经理愤恨中狠狠打了这个小年轻一顿。
而此时，女朋友或妻子子宫拿掉了，他只有悲伤的泪水。
第二个故事，当年的好基友阿政（片里没有发生性关系）在新加坡被判绞刑，将死之前才联系他，他赶过去，跟他见面，认领遗体，收骨灰回故乡。
湖畔风景很美。当年的两个小鲜肉也不错，虽然一个嘴角有黑痣，一个脸上有痘痕。虽然两个都不像后来的男主角们。
杨佑宁终于跟陈柏霖见面了，杨佑宁的皮肤很好，但开始老了，不过还是很帅。
阿政年轻时脖子系着一条红线，很是诱人。他脱裤子跳入湖里游泳，屁股的肉有皱纹，并不光洁，显得有点老。但其他都是很年轻的。
陈德明的父亲很爷们，很有男人味，但没有妻子，自己带孩子，怕孩子去湖边游泳会溺亡，就狠命教训他，不让他去。
阿政被他的父亲指责“离我儿子远一点”，结果阿政被水草缠住，陈德明的父亲去救他，自己却死了。
这是个大伤痛。导致阿政真的离陈德明很远，到了新加坡，后来不知怎的，犯了罪要死刑。为何不回到台湾判刑？
好朋友去跟快被处死的好朋友见面，是多么伤痛的一件事啊。
这个故事里，陈柏霖结婚了，有了个爱哭的儿子。
第三个故事，陈柏霖离婚了，儿子三岁，到泰国讲座文学，遇到了大学老师蒋雯丽，蒋雯丽一张T的方脸，“我好方”，她的十五岁的女儿眼睛很大，脸很好看。蒋雯丽说“还好有女儿，不然这12年白过了。”没有子女的同志应该深感自己的悲哀吧。
十二年之后重拾旧情，老少接吻，观众惊叹看不下去，是因为观众太保守。
在国外，这不算什么。
萍是陈柏霖的助手，却花痴起来，喜欢上这个年轻教授。不知道只是萍水相逢，最后他要离开吗？为何有这种不切实际的幻想？只有在陈教授睡着的时候，她才敢偷拍。
最后一个镜头，蒋雯丽躺在床上，陈柏霖在一边椅子上坐着，不是前戏也不是事后，而是发乎情止于礼。她收藏着当年他的白衬衫，已经发黄。
孙燕姿的片尾曲不错。
“现在人与人的关系是横向的，深度不够。网上的朋友有一千个，你真正关心、在乎的也就五个。”“有网络，人又能躲到哪里？”可是能联系到，就是不联系。
刹然而止，点到为止，感情刚要开始，电影就结束了。
豪爽的人不爱看这种纠结片。
三星半
2 ) 在，也不见的距离
《再见，在也不见》，一个很有意思的片名，既然再见，那难道不是再也不见，为何又在，也不见呢，主题曲《在，也不见》更是让人产生无限遐想，而影片的英文名《Distance》则像是在说，即使相见也有那永远无法跨越的鸿沟。
《背影》——再梦一次，就醒了
亲情的段落由中国导演忻钰坤在广西拍摄完成，陈柏霖饰演一个沉默寡言的外派经理，在外派途中意外遇到多年前负债出逃不知所踪的父亲，而他已经由当年叱咤风云的商人变为扫垃圾的瘸腿老人，还抚养着一个不孝顺的小儿子。朱自清在散文《背影》中所描写父亲是关怀体贴而又沉重的，而影片中陈柏霖这样一个事业有成的儿子只是跟在落魄的父亲身后，这其中或许包含着恨意，透过摄像机看着那个人的生活，被嫌弃，被驱逐。他甚至还跟踪自己的“弟弟”，这两个儿子，两个不同的人生，一个父亲不在身边渴望去接近，一个父亲在身边却得不到丝毫关爱，这样的设定无疑给影片笼罩了一层伤感一层更深的思考。最终陈柏霖决定不告而别，这正是一种“在，也不见”，既已找到，却也安静的离开，不打扰或许是更好的选择，即便是父亲，还是不见为好。虽有怨恨，但那依旧是血浓于水的亲情。
