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详细剧情
长篇影评
1 ) Some random thoughts..
Interesting to notice that almost every interviewer couldn't help crying when they talked about Louis. Those scenes are heartwarming and make the whole piece even more emotional - maybe that is the right way to appreciate this film - it is just son's sincere memorial toward to his famous father. Moreover, in this spiritual journey, he found out more things rather than the facts about his father. Like he said in the end, "I felt at the moment, I was settled and eventually rooted".
2 ) 真相从不伤人---在费城邂逅Nathaniel
五年前我在费城火车站等车，广播播报说晚点，前面的中年男人回头对我说：“你看，日本和瑞典绝不会发生这种事。”他似乎是想要开个玩笑让气氛轻松起来，但他整个人轻微的紧张气质却让我也跟着紧张起来。后来我得知，他就是本片的导演Nathaniel。
我们闲扯起来，他告诉我他是耶鲁哲学系的毕业生，得知我刚从Penn毕业后，他很开心的开始那一套老生常谈---你要做自己，做自己真正想做的事，blablabla。我当时是觉得无趣的，毕竟这套东西已经听了无数遍。但现在有点明白过来，这是他的真实人生经验。
看到短评里有人说，Nathaniel想要通过这部片子靠父亲的名声圈钱。我禁不住感叹，哪有这么简单，太小看人类了。
做一个私生子是什么感觉？
终其一生都想要被看到。
终其一生都想知道究竟发生了什么。
就像路易康所说，钱算什么。金钱是很有限的驱动力。Nathaniel真正想要的，是成为一个能被人看到的人，是弄明白自己是谁。
他在36岁的时候开始拍摄《我的建筑师-寻父之旅》，接近中年，路易康也已去世25年。但Nathaniel想要了解康的渴求还是抓挠着他的心，25年的时间也没有将它熄灭。由于各种被怀疑和诋毁，他大概对于是否要拍摄这部片子踟蹰了很多年，但也在踟蹰中不断地做准备。他在做他自己真正想做的事，而这件事让他获得了奥斯卡提名。
私生子，Nathaniel对于这样的名号有着复杂的情感。他一开始就告诉我，他不是父亲的婚生子，“我爸爸和妻子以及别的孩子生活在一起”。对一个陌生人突然这么深度的自我暴露，让我有点莫名。他似乎在刻意表明自己不在意这个名号，但越是这样表达，越说明耿耿于怀。
在片子里，他粗暴的直接问父亲多年合作的亲密同事：你知道他有三个家庭吗？同事赶紧取下眼镜边擦边摇头：我都不知道他成家了。他还保留了姨妈的描述---Nathaniel温柔浪漫的母亲在分财产的时候才吃惊的意识到，自己的孩子是个bastard。
他对于母亲的不争也充满怒气---你真的相信他会回来娶你吗？母亲坚定地回答相信之后，他还是不依不挠的问，你真的相信？我猜无论听到什么样的答案他都不会满意。所以最后这个问题的答案就是母亲匆匆逃开的背影。
Nathaniel想知道一个全世界都了解的，铸成他生命的一半，他却不算了解的父亲是怎样的人。他大概幻想了无数次自己如何在他的陪伴中玩耍。也在父亲不在身边的时候，嫉妒了无数次另一个家庭的孩子。
片子里有一段非常美，他熟练的在加州萨克生物研究学院（康最经典的作品之一）前溜了一场精彩的冰，虽然童年没有父亲陪伴，但长大后在他毕生心血铸成的建筑里玩耍，无异于在他的怀抱里玩耍。
