夏日之王

    少年手里举着剑，剑的那头是暴躁的父亲，是暗恋的对象，是背叛的友情，其实只是个操蛋的世界。
   “也许，是我们都饿了吧。”
   Joe说完这句话，其中悲伤的情绪哪怕是银幕外的我也被感染。穿梭在林间的风，可能弥漫着夏日里特有的青草味，两个少年带着一个奇葩开始在密林中寻找自己自由的人生。

   「杀了自己的少年」
     
     在一个平静而安逸的午后，少年Joe选择用最简单的方式“掐死”了自己。生活没有本质，可少年的情怀却偏执而美好，于是生活就成了炼狱，少年的头被卡在了断头台，于是父亲就是刽子手，帮凶们在看台上笑着，他感到耻辱，厌恶让他挂了科的制作课老师，对他若即若离的少女kelly，迷人的帅哥保罗，出场并不多的未来后妈，絮絮叨叨的姐姐的男朋友。

    Joe杀死自己很轻松，偷走了父亲的大富翁、钱、工具，然后去找了大大咧咧的另一个少年帕特里克，最后又莫名其妙地带上了奇葩比亚乔踏上了向死而生的旅途。

   “森林里没有时间。”
   “森林里当然有时间，你看太阳生的越高就说明越晚。”
   Joe走到屋外，看到了渗过树叶的日光，他终于明白自己不用再七点半上床睡觉。草坪、树林、溪水、池塘、夏风，三个少年享受这林间的一切，就像所有的幼稚孩子一样，他们坚信远方总是诗意的，就连呼吸都是自由的。

   影片前半段有一个细节很有意思，帕特里克和Joe再最后进入林子之前，问了上帝的意志，上帝用一声雷一场雨给了他们答案。但其实无所谓谁的意志，Joe都相信自己已经可以主宰自己的人生，和海报上写的一样：why live when you can rule
  
  「咚咚的鼓点和躁动的心」
   
    影片有一个很有意思的开头，Joe和帕特里克举着木棍有节奏地在输油管上敲出鼓点，比亚乔耸着脑袋起舞，做出各式夸张滑稽的动作，就像哪个印第安神秘部落遗留下来的古老仪式。再次出现这个段落时已到影片中段，比亚乔严肃地说：嘿，你们必须严肃对待这件事。鼓点就是生命的旋律，假如这片树林这个三名少年创造的王国有生命，鼓点就是王国心脏的律动，三名少年在这个旋律中翩翩起舞，释放着属于自己人生的热情和年轻人特有的万丈光芒，光芒不知收敛终将刺伤彼此。

   就像所有的苦情故事里一样，影片的转折是因为两颗躁动的心。

   Joe和帕特里克坐在悬崖边上，沐浴着夕阳，这个镜头一度让我想到了《断背山》，多么纯粹的友情，我幻想着也许这种友情应该要转变成基情了吧。然后Joe说：我们总是缺了一样东西，其他都好，就是没有女人的抚摸。帕特里克嘲笑着回答：我们有比亚乔。对话轻松愉悦，还有两瓶清爽的德国黑啤，人生真的很美好。其实谁都知道，这两具青春的躯体中怎么可能会少了一颗躁动的心呢。然后女主角以一种极其狗血的方式进入了这个王国，好像突然窜入柴堆里的火星，一下子点着了整片草原。公主爱上了另一个王子，王国终于在反目与背叛中分崩离析。

   青春终于成了一场燎原大火，消耗着所有人不多的生命力，热气消散后，鼓点终于慢了下来，心跳也没有那么躁动，青春的躯体变得佝偻，少年变得成熟了。

   「少年举起剑终成王者」
   
   影片终于到了后半程，在诗和远方的背后，生存的黑暗好像又重新回到了少年体内。生命不可承受的重量从来都是不知怎么生存，Joe杀了一只兔子，他很悲伤，他觉得兔子是无辜的。“也许我们都饿了。”他说。Joe开始自我安慰，曾经的神秘的说林、和煦的日光、清澈的溪流还有那个王国中心的城堡都成了困住他的牢狱。生活似乎和想象的不一样。

   看电影时，我一直不明白是什么促使这样一个孩子转变，也许是他平静下来的心脏里还装着一颗碎成渣的玻璃珠吧。少年以为没有了亲情，还可以拥有友情和爱情，然后友情带走了爱情。剩给他的选择似乎并不多。或者真的是因为生存的压力使这颗青春的心在挤压后饱经沧桑。、

   我觉得他在遇到蛇的那一刻是害怕的，然后他试图去抑制恐惧，幻想中的成熟来的很突然，突然到他自己都不适应。一个理想主义者在现实面前举起了利剑，砍断蛇脑袋的那一刻终于与他以为的现实一刀两断。那些唯美的镜头和音乐都骤然离去，之后爱情问他要了一个拥抱，比亚乔成了最好的朋友，父亲也承认他终于有一天会变成一个man，Joe刻意而冷酷地笑着说：是吗？笑容有些刻意，他依旧在努力装出一幅久经世事，似乎随时会开着皮卡离开的冷酷模样，青涩的嘴角勾出一道弧线，眼睛里闪出一道光，少年终成王者，脱离童话中的孤堡，化身人生的主宰。

