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1 ) 洛可可王后
三年前，热衷于政治联姻的母亲为11岁的Marie Antoinette赢得了法国王储的求婚。女王从法国请来专职教师企图把她雕刻成一位淑女。3年压抑的训练，Marie Antoinette变成一座骄矜的火山。终于，她迎来自己的婚礼。
一度是冤家的哈布斯堡王室和波旁王室不甘于相形见绌，因此这场婚礼极尽两国之富。为迎接奥地利公主，路易十五建起婚礼剧院为王室成员新制备了镶有贵重宝石的朝服。法兰西制车厂特别制做了两辆举世罕见的马车：它的白色车身用贵重木料制成，内衬锦缎，外绘油漆彩画，到处点缀着王冠。它们不仅华丽奢侈，而且能风驰电掣般地飞奔。当迎亲特使通过撒满鲜花的维也纳大街，Theresia女王已经为女儿作好嫁衣。丝绸和宝石寄托着祝福，贝尔维德尔宫和列支敦士登宫一系列宫廷仪式过后，Marie坐上童话马车开始了王后的旅程。
一切对14岁的Marie来说不如被鲜花占满的美梦，但母亲的书信在等待、凡尔赛的贵族们正在等待、她的新郎在等待、曼佗罗也在等待。
从儿童床到婚床，Marie Antoinette的新婚之夜有些忐忑，年少懦弱的王储在闺房中依然彬彬有礼，有生理缺陷的新郎对14岁的新娘来说，除了滑稽还算不上太糟糕。但法国宫廷更为严苛的礼节和种种阴谋让Marie倍觉压抑。因为路易十六的生理缺陷，她无法生育。不明真相的贵族和民众指责她不能为法国生下一个王位继承人。Marie 偷偷哭泣，路易十六出于补偿心理开始任由她胡作非为寻欢作乐。放纵唤醒了Marie内心沉睡的火山。她就此展开了一生中最奢靡的享乐时光。从此，奢靡象瘟疫一样迅速传播。能引起宫廷社会震动的，不再是天下大事，而是王后给哪件衣服加了个新配件。Marie Antoinette喜欢把当天的大事表现在她的头发上。发型师用发夹和大量的发蜡把头发从鬓角竖起来，然后在眉毛上方造型。当巴黎的面包店因闹饥荒而被抢劫一空时，对此没有概念的Marie Antoinette马上用暴动头型来炫耀自己的时尚创意。除了穿衣打扮寻觅名贵首饰之外，Marie Antoinette赌博、赛马、参加化装舞会。一天深夜，她为参加假面舞会偷跑出宫。瑞典贵族菲尔逊在人群中发现了举止奇特的Marie Antoinette。作为一名风流倜傥、机智迷人的军官，他也吸引了Marie Antoinette的目光。这并不是一个激情四溅水到渠成的夜晚，留下一个背影，Marie Antoinette便消失了。
当晚，路易十五因为水痘猝死。睡梦中的路易十六被推上王位。路易十六不象路易十四那样倾心艺术，也不象路易十五那样热衷建筑。他的心思放在铁匠房。他的个性和早逝的父亲相似。他的父亲身为皇储期间最喜欢边玩乐边大声说，我快死了。如他所愿在很年轻的时候，他去世了。可他的儿子路易十六没有以死躲避皇位的幸运。当穿着睡衣的路易十六听到”国王万岁“的呼声，他只能企求上帝庇护。
一夜之间，Marie Antoinette成为王后。无须付出任何努力，整个世界再度臣服。生活对无所不有、无所不能的人来说毫无意义。Marie Antoinette以彻夜的狂欢豪赌对抗着空虚的感觉，凡尔赛宫的日出映照着她年轻颓败的面容。