这趟旅途中，Nathaniel逐渐意识到，父亲几乎从来都不在家庭里，不在他这里，也不在别的家庭里。他有自己的使命，终其一生都在竭尽全力完成这个使命。他也逐渐明白，虽然父亲不在他的生活中，但他无处不在。
当他从自己的世界里走出来，走进父亲的世界，原本的恨，25年都无法消解的嫉妒和迷惑都逐渐在更广阔的时空里得到化解。
孟加拉的建筑师含着泪感謝康投入数十年的心血为这个贫困的国家建造一座宏伟如古迹（敌军来轰炸，以为是古迹，就放过了它）的建筑时，Nathaniel应该越来越确凿的看到了父亲灵魂的光芒。
康说---“在寂静和光芒之间，生出灵魂。” 而Nathaniel在路易康突然离世的寂静里和他的康式窗棱透过的光彩之间，逐渐摸索出了父亲灵魂的轮廓。
就像Nathaniel被不可遏制的冲动推动着，去寻踪和拍摄这部片子一样，他的父亲也曾被某种本能所驱使，必须把“上帝”的旨意在他的作品里“完美”的表现出来。他们都有自己的使命，表面不同，本质一样。
片子一开头勾起了我很多的回忆。难怪Nathaniel当时听到我从Penn毕业，有些忧郁的脸上立刻挂上了惊喜----他大概想到了，我从他父亲教书的地方毕业，每天上课都会路过他父亲的成名作理查德医学院实验楼。
我记得自己第一次见到那栋建筑的感觉----肃穆。Penn的校园是美国最漂亮的校园之一，几乎每一栋楼每一片花园都有着几百年的历史，温柔又精美。但医学院不一样，那座楼矗立在那里，遮住了大片的光，说不上好看，但那种肃穆感会一下子把人抓住，让人情不自禁站在原地看很久，并且不敢轻易靠近。我多年来都以为是医学院本身的氛围----人的生生死死给了那座楼冷酷的气场。现在看来，那其实是康的味道，来自古时候的恢弘和现代的简洁结合在一起的味道。
Nathaniel和他父亲并不相像，他表面强硬直接，实际却感性多虑内敛。聊了一路很开心，到了纽约我要下车了，他突然叫住我，问我要不要留个联系方式，他说自己是个导演，拍了部片子，如果我有兴趣，他就发给我看。我把邮箱留给他。在纽约下车后就收到了他的邮件。
他一定是内心斗争了半天，才决定最后通过这样一个隐晦的方式告诉我关于他身世的秘密。但这个秘密在当时的我看来，并不能很好的得到理解。
现在的我可以理解吗？我更愿意这么说，通过这个片子，我对于自己过往的经历和遇到的人有了更多的理解。世上的确存在不少一定要创造出什么来，把金钱完全置之度外的人。而这样的人，魅力难挡。
就像路易康，他拥有三个家庭并不是因为彻头彻尾的花心，而是缘起他想要创造出完美的建筑的初心。他在工作中遇到了一个又一个爱他又全力支持他的女人。有的帮助他把自己想要创造的建筑实实在在的落了地，有的在他冷冰冰的建筑里融入了自然和爱。Esther作为相伴一生的妻子，为了帮他实现梦想给了他坚定的财务支持。三个女人都无怨无悔的部分原因，是因为她们都明白自己在为更宏大和久远的东西努力。
路易康一生所爱的大概只有建筑，爱这些女人也是透过建筑爱上的。但这些女人们爱的是他，她们在践行真实的爱情。
我虽不赞同康的做法，但我理解陷入真诚爱情的人的情不自禁。
3 ) “合格”可以用来评价父亲吗？
一位观众看完《寻父之旅》评价道：不太喜欢这部纪录片过强的个人情绪——对亲子关系和积怨的反复强化、对建筑本身的无知。
对此评论，我想为这部纪录片打抱不平——这部纪录片，其主旨本身就不是为了讲建筑啊。
《寻父之旅》是导演纳撒尼尔拍摄的一部关于建筑师路易斯·康的纪录片，导演本人就是康的儿子。康去世的时候，纳撒尼尔才11岁，因为是私生子，康陪伴纳撒尼尔的时间屈指可数，纳撒尼尔对康的了解当然不多，这部片子就是纳撒尼尔成人后想了解父亲、去“发现”自己父亲的过程。
的确，本片对路易斯·康艺术观念的形成着墨不多，轻描淡写地提到康在埃及、罗马找到了自己的方向，古代遗迹激发了他在建筑上的设计理念：运用几何、体积和光影追求永恒不朽。影片中康的建筑作品，光影搭配弦乐，风格明确但无言，反而是通过康的亲人、朋友、同行和合作伙伴的访谈，这些对康的回忆与评价，构成了整部片子的情感与情绪，浓烈且真实。
