卢浮宫迷情

上周读了易粉寒的《粉红四年》，昨天看了一部法国电影《卢浮宫迷情》，也许是肚子太饿了，黑色幽默和蒙太奇，让以往习惯的感动变得异常沉重。

 

“大学生活是披着最鲜嫩的外壳、而很多地方都烂掉了的果子”

 

《粉红四年》记录了包括作者在内的一群女孩子的乱七八糟的大学生活。虽然看得出艺术加工的痕迹，但那种冷峻的写实笔法仍然让笔者如芒在背。如果按作者的标准，笔者应该属于“衰男”一类，但笔者虽然为此羞赧，却不会为此“如芒在背”。真正刺痛笔者的是，书中的那些穷人的孩子。

正如书中的描述，大学生一进校园，最先学会的是如何穿着打扮。在大学校园里，除非你去查学生的账户，你永远不可能从学生的衣着判断出他们家庭的贫富。当然，穿着打扮向富人看齐也许是穷人融入大学生活的第一步，这无可厚非。但穷人的孩子往往不能或不愿意识到自己目前的贫穷，结果，就像目前笔者所见的、书中所描写的很多大学生一样，衣服很多，多到两个大箱子都装不下。

书里也用很大篇幅来记录大学生的爱情。仍然很写实。的确，大学生的爱情不过是闲情逸致，说得深刻点，是对人生经历的渴望和性成熟的产物。除了从言情小说、偶像剧和童话里照搬的表白和求爱，毫无浪漫可言。原因很简单：没有大宗收入。但很多大学生竟然因此而更加理直气壮的谈起恋爱，说“要的就是这份纯真”。他们可能不知道，提纯工艺的成本是所有加工业中最昂贵的。但这也可以启很多人之毛塞：倘若你既想谈恋爱，手头又太过紧张，就去找一个有钱人家的公子或千金，前提是你要足够漂亮或足够帅。可大部分人姿色一般，甚至较差，那笔者奉劝，去找一份兼职，然后降低择偶标准；或者干脆打消“清谈”的念头。

笔者是彻彻底底的穷人出身。为此笔者方有“申请助学金”之举，不过笔者由于下手不够狠，装得不够可怜，因此与1500元/学期失之交臂，还因此给辅导员留下了“富人”的印象，四年不得翻身。为此笔者曾经立下“心无旁骛”的誓言。奈何需求甚多而收入菲薄、目标单一而心思散乱，笔者还是不停地接受家庭资助。最邪恶的资本家也不过只剥削工人的剩余价值，而笔者却将父母的劳动所得完全霸占。真是罪孽。好在这个罪孽，大哥可以分担一半，他也在考研。但也许不是我的罪孽减轻了一半，而是父母的负担加重了一倍。

每每想到这个罪孽，笔者就设法忘记。最通常的方法是看电影。

 

每每想到这个罪孽，笔者就设法忘记。最通常的方法是看电影。

 

学校里几乎每周都有电影放映，笔者很喜欢一群人黑漆漆地坐在一起，不过管放映的同学似乎得了“经典癖”，也许是为了照顾新同学，老是放一些老片子。经典最经不起重温，于是他们到后来只能放给自己看了。后来笔者在网吧看，一来网上电影资源丰富，二来计费很便宜。再后来这家计费很便宜的网吧出了人命，笔者仍然光顾，直到它被勒令停业整顿。另外一家计费很贵，笔者便买碟在没有联网的个人电脑上观看，但总觉得没有气氛。终于等到那家很贵的也降价了，于是笔者继续到网吧看，人多，热闹。

但很难找到打动人心的电影了。美国的电影大部分缺乏深度，但大部分很热闹，很适合新手观看。日本的电影适合卡通迷和日语学习者以及变态观看。中国的电影贺岁片拍的最好，至少不是狗尾续貂，商业片有的很好，笔者最喜欢陈逸飞的《理发师》。最喜欢的是法国电影，很安静，很头疼。

请容忍笔者这样粗野的品评。其实笔者对电影，也像大多数人一样，“每有会意，便欣然忘食”。只不过，看好莱坞的电影，大部分最多只能“忘食”午餐和晚餐，而法国电影却让笔者三月不知肉味。不过笔者甚至不能肯定自己所看的电影是否是法国电影，笔者听英语之外的外语一律都是法国味。姑且就把自己觉得很不错的电影都归为“法国电影”。