    关于人物：影片的人物刻画是我最喜欢的一方面，比亚乔尤其喜欢。神神叨叨奇葩到难以复制，戴着鬼子帽使劲吐着烟圈，说着一大段谁都不懂的话，不懂青春不明爱情，没有烦恼充满活力，帅到没朋友的钢管毒物，神经式地斗蛇，神棍潜质终于暴露无遗。

    谁都不是比亚乔，睿智到可以躲开青春中的傻逼和叛逆，我们只能像《mommy》里的斯蒂夫，《rushmore》里的马克思，还有《夏日之王》里的Joe一样渡过这些相同又不相同的日子，走过这段傻逼的少年时代，最后留下些还算美好的回忆。
   
   关于叛逆：世人、家人的不理解也分许多种，也许是文化水平、宗教信仰或者世界观的不同。无论如何你可以不赞同我喜欢摇滚喜欢funk喜欢画画喜欢写诗细化各种千奇百怪的衣服喜欢耳钉等等等等等，但是你不可以不懂我喜欢什么然后说一句：不行，不可以做这个不正经的事。

    在很年轻的时候常常做蠢事，然后稍大一点就自以为是的觉得哎呀，当时好傻，好可笑，怎么会那样，何必为那个人掉眼泪，当时真是太幼稚了。然后又在不知不觉中做着被未来的自己嘲笑的傻事。当有一天觉得自己越来越不会做傻事，眼睛不会流泪，双脚不会奔跑，为家庭事业谨小慎微，柴米油盐精打细算，为孩子升学跑前跑后的时候，或许曾经被嘲笑成一坨屎的事儿，却再也拉不出来了。
    混乱，也许在青春里是一个赞美，抑或青春里就没有贬义词。痛快的奔跑，傻瓜一样的表白，和好朋友打架恨不得杀了对方，自以为很帅的蓄起小胡子，装作无所谓的屌样子，我想是好多青春的公共体验。我不觉得这只是孤独时的回忆，我不觉得我现在做的一切比这些有意义，虽然青春里很多事做的像屎一样，但是历经多年，他们还是臭的那么生机勃勃。
   每一缕阳光都会温馨，每一口空气都是自由，每一个欢笑都有意义，每一滴泪水都痛彻心扉。青春不是芳香扑鼻，但回忆中臭烘烘的气味格外温甜。青春的痛和爱和恨和狂都是最真实的存在，青春这坨屎充满意义。

  JOE和他的两个朋友都是处于躁动不安的青春期，JOE有个父母离异的家庭，而他母亲也没有在这个时候给予他应有的爱和指导，而他的父亲一天也几乎是个ASSHOLE，不能理解他所缺失的爱，他成长中的痛苦。当然理所当然的他喜欢上了学校的一个比较HOT的女生，同时他也认为那位女生也会理所当然的喜欢回他。
  然后他们从家里跑了出来，跑到树林里面建立一个只属于自己的天堂。一开头他们简直是自由自在，尽情在野外释放自己过剩的能量。直到后来，JOE邀请他喜欢的女生来到他们的小屋，后面这一场景是整个电影的转变点，是一个从少年第一次了解到什么是生活，也是时候他需要妥协，学会成长。女孩在晚上没有来找他，反而去找他最好的朋友，后面的画面很细腻的描写出JOE自己理所当然的梦，希望破碎的感觉，他整晚没有闭眼，他眼中只有一丝眼泪，但我想他的心已经破碎了，如此缺失爱的他多么渴望得到一位女生的认可。后来他和他死党闹翻，和小个子走在原野上，他说着事情和以前再也不一样了。最后他自己一个人生存在树林里，他再也感受不到自由快乐和开心，而是现实的沉重压着他，我想要不是最后他父亲和其他人来找他，他或许再也回不去了。
  JOE最后和解了，JOE原谅父亲对他粗鲁的爱，他原谅死党和女孩对他的背叛。他已经成长，因为他 知道无论如何这就是生活。
  画面很美尤其是在原野那一场景，音乐优美很配场景在铁管上跳舞那段真的很赞.