先后有四位普利兹克奖获得者出现在影片中。
菲利普·约翰逊说，自己所有的建筑加起来抵不过康的三四栋；
贝聿铭说，自己业务多是因为会妥协，康很强势，他如果找到了业主，那是因为真的共鸣；
弗兰克·盖里说，康就是美国建筑界的新鲜空气，自己的第一件作品就是在向康致敬；
最后一位是印度建筑师多西（他在本片拍摄15年后的2018年才获得普利兹克奖）。他说，康是修行者，很少有人会以精神的方法呈现物质，而康对虚无感的关注，注定他不是一个普通人；他一定有着开化的灵魂，达到了大彻大悟的境界，如果你进入寂静，你可以聆听到他。作为康的学生他的感情最为真挚。
路易斯·康的建筑成就举世公认，备受争议的是他自己的家庭生活。他先后有一位妻子两位情人，分别为他生下两个女儿和一个儿子，他没离婚，情人也从未结婚。他的三个家庭就相邻一两个街区，康去世的时候，他们才在葬礼上首次见面。这故事非常传奇，就像一个康的同事回忆说：不知道他是如何做到的，他就是可以应付着别人而生活着，丝毫不觉得有什么困扰，不知道精神动力从何而来，换做别人早就崩溃了，但是他就撑得住，强大得不得了。
路易斯·康在小时候被火烧伤毁容，脸上留下了明显的疤痕，身高1米67。“又矮又丑，嗓音又破，不好相处。”要说一个男人以成功造就魅力，50岁之前的康，还没有成为建筑大师的迹象；当时的美国社会，也不是想象的那么开化，两个情人也遭受了来自家庭与社会的巨大压力。他一定有一种神秘的魅力，这种魅力只是对女人有吸引力吗？影片中有两个男人也为康流下了眼泪。
一段是片尾，纳撒尼尔想用康设计的孟加拉国会大厦作为结束，在建筑现场采访一位当地的建筑师时，纳撒尼尔告诉受访者说，我们（在本片中）大约只剩下最多10分钟来介绍这个建筑了，建筑师一愣：”天，十分钟留给这建筑……整件事都白费力了，不能这么对待这建筑。“然后眼泪就流下来了。
最精彩的一段是康设计的海上音乐驳船。这艘船的舱盖打开是一个音乐舞台，可以到世界各地去开音乐会。船长罗勃也是乐队指挥，他委托康设计了这个项目。“人人都说这艘船是火星来的！”罗勃骄傲的说。拍摄到最后，纳撒尼尔问罗勃：”你知道我为何来看你吗？“罗勃说：“你们在拍路易斯的片子。”纳撒尼尔说：“但，我是路易斯的儿子！”罗勃埋下了头，长时间的，用手捂着眼睛，哭泣着说：“天哪，上次看到你的时候你才六岁。”两人拥抱在一起……罗勃盯着纳撒尼尔说：“你是路易斯。”
路易斯·康因心脏病，最后孤单地去世在自己的旅途中——纽约宾夕法尼亚火车站的卫生间。纳撒尼尔问自己的母亲，为什么没有去寻找另外的男人分享自己的生活，纳撒尼尔的母亲自言自语的说：“即使我再找一个人，也还是会孤独的。”也许影片中一句不经意的话揭示了康的魅力所在：“上帝似乎有意为之（童年毁容的不幸），驱使他去探索内在。”
《寻父之旅》获得了2004年奥斯卡最佳纪录片提名，一篇公号用这样一个标题介绍这部纪录片——伟大的建筑师与“不合格”的父亲，我想，这个标题有点“不合格”，如果真能理解这纪录片的要义，一个父亲该为儿子留下什么？真不是那么容易说清楚的事情。
4 ) 建筑：一场穿越时空的旅行
呈现在影片中的路•康：可以用以下关键词来描述：
天才建筑师，理想主义者，工作狂，偏执、孤独、旅行者、不负责的情人，亲切而疏离的父亲。
作为建筑师的路易一康（Louis Isadore Kahn），人们习惯地简称为路•康，和流水别墅的设计者赖特并称为美国上个世界最负盛名的建筑师。和同时代的建筑师相比，康的风格更倾向于传统古典，或说是现代与古典的融合——以现代主义的风格来体现古老建筑的神韵。
个人风格的形成源自一次埃及之行，穿越时空亘古矗立的金字塔，触发了建筑师的灵感之光，他坚信建筑物本身具有穿越所限时空的存在和表达的愿望，并且把这种愿望看得比功能和需求更重。