路易十六登基后，根治了自己的生理缺陷。王后终于诞下第一位公主。她不再留恋各种化装舞会，而是搬进了凡尔赛宫内的大小特里阿农宫。那幢用青色石灰石和玫瑰大理石建造的建筑物是路易十六送给妻子的加冕礼物。Marie Antoinette按照自己的品位对周边的宫殿进行大规模改造。在这里，她和女儿一起穿着白裙子，在阳光下照顾着一群鸡鸭和满地花草。
一次庆功宴会上，Marie Antoinette又见到瑞典军官菲尔逊。路易十六的缺席促成了情人的缱绻。一个有争议的婴儿诞生了。紧接着是第二个。为了带领潮流和制造更多的的闲情逸趣，Marie Antoinette开始以巨资兴建波将金式村庄。Marie Antoinette把王后村庄的位置选在宫殿几百米处。这个仿造的村庄花费了两年时间。罩在茅屋外壳下的客厅和中国式房间让MarieAntoinette欣喜，她常扮作农家女在这里嬉戏。
秋天来临的时候，王后11月大的女儿夭折。红衣主教为讨好王后购买价值连城的项链，引发“项链事件”。虽然，王后一掷千金并不是秘密，但人们无法宽恕Antoinette。因为，她的祖国奥地利曾是法国的宿敌，法国人原本在思想深处不相信这个奥地利女人，她的祸水行为进一步激怒了民众。曾使得整个巴黎倾倒的王后被称作“吞噬了大半个共和国的一头凶猛的野兽”。终于，平民发起暴动。破宫之际，一向骄奢的王后，比任何时候都更有尊严。她既不害怕，也不悲伤，吃完“最后的晚餐”路易十六问：你还想回到这里吗？她答：不，我在说再见。
影片到此嘎然而止，但背后的情节值得一提。据说，破宫后瑞典军官菲尔逊试图协助王后逃跑，但一个女间谍出卖了这个计划。王后被砍头的时候，“为什么我不在6月20日那天替她去死？”这句话不断出现在菲尔逊的日记里。21年后，菲尔逊身为瑞典陆军元帅，既得宠信，又有大权，但他憎恨夺走王后生命的人。嫉妒他的政敌指他为报复杀害了一位亲王，并想把国家拖进战争。6月20日，一伙暴徒用棍棒石头把那个白发苍苍的老人打死了。至此，法国王后最后的骑士、英俊的菲尔逊实现了21年前的愿望。另外，当年Marie Antoinette被砍头后，刑台旁忽然窜出大片的曼佗罗花。人们说，曼佗罗因为鲜血的浇灌得以生存，而且美得像一场梦。
"Marie Antoinette"首映葛纳。有评论认为这是一部比Jane Austen的影片更具有迷幻魅力的影片，也有评论觉得这不是电影只是场时装秀。"Marie Antoinette"描绘了曼佗罗曾经的芬芳，这是一部偏感性的影片。它的存在意义就像在经济动荡的年代恐怖片往往因为能释放人们的紧张情绪而大受欢迎一样，在属于现代人的不安里，更多往事的某一侧面得以电影的方式被再现。
2 ) 浮华与空洞：索菲娅·科波拉解读下的《绝代艳后》
索菲娅是有野心的，想将自己对人物的解读告知于众，想告诉人们一个更为人性化的厄运王后，所以在借用历史文献时，她坚决抛弃了最权威的史蒂芬·茨威格的人物传记，而青睐于弗雷泽的小说《Marie Antoinette:：The Journey》。显然，索菲亚这次是自信得有点过了，所以在戛纳放映遭遇嘘声时，毫无防备的她有点受伤。在这里很想自作多情地奉劝索菲娅一句——虽然有时候剑走偏锋会有奇效，但是有些事件是不能走偏锋的。
由于取材上的偏向，科波拉的着力点便放在了呈现女性心路上，想渲染出一种因空虚倦怠而索取无度的放纵人生。在她的执导下，失意于婚姻的安托瓦内特寄情于声色犬马，为了再现这种精神找补，科导将奢华香艳的宫廷生活作为该片的构架依托，一如贵妇们的裙撑：鲜艳瑰丽的布料、新颖别致的鞋子、奇巧诡异的发型、美轮美奂的饰品、精致诱人的美食、浓妆艳抹的贵族、一次次盛大华美的服装秀和一场场豪华奢侈的盛宴……