《湖畔》——再念一次，就忘了
友情的段落由新加坡导演陈世杰在台湾和新加坡拍摄完成，陈柏霖和杨佑宁两个真正的好兄弟，从小一起在湖边戏水长大，若干年后，陈柏霖接到一封来自新加坡的挂号信，才得知杨佑宁已被判刑入狱死期将至，他又为被判死刑的兄弟踏上送行的旅途。兄弟，每个人都会有，他是用来陪伴的，也是用来记录过去的，过去的美好，过去的痛苦，陈柏霖的父亲因阻止儿子去河边玩耍无果，被他的兄弟引入河中溺亡，让这对兄弟不再相见，两人谁都不会想到，当初的无法面对会是永远的错过，而多少年后的监狱相见却是不如不见，这让“在，也不见”有了更深刻的含义，见，即是分离，即是死亡，这最后的相见让经过时间洗礼各怀心事的两人再次将心交在一起，但相见不如怀念，时过境迁剩下的只有麻木。兄弟，请珍惜；再见，请放下。
《再见》——再伤一次，就懂了
爱情的段落由泰国导演西瓦罗•孔萨库在曼谷拍摄完成，上海的年轻教授陈柏霖远赴曼谷讲学，却遇到自己昔日的恋人——相差十几岁侨居泰国的老师蒋雯丽，而初到曼谷的陈柏霖又意外受到了一位泰国女孩的青睐。初恋相遇却发现早已物是人非，恋人重逢却是一种若即若离，这种感觉恐怕只有酸涩在其中，这次的相见，一个事业有成，一个已为人母，他们都早已不是当初的那个自己，一个泰国女孩的介入却让原本简单的故事变得看不清结局，两人之间的持续的距离感是“在，也不见”的完美诠释，而最后酒店的相拥激吻，是十二年前旧情复燃的释放，也是面对现实不得不告别的无奈。人生若只如初见，再见，早已落寞不堪。
三个迥然不同的“不见”故事，用陈柏霖及一个“见”字相连，有一种平行时空的感觉，三个导演三种不同的风格，将亲情友情爱情三个最基本的感情蕴含其中，分明是一个个片段却不显脱节，片段间契合的十分巧妙，始终将一股淡淡的离愁贯穿其中，但过于文艺的气息扑面而来让人感到有些不适，擅长告别的陈柏霖对于三段感情的处理有些过于平淡，但在蒋雯丽秦沛两位老戏骨的加持之下依旧让人觉得情感冲突十足，杨佑宁与陈柏霖经历多次合作配合默契，举手投足间都让人感到舒服，泰国女孩的可爱给影片带来一丝丝清纯，不得不说这是一部及格的分段式电影。
生活会告诉你原来再见，就是在也不见，因为再见，永远有着他在，也不见的距离。
3 ) 每一次的再见都是回不去的过往
4 ) 再见已无可能
5 ) 只能在沉默中显示的：“日出”的见证与“湖畔”的隐喻
只能在沉默中显示的：“日出”的见证与“湖畔”的隐喻
本文涉及三部电影： 《再见，在也不见》（中国大陆）、 《日出城市》（韩国）、《艋舺》（中国台湾） 今年上映的《再见，在也不见》被宣传方定位为以当代都市男性的亲情、友情及爱情为影片主题。但在我看来，这部专为陈柏霖量身打造的男性三部曲，与其说是讲述所谓亲情友情爱情的三段情感，毋宁说是对男性社会阳刚气概的反思。这一反思具体呈现为东亚年轻男性在新时代文化语境中自我身份的迷失与生命内核的孤独。这种孤独表现为父子、同性、异性三种关系的失落。