他的作品长于用光，是建筑设计中光影运用的开拓者。萨克尔生物研究所、耶鲁大学美术馆、孟加拉国会大厦……规则的几何平面上，布满虚空的窗洞，光影游移其间，带着隐喻般的哲思，用转瞬即逝的光线表现出永恒的主题，不可思议，却又千真万确。使人漫步其中，油然触摸到宗教般神圣的心灵荡涤。
康尊重建筑原料，他的名言“一块砖的理想”被广为传颂，“即使是一块砖也会有自己的尊严”，（Even a brick wants to be something ），面对原料，建筑师应保持谦卑，不因选材的丰富而随心所欲，是他所坚持的观念。
一个很有趣的片段，康在宾夕法尼亚大学授课：课堂上，他以一块砖举例：
“你对砖说： ‘砖，你想成为什么？’砖块说：‘我喜欢拱’。你对砖说：‘你看，我也想要拱，但是拱很贵，我可以在你的上面，在洞口的上面做一个混凝土过梁。’然后你接着说：‘砖，你觉得怎么样？’砖说：‘我喜欢拱’。”
满堂学生都笑起来，康接着说：“尊重你所用的材料是很重要的，你要了解材料想成为什么。我们必须尊重砖块，让砖块发挥最大的用处，不能让砖块觉得委屈。”
康是建筑师中的完美主义者，也具备所有完美主义者的通病：顽固偏执，不肯变通。因此常被人批评为“过分理想主义”，他不懂得交易，从不向业主妥协，在一个经济导向，理想被普遍搁置一边的年代，其最后的境遇可以想见。为此他经常收不到合同规定的设计费。最后因心脏病突发死在宾夕法尼亚的火车站里，他死的时候负债累累，衣服的口袋里装着一本被涂掉了地址的护照，和一堆欠帐单。留下那些他设计的建筑——更多的是模型，美仑美奂，只有在它们建成后，他的执着才被人们接受与承认。
除去了天才建筑师的光环，身为普通“人”的康，和大多数天才相似，拥有事业的坎坷和家庭的不完美。——他于57岁成名，74岁去世。片中的导演纳撒尼尔•康，是路•康的私生儿女之一——一个不被承认的儿子。康在婚姻之外有过两个女人，分别为他生下一儿一女。这些女人为他的事业付出了难以想象的理解与包容。
纳撒尼尔是路•康最小的儿子，康去世那年他只有11岁。面对童年记忆中缺失的父亲，他和世人一样仰慕他的天才，却也无法释怀他始终不曾给与他们母子的家庭和名分。带着这样爱怨交织的复杂情绪，他开始拍摄这部影片，遍访父亲生前的足迹，他的工作室，与他同时代的建筑师，他的同事与员工，他的合作者，他的妻子和情人，他另外的儿女，他最后倒下的车站，他的建筑作品……父亲的影像在不同场景中浮现，在一块块碎片的拼贴中渐渐鲜活完整，他开始接触到另一个不曾了解的路•康。他面对每个人，听他们讲述着父亲的一切，他们出现在镜头前，表情平静，面带微笑，或黯然神伤。那个给他们童年带来深深伤害的古怪白发老人，开始以另一种面貌出现在儿子的面前。他走进父亲留下的每座建筑，在寂静中，感受到与他灵魂的接近。
对孟加拉国会大厦的走访，被安排在了影片的末尾，这座由康赋予了生命和永恒的建筑，倒映在粼粼波光中，映衬着流云水色，天地光影，静穆有如神谕，像是与上帝的对话。
这座建筑，曾在1970年的印巴战争中被当作古迹文物而免于轰炸。
平凡的人们出现在摄像机前，感谢着建筑师带给他们的美好，“在这个世界上最穷的国家，我们不曾想象过拥有这样的建筑……““他不是政客，但他把民主带给了这个国度……” 此时，距离路•康的辞世已经过去了25年，建筑师的博爱与生命，透过不朽的建筑，完成了穿越时空的馈赠。
儿子的旅程还在继续，他将在静默中，达成对父亲的理解与释怀。“当建筑成为生命的一部分，它将迸发出无可量度的品质，其存在的精神接踵而至。”因此我们在康的作品中总是被那些最本质的东西所感动，康使它们和我们一样有生命，有精神，和我们一样在表达。
情感无需语言，敬慕，在此也将成为感动。 2个小时穿越时空的建筑之旅，于此到达终点。
5 ) 路易·康
第一次见到儿子用影像来寻找回忆和扩充回忆。在儿子11岁时，路易·康猝死在火车站，而儿子是路易·康3个亲密女人中的一个孩子。老爸是个名人，已有影像和报纸留念记忆。儿子对老爸的回忆是稀疏的，因为与老爸“共在”的时间实在太少，与老爸“共在”时他还小。
