薄暮之光

前面大部分时候都感到深深的绝望，直到结尾才得以窥见薄雾之光。随后影片戛然而止，留下无尽的想象空间。

男主是个底层小人物。作为巡夜保安，他日复一日地做着重复的事。他安分守己，却并不受人待见，管钥匙的大叔对他没好脸色，同事们背地里讥讽他“娘娘腔”。

就在这时，金发女的出现对他来说无疑是救命稻草。她华丽地出现在他面前，正抓住的男主寂寞的心。“缘分”从天而降，他们就这样开始了约会。

男主是渴望摆脱现在生活的。他一直强调工作是暂时的，住所是暂时的，他想开自己的公司，想开自己的修车厂。我想他内心并不似表面那么平静。

金发女终究还是别有用心，为了男主看管的那些珠宝首饰。他毫无防备地落入圈套，甚至知道自己被陷害后，也选择了不反抗，坚决不说出金发女的存在。当真“忠诚得像一条狗”。

我看到了加缪《局外人》式的审判，受害人无罪，但他不加辩解，或者说不愿辩解。他用沉默对抗这个世界的荒谬，用自己的纯真去蔑视那些谎言。

影片中有几处强烈的冲突。

一处是男主为了狗狗挺身而出，面对那几个壮汉他毫不胆怯，结果没悬念地被暴揍，或许在他心中那条可怜的狗就是自己的化身。

一处是约会失败，听到同事一句“你被甩啦？”后抄起家伙要拼命，这里他感受到强烈的屈辱，他不想所有人都看轻他。

还有一处是当他看到金发女和她的老板，终于忍不住了拿起了刀。他不傻，只是想保护自己珍惜的人，可他发现所做的一切并不值。

餐车女的爱是沉默的，没有太多言语，只有不加修饰的关切。她默默关注着他，醉酒时送他回家，给监狱里的他写信，去旅店探望他，得知他受伤时急忙去寻他。

“别死”，“我不会死在这的”。

最后握手的那一幕温暖又自然，仿佛他们之间就该是这样。那个沉默又木讷的男人，经历过讥讽、背叛、不公，迎来新生。

你是否经历过，工作兢兢业业，但就是被工友看不起，被同事孤立，被老板逼着离职？

你是否经历过，努力融入人群，可一次次的勇敢搭讪换来的却是冷漠与暴力？

你是否经历过，很想做个善良的人做件好事，但最后被暴力的痛扁一顿？

你是否经历过，当你以为踩了狗屎运遇到了爱情，没成想却是个利益骗局？

在经历过种种之后，你依然对未来拥有信心，就像个打不死的小强，努力的向上生长，即便一次又一次的被现实按在地上摩擦。生活是那么的艰辛与痛苦，以为跨过一个坎就是阳光，可是高山之后是另一个黑夜。

考斯迪南就是真么一个糟心的保安，同事喝酒不叫他，在酒吧搭讪姑娘被呵斥，好心提醒却被恶霸痛扁一顿，努力迎合却被女友送进监狱。即便生活再怎么糟心，他依然有着梦想，开公司，然而申请贷款却被嘲笑低学历没有价值。一次次的冷漠与嘲笑都没有打到他，甚至被陷害坐牢，出狱后他依旧保持着对生活美好的愿望，然而麻绳专挑细处断，厄运专挑苦命人，好不容易找了份工作，没成想碰到那个陷害他的女人和她的老相好，最终不仅失去了工作，还被打的半死。这生活，到底还让不让人活了？

我经常在想，为什么有些人的生活就是越过越难呢？难道真的没有任何出路吗？就像电影中的考斯迪南。

在面对同事的冷言冷语，他是否可以置若罔闻像阿Q一样呢？

面对恶势力是否可以像普罗大众一样睁一只眼闭一只眼，至少不受挨打？

面对欺骗他的女友，他明明可以举报，可他选择了沉默，他明明看到了女友陷害他的赃物？

其实有一个善良的姑娘默默的关注着他，他喝醉的时候送他回家，他坐牢的时候写信慰问他，他挨打的时候会去帮助他，为什么他就是视而不见呢？

后来仔细想了一想，如果他都能趋利避害、做最优的选择，他就不会是活在社会底层的那一个。没有超强的社交能力，没有显赫的家世背景，没有优越的学历背景，一个苦命的打工仔。就如电影里那个黑帮老大所说，“他忠诚的像条狗，一个情感丰富的傻瓜”，如果自己都任人宰割，没人救的了自己。社会是残酷的，如果等着它给你善意，这真的是天上的月亮，可望不可即。很多时候，明明自己稍微变一下选择就可以躲过灾祸，但就是那么一根筋飞蛾扑火，最后不是浴火重生，而是粉身碎骨。

