1 ) 人生.监狱
如果让我打,我打4星,因为我不确定我看懂没,在我不一定看懂的情况下,我觉得不还不错。
我喜欢片子监狱的概念。“走得出赤柱这个监狱,你又走不出旺角这座监狱?”而走不走的出只有自己知道。牢笼是自己设下的套,唯有放下才是出路。
阿辉在监狱里二十九年十一个月三天十九个小时,依旧在看蓝气球。蓝气球代表自由吧。张家辉代表好人阿辉,细辉代表坏人阿辉(也是阿辉的爸爸吧),还有一个小孩阿辉(最真实的阿辉),最后坏人辉跪倒了,好人辉跪倒了,小孩辉拿着蓝气球走出旺角监狱,而跪倒在街上的阿辉才是阿辉真实的样子吧,一个沧桑颓废的胖子(这就可以解释为什么做了三十年牢好人辉还才三十加)。而阿辉的分裂究竟从什么时候开始的呢?我想是中弹后吧。不然阿辉如果最初就有精神病也没必要做这么多年牢了。那么是谁分裂了谁呢?张家辉和细辉都代表过去,小孩代表未来,小孩走出去了。过去就过去了,旺角已经不是原来的旺角了。很多惆怅来自于对过去的纠缠,于是分不清楚现实与虚构。阿辉一个,丁家一个,小凤一个。一个疯的,一个老人痴呆,一个弱智。但是平常人又分的清楚吗?枪王余不就是最好的例子。不过自欺欺人永远是个笑话。于是,丁家回光返照了,枪王余还债了,胖子爆发了,大小凤离开了,阿辉解脱了。
2 ) 力不从心的王胖子,相见不如怀念的香港片
传说中王晶的第一部“cult片”。
为了瞎显摆,特意去百度了一下,“Cult Movie”的特征描述大概包括:B级片,风格粗俗夸张,多元素,亚文化,自成系统,小众,艺术电影等等等等。
看到这里我当然好奇,除了“风格粗俗”,其他形容词都和王晶能攀上什么关系呢?
90分钟看下来,就是一部不温不火的商业片,故事没新意,桥段也俗套,拿来当噱头的激情戏就像小钟的魔术表演,他自己High得很,观众却只觉想笑而已。
硬要说动力,那就是影片卡斯:去年的影帝影后,最佳男女配,算上入围新人的莫小奇,实打实的全金像阵容。眼前仿佛四座奖杯排排站好,金光闪闪,发出清脆悦耳的梆梆声。且不论别的,单凭我对智叔的死忠,就已足败下阵来。
香港街头的小混混们,没有三句话讲不完的人生。
开头的时候个个都很年轻,好勇斗狠,意气风发,一个不顺眼,说杀你全家,就杀你全家。
后来理所应当出了事,无所谓,统统揽上身,家法伺候也好,赤柱猫监也罢。老大教过:“出来行,错要认,打要企定。”统统很傻很天真,以为十八年后,真的又会是一条好汉。
再后来,十几二十年仿佛弹指一瞬,少年子弟江湖老。一脚踏进来,想要离开的时候却发现已经回不了头。
这才明白为什么那时人人都说:“十个古惑仔,九个衰到底。”
王晶无论怎样力求精巧反复,都逃不开这个框架,留给“黐線辉”一个和所有古惑仔一样带着悲情色彩的剪影。
动画感觉的片头做的很精致,黑白映画中红的鲜血,蓝的气球,很容易让人联想到《罪恶之城》的影子。
人格分裂的主线已经不新鲜。远的不说,近期的《神探》就炉火纯青的玩了一回全套。不过王晶也算是饮水思源,一面偷师,一面又不忘借韦家雄之口调侃老杜一把:
“《PTU》嘛~我知,吴宇森拍噶!”
“是杜琪峰!”
“杜乜琪峰?杜乜琪峰!我丢你老母!”