路易·康是个“建筑师哲”，他的作品也是他的儿子。这部片子是肉身儿子寻找“兄弟”的过程，因为有了建筑，儿子可以通过旅程把老爸的作品作为回忆的基础和载体，进而感受老爸、体验老爸。所以儿子不幸的，也是幸运的。在老爸营造的“沙克生物学院”里，已是成年人的儿子像孩童般纯真无邪的滑着旱冰。这是老爸为别人营造的诗意空间，相信路易·康在设计时不会想到在生后有儿子的这一幕，历史给他开了一个玩笑，儿子在他的空间里去感受老爸逝去的灵魂。
世界上有几个儿子能这样去感受老爸的存在。通过采访贝聿铭等大师、采访老爸生前所接触的人，采访老爸发生过感情激荡的3个女人，通过亲临老爸灵感的聚集地--建筑，儿子又一次实现了与老爸的“共在”，精神的“共在”。
这是儿子的大度与宽容。相比大多数孩子，父爱对他是稀缺的。他并没有抱怨，接受上帝对他的安排，用影像的方式去寻找父爱。
通过这部纪录片，我认识了老爸路易·康，进而认识了他诗意的建筑。但儿子是谁我说不出来……我想这也是儿子拍片的初衷。
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6 ) 谁的建筑师
带着这般略有哀怨的情绪，导演将三个家庭接连走访了一遍。讽刺的是，尽管片名为《我的建筑师》，但路易斯·康显然不属于他们之中的任何人。他对自己的亲人几乎不管不问，习惯在朋友家中度过圣诞节，待到72岁因心脏病突发而孤独暴毙宾州火车站时，人们发现他竟然用黑笔很彻底地涂掉了护照上的地址。然而，不同于同类题材对“成功人士与他的三妻四妾”鸡飞狗跳式的处理，受访者均保持了惊人的平静。康的其中一位情人（也是导演的母亲）独居在一座小岛上：“我是一个romantic fatalist，即使有人来了，我仍会感到孤独。”（于是路易斯·康也从未来过）另一位情人则表示：“我始终觉得我们这些人本质上是个大家庭。”近乎冷峻的口吻早就了几近荒诞的效果——经由对康的重婚的刻意美化，导演将重点转向了“孤独”：因才华横溢而难以觅到知音的人们，精神落点在更深更远的灵魂深处，只得用这种“另类”的方式来处置自己的孤独。
这种孤独被拉伸到极致，便成就了这场“寻父之旅”。人想了解自己的父亲、特别是在自己的成长中彻底缺席的父亲，究竟是一种什么冲动？凭我这23年的阅历，我所能揣摩到的答案大约是，当孩子从对世界完全懵懂好容易成长到稍微有那么一点融入其中时，他会格外地想知道从前高大威严得近乎与己无关的父亲，其实是以怎样一种人性化的姿态匍匐在地——我始终怀疑，带着这种心态上路的孩子，内心多少会带着些士兵的骄傲与胜者的昂扬。但纠结的是，导演的父亲乃是路易斯·康，他越是与父亲的建筑拥抱，就越是凸显了自己的渺小。
随着影片的推进，所涉及的建筑物越来越庞大，越来越多的意义被牵扯了进来：在费城为激进的城市规划理念而据理力争，以老胡瓦犹太教会堂“用一个建筑团结起全世界的犹太人”⋯⋯抛弃了他的父亲将父权化作巨大的阴影向下投射，这阴影会远比他的生命延续得更长：一个巨型到无边无际、冷漠到无比疏离的父亲。导演本人表示：“我总感觉父亲并没有死，而是在某个地方活着。”这是当然的，因为父亲根本就不曾在他的生命里存在。导演只能从建筑文献中了解父亲，不仅家中不曾有父亲的领带，父亲的亲戚甚至根本不知道他的存在。层层叠叠的铺垫，最终导向了孟加拉受访者的发言：“他就像摩西，给了我们民主⋯⋯他用一栋建筑物为我们带来了民主的机构。他可能轻慢了身边的家人⋯⋯但是他有大爱。”
鉴于权力与野心是一切伟大建筑的根基，所谓“大爱”，大约也是种干得了这类大事的伟人才能拥有的爱——影片想传达的意图似乎是，康的情感尺寸出离巨大，大到不仅落不进家庭这一方太过狭小的空间，更能将金钱这类俗事彻底置之度外（康在过世时负债累累），我们为康的大爱做出了牺牲。然而，正是由于“大爱”与“小爱”并不矛盾，加之我亦没太看懂“用一栋建筑为孟加拉带去民主”的推理过程（这个本该是重点的部分显然不是导演想表述的核心），许多情节——诸如康的好友在导演亮明身份的当场痛哭失声——才颇是散发出了一种诡异的不协调感：我既为有路易斯·康这样伟大的父亲而感到自豪，却又不能改变他并不大爱我的事实，所以为了在这两种情绪间达成平衡，我只能用更大的借口去遮蔽空洞与断层——倘若不能将路易斯·康无限抬高，之前所经受的痛苦则几近白白做功。据此，这种纠结带上了些许斯德哥尔摩的味道。