第一部是《维奥尼卡的双重生活》，那时还不知道是大师之作，但震撼了许多年，后来知道了基耶基洛夫斯基（波兰），知道吕克·贝松，看了《圣女贞德》，忽然觉得自己有欣赏好电影的潜质，而没有意识到这是所有人的潜质。后来看《钢琴师》，知道了罗曼·波兰斯基，看《极地重生》，知道了哈迪·马汀斯（好像不太出名），看《中央车站》，知道了沃尔特·萨尔（巴西）。后来很长一段时间在看《火影忍者》，在看《麻辣教师》，在看《利家与松》，对松岛菜菜子迷得要死。

忽然有一天，也就是昨天，在网吧的存盘里看到《卢浮宫迷情》，打开好像是法语，女主角眼神无辜（笔者不知道该怎么形容），身材瘦弱但很性感，便安静地看起来。

女主角竟然是个研究生，笔者便来了兴致，笔者正在考研。女主角研究的是艺术史，怎么这么巧，笔者前一段时间也曾痴迷于西方美术史。好了，笔者已经把自己与女主角融为一体了，这叫“移情”。

影片中有一大段情节类似《好莱坞庄园》。18世纪，法国画家毕铎对女话剧演员夏洛特暗恋已久，刻意选择可以看到夏洛特的画室作画，但只画其背影。画家的暗恋情结通过女主角露西的研究逐渐明了，而女主角露西自己也成为一个聋哑的默剧演员文森的“窗中的背影”。而露西显然比画家毕铎主动，即便如此，文森依然无法敞开心扉。就在露西找到画家毕铎所画的唯一一幅夏洛特正面像之后，文森在医院里去世了。

笔者深谙暗恋的苦楚和残酷，对女人的背影也感触颇多，但抛开这些，笔者震动最大的是，女主角两次向她姐姐借钱。

女主角是在读的研究生，忙于作论文，兼职的薪水又不够丰厚，只能向姐姐借钱交房租。后来为了竟拍画家毕铎的画作，又向姐姐借钱，终于卖掉了父亲传下来的怀表。

学生很可怜，用钱的地方很多，却偏偏没有钱。即便可以把父母的资助看作是风险投资，也无法说服自己心安理得。本来打定的考研的决心，第一次动摇了。自己是不是应该找份工作了？自己毕竟已经是成年人了。而且，自己越发怀疑，自己所走的路真的是自己的路吗？

总而言之，昨天是失败了。本来是想看电影来忘记，却终究因看电影而想起，想起了很久以前的蠢念头。开弓没有回头箭，但我对自己说，等考上了、或者没有考上，一定要选一条不同的路走一走。