第一段《背影》叙事温吞，第三段在衔接上不够自如，陈柏霖对三种不同身份角色的驾驭也略显稚嫩，但陈世杰导演的第二段《湖畔》却对主题有较好的领悟，富有灵性的诗意描摹，潜伏着人性深处不能道白的暗涌。维特根斯坦所言：不能言说的，只能在沉默中显示的，是对“湖畔”主题最好的概括。 这个世界有看得见的一面——生活表征层面浮动的嘈杂，更有不被我们看见的，生活的隐喻层面中可能被大众忽略或者选择性失明的另一面。对于多数影像工作者而言，他们也许能感受生活表征层面中浮动的嘈杂，虽然也不缺乏讲故事的才能，但终究也只能是流俗的叙事家。
还有第二种，对人性有深切细致的观察入微，擅长通过影像的留白，意即在生活的隐喻层面感悟生活，不仅如此，还能在画面中思想，用富含寓意的镜头语言把感觉的思想表达出来，用感觉思想，或者说用身体思想。《湖畔》两位男主角隐忍克制的肢体语言生动地诠释了这一点。
不能说，不可说，一说便是“错”。似乎从青春少年起，男孩之间就学会了隐藏内心情感的表达。与以家国大义为主题的男性叙事传统不同，《湖畔》对男性之间关系的描写更接近台湾电影《艋舺》或韩国电影《日出城市》所奠定的基调。
相较于《湖畔》，由郑雨盛与李政宰主演的《日出城市》对男性之间的亲密关系渴求有更为深刻的描述。纯真的阿哲（郑雨盛）在数度遭遇宏基（李政宰）背叛的情形下，仍旧在宏基面临绝境时陪伴在他身旁。两个游荡的青年在经历漫长的黑暗之后，向着喷薄而出的“日出”走向新生。
对于阿哲与宏基而言，海上日出也是两人相依为命的见证。男人之间欲说还休的亲密即使止步于“兄弟情谊”设下的最后防线，以往类似《英雄本色》般的热血情义依然遭到某种颠覆。人类生物学家朱迪·朱（Judy chu）的研究认为，男孩在理解他人情感，以及培育亲密、有意义的友谊方面，原本是和女孩一样敏感的。但他也在《当男孩成为男孩》一书中指出，男孩们进入学校之后，就会把天生的同理心换做后天习得的沉默坚韧，并与朋友之间保持更大的情感距离。
带给观众不一样体验的或许是两个青春少年在阳光明澈、湖水温静中赤裸呈现的诗意。男性身体作为影像中的审美对象，这样的个体审美体验接通的其实是深达集体无意识的原始意象。而我们在闪烁着自然灵光的湖水、芦苇和少年的身上领略到一种神秘的震撼灵魂的感觉，则是导演有意构建的深层隐喻：自然身体动人心魄的美与原始的本能唯有在人世隔绝的湖水深处才能得以唤醒，或者说，世人谈之色变避之唯恐不及的湖畔，唯有两个男孩才能感悟到其中神圣的美：那是他们情感灵魂得以皈依和安顿的伊甸园。 理解至此，我们才能明白杨佑宁临刑前最终的遗愿，才能懂得为人夫为人父的陈柏霖欲语泪先流的难言哽咽，也才能感悟到这一对“挚友”双目凝视间无需多言的默契，被视为禁忌的湖水所代表的人性内在的心理现实究竟是什么，陈父扮演的又是怎样的角色身份与文化隐喻。
父子关系在《再见，在也不见》中扮演着极其重要的职能。第一段的慈父看似与第二段的严父形成鲜明对照。“背影”一名显然来自朱自清先生脍炙人口的散文。儿子泪眼模糊中那位父亲笨拙地跨过月台为儿子买橘子渐行渐远的细节，在忻钰坤导演的镜像中化身为那个早年遗弃儿子，不幸瘸腿父亲的蹒跚背影。