较之对家庭问题欠缺说服力的暧昧不明，影片中更为真挚的部分要数对“天才”这一概念的表述。经由照片与资料片呈现给观众的路易斯·康是个暴君式的天才，所向披靡，摧枯拉朽，将全身心都献给了建筑。他的传奇早在他自爱沙尼亚漂洋过海来到美利坚时就已拉开了序幕：儿时因他遭遇了烧伤，他的父亲当即表示“这个孩子我们不要了”，母亲却认为他今后注定要成为大人物。烧伤留下的疤痕、犹太移民的身份、167cm的矮小身材，三重特质造就了他普罗米修斯式的煎熬人生——当视野大到足以站在人类的前沿，人们往往会认为你疯了；鉴于创造力的本质就是看到其他人看不到的东西，在为新想法的澎湃涌现而欢欣鼓舞的同时，你也会因不确定它们的真伪而陷入巨大的沮丧；你的想法太超前，也就只好为了捍卫它们而孤身一人去应对重重质疑与拒绝；倘若你要做真正的大师，那就更是对灵魂实打实地拉扯——既要能看到巨大到超越现实的图景，又要有能力一砖一瓦地将之变为现实——于是渴望盗火的野心，亦将他牢牢地捆绑于周而复始的鹰啄肝脏之苦，这样才筑成了“指尖的、思想的、技术的奇迹”。
我们不妨回到前文的“孤独”之主题。影片讲述的，其实是一群超脱的人怎样驻守着各自的孤独。于康，或许真的是成功人士在工作间隙精虫上脑；于她们，则是“倘若伴侣无法在精神上彼此满足，那又何妨在物理形态上孤独一生”。有的人满足于俗世的享受，有的人则注定要仰望星空；星空中乌云密布，仰望则颇是要花一番代价和功夫；于是有的人成为了路易斯·康，但更多的人无非是平庸的渣滓，以一种自欺欺人的迷醉姿态郁郁而终。你可以说这样的选择既不值当也不道德，可那个地方实在是太美了啊！所以他们还是要前仆后继地奔上去。Nature cannot make it, but human can.
7 ) 私生子自我和解之旅
父亲，对于大部分人，是具象的，他的脾气、他的身形、他的工作、他在家庭生活中扮演的角色、和母亲分工的差异性……但对于Nathaniel，父亲是片段式的极少部分的存在；是不断在“i can't remember”和“he was not there”的无奈。
而Louis，这样一个老来成名的建筑大师，建筑拙朴、静谧、有力。在他最后的十几年岁月里，他拼命的抓住机会与客户，通过建筑去表达他的哲学和美学理念。肉体易逝，建筑永存。从印度归来，在车站猝死，有那么一点儿神学意味。
一个通过建筑去爱世界、爱他人的旅人，离开了。
而他的三个爱人，对他都是soulmate式的感受。在这个世界上，终其一生，找到一个soulmate都很罕见，而Louis Kahn有三个。对他都是物质上无所求、感情占有上无所求。谈及他，就像在谈及侍奉一个神，像在谈及一段既神采飞扬、又涤荡人心的神交，这种神交可以滋养一生、怀念一生。她们全然的信任他、全然的帮助他、而在现实的物质生活上全然的指望自身。三位有才华且善良的女性，三位新时代的独立女性，她们牺牲了拥有正常的情感关系，得到了与一个伟大灵魂相爱的机缘，并养育了三位有大爱观的孩子。从片中可以看出，三个孩子都是爱着父亲，以自己的方式在keep him。
如果从我个人的角度来看，我或许也会做同样的选择。平庸的稳定的关系，还是璀璨的短暂的关系呢？任何一个年轻的有才情的女性，都很难抗拒天才的爱慕。假设Louis Kahn是神（因为她们谈及Louis的状态都显得不像世俗的男欢女爱），这三个女性帮助了神通过建筑去感染和启发世人。