此类镜头初看时赏心悦目，“原来是姹紫嫣红开遍”，仿佛目光触及了色彩迷幻的梦境，可是一旦雷同繁多后，就开始反感乃至反胃，就如同让观众们一次性地吞下了大量的奶油蛋糕，真正腻味到了极点。更何况科波拉原本就打算将这部和历史人物相关的作品淡化历史感、沉重感和沧桑感，她那女性视觉的美感和华丽尽现的同时，也吝啬了给予法国大革命和最后悲惨结局的镜头，更失去了丰满人物形象该有的依托。卖弄小技巧的科波拉越是将宫廷再现得富丽堂皇，影片就越发向空洞枯燥迈进，于是单薄、片面的角度与解析经过大量浮华空虚镜头的堆砌后，使得该片显得轻飘飘空荡荡到令人产生质疑——有必要拍吗？
或许玛丽·安托瓦内特的故事，大家都不陌生，所以索菲娅缺省了很多背景，即便是很关键的点，她也不屑于涉及，例如玛丽的性格养成，这该是她日后所走历程的诱因。安托瓦内特出身于真正的豪门——神圣罗马帝国皇帝和当时欧洲NO.1的女政治家奥地利女王的小女儿，这个被宠溺得过了头的小公主任性而懒惰，出嫁前还不能熟练地运用法文和德文，而且更可怕的是——生于长于政治环境的她竟然缺乏最基本的历史常识和其他必备的概念。
从公主之身走向太子妃之位，再由太子妃升级为王后，安托瓦内特被献媚之人包围，过着穷奢极欲的生活，压根儿不知道世上还有饥寒交迫的这码事。即便她本非恶人，但她的挥霍奢靡对于生活水准一跌再跌的法国贫民来说无疑是个讽刺。她的奥地利皇帝哥哥曾在访法时这样写道：“王后是个美女，但她非常无知……把光阴都浪费在挥霍和消遣上……她必须变成一个有思想的人，但这样的闲散生活让她无法思考。”大革命后，陷入困境的前王后开始有思想了，只可惜她长脑子长得太晚，一切都来不及了。
该片主演柯尔斯滕·邓斯特在她11岁时就有惊艳的表演——《夜访吸血鬼》里的她和三名大帅哥配戏，阿汤哥、皮特哥和班德拉斯哥。当年的她在大明星中豪不逊色，将尚为小女孩时就成了吸血鬼的克劳迪娅，在几十年后想成为女人想拥有美丽身体的渴望，对阿汤哥吸血鬼的恨以及对皮特哥吸血鬼的爱情，演绎得令人喝彩。观众在那张幼稚嫩滑的娃娃脸上却分明地看到了岁月的痕迹，特别是那双世故而敏锐的眼睛。可见邓斯特应该是年轻女星中有实力的一位，只可惜近年来没遇到好戏，也就当当蜘蛛侠的女友赚点人气吧。这次，在科波拉片面、牵强的构架下，她不能将人物立体起来，宛如相片。
该片也不是完全的一无是处，至少在色彩、画面、配乐上有长处。例如配乐，使用了大量现代摇滚元素，显得张力十足，在质感上体现出华丽精美与摇滚音乐之间的碰撞与交汇。或许本片的另一个译名《豆蔻风华》更为贴和索非亚的本意。
不论断头王后在她短暂的一生里是否曾留下那句“名言”——贫民吃不上面包时，她说：“他们为什么不吃蛋糕？”观看完这部影片后，我想说，腻味了超大号的奶油蛋糕，却还没面包吃。
（http://nicolew.blog.hexun.com/6970393_d.html）
3 ) 一场视觉冲击
1 奥地利送了那么多女儿去和亲？奥地利很弱小么？法兰西强势得连个陪嫁都不让？居然还得脱光光（俺们中国大户人家，不说十里红妆，至少是绝对得有陪房滴）搞得身边一个得力的人都没有
2 同房的仪式，原来也有闹洞房的。不过周围那些人总象是居高临下的看猴子表演架式，哪象是祝福啊！同样早上也要检查类似喜帕的东西，不然何来“什么事也没发生”一说.