哎……若不是看豆瓣上有人说他俩其实老友鬼鬼,又不免八卦王胖子对他老爸这位高徒是不是有心结了。
张家辉现在越发沉郁内敛,偶尔闪出的一个似笑非笑的尴尬表情,还是和傻兮兮对着林熙蕾喊“初恋~~”的样子如出一辙。
鲍起静,陈丽云延续了她们擅长的那种自然朴实的表演方式,平淡中见真挚,暖暖内含光,有种钝钝的感染力。
一老一少是亮点,廖启智的表演依旧没话说,暴戾冷酷又不乏温情的警察,这是他驾轻就熟的路线。气场强大,张弛有度,编剧把人物矛盾塑造得很突兀,全靠智叔的酣畅淋漓的演技化解尴尬。梁进龙眉清目秀干净清纯,和台湾地区的王柏杰一样,都没有眼下男新人的那种幼稚和媚俗,可期待发展。
说王胖子的戏,就不能不说他用的女人。
由于孟瑶这次宽袍大袖的扮智障,所以福利男性观众的任务落在了莫小奇身上。一出场,玉腿修长,纤腰款摆,在镜头有目标有节奏的起伏中,峰峦迭起,沟壑蜿蜒,一派荡漾春光。不过这次她的戏份依旧以大胆热辣为主,如果之前《一半海水,一半火焰》算文艺片,那勉强还能说是为艺术牺牲,这次跟了王晶,只怕会站错队,沉底沦为肉弹。
至于现在孟瑶,算是残了一大半。同为王晶目前用着最就手的女演员,《金钱帝国》里尚能和刘洋平分秋色,到了《00狗》,就已然退为专业的“咖哩啡”。去年台湾的“童颜教主”郭书瑶赴港宣传,孟瑶被推为本土系列与之PK,无奈此时的孟已经腰身圆润,皮肤粗黑,在19岁的“杀很大”面前上演了一场岁邊邊月不饶人的完败。但实话实说,若早个一年,局面必定不至于此。08年的某部例行公事般的赌片,剧情不负众望的弱智,男主角也是张家辉,但只见此女一头红发,肌理晶莹,笑容娇俏甜美,有事没事都叼根棒棒糖蹦蹦跳跳。“一不小心”钻进男主的浴室,宽大的白色衬衫立刻贴身而湿。我和韵不由自主面面相觑,嘴巴都和片中的家辉一样张得老大。
这是当年的孟瑶,一招曲线毕露,就让我们看烂片也看出肃然起敬的感觉。
所以,美人如果自暴自弃,比寻常女子都更见凄凉。
在豆瓣给了这部片子三颗星,一颗给老练呛辣的智叔,一颗给摇曳生姿的莫小奇,最后一颗仍是给孜孜不倦的王胖子。
并没有过分宽容他,虽然离“cult”的距离依旧十万八千里的远,但比起之前支离破碎的《卧虎》,荒诞虚浮的《金钱》,《旺角》已然进步许多,起码看得出明星在掂量着用,感情戏在学着往里收。
更唏嘘的是,影片里有多处毫不掩饰对香港电影黄金时代的缅怀。
“礼拜六,十一点半,新片午夜场。我见过张彻带着姜大卫,狄龙,傅声他们一起看电影。那时候姜大卫头发的头发好长,垂到胸口,真想揍他一顿。”
“怎么会没有午夜场呢?以前那里人山人海,不知多热闹。”
“我不知道啊!不过听报纸讲,再过两年,连香港电影都没了。”
“没香港片?那我们以后看什么啊?”
“其实现在已经好少香港人看香港电影了。”
“香港人不看香港电影……那看什么?”
“其实……现在大陆都有拍很多电影啊。”
“那是大陆电影咯!”