一开始，两组画面交替出现在女主角露西·费迪贝的视线范围，一组是17世纪洛可可画家华铎（Jean-Antoine Watteau）的遗作《杰森的店铺招牌》，另一组是窗外喧嚣的街景。这两组看似漫不经心的画面分别存在两处焦点，一位是画面上背对观众的神秘女人，另一位是与旁人格格不入的街头艺术家。这个颇具启示意味的开头，宣告了影片将以谜底追寻、情感诉求两组线索展开叙事。
露西是一位艺术史研究生，被华铎画作所吸引，并对画家屡次描绘的神秘女子背影充满兴趣，眼下她正对这个女人的身份进行调查。
当她与指导教授杜萨共赏华铎名作《小丑吉尔》的场面，可谓震撼人心。滑稽小丑吉尔的眼睛，刻意强调恭顺的规规矩矩垂下的双手，以及伏在他脚边的驴子的那只眼睛令人无限伤感。“因为没人聆听他的声音，他是孤独的，画家透过驴子的眼睛，见过人世的悲欢，然而自己的孤独却无人见到。”画面在画作与露西之间切换，突出了自语的悲哀，这里，露西既是在回答教授明明知道却故意提出的问题，又与画中人、执画笔的人作了一次灵魂的交流，而这所呈现出的一切，何尝不是巴提亚的自我表白呢？于是在施薇·泰斯特的眼神中，无数孤独的心声交织成了一面闪光的多棱镜，角色与角色之间，角色与观众间将存在难以名状的默契。真是美妙。
紧随其后，画面上出现了街头艺术家文森忧郁迷离的面孔，扮演者詹姆斯·提瑞的外公就是大名鼎鼎的查理·卓别林。影片这个干净利落的过渡暗示了另一颗孤独之心。两个无人聆听的主人公自然而然地相逢了，尽管他俩每天都见到对方，透过玻璃。男女主角奇特的语言交流到了影片后面才显示出意义。文森因动脉出血入院治疗。这一段场景中，露西显得茫然极了，她不知道应该如何面对文森，及他们似有若无的感情。
同时，露西从画作中的法兰西剧院背景入手，查到神秘女人有可能具有的身份是名伶夏洛特·黛丝玛，她在戏剧《三个表姐妹》中的装束跟华铎画作的一模一样。但杜萨教授戏评了一句“看山不是山”。这句翻译得很有滋味。看山不是山原是艺术的第二重境界，言下之意指露西的研究虽说小有成绩，但仍然真伪难辨，属于下阶。原来杜萨早在25年前就已撰写《华铎的轨迹》，研究画家作品中的神秘女人。
两条原本平行的线索存在了交集。在文森的旧照中，露西发现了同样以法兰西剧院为背景的作品《演员群像》，署名是欧本诺。此后，她意外发现这个寂寂无名的画家的作品《疯狂》竟存在于《杰森的店铺招牌》。加上二者的素描风格如此接近，露西借此判断两位画家关系非比寻常。至于文森，这个长久沉默着守在路口的潦倒艺人，一直以来正以自己的方式寻找早已消失的毕耶河。那河流曾经穿过巴黎。故事发展到这里，刚好回答了之前文森打哑语告诉露西的事，可惜露西当时并未明白。
在建筑物的启发下，露西找到了华铎与好友常去的一处地方，被爱神封住口的狮子雕像，雕像下方赫然刻着“OPENORD“。
欧本诺？难道这是画家欧本诺自己给自己开的玩笑？还是另有秘密？
露西买下了欧本诺的作品《演员群像》，褪去表色，画作竟隐藏了另一幅作品，这是未曾署名的华铎真迹。夏洛特明媚的脸出现在画布中央。一段失意的爱情使画家深感厌倦，从此情人的脸在画上消失不见，取而代之以神秘的背影。而那尊封了口的石狮子不留神却说了真话。
影片的最后，露西搬出了公寓。她回家吗？
接下来出现的那条地下河难道是毕耶？果真如此，那么孤独文森也终于找到回家的路。

一个美妙绝伦的冷漠背影
一双满溢泪水的悲情双眸
一种以失去爱人的代价

你想知道女郎转过身来的样貌么
你怕吗
你对自己正在做的事情了然于胸么
被好奇所驱动的追索
是真相的诅咒

一个25岁法国艺术研究学者，发现华铎作品中时常出现的一个女伶的背影而从未出现真面容就此展开研究，卖掉父亲的手表，买回其画作，终于发现女子的真面貌。
剧情没有什么跌宕起伏，也没有什么惊心动魄，虽有人因所谓的诅咒而死去，但被导演处理的相当自然和冷血。整片的亮点就是眼神，露西的眼神，文森的眼神，华铎借驴子表现出来的眼神，无一不露着悲戚且绝望。一种带着宿命论的浓浓忧伤无奈，文森爱着露西却无法表达，华铎爱着夏洛特却只能望着她的背影，都是郁郁不可得，同样的情欲得不到满足。文森在广场上站了一夜，华铎在最后的画作上勾勒出梦寐之人的面容，他们都不忍，却又相当无可奈何。逆来顺受，可以吗？不得不吧。。。

当谜底终于揭示，导师对露西的眼神里面夹杂了些许勇气可嘉的情感，可是露西真的满足于真相大白的时刻吗?她舍掉了爸爸的手表，文森无声却厚重的爱，解开谜团的意义是什么？是亲自检验这情咒的真实性么？当一切被时间冲洗得干干净净不留痕迹，为什么诅咒的磁场仍然不放过鲜活的生命，惊心动魄的爱情的代价就是你下一秒钟呼吸的权利。这诅咒就像不老泉一样，你喝掉的是另外一个人的生命，你代替他继续存续。