3 子嗣，看来不管到哪个国家，这都是妃子们安身立命的本钱啊。子凭母贵，母也凭子稳。
4 法国没有妾妃，但可以有情妇（称之为 伟大的友谊），宫廷中命妇一把一把地走动？ 咱们的皇朝，是不能这样的。
起床换衣的镜头出现了三次，展现这个人物的变化：从极不适应地尴尬地笑，到习以为常，第三次用挑衅的目光展示身体。
早饭三次：找话题，安静，到无视
床第之间：羞涩，攀谈，香水勾引，终于亲吻却没了下文
四周的贵妇态度：行着周全的礼节，却昂着高傲的头，说着隐晦的讽刺，。
18岁突然间成为了王后，威胁没了，于是主导着别人的态度：低下高傲的头变成谄媚。
她奢侈到极点，却庆幸还有一个词没用她身上：放纵糜烂.
直到 她终于有了孩子
象征着自然的简单的，是她的内心，活力。卸下重重假发，换下花边衣裳，洗去脂粉，她穿着简洁的服装、披散着头发，与孩子在田园。花朵、山林、鸡羊、 甲虫、草从，晒太阳、读书、泛舟……远离社交生活的玛丽清新自然，满身风韵与伯爵爱恋
重回宫廷的她, 在她越来越美，越来越可爱的时候，却成了法国的债务。影片这里没用再描写奢华的生活。看来也不曾减少。
孩子变多，衣着的色彩渐深，人变稳定
玛丽陪着她的丈夫一起被抓，最后上了断头台。
那是一个奢华迷乱的时代，华服，香槟\ 宴会\ 花朵\ 数不清的视觉冲击，一派眼花缭乱、纸醉金迷
完全可以忽视电影的内容。可是总记得那三个镜头：
1 宴会过后在凌乱的房间里醒来，她还是那小姑娘，迷乱的孤单的眼神。
2 生过孩子后，在田园里躺在草地上的满足感
3 站在窗口思念情人，侧面特写
就是为了玛丽平反的一个电影，不管史实，只看美色吧
4 ) 沉闷的影像
整出戏里，前半部分贯穿着就是皇后换衣服的场面，由中转站开始，换到凡尔赛。
到后半部，她有女儿，在乡间小屋前的草地上，母女二人穿着飘逸白衣服，或坐或卧，就像在拍卫生巾广告。
配乐非常不搭。
台词十分无聊。
情节极之粗糙。
5 ) 玛丽皇后
影评说得对，这是一部没有“人”的电影，索菲亚科波拉这一次并没有在内心发掘的道路上走得更远。迷失东京的那份精致还在，却空披了华丽的外衣和宏大的排场，玛丽安东尼奥尼在里面如同一个玩偶，行尸走肉。没有台词，没有独白，从一个清纯小女孩堕落成法兰西的亡国之后的过程没有任何起伏高潮，克斯汀再卖力也只能从那青春洋溢的嘴角和眼神演出一点点皇后的风度，却没有皇后的灵魂。
那个灵魂本来应该是孤独而高傲的，一个十八世纪的奥地利公主游荡在法兰西起伏的庄园和城堡之间，她的爱与哀愁本来是一千个人心中的哈姆雷特，任人评说和猜测的吧。她有多少秘密我们可以畅想？
6 ) 玛丽皇后的博客——sofia coppola的Marie Antoinette
昨晚终于看了，想看看索菲亚到底能让我失望到什么地步。
结果...我喜欢！！
大多数人对这部片子的批评是，浮光掠影，琐碎空洞。没错，整部片子如同玛丽皇后的博客，记录的都是生活琐事，一点点喜，一点点愁，到底是无关痛痒的。宴会上是应该穿湖蓝色缎子高跟鞋，还是明黄色缀象牙雕的那一款？粉红色的衣衫，袖口是要镶上玫瑰，还是不镶比较好？一个小皇后一天中最重要的事情难道不应该是这些吗？巴黎人民是吃面包还是吃蛋糕，根本与她的生活无关，也不在她的经验范围内。