那么壁垒分明的排斥,是因为最美好的那些早已经留在心中。
那是最好的时代,他们有真正的江湖,有最深挚的情谊。男人不论英俊与否,都有伟岸的背影,会潇洒的拿枪,从容的流血。女人都是那样美,各有各的风情。即便轻解罗衫,也丝毫不见猥琐。他们想要让你笑,从不介意玩命的耍贱耍白痴。他们想要让你过瘾,立时就可上演一掷千金的豪赌,乞丐皇帝,一念之间。他们的爱情在那座城市里铺开,展平。温润坚强,云淡风清。多年以后再见你,何以招呼?有人以沉默,有人以眼泪。有人还是会开口说:“不如我哋由头来过。”
然而大部分的爱其实都没办法回到从前,在很多人的心里,曾经的香港电影就像一个明丽璀璨的公主,艳光四射,笑靥如花,叫人不忍逼视。后来时移世易,她的领土越来越小,宫殿越来越颓败,锦衣华服也渐渐蒙上尘埃。
然而爱她的人依然爱她,在他们心里:公主仍是公主,其他宫门外的那些,再美,民女而已。
3 ) 纯正香港制造
《旺角监狱》由香港非著名导演王晶编剧、监制、导演,王晶在剧中出演一个男配角,男主角是金像影帝张家辉,是一部典型的纯正的香港电影。警察、黑帮、妓女、大哥小弟,这样的剧构对于香港电影人来说是驾轻就熟的,但要拍出新意,还是需要编剧和导演的一番功夫了。还好,由王晶一手操刀的本片还基本保持了香港电影的一贯水准,虽然不会给人太大的惊喜,但也不会给人太大的失望。
看这部片子,让人不由得想起好莱坞电影《肖申克的救赎》,同样讲述一个罪犯因长期在监狱服刑,而导致与社会隔离,即使某一天出了监狱,也如同进入了另一所形式不一样的监狱。
三十年前,张家辉饰演的阿辉在旺角砍死十余人,被警方逮捕并判终身监禁。三十年后,获得假释的阿辉得以短暂离开那个禁锢了他三十年的监狱。可是,三十年后的旺角已不再是当年的旺角,江湖也已不再是当年的江湖,就连以前有上千个座位的大影院也变成了拥有很多个厅的小影厅。这个有些精神分裂的男子站在熙熙攘攘的旺角街头,总觉得有个18岁的阿辉一直跟在自己身边,是那个年轻的阿辉指挥着他的一言一行。被黑道两派作为棋子的阿辉,他是否还会走上一条不归路,是否还会回到旺角的监狱?人生的剧情是否有得自己选择?
片中有一段男女主角在影院看戏的戏,有一段关于香港电影的对白。
这应该是王晶,这位香港导演关于香港电影的一点表达吧。
——以前看电影很开心,差不多一千多人在戏院里,一起笑一起鼓掌,就算坐第一排,看得脖子都酸了,也一样很开心。
——现在香港人都不看香港电影了。
——香港人不看香港电影……,以后没有香港电影,不知道会怎样?
——现在大陆拍好多电影啊。
——那是大陆电影。
的确,现在而今眼目下,纯正的香港制造是越来越少了。
那个有着多种类型片——功夫片、武侠片、警匪片、喜剧片、古装片——而流行于整个华语世界,靠功夫片走向海外的香港电影的黄金时代已一去不复返了。吴宇森们有的去了海外去了好莱坞,有的退出江湖很多年了,张国荣们到另一个世界演绎另一出戏去了,当年酷毙了的小马哥演起了圣人孔子,发哥李连杰们都有了皱纹,曾经繁华一时的香港电影要如何焕发第二春?
诚然,一方面,还有很多的香港影人在坚持着拍香港制造的电影,而另一方面,很多的香港电影人,因为有与内地官方签署的电影优惠协议,无论是导演还是演员还是投资方,纷纷转战大陆,把大陆当作了一块香饽饽,所以,香港内地合拍片是越来越多了。
只是,在赚钱才是硬道理的指引下,谁来拯救香港制造?
关于香港,我们知道多少?
是繁华的金融中心,购物天堂,美食之都?
是快节奏高压力的现代都市?
还是黑帮当道三教九流鱼龙混杂之地?