整部片子暗淡的布景，虽压抑却有种浪漫主义情绪，或许由于法语独特的调调，或由于导演深厚的人文主义关怀，总之呈现在我们面前的就是这样的一部作品。

据说，这部作品的前期准备历时近十年。

导演Laurent de Bartillat，以专业研究者的视角，编撰（或推理）出了眼前的这个故事。

华铎，17世纪洛可可画风的代表人物，欧本诺，同时期一位籍籍无名的画家。然而，在华铎的遗作中，欧本诺的《疯狂》，却作为画中画出现。主人公露茜——艺术史研究生，对此产生了浓厚的兴趣，挺不容易地投身于指导教授杜萨的门下。

在执迷的探究之旅外，一位神秘的聋哑的街头艺术家文生闯入了她的生活。他的孤独的忧郁的非正常的眼神，像极了华铎名作《小丑吉尔》中常被人忽略的那只暗喻着画家自己的驴子，看尽世间繁华沧桑，看尽人情冷暖悲欢。

她一步步地接近华铎与欧本诺的谜底，却茫然于对文生的似有若无的感情。

杰森家中的一帧旧照，给了露茜通向答案的新思路新线索。她借来演员母亲的洋装，当掉已逝去的登山家父亲的怀表，倾尽所有，买下了欧本诺的《演员群像》，剥落表层后，呈现出的竟是未署名的华铎的真迹。

原来，当年的华铎，爱上了一位演员，以她为模特，作了许多画，甚至不惜以偷窥者的视角。但是，这份思恋没有得到回应，因爱成恨，他不想再见美人的笑靥，却又不忍毁掉作品，于是，选择了以欧本诺的名字“覆盖”。

成功地证实了一切的露茜，似乎并不开心，文森，因脑出血故去了。而他最想见她的时候，她正坚定地走向自己“探宝”的终点。她有些厌倦了，她要回家去了。


其实，文森也是一个正在寻找的人。它叫毕耶河，曾经在巴黎流淌，如今却不见踪影。1875年后，因河水污染严重，加之巴黎地下水道整治，毕耶河被深埋于13区的腹地，曾经的入河口，就是今天的毕耶路。而他，是属于毕耶河的。

我们活着，向前，向前，向前，用尽气力寻找的，不过是自己的回程。

在MS官方的剧情介绍中，有这样的段落——

“《丑角吉尔》一画中，藏有可怕的爱情魔咒，如若有人探知，必将受其诅咒。杜萨就曾因投入对华铎名画的研究而痛失爱人，他深恐露茜会如同自己一般，踏上被诅咒的悲惨命运。然而，执著的露西并不相信这些神乎其神的传说，她不顾杜萨的反对，继续追寻着华铎画作背后的真相。

“一天，她在左岸的咖啡馆意外邂逅了聋哑的青年艺术家文生。一见钟情的二人，迅速地燃起了爱情火苗……真相抽丝剥茧般显露出来，当露茜就快揭开这个隐藏在艺术殿堂里超过300年的世纪秘密时，传说的‘爱情诅咒’却不会轻易放过她和文森……”

听起来蛮惊悚的。真相如何，看完后，我才知晓。

所以，我的这些文字，亦不必看，你的答案，在你独自观影后的脑海深处。

喜欢另一个译名——《我之所见》。

喜欢露茜的演员——在《玫瑰人生》中，她是Piaf的女友。忘了是在哪里看到的说法：真正的巴黎女人，瘦小而坚硬，比如杜拉斯，比如Piaf。此刻，可以再加上，比如Sylvie Testud。

喜欢文生的演员——詹姆斯·瑟莱，查理·卓别林的外孙，32岁时，凭借滑稽剧《汉尼顿交响曲》，赢得了在法国最有声望的“莫里莱斯”戏剧奖中的四项大奖。据说，整剧没有一句台词，就像他在本片中一样。突然想起歌德说莫里哀的话：“他的喜剧接近悲剧，戏写得那样聪明，没有人有胆量敢模仿他。”