应该说，朱自清笔下的慈父与五/四以来新文化运动中致力批判的父权形成强烈反差，在五/四先驱者的笔下，母亲的形象一般是正面的温爱的仁慈的，父亲是粗暴的不讲理的甚至是野蛮的。 “湖畔”中的严父形象显然是父权这一文化符号在当下的呈现，它也说明，五/四以来的新文化运动虽然促成了过去家庭结构发生颠覆性的变化，但父亲在文化上的形象却并未发生根本性的转变。多数父亲依然只能依靠一种严父的形象来树立孩子心中的权威。严父的影响渗透在男性的人际交往互动之中，对于多数男性而言，似乎除了发脾气可算作是他们最忠实的情感表达方式之外，他们几乎全部藏在面具之后。 男性情感模式的原型无疑是取自冷漠而权威的父亲，也因之，无法掌握人与人之间合适的相处之道，许多男人，不仅不与父亲和朋友谈论心事，甚至连对自己的妻子、女友、情人也不肯透露真情。
以上种种也寄寓了当下文化中男性对自我身份的迷茫与陷入的困顿：旧文化中的父亲或者丈夫的权力在新秩序中的不再，女权主义思潮及女性地位的崛起，促使男性不得不反身思考自我困境的由来：男性这一性别是否一定意味着强者或者权力？强者的身份要求对于男性的心灵成长造成怎样的影响？当我们说“拯救男孩”时，我们需要拯救的是什么？学习性与性别的功课对于男性有没有意义？有何意义？男性的身体或者男性的情感是否能得到美的呈现或者自然的流露？等等。
“湖畔”可能预示了这样一种反叛：父子不能正常的交流堵塞了男性心理感情的交通，儿子长大后也可能“剔骨还父”，从顶礼膜拜走向背叛的极端，如哪吒那样，选择荷花之身——那是真正的自然之身，回归湖畔，也是对旧有秩序的真正脱离。 理解至此，《再见，在也不见》第一段影像中的那位父亲也有了其存在的意义：父亲从当年权力之巅跌落，虽留下残疾，但也最终明白了亲情的可贵，但他对小儿子的宠溺及遭到的忤逆却也有了更深微的讽刺：父亲变成了小儿子眼中的提款机。——这一幕深深地刺激着从未得到父爱的大儿子的内心。父爱近在咫尺却又远在天边。男人并非不需要父亲，脱离权力秩序也许只是为了得到更合乎自然的父爱的感应。 第三段的异性关系并没有很好地衔接前面两段有关男性心灵成长的主题，蒋雯丽扮演的角色从某种意义而言，是母亲与恋人两种形象的重合，一种比较普遍意义上的恋母情结的呈现。英国作家D.H.劳伦斯在自传体小说《儿子与情人》中描写了自小与他十分亲密的母亲，炽烈的母爱如何占领了他的心，并且制约了他一生的感情生活。陈柏霖的角色是否也有类似的心路呢，不得而知。但从影片收尾来看，他所致力追寻的这样一份“忘年恋”情感似乎并未得到相应的心灵填补。
尾声部分，男主角神情的恍惚失落似乎预示着一种更加强烈的孤独：这样的孤独或许也在昭示着男性成长的又一种困境：在爱人的身上寻找母亲的气息其实是一种误区：人内在深层的孤独，与是否有婚姻家庭，或者有多少亲朋好友无关。男主角说，人真正在乎的只有五个人：父亲，母亲，爱人，兄弟，儿女。这句话并不完整，男人需要发现的是自我内在被压抑的原型，从而获得其自身的完整性。而人类从孤独中脱离出来的路径也只能是学会直面自我的内心，真正的孤独或许就是佛教所说的芸芸众生之共业，个体独一无二的经历造就独一无二的思想，这样的思想将每一个人隔离开来，没有人可以完全契合，明白了这一点也许可以帮助我们更好地包容彼此的不同吧
6 ) 物是人非，“见”不如“不见”