观众们希望看到的是那一个被送上断头台的皇后，是那个身陷历史洪流的女人。显然索菲亚不准备这么做，历史背景被极度淡化，法国大革命，美国独立战争，都被远远隔开在屏风的另一面，屏风的里面是人间的繁华富贵梦。有一些像开元天宝年间，如果不是渔阳鼙鼓动地来，霓裳羽衣曲也不会惊破。这部《玛丽皇后》脱离了宏大的叙述，历史评价，无比主观的展现了一个女人的生活，虽然这个女人是法国皇后。通宵达旦的玩乐后去水边看日出，清新的晨露混合着宿醉的酒精气息。在沉闷的牌局上想念情人，于是中途溜出来，抑制不住心中的甜蜜，在华丽的宫殿走廊上碎碎的跑起来。偷偷去巴黎参加化妆舞会，赶回凡尔赛的路上，天色微明，把胳膊伸出马车抚摸晨风。我相信玛丽皇后上断头台的前夜会想起的不过就是这些微小闪光的片段，而不是那些所谓的重大历史事件。其实人人都一样，仿佛普鲁斯特笔下的，垂垂哀老之际，我们会想起的不过是轻蘸红茶的玛德琳小甜饼。
索菲亚甚至淡化了时空感。片中的场景服饰是严格遵循华丽甜腻的洛可可风格，但是配乐却是摇滚风。Bow wow wow，the radio dept等乐队的歌曲极好的烘托了片中的享乐与沉溺。
抄一段： “苏菲亚柯波拉在编写剧本时就从1980年代的「新浪漫乐派」(Neo—Romanticism)的歌曲中寻找灵感，因为，「新浪漫乐派」本身就是深受18世纪的奢华风潮所影响的乐派，这个乐派风行之时碰巧与传统摇滚乐的无趣感跟庞克音乐的愤怒情绪之间形成一个强烈的对立感，这个乐派强调的是魅力、奢华的时尚风与快乐主义的趣味。”
索菲亚选音乐一向有一手。《迷失东京》中老男人与年轻女人在街头亲吻告别后，坐车驶过东京街头，望着窗外繁华夸张的街景，这时the jesus and mary chain的just like honey的音乐响起。我一时仲怔，那颗老心脏不禁抖了一下...
片子拍的异常娇艳。那种纸醉金迷，因为是在帝国末日大厦将倾的前夜；如同一朵花开到极致，知道接下来只有凋谢，所以绝望的美艳着。
这部片子在玛丽皇后与路易十六逃离凡尔赛宫之际戛然而止，省略了最刺激的结尾。
玛丽凝视黄昏中的宫廷花园。
路易十六问：你很喜欢菩提大道对吗？
玛丽说：我在向它道别。
一切如蜻蜓点水，然后路过。
7 ) 玫瑰之吻
这是 一部美到分分钟都可以截图的电影
讲述路易十五十六期，法国大革命前贵族们奢华迷乱的生活。 奥地利公主玛丽14岁时，在一场政治婚姻中，从奥地利公主变成法国的太子妃，王子对玛丽非常的纵容，婚后，玛丽热衷于舞会 时装 庆宴和修饰花园，一直过着极其奢华的生活，直到最后法国大革命爆发。
本文主要分析一下画面美的原因，以电影截图为例，仅供参考
（这里将静止画面与动态镜头一起讲，主要讲些常用手法，暂时忽略两者许多差别）
1.首先光与视觉中心是必须的
◆因为有光，我们的眼睛才能看见，而光有自然光人工光，冷光暖光 主光副光 逆光顶光 根据需要来使用，有光就有影，找到光与影的虚实对比明暗对比。
◆人的视觉中心只有一个就像圆心 靶心只有一个，所以我们的摄影 镜头 画面 里面只能有一个视觉中心，所以构图的时候一定要有取舍，太多东西只会让眼睛不知道看哪里（就是为了扰乱人的视觉除外），而这个视觉中心一定是画面中一个特别的物体，，而这个视觉中心是由构图者引导出来的。