对于大多数未到过香港的内地人来讲,我们了解香港,大多是从香港的电影电视开始的。
从警匪片里,觉得香港到处是“我的地盘我做主”的黑社会,但同时,香港警察也是身手一流功夫了得。
从喜剧片里,觉得香港人讲话真快,与台湾人讲话的风格简直就是对立的两个方向。
从都市爱情片里,觉得香港真是一个时尚现代的大都市,帅哥美女美食和购物的天堂。
这些是真实的香港吗?不清楚。
但是,朝廷电视台里报导的香港,那是真实的香港吗?更不见得。君不见,在CCTV4的《中国新闻》里每天都有港台连线,关于香港的新闻都很和谐,关于台湾的新闻总是很犀利很丑闻。
每个人眼里的香港当是不一样的。无论是局外人,还是香港人。
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本文最初发布于2010-5-26
4 ) 大狱无形
如果说,旺角是个监狱,江湖是个监狱,那么,谁又能解释,这世界是不是一个监狱呢?如果没人能解释,或许可以说,最大的监狱,其实是“心灵”。
细辉没能走出心灵的监狱,因为愧对母亲,愧对年少轻狂时夺取的二十几个冤魂;枪王余没能走出心灵的监狱,因为愧对三十年前那背后不光彩的一枪;七婆没能走出心灵的监狱,因为愧对被人砍死同为黑社会的丈夫;甚至大凤,多少年以后,她会不会因为自己在旺角的不堪经历,而将自己锢封进又一个心灵的监狱?
影片里最自由的,应该是小凤吧!无论身处多么险恶,经历多么悲惨,生活多么艰辛,有自由的心灵,就是快乐的……
5 ) 扮嘢無罪,低俗有理?
有這麼一種導演,明明陷在商業娛樂的浪潮裏不能自拔,偏偏每隔一段時間就要故作正經染指一些嚴肅題材,美其名曰“拍一些我想表達的東西”。(娛樂片就不是親爹生的?)幾部娛樂片之後用一部正劇挽回點口碑,如此循環往復,幾乎已是定律。左眼望著利,右眼瞅著名,既要當XX,又想立YY──咳咳,某大佬其實也幹過這種事。這裏就不點名了。
回到晶哥。之前年初的《金錢帝國》本來是沖著牌坊去的,可惜效果差強人意。然後他很嗨皮地快速搗騰了兩部娛樂片(《00狗》和《未來差人》),掐指一算,接下來應該是正經時間,於是,便有了這部《旺角監獄》。
============以上內容 個人猜想 如有說中 不是巧合==========
《旺角監獄》的宣傳賣點是“王晶第一部cult片”(好怕怕哦……)。事實證明這就是傳說中的扮嘢,因為片子跟cult實在沒什麼關係。如果是宣傳人員想出來的噱頭,拜託回家查查字典先。
拋開無厘頭的“cult” 不說,《旺角監獄》的故事其實挺有趣。用二位演員共飾一個角色,來表現人物精神分裂的兩面,雖然有《Fight Club》經典在前,但在華語電影中並不多見。即便知道晶哥又在施展“拿來大法”了,還是有一些新鮮感。而關於旺角是一個無形監獄的概念,以及張家輝可憐巴巴站在人行道上走不出精神監獄的神情,本人也很喜歡。可惜,本來可行的創意毀在了低俗處理的手裏。
同樣是講旺角,爾小寶《旺角黑夜》的檔次就比《旺角監獄》高得多。兩部戲中都有惡霸欺淩北姑的情節,前者裏,攝影機擺在房門外,惡霸走進房,猛地一推丹(張柏芝),她無力地坐在床上,惡霸緩緩關上門。這種留白內斂而壓抑,撕扯觀眾的心。而後者裏,鏡頭直接對著大鳳(莫小奇),她趴在前景,身後的惡霸早已迫不及待解開褲子擺出了老漢推車。在同樣情節的處理手法上,後者低俗得昭然若揭。更不用提惡霸對於“菊花”的嗜好,以及對小鳳的侵犯情節;還有鏡頭再三對莫小奇傲人雙峰“戀戀不捨”的無意義特寫,仿佛可以看到攝影機後晶哥垂涎的臉。OK,大家知道你想表現旺角如阿鼻地獄,底層人受無間苦難,但處處充斥著的低級噱頭,更多的是感官刺激,而不是心靈震撼。