这部在今年圣丹斯电影节上获得好评的独立小品，乍看之下普通得让人提不起兴趣。三个青春期的叛逆少年，离家出走然后占山为王。没有多么深刻的社会问题讨论，更没有多么离奇的冒险桥段博人眼球。有的只是每个人成长中再熟悉不过的那些矛盾：和父母的沟通障碍，对独立生活的向往，以及初恋那点小事。在克制的基调和平缓的节奏下，这个看似平常的故事又能咂出点不平常的味道。
《夏日之王》首先胜在漂亮精致的镜头语言。影片以一段三人森林中敲击管道的舞蹈开篇，吸引注意力的同时也暗示了后续的情节发展。从乔、帕特里克和比阿吉奥三个小伙伴进入森林建造房子开始，导演的镜头也开始变得纯真无比。清澈的小溪，盛开遍地的野花，层层叠叠的树木，还有一望无垠的草地。如果这些还只是对生活环境的纯天然一面的展示，那么新生的蝉、花朵里的蜜蜂以及刚蜕下的蛇皮则预示着三人生机与危机并存的新生活。在草地上肆意奔跑，挥剑切断空中的饮料和西瓜，向小溪中撒尿，在管道上敲击舞蹈，从悬崖高处纵身跳水，以及成年人可能难以理解的彼此卯足劲的互相击打。这些生命中最纯粹的快乐，在大量慢镜的唯美展示下更是显得感染力十足，同时也将十四五岁青少年的那股纯真与活力表现得淋漓尽致。
《夏日之王》另一大优势在于，人物刻画的精准与真实。母亲早逝的乔与父亲弗兰克很少沟通，正值叛逆期的乔开始处处顶撞，而父亲的火爆脾气与口无遮拦更是使两人关系加速恶化。尽管有识大体的姐姐从中调和，但就像现实一样，父子总是会经历这样一段“互看不顺眼”的阶段。另一边帕特里克的生活更是让很多人觉得似曾相识，一个场景即可说明：乔和帕特里克在地下室打电动，帕特的父亲走下来，明显是想和两个孩子聊聊天。但是面对打电动的孩子，这个父亲却只是站在楼梯口，略显尴尬地上下敲着木板墙，并更加尴尬地回答儿子：“这里面应该有钢筋的啊。”简单的一个场景，一个试图与儿子沟通却又不知从何做起的父亲形象马上就被树立起来。之后导演用了更多的笔墨来描述乔与帕特里克痛苦的家庭生活，如乔在父亲的新女友面前故意出言不逊抹黑父亲甚至报警陷害父亲，而乔则在一对总是看似关心但从未深入到自己内心的神经质父母面前几近崩溃。这些段落也许并不一定同每个人的经历相似，但我想大家在自己的成长阶段多少都有过对父母的各种各样的抱怨和不满，不管是私下还是公开。在前20分钟的这些细节铺垫，即便观众没有这方面的亲身经历——虽然这个概率并不高，依然能够保证对之后三个孩子离家出走这个事实做到信服，并在片尾处对乔和帕特与父母的和解做到理解。
除去男孩成长为男人以及两代之间的沟通两个主题，其中相对较小的一个感情支线——乔、帕特和女孩凯利之间的三角关系刻画也是充满了生活的味道。乔和凯利是好朋友，确切地说，乔对凯利很有好感，这也是为什么乔会特别邀请凯利来他的小木屋做客。当乔看到凯利和帕特在篝火旁有说有笑时，他还并没有觉出端倪。直到晚上夜深，乔看到凯利爬上他和帕特的大床，欣喜的乔在黑暗中对着凯里微笑，谁知凯利直接跳过他而走向帕特。深受打击的乔内心起了波澜，这也成了整部影片的转折点。也许有人会觉得这个情节设置过于狗血，毕竟在之前的段落中乔就对帕特说过，如果我们现在的一切会发生变化甚至荡然无存，那也只能是因为女人。但必须承认的是，影片对这方面的刻画一直是十分克制且有凭有据的，乔对凯利的感情从一开始就只是单方面的，虽然凯利对乔也非常好，但是很明显是乔自己会错了这其中的意味——而无疑为对方也喜欢自己可以说是少男少女阶段一个共通的特点。所以在凯利越过乔而直奔帕特的那一刻，我想所有的观众都能切身的体会到乔的受伤与失落，并对发展到后来的两兄弟反目报以理解。这些如生活般真实的段落，真切地记录了两个少年的成长经历，当那些细微的情感表达能得到观众的切实呼应，当片中的人物不论少年还是父母都能获得观众设身处地的理解，这些少年和他们的家庭就不再只是简单的几个人，而成了可以代表青春代表成长代表家庭相处的普世之道。影片最后，乔和帕特隔着车窗的相视一笑，不仅意味着两人之间芥蒂的消失，也代表着两个男孩在这一刻变得成熟，在这一刻，正式由男孩变成了男人。这样淡淡的处理不会让人热泪盈眶，但是会心一笑已然足够好了，因为这才是生活本来的样子。
最后，必须要提一提三人组中的那个比阿吉奥，这个看似三人中唯一没有烦恼的愣愣憨憨的小个子单纯而充满活力，不论是最为矫健优美的跳水姿势，和森林中那段酷帅洒脱的管道独舞，还是在最后返回小屋勇救伙伴的仗义，都在告诉观众，他才是那个最窥破生活本质的人。而从他和他并未露脸父亲的对话我们也可以看出，他这种大智若愚的特质是从何而来的。