这是在芬兰，一个社会福利优越、风景美如画、政府廉洁的国度，尚且活着这么悲催的底层人物，理想国度到底在何方？理想国度就在脚下。

阿基的作品总是那么直面的揭露社会底层人物的不堪与悲催，我想他的作品意义在于，当你看完以后千万不要陷在绝望里，而是要更勇敢面对人生。这个世界上没有理想的地方，如果有，那一定是自己创造出来的。高福利高待遇，不管在哪里，都是社会金字塔顶端的人占有，想要分一杯羹，就要努力往上爬，不然像考斯迪南那样怀揣的美好梦想得到的不过是银行老板的一顿奚落与嘲讽。

男主之所以这么惨，是因为导演并没有对男主施加带有自己的情感的怜悯，即使是怜悯，也是自上而下的怜悯，或者只存在于创作过程中的怜悯，比如小卖店的女人从一出场时就会知道男主将要在结局和她在一起，结局也鲜明地以两个人手交握的场面结束，这是电影唯一的温情，然而，这个温情是因电影安排而产生的，其本身并不显示任何情感力度，导演从一开始，从创作之初就想好了故事的一切，男主的命运和故事纯粹的核心，所以男主不仅在故事内部是惨的，他也因为导演的机械安排只能走向最后的命运这一方面而惨。

电影展现了一些详细的段落，比如摇滚歌手在唱歌，抢劫犯打牌，这些段落虽然漫长，但本身并没有任何意义，唯一的作用是和男主做对比，这些段落越是有精心的布景，延长的时间，镜头转向男主的时候，男主就越显得带有滑稽感的可怜，就像是以男主为中心向整个电影里的人和事物辐射一种冷感。

男主本来是个平凡的保安，被其他同事嘲笑为“娘娘腔”，有着想凭个人努力奋斗，改变处境的“梦想”，自学企业课程，想开保安公司，认为自己目前贫困的生活都只是暂时的。开烤肠店，同为无产者的女性好友，比他更清醒，知道这几乎是不可能的，所以说他是又去喝酒了（才会这样说）。男主气得烤肠都扔了。她说的是对的。在阶级固化的资本主义社会中，底层人想“翻身”是很艰难的。当他拿自己的中专文凭去申请贷款，却被骂作废物。

这个无产者女性才是真正爱他、关怀他的，在他最艰难时（失恋、被审判、被打），都是她在身边并帮助。他在狱中，还给他写信。但男主一直都没意识到珍惜这份爱，却轻易迷恋并上了小资女性的当，被骗被利用，“帮”资产阶级男性盗窃珠宝店，被弄丢了工作，被害得坐了牢。男主其实心里知道一切，但因为他“忠诚、感情丰富”，更因为他知道这个女性也是被人摆布的客体，所以并不愿意揭穿和告发骗他的小资女性（以及后面的幕后黑手）。

狱中出来，他还没有对生活失去希望，还想开一家修车厂。住在夜间收容所里，新找了份洗碗的工作，结果遇见那个害他的男人和之前的小资“女友”，又再次害他丢掉工作（因为被举报犯过盗窃罪。）

他只算主体的账，拿刀刺那个策划了一切的男人，却被狠狠打了一顿。他已经被欺负到无以复加的地步了。还好那个无产者女性来到他身边，或许她的真情就是薄暮之光吧。这次男主终于接受她的爱，也把手放在她的手上。

《薄暮之光》这个中文译名实在是太好了， 薄暮既是黄昏傍晚。从又一片名 “ Lights in the Dusk 傍晚的灯光” 就可以想象出全片的落寞的基调。

男主“科因斯泰恩”在傍晚开始上班，全片的故事时间也几乎都是放在太阳落下后的的时间。让一常就显得“冷调”的芬兰，在阿基的镜头里 这个发达的福利国家夜晚的生活就更是孤独与破败 ，和第三世界的街头无异。街头的工人们谈论俄国文学，转头又说“你看不到太阳”。仿佛这一切都是说给男主听的，内心有理想，现实却看不到太阳。

蛇蝎女的出现加速了他想成功赚钱的迫切愿望，却因为没学历没背景被拒绝贷款。虽然电影中没有明显的表现，对于物质悬殊的恋爱关系男主陷入了绝望。看到蛇蝎女把珠宝放在家里他就等着警察来抓，甚至只有在监狱中才出现了笑容。

据资料说阿基受到布列松的影响，演员的表情冷静克制，唯一的一次人物特写也只有眼睛，我数了下这双眼睛大概有二十秒没有眨过。

出狱后的洗碗工和复仇也都是发生在夜晚。到了影片的最后男孩通知“前女友”去救他，场景才一下整个都是太阳，那是清晨的太阳。

“前女友”紧紧握着他的手，告诉他不要放弃希望。

作为芬兰三部曲的最后一部，虽然每部都是表现个人的无助，都是片尾的黎明和“女朋友”的不离不弃也隐喻着未来就像是凌晨的太阳。挨过了夜晚的灯光终将和阳光相遇。

这部电影被选为芬兰在该年度奥斯卡最佳外语片奖的提名，阿基的政治主张抵制美国的外交政策而拒绝提名和抵制奖项。