可惜了莫小奇這個演員。看得出她很用心用力,希望在這個其實並無多大發揮空間的角色裏儘量做到最好,可惜影片對她身體的強調,就快令她淪為肉彈。而孟瑤,一如既往,不知道這次的弱智妹妹算不算是本色出演。寫到這裏忍不住八卦一下。據說要想知道一個男人的品味,只用看他選擇的女人。晶哥以前的女主角還頗有靈氣,君不見當年有邱淑貞和舒淇。而如今,他的“愛好”只淪為肉欲,看孟小姐便知。近年不少香港中年導演的身邊人都大洗牌,全部換成年輕的一款。似乎大家都不能免俗地陷入了中年危機。至於宣傳裏最強調的四位新鮮出爐金像演員大飆戲,其實並沒有想像中火花四濺。鮑起靜,陳麗雲只是交足功課,張家輝偶有神來之筆,其中最有氣場還屬智叔,啥叫戲骨,那真是渾身上下每個毛孔都透著戲啊。
片中還有一個主題,懷念。輝(張家輝)對老旺角的懷念,對舊戲院的懷念,對午夜場的懷念(這些其實都是圈內人常常聊到的話題,被晶哥直接用成了對白),實際上是香港電影人對香港電影巔峰時期的懷念,甚至是全體香港人對香港黃金年代的懷念。那時天很藍,雲很白,香港經濟繁榮,戲院人頭攢動,隨便拍部戲都可以賺大錢;那時的字典還沒有“北上”這個詞,CEPA也不知道是什麼玩意兒,內地市場根本不放在眼裏,電影人們意氣風發,更不會仰人鼻息。然而當往事如風,一切都成為過去式,這種不斷回頭顧盼的姿勢不過徒添感慨,倍增淒涼。只有loser才會沉溺在曾經的輝煌中尋找慰藉,像個复讀機般反復念叨自己過去的成績。輝最後雖然肉身死去,但精神獲得了真正的自由,希望香港電影也能如此。
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片中插曲一則:以揶揄藝術片為愛好的晶哥不忘在自己的地盤出口惡氣(比如《精裝難兄難弟》裡的王晶衛=王家衛)。這次,他洗涮的是杜琪峯:
古惑仔看到街邊的機動部隊(PTU)巡邏,其中一個聊到電影《PTU》。
箭豬:“我知,吳宇森拍嘅。”
手下:“唔係,係杜琪峯。”
箭豬憤怒地對其拳打腳踢: “杜咩琪峯?杜咩琪峯!屌你老母!”
全場笑到拍手掌……
大家都知道,晶哥借箭豬之口,赤果果地講出自己的心聲。
6 ) 出不去的旺角与乡下大陆
你很难再看到小马哥或者喋血双雄里的亚庄那样的杀手,用手枪而不是肉搏,连流血受伤都比较优雅。旺角监狱里的辉哥已经是四十岁左右的“精神分裂”(其实多重人格与精神分裂不可混为一谈)人士。小人物,权术斗争中的棋子。不过我们还是能看到八十年代里的感伤。亚庄说,这已经不是我们的江湖了。而辉哥问的是,丽声戏院呢?没有丽声戏院的旺角还是旺角吗?同样的问题成为蔡明亮的不散的主题。港台两地的电影危机感不断加强。从湖南来香港讨生活的妓女大凤满不在乎地说,还有大陆电影啊。然而辉哥盯着她说,那只是大陆电影。他们走出电影院时,背景是吴君如、大S、佟大为拍的大内(我刚刚误打成陆,算是误打误撞?)密探零零狗,正是两岸三地联手再造辉煌。年轻的路过的观众评论说,好好笑哦。这就是王晶式的感伤,不经意地以最粗糙日常的方式击中人心。