无论如何，三个孩子长大了，而且看起来，都长成了半人半神的不错的状态，远比普通的地球人优秀。私生子的标签，对于Nathaniel来讲，是蛮耻辱的一件事。他会恨，他会留有感情的黑洞，他会有十万个为什么。而在这次跨越太平洋的寻访之后，或许他的黑洞开始被各种Lou老友的尊敬与善意、被世人臣服于Lou的建筑的美、被他母亲始终如一的爱、被他的两个姐姐的接纳，所慢慢填满了……
Lou不属于任何人，但他爱任何人。
他为建筑而生，不为家庭所缠绕，不为爱情所困扰。
总会有极少数这样的人，在历史中，作为书写者和启发者出现，让我等凡夫俗子臣服，去感受“silence&love”。
Louis Kahn是一个形而上学家,一个工作狂,一个执著的布道者,一个无限追求完美的柏拉图主义者,一个用玄思掩盖简单事实的演说家,一个刚愎自用和家长作风的人.他爱自己的理念胜过一切.
「你很少能碰到有人会以精神的方法去呈现物质。他很关注那种虚无感，很关注寂静，很关注神秘的光线。这不是常规的说法，不是常规的阐述，这正是我们为之着迷的，也正是他乐于探讨的东西。当有人理解了这些，那他一定不是普通人，他一定有着开化的灵魂，我们称作导师，我们叫他修行者。 」at柏林的夜
all about my father.....这位父亲简直真实得脸谱化了:工作狂,有个人魅力,激情,理想主义,完全不适合monogamy,爱建筑超过爱家人......不完美的伟人都是一个样子吗?大概还是因为,他和所有类似的人一样,首先,他只是一个...人...
康超过了5星，片子不到4星。
How accidental our existence are, really, and how full of influence by circumstanceI just want to make my last remark in reverence to the work that has been done by architects of the past. What was, has always been, what is, has always been and what will be has always been.
客观地说制作水准一般，摄影与剪辑上并无出挑之处，更关键的是论述上不是很有说服力，能杀出重围还是因为主人公名头响亮。感觉是导演推销自己的作品：我有一个渣度爆表但赫赫有名的爹，他好容易死了，我得抓紧时间消费消费他，圈点钱和名来开展我的其他作品。好思路啊。
多感动啊，那个小男孩在广场上滑排轮的长镜头……
路易斯康-空间的精神性。
哎
后半部分不错。
我的导师
理解自己的父亲和理解一栋建筑一样，因为没有参与全过程，所以需要时间，以及精神的物质化。站在不同的角度，身居其中、其外，将建筑视作表达，视作一个人展开自己的历程，视为为他人修筑精神寓所。LK的建筑，如同孩童的狂想，又带有神庙古迹之感，回荡着流浪者的演讲。
五年前我在费城火车站遇到了Nathaniel，我们一路聊到我在纽约下车。走的时候他说：“我拍了部电影，有兴趣你可以看看。”今天我独自在火车上看完了这部电影，也觉得现在才是看它的最佳timing。
Louis I. Kahn
一个建筑师，通过建筑的存在，其实，一直在说话，即使你已离开人世，我们一定要珍惜每次的发言。影片最后孟加拉建筑师说这个建筑给他的感受时，他哭了，我也哭了。建筑的力量，有时真得很大，不扯远的社会责任，做出一个有内在精神力量的建筑，再退一步，做出一个漂亮的建筑，其实都是在行功德呀。
不太喜欢这部纪录片过强的个人情绪——对亲子关系和积怨的反复强化、对建筑本身的无知
豆瓣为什么没有6颗星啊。。。。
感慨
羡慕这种寄情于物的职业。虽然很多人不理解路康，不同意他的理念，可是但凡爱他的人都终生爱他，敬他的人终生敬他。贝聿铭是一个成功建筑家，而路康是一名艺术家。
when a man loves all people, sometimes he may pay less attention to the very closest ones...