被电影名吸引而进入影院，开始看到这个片名的时候略感意外，为什么是“再见，在也不见”，而不是“再见，再也不见”呢？看了片子后明白，有些事，有些人，错过了，即使还在，见还不如不见，这点我非常认同。有些过去的往事，随风而逝，随时间的流逝，各自已不再是当时的那个自己，即便再见，也不再是当年的模样和心境，何不如留住曾经的美好！存在记忆的心底，作为一种怀念，一如曾经的美好。
三部片子三个导演，陈柏霖一人在三部影片里面分饰三角，均姓陈，不只是巧合还是故意为之，而我更愿意讲这三个角色看为一个人，也许他就是一个人。三段故事表述了陈柏霖饰演的这个中年男人在人生中所遇到的三种感情：亲情，（基）友情，爱情。三段故事的表现手法都极其隐晦，包含的内容虽然比较多，但却很多东西都没有直接抒发，而是要观影者在观看这部影片时有代入感，加入自身体会或许更容易理解其中的含义，个人认为这部片子更适合中年人观看，或许能引起更多的共鸣。毕竟中年人这三种人生阶段均有体会，而年轻的朋友或许没有经历这么多，而年老的朋友又似乎把这一切已看透。而陈柏霖在影片里面的表现一如以前的温温吞吞，似乎还是《我可能不会爱你》时候李大仁的样子，似乎又是韩寒《后会无期》里那个要去边缘学校教书的老师，总之，表现出来了中年男人面对亲情，曾经逝去的友情而即将面临临刑的年少好友和面对自己曾经超越年龄跨度的初恋时候的压抑和痛苦，但表现张力不够，一如既往不多的面部表情并不能挑起观影者的情绪变化，也让人难以随着他的情绪起伏而共鸣，所有并不能被很好的代入剧情中。
《背影》看到这段时莫名让我想起朱自清的《背影》，同样讲的是父亲、但朱自清却比片中的这个主角幸运很多，片中这个主人公在自己还小的时候父亲为躲避债务早早离开了他，他也许以为这辈子再也不会见到这个叫父亲的人，也许他对于父亲是存在怨念的，以至于当女人怀上了他的孩子，他都没有勇气去承担这个做父亲的责任。但当他到广西出差意外碰到这个他叫着父亲的老年男人时，看着曾经炒别人的父亲为了生活所迫偷窃而被别人炒鱿鱼，看着自己所谓的弟弟如此对待这个年老的父亲，他不知所措。心酸，可怜，疼惜种种种种，以至于对于那个不懂事的弟弟大打出手，而这个年少不更事的孩子喊出“没有人管我时”，他仿佛看到了年少时候的自己，自己又何尝不是一样呢？也许人一辈子就是这样，欠着那个人的债，总有一天会要还到另外一个人身上轮回。
《湖畔》这个故事比上一个《背影》感情表达要激烈一些，但仍然是一如前面的压抑和灰暗。当这个中年男人莫名收到一封新加坡寄来的挂号信开始，就将这个中年男人年少记忆的匣子打开了，此短片采用穿插的手法将现在和年少紧密的联系在一起。两个男性少年似友情似基情的描写非常大胆，整段台词不多，却表现得非常透彻。少年主人翁生活在一个人并不多的村庄，单亲家庭，爸爸沉默少言，少年内向。村子有一个同龄而出格的同伴，没有亲人，放荡不羁，貌似村子里的人都不喜欢这个放荡的少年。村里后边有一个大湖畔，两个压抑的少年总喜欢到这个湖畔去游泳，脱得精光，自由自在。两人似爱情似友情的感情非常好。也许都是两个孤独灵魂的人，总是不需要再多的言语都能互相了解。但主人翁爸爸不喜欢自己和那个不羁的少年在一起，村里人也有了一些闲言碎语。爸爸禁止他再去湖畔，然而，一天，少年终究没有管制自己，亦然奔向了湖畔，回家的爸爸跟上去制止，却为了挽救不羁少年的生命，再也没有回来。从那以后，这两个少年再也没有见面。直到收到那封从新加坡寄来的那个不羁少年即将临刑的信件，希望主人翁去见一面，收回他的尸首带回湖畔，带回家。即便这么多年过去，两个人应该还是互相惦念的，即便主人翁已结婚生子，但对不羁的少年仍然是存在着别样的情感，否则不会这么多孤独与落寞，以至于在酒店失声痛哭。毕竟，曾经陪伴自己少年时光的好友即将临别，再也不会回来。