下面这张剧照明显是人工光暖色调，属于X形构图，视觉中心（也就是画面两对角线中心）是主角玛丽的笑脸，，其他人的脸都比较暗来衬托最明亮的玛丽，离得越远的脸越暗，每个人间有远近关系，高低错落，最前面的烛光与玛丽身后打开的门营造出可延伸空间。
2.有对比有层次
◆大小对比，明暗对比，鲜灰对比，疏密对比，远近对比，虚实对比，强弱对比，注意强弱对比的层次。
对比在故事中塑造人物，突出人物 推动情节也构成画面美
下面这张玛丽位于画面中轴线上，周围的暗对比出玛丽王后美丽的身材轮廓。
下面这张多人画面属于V形构图，粉衣女主角位于V的中心上，树干位于画面中轴线上，阳光洒到草地上刚好照出人们的侧脸，粉红色裙子与绿草地， 盘子里的绿蔬菜与红果子为对比色，黑衣的人们又衬托出粉衣的亮丽，远处的马 小孩让画面生动，营造可延伸空间。
下面这张是很明显的鲜灰对比，灰色对比出红衣的男子，红色也象征战争中的血。
3.视觉的引导
◆线，圆形，S形，V形， X形，C形，△形，╲ɔ形，///形，↗↑↖形，黄金分割，对称。
◆色彩， 比如万绿丛中一点红，黑暗中有一线微弱的光，一片灰色中有一点鲜艳之色
线与色彩除了构图 在故事中有隐喻与象征，烘托环境的作用。
下面这张为圆形构图，圆形位于黄金线上（可以理解为井字格中心4个点围成的方形 然后方形的任一边直线算是黄金分割线），人们围成一个圈，近处灰色的人群对比出白色部分的主角。
下面这张为S形，人物的头部，臀，前面腿的膝盖顶，脚 连起来就是S形美丽曲线，蓝色蝴蝶结与粉色是绝配色。
下面这张又是红绿对比，近处白桌子两边的人 和 黑衣男旁后蓝帽子蓝外套的女子构成一个△形
下面这张暖色调画面女主角头部的倾斜线 帘子的倾斜线 构成 /// 形构图。
下面这张为很明显的对称式构图，女主的蓝衣和她后面的橙色灯光为对比色，场景的灰对比出女主的亮丽。（三组对比色，红绿 蓝橙 紫黄，一般情况对比色是不可缺少的，所谓万绿丛中一点红）
4.视觉的角度与节奏 （这里主要针对视频）
◆角度主要有平视 俯视 仰视 ，景别有 近景（人物头颈肩） 中景（出现人物上半身），远景（介绍环境，多用于开头或者结束） 全景（最远的镜头） 特写（细节），
找出这个事物最好的角度，
人物最好不要完全正面，与画面形成角度较好
视觉角度是为故事情节和角色本身服务的，反应人物的内心世界，推动情节发展。
◆影片里每一个镜头有快慢有远近有节奏，每一个镜头都是有用的就像小说里每一个非主角人物每一个情节每一句话也都是有用的，越是看似随意的简单的越是费精力想出来的。
关于食物的特写镜头
5.画面镜头的背后是我们的眼睛
◆每一个好的镜头画面背后都有一个善于发现美捕捉美的眼睛。
捕捉人物表情的微妙变化（反应人物内心世界）捕捉人物某个动作的细节（反应人物的性格特征），捕捉某个不起眼的场景画面（推动情节发展）
◆这就需要 多观察，多思考，多练习，多尝试，发现生活中的美，抓拍一些精彩瞬间，捕捉别人不怎么在意的却触动你的画面，同样的事物我要怎样拍怎样构图显得我逼格高且非常适合讲好这个故事。
影片结束时路易十六离开凡尔赛的微笑。
6.风格