观众只是要借一场电影打发约会的时间,香港电影还是大陆电影,已经不太重要了。我以前一心觉得历史很重要,但现在觉得仅仅这样的思考是不够的。它如何重要?怎样重要?也许它只是对一代人重要。因为我们不要忘了,丽声戏院也是播西片开始的,而它隔壁的电影院正是洋化的“荷里活”。什么是香港电影?我回答不出。然而消失总是令人伤感的事情。虽然这种怀念从另一种角度来看是十分滑稽的。 比如秋月里的小女孩怀念香港的麦当劳,并且固执地认为香港的麦当劳绝对同加拿大的不一样。对于更年轻的一代,他们所经历重视的历史正是老一辈认为浮华不屑的一切。如果历史意味着时间,那么某一段的时间真的比另一段时间更重要吗?上次听讲座,某作家感叹今不如昔。连着两个九零后提问说,为什么要回到过去。是啊,为什么要回到过去,回到怎样的过去呢?如果不积极思考,向前走下去,总是不怎么负责任的行为吧。然而,然而,过几年就要没有香港电影了。时间总是时间,但物却不能长存。怎么办?王晶对这个问题的回答是小人物的回答,无限留恋过去,像那个蓝气球,然而却不得不往前走,正是他拍的大内密探灵灵狗。小人物总是善于自嘲的,多情的,又残忍的。你说让箭猪怎么办,让那些叔伯们怎么办,让枪王余怎么办,还有那个周刊女记者。都是为了生活嘛。所以王晶拍箭猪的恐惧,叔伯的恐惧,枪王余的恐惧。虽然这些小人物的恐惧杀死了别的另一些小人物,然而正是这种残忍让人不拥有任何道德制高点去指责任何人。比较好玩的是,大凤最后真的带着小凤回乡下了,这是一个香港导演对大陆的想象,或者根本不知道如何结尾,只好让大陆人回乡下吧。大陆人不是王晶的情怀所在,他喜欢的辉哥拿着蓝气球死了。一辈子待在旺角,怎么可能走出旺角呢?大陆人就可以回乡下。我记得三十年代的上海,百分之八十的人物是外来人口,混不下去了,就说回乡下。但我们现在哪里来的乡下啊,或者,我们甚至还不像香港人那样有留恋不已的旺角。
曾经一度把《旺角监狱》和《旺角卡门》搞混过。不过,现在两部片子都看了之后,就比较不会了。
这竟然是王晶的作品
内心囚禁,至死才可自由
王晶从未对构建和谐社会做出过贡献
广东话说 疯子 的发音 真像在叫我一样
就像影片里自嘲的、连香港人也不看香港电影了、用再重的色彩渲染细辉的精神世界、旺角永远是他生的监狱、死的牢笼、他微笑着走出一个监狱迈向另一个监狱、似乎所有的人在他的世界里都显得那么的庸俗不堪、他知道、唯有死、才能出去、逃出旺角这个地方....
永远都出不去啊。开篇的色彩用的很好~~蓝色的气球红色的血。
又冇午夜场,又冇香港电影,甘我系边度食烤鱿鱼?假独立范儿,演技浮夸
哭了
疯子电影看多了就不觉得新鲜了,莫小奇很性感呐
人格分裂看的累死了
黑社会也转型了
用两个演员同时在场描写精神分裂,这算是有点新意。其他故事情节一般般。
我屁股痛 他用棍子捅我
王晶啊王晶,有想法可就是拍不出来,憋死你...浪费了鲍起静啊...
真是二出水平了
很王晶,大胸mm,亲自出演,最重要的是台词:杜你老妈琪峰
新风格。难以预测王晶以后的路如何走,但对于他自己来说,算是一种别样的突破。人格分裂的题材很多人都尝试过,也不乏留下了不少经典,张家辉在这部片子中对角色拿捏相当到位,展现了出色的演技,印象深刻的是莫小奇,绝对的尤物,王晶总能弄到这级别的女人,不得不服。影片内在的讽刺与反思值得玩味。
还算挺逗的,尤其是那箭猪!
看来王晶也粉神探,拍不出好片,品位还在