《再见》讲述曾经的一个大学生爱上了自己的老师，而老师为了自己的女儿和家庭不辞而别举家泰国，12年后当上教授的他应邀到泰国做演讲，也许是为了想再见一面，男子答应了邀约。这时候的男子已经中年，有一个三岁的孩子却离了婚，我不想说这个男人离婚有这个女人的原因，但看到俩人在酒店抱头痛哭的样子，我却深信这个男子还是爱着这个老师的。往往女人无情起来是比男人更无情的，女人往往考虑得更多，家庭，孩子，更何况是一场见不得光的婚外情，听到女人说那句：“幸好有一个女儿，否则这12年就白活了”。莫名的觉得心酸，也许女人也是爱这个男人的，但自己有家庭，有孩子，还比男人大那么多，如何抉择不言而喻。好在这段拍得还比较有格调，并没有如一般的烂片一样，曾经的男女再见，总免不了天雷勾地火，不再乎天长地久，只在乎曾经拥有的俗气。男女都在互相隐忍恪守和爱护这段曾经的美好。也许这段才是最适合的“再见，在也不见”。
人到中年，看到这样的片子，总免不了曾经自己过往的种种，青春时期的暗恋，初恋，曾经要好的同学如今都有了各自的生活，各自不同的前程和境遇，青春已不在，或许大多不愿再见吧！一如我，在这个社会里，曾经的同学朋友再见免不了总是互相攀比，辉煌腾达的炫耀，默默无闻者自卑，这些的再见，不如不见。那么曾经的爱情呢？人到中年不多不少每个人都会经历过几段并没有终点的爱情，甚至是有的爱情给你留下了难以磨灭的伤痛和记忆，这个时候的你们，都各自有家，同样的，再见不如不见，保留曾经的那一份美好！过好当下的生活才是最重要的。
7 ) 你存在我深深的脑海里，但我不要见你。
你以为你的深情可以穿山越海。某一天，近在咫尺的机会就在眼前，你却想赶紧和心里那个人告别。
你存在我深深的脑海里，在我梦里，但，我不愿见你。
一
第一段故事，叫背影，关于父亲和儿子。
朱自清的是无法言说的父子深情，这里却是相见不相识的父子诀别。
陈柏霖饰演的陈经理假借工作的名义，来到一所陌生的城市。
拿着一部相机，到处搜索一个老人的身影，满脸写着“别理我”的冷淡。
过分热情的司机，和冷淡的气氛，擦出一些不合时宜的笑点。
他心里的父亲，是泛黄照片上的高大身影。
是儿时温暖又遥远的回忆，也是搜索引擎上挂名的逃犯。
眼前的父亲，年老腿瘸，偷单位的货换一点钱，讨儿子的欢心，还被泼了冷水。
这个儿子当然不是远道而来的陈柏霖。
父亲有了新家庭，小儿子正在青春叛逆期，对自己渴望的父爱只有嫌弃，没有感激。
陈经理有过三次迟疑。
第一次，他想告诉佛山的妈妈，自己找到了爸爸。
结果他欲言又止。
说了又能怎样，父亲也不一定能回到从前。相见不如怀念。
第二次，怀孕的女友call他，短信他。
他选择了逃避。一个缺乏父爱的人，惧怕自己也成为痛恨的那种父亲，更惧怕另一个和自己骨肉相亲的生命，承认同样的痛苦。
他也成了逃跑的父亲。