先有好构图，在考虑后面添加细节修饰，关键是得有自己画面的风格，新颖。当然影片的叙事风格也是很重要的，最重要的还是以人为本，一切为人物服务，人性是全世界共通的。
◆从大的方向看
比如古装（古典的）影视剧画面构图多对称式，画面整体色调偏暖黄色 银灰色 或冷或艳，东方的影视剧画面多意境美如水墨画般（其实本宝宝不太喜欢那种太过浓艳的古装剧，华丽和浓艳是两回事），西方影视剧画面多雕塑美如油画般，这就和地理 文化相关了。
下面三张来自《刺客聂隐娘》 印度《帝国双璧》 《绝代艳后》
下面4张为路易十六与王后早餐图，都是对称式构图，但每次就餐的意义都不同
◆从导演角度看
◇比如李安善于从西方角度描绘东方文化，
《少年派》中海的场景，展现天地之大，人太渺小，浪漫唯美，故事中有许多宗教隐喻。
《色戒》中的这场戏也让我印象深刻，钻戒的光芒映衬出易先生脸上在她看来温柔怜惜的神情，王佳芝以为易先生是真的爱她，一下子就沦陷了，然后放走了他。易先生真会撩。。
影片中的钻戒代表感情，通过眼神 语言 戴戒指的动作等平淡含蓄的细节描绘出人物的内心世界。
◇比如徐克的武侠电影大家也挺喜欢吧，他的风格是奇险 诡异，他的武侠片总是快意恩仇，主角多为正义智慧的化身，人物个性鲜明，情节性较强，张弛有度，动作戏灰常棒，他在艺术与商业的平衡上掌握的很好。
《狄仁杰系列》就画面和镜头来看也是帧帧都是画，较为真实的还原了大唐盛世，气势恢宏，特效镜头比较多，动作戏也很精彩，冲击力感染力都灰常强。值得一提的是徐克的手绘分镜头很牛逼。
下面两张来自《狄仁杰之通天帝国》
◇比如侯孝贤善用长镜头营造意境美在加上画外音营造真实性（纪录片多用长镜头，蒙太奇主要表现冲突节奏较快）。
《刺客聂隐娘》，剧情不谈，影片里大量空镜头（留白）长镜头 营造出山水诗意美 描绘出一段极具东方美的唐传奇，如 影片开头的天空，枯树中的古建筑剪影 流水声，鸦声引出片名，影片中还有些镜头是隔着纱帘的，营造一种如梦似幻感与朦胧美， 该片的配乐也是棒棒的。
每位优秀的导演 都有自己独特的风格和美学，所谓风格就是用自己的方式来表达，同样的内容表达手法可以有万千种。
感叹一句当导演真不容易，为你们点赞。
另外影片里黑白画面与彩色画面的配合也是可以的，主要为表现一段剧情或者一个人物。
找到艺术与商业的平衡，没有艺术或者没有商业是万万不能的，带着镣铐跳舞。
光，视觉中心，层次与对比，视觉引导线与色彩，角度与节奏，风格 等
这些不过是为了让画面看起来舒服，产生美感以及联想，
好的构图可以让静止的画面产生动感，让电影讲好故事打动观众。
好的构图离不开观察 模仿 学习 不断练习，分享交流 ，人人都可以是摄影师 画家 艺术家，无论图片镜头还是文字音乐不过是我们表达的一种方式。
找到自己喜欢的擅长的视觉语言就像写作得有自己的个性自己的文风，让人一看就知道是谁的。
所谓好的画面 其实就是让人看着舒服，可以打动人心 且有独一无二有风格。
关于动画电影，除了电影该有的基本要素，画面配乐的风格比其他类型电影风格要 更加更加更加的 个人，强烈，大胆，需要大量大量大量的想象力。
最后
关于电影《绝代艳后》