       原来我是打算把它当成惊悚片看的，看到最后，心情非常的复杂，其中有女主一直苦苦追寻真相的心酸，也有女主与男主的爱情甜蜜，更有揭开真相后的五味杂陈。

    女主是一名艺术史研究生，对产生了浓厚的兴趣，决定写一篇论文题目为《华铎画中的女人》，经朋友介绍选择了教授杜萨为自己的指导教授。教授早年也研究过华铎，但因一直关注研究而忽视了妻子，妻子选择了别人，不久却因病去世。从此教授不再研究华铎，对于女主也是百般挑剔，一方面因为自己早年的研究未能成功而帮助她，一方面又对她的研究重重阻挠，内心很矛盾。

　　男主是一位聋哑的街头艺术家，每天站在女主打工的影印店外的街头。他的孤独忧郁、非正常的眼神，像极了《小丑吉尔》中常被人忽略的那只暗喻着画家自己的驴子，看尽世间繁华沧桑，看尽人情冷暖悲欢。女主对朋友说，他的眼睛非常迷人。

    男主可以读懂唇语。他给了女主一张自己儿时的相片，照片背景中大厅里的一幅画是欧本诺的《剧院演员群》。
　　
　　女主觉得华铎这幅画里有她所追求的的答案，向母亲借来洋装，并且当掉已逝去的登山家父亲的怀表，倾尽所有，买下了欧本诺的《演员群像》。她带着画来到嘉虹斯的工作室，让嘉虹斯帮她进行X光扫描。剥落表层后，这幅画果然如她判断，在欧本诺的画下，赫然就是华铎的一副从未展示与人前的画。画中的女子，有了正面的画像，正是女主一开始就怀疑与画家华铎有关系的女伶夏洛蒂。
　　
　　原来，当年的华铎，爱上了夏洛蒂，以她为模特作了许多画，甚至不惜以偷窥者的视角画了一幅夏洛蒂在演出时的画，想以此来打动夏洛蒂。但是，夏洛蒂并没有回应他，华铎不想再见到她，却又不忍毁掉作品，就取了欧本诺这个假名，把那个深爱着夏洛蒂的华铎覆盖了。
　　
　　女主终于找到了一直苦苦追寻的答案，这时，男主早就因为脑血管爆裂住院，女主陪伴了他几天之后就离开去买了画，再研究，等到一切都结束了，女主回到医院，却听到男主前晚因脑出血去世了，并且已经下葬，最后一面也见不到了。女主伤心欲绝，悲伤地离开了这个城市。　
　　
　　ps：男女主角第一次正式一起走的时候，男主曾经让女主从下水道口往下看，下面流动的水曾经是毕耶河，在巴黎流淌，如今却成了地下水。女主在男主家里发现的照片，有很多都是男主小时候的毕耶河，现在的毕耶路就是曾经的入河口。男主也一直在寻找着一样东西，就是曾经的毕耶河。

很久以前看的这部电影，当时记得叫《卢浮宫迷情》。当时还以为是个迷幻片。下完才发现是这么简单的事情，呵呵。
但是说实话还是很喜欢这部片子，喜欢里面露西对热爱事情的那份执着。感觉她真是很幸福啊，有这么喜欢的东西，很多时候我都在想，要是我可以对一个事情着迷到这种地步，我会竭尽一生去做，然后再也没有空虚的感觉。
多好啊。。。

虽然亲眼看过的名画不少，但从没有以那么执着的眼睛去看。每幅画都在讲述一个故事，讲述作者的心声，埋藏了很多不能说的秘密。眼睛，就算画里的人的眼睛也在传递着某种情愫。甚至在匿名画作下还埋着另外一张真实的画，真是不可思议。这样的爱真是卑微啊！在几百年后，通过画留下来的蛛丝马迹去找出作者的秘密，像不可能的任务。还好！巴黎保存的相当完整，要是换成中国，什么都找不到，都拆了。

我还是不能理解lucie和vincent那短暂的关系（是爱情吗？）。没有言语上的沟通，只是眼神的交流和肢体语言。这种说不出的情感的交流，大多又是个人的悸动...这种确定又似不确定的关系，多么微妙！特别是在医院的最后一次见面，如果能有足够的时间沟通，会说什么呢？那个眼神又代表什么？好想知道剧本里的潜台词到底是什么！