第三次，陈经理直面父亲。
父亲认不出眼前的人是自己家乡的儿子。只不过因为他是广东人，多了几分亲近。
虽然已经知道父亲有了新家庭，在另一个儿子身上释放着亲情，但他仍然不死心。
他问：你有没有想过回去？
父亲回答：都离开那么久了，回去还有什么意思。有关前半身的爱情亲情，对于他稀薄如同早晨的雾气，风一吹就散了，太阳升起就消失殆尽。
他和他妈，对于父亲，就像已经死去很久的人。
隔断骨肉之情的当然不是距离时间，陈经理对小儿子拳脚里深深的嫉妒便是证明。
既然选择了逃避法律，逃避责任抛家弃子，隐姓埋名。
既然重新娶妻生子，逃避旧事旧人，自私的父亲大概早就决定偷生一般，度过余生。
这样的父亲，即使存在又何必再见，相认。
还不如旧照片里那个笑容温暖的人，更让人挂念。
二
第二段故事，关于两个暧昧情愫的少年。
陈的发小即将执行死刑，来信要见他，往事从此拉开。
乡野的湖畔，是两个少年私会狂欢的场所。
滚泥浆，赤条条地扎个猛子进到绿色的湖水里。
潮湿的空气里，发小揉揉陈的头发，眼神火热又宠溺。
陈的父亲在屠宰场上班。同事表情暧昧地问：听说你儿子经常去湖畔。
父亲一脸羞赧。
湖畔，是他们隐秘的欢愉，也是道德的禁地。
父亲严厉，但也不能直言，编造一些湖鬼的吓人传说，依然不能打消儿子执意赴约的心。
结果寻踪到湖畔的父亲，从此沉在了湖底。
少年心事，戛然而止。
再见面，陈是要来见发小最后一面，帮他料理后事。
他们中间失联的很多很多年，才是“再见，在也不见”的那些年。
是因为父亲的死带来得愧疚和阴影？
还是本来懦弱的陈，就绝对没有勇气冲破世俗的偏见？
这些都没有交代。
唯一得到证实的是，当陈说，我已结婚生子，手铐脚镣的发小，眼底像在地震。
陈也挂念着他，挂念着他们的湖畔。
但是懦弱，背负的沉重回忆，只能是无论你在海角天边，都在我心里，但我们不能相见。
少年有少年的冲动，就像我当年一再背着严厉的父亲去赴你的约。
成年人有成年人的隐忍，就像现在我可以忍受，我们不在一起。
三
第三段故事，不伦之恋。
相比前两段叙事的寡淡晦涩，这个故事无比直白。
蒋雯丽饰演的老师在泰国大学里教中文。
他的学生，陈也来到这里讲座。
两个曾经在北京，就干柴小烈火的师生，在湿热的曼谷重逢。
蒋雯丽的眼里全是戏，皱纹不影响她的风情。
所以当他们拥抱亲吻，我完全没觉得有违和感。
狗血的是，蒋雯丽的女儿是和陈所生，这天大的秘密竟然还不为人知。
她不是小龙女，他当然也不是苦等十六年的杨过。
结婚又离婚，有了一个儿子，陈也不算孑然一人。
他们激情又平静地度过一夜，
他们虽然依依不舍，但并没有使劲挽留。
陈问：你还会回北京吗？
这故事到这里有些犯恶心。
《后会无期》里说，小孩子才看对错，大人只谈利弊。
口口声声说着，幸好有我们俩的女儿，这两年才没有白过的这位女老师，似乎对陈情比金坚。
然而当年，她仍然选择了逃离。
能为了什么呢？
为了自己的脸面，名誉，道德，无穷无尽的议论。然而从她以真爱之名，和还是学生的陈搅在一起的时候，就已经完全背离了这些。
如果她决绝地牵起小男友的手，倒也能落一个敢爱敢恨的真性情。
可惜，她最后还是选择了自己的丈夫，选择跟着丈夫远赴泰国。
所以，外人也难从她的言行里，看出她生活背面里，藏着的这个情人。