路易十六不是暴君，玛丽王后并无过错，他们的才干在别处却无奈生在帝王家，上一辈留下的问题无法解决，加上专制制度的局限性，注定要走上断头台，成为人民眼中残暴君主必死的象征，而革命本身又意味着流血，牺牲和复辟。 很明显，专制制度有他的局限性 所以终会消亡，而所谓人民的裁决并不代表公正，人心是容易改变的，好的制度是引人向善的，让人摆脱愚昧走向自由的，这里就不展开讨论了，政治哲学特别烧脑，顺便推荐几本书《旧制度与大革命》《君主论》《利维坦》《社会契约论》《公正》。
8 ) 这不是法国史记，是女性传记
她一直生活在自己的世界里。如果她不是个皇后。
那么，
她热爱大自然，渴望田原生活。有她花圃木屋小绵羊。
她喜欢交朋友，和三五好友把酒言欢。
她喜欢音乐诗歌戏剧，她自己的演出赢得满场喝彩。
她喜欢时尚，和设计师探讨搭配，色彩，质地。款式。
她喜欢孩子，不吝惜轻吻着：“宝贝宝贝”。
科波拉在用一个女性的视角去审视一个背负历史的女性。看完全片之后，我更喜欢叫她玛丽小姐，而不是玛丽皇后。
那个可爱纯真的小女人。
据说每一个镜头都是对眼睛的爱抚。
作为演员，我想Kirsten Dunst一定很开心她曾饰演过「Marie Antoinette」这部片拍得她有多美，使得她吸血鬼般的眼神和冶艳的唇角能被铭记，谁要管历史与恶评，里面的华服与高跟鞋，红唇与头饰，窗帘与地毯，都是18世纪的宫廷之美。如果觉得这部片乏味，完全是因为你不懂上述与电影组合而成的蒙太奇
怎么说来着？什么华丽的旗袍上面爬满了虱子？
空有皮囊。
本身是想练法语来着...可光顾着看衣服了
法国大革命算个鸟,它只终结了一个女人的幸福生活耳.
女主气质不够法国。一看就是美国妞。
这部电影适合挂在墙上的画框里循环播放。
如此奢华的服饰布景都无法阻挡电影的乏味，人物安排混乱不明，画面堆砌空洞无聊，Dunst的表演无半点法国风情，整部电影真是一场彻头彻尾的灾难！
注意看，她的鞋子中出现了all star
为了衣服去看了...导演真的抓不住整个片的重点吧...不过这电影只要有衣服就够了
科波拉的目标受众再明确不过了，都是拍给非常具体的一类女人看的（她自己就是那类人）。比起讲好一个故事，她更想传递自己脑中的视野和情绪；这件任性事也只有居于科波拉之位才做得到。I find Antoinette's silk, lace and feathers inspiring.
拿17XX年的故事怀70年代的旧。
邓斯特演活了前半部的羞涩可爱，却演不出后半部的迷乱暴殄。
视觉优秀，原声太扯，故事一般，哈哈
不去谈剧情。画面色彩实在是漂亮，服装华丽丽，音乐很好听。其实也就够了。
这片并没有多不堪，多浮华空洞，尤其是在读了大仲马的《断头艳后》之后，我反而理解了索菲亚的拍摄手法上的“轻”，那个年代就是个浮华空洞的年代，KK就是书中所描写的那个少女，不谙世事，只懂享乐，当她懂得如何做一个王后时，她却必须要面对断头台了。
人民饿的时候可以吃蛋糕...这部片子用Dustin O'Halloran的音乐实在是太好了
美国高中女生的皇后幻想
事实上我并不喜欢这个主演，但并不妨碍我看完索菲亚这一版本的玛丽皇后。在电影里最美好的片段，莫过是诞下第一位小公主之后，她穿着洁净的白衫在田园里与女儿奔跑。这也是玛丽皇后，最美好的时候。