情人短暂的重逢，她还是来了。
她作势要走，但她还是留下了。
但她又说她不该来，又说她难忘记，矫情也虚伪。
如果有机会，他们还会再见。
所以，在也不见，对于这对偷情的X男女，只是暂时的。
倒是陈在课上说的，现代人的关系很有意思。
通讯工具的发达，让你很容易了解另一个人的存在，踪迹。
facebook上的好友上千，真正和你至交的又有几人呢？
这三个故事虽是个例，却展示了“在，也不见”的三种可能，千般原因。
有时候，一腔深情，也有翻不过的南墙和越不过的沧海。
愿你和你爱的人，不说再见。
ps：我是个看过电影，完全不记得人名地名星人，如有谬误，请原谅。
一段友情，一段爱情，一段亲情，然而三段故事都没有讲好。
三个故事，三个导演，三段畸形的感情，故事不咋地，秦沛不错。
第一段《背影》，老人蹒跚而行似致敬朱自清；第二段《湖畔》，晦涩悬疑克制隐忍，只是两个孤独少年多年后死别前的重逢；第三段《再见》，情绪刚铺成又戛然而止，突兀地叫人意犹未尽。有女诗人说，我们不善于告别。没想到，我们也不善于重逢。这世间所有的久别重逢，都不如不见与怀念。
再见，在，也不见！很吸引人的片名，亲情、友情、爱情三段故事，不同的世界相同的基调，擅长告别的陈柏霖与蒋雯丽秦沛的结合，别有一番韵味
无法相认的父子，阴阳两隔的断背，不置可否的忘年
文艺≠尿性，不痛不痒的故事串联徒然浪费导演和演员。当我发现陈柏霖和杨祐宁都需要人来演他们年轻时候了，我真是心塞一本...
亲情、友情、爱情的三段故事，人与人之间的地理、心灵和感情距离，再见已是时过境迁。
其实看了一小半就想到伤心事，哭的停不了，只好去西北湖边吹吹风看鸭子
三个导演拍摄的到底还是衔接的不太自然，第一个故事的脉脉温情其实是最喜欢的，温吞的却带着深深的暖意
好文艺的电影名，文艺都有些做作了。
陈柏霖吻上蒋雯丽的一刹那给我的震撼不亚于董子健的忘年恋。
请别用同性恋在此博眼球！
亲情友情爱情三段式，三段都是无法相见终又相见的关系。忻钰坤完成的私生子段落仍旧是心迷宫风格和父子情感，泰国导演忘年恋段落是败笔导致全程尴尬全场笑翻，最好的是新加坡导演的友情段落，情感最丰富，包括两个男孩被传同性恋以及父亲死亡的隐情，表达得却很克制。
三段故事，可以用烂尾表示！第一段拍的中规中矩，第二段不那么沉了，第三段过了。
三个故事是在比烂吗
陈柏霖吻上蒋雯丽的时候，全场都炸了
大仁哥的吻戏！！！我要炸！！！
再见，在也不见，是对回不去的执念。第一个故事《背影》太老派，温温吞吞典型文艺闷片。第二个故事《湖畔》就灵多了，双线交叉，肉欲暗涌：裸体摔跤、安检摸全身、赤条下水…杨佑宁“好久不见”。第三个故事《再见》勉强还行，陈柏霖&蒋雯丽的忘年吻惊呆全场。“世界那么大，你真正关心的只有5个人”
在影院观赏如此质朴的影像，让我有些平静和舒心。《背影》：缺乏戏剧性张力十足的剧本，忻钰坤导演新作的魅力确实失色不少；《湖畔》：同性涉及太浅，双线交叉叙事，情谊暧昧但不深刻；《再见》：为了让自己横向的社交情谊能有一定深度，我便对社交软件好友数目加以控制！孙燕姿演唱的片尾曲真好听啊！
見多少次才會堵止思念 看多少眼就能平息淚田 再用多少年去擺脫從前（孙燕姿）