夕照街

非常传统的戏剧样式，典型事件刻写典型人物，写群像，写横截面，茶馆如此，钟鼓楼也如此。台词也好，北京人改不了的耍贫嘴抖机灵，并不是王朔的臆造。

夕照街，确实是夕阳无限好，只是近黄昏。“街坊”跟“邻居”不大一样，后者是平平叙述，前者带着大杂院儿特有的亲热劲儿。“运动”破坏了人际关系的细部结构，但又好像没那么彻底；大杂院里的醇厚亲和、守望相助跟大杂院里的人一样泼泼拉拉、野火烧不尽。那种自动自觉地承担公共责任、不求回报地解人之难、随时随地地“搭把手”，尤其是其中透出来的那种“理所当然”的意味，是“人情味”最生动的注脚。天然地相信人，也默认别人信自己；随时预备好了帮一把，也随时不矫情地接受别人的善意；有共同的道德准则、行为规范，信仰勤劳、公道、热心肠，敬重知识、知识分子，赞美自食其力，但就是像万人嫌那样的反派，也只是讥刺几句，并不打为异类排挤伤害。善良失了是非，只是懦弱，失了宽容，只是偏见。怎么对待人性的短处，是善良的试金石。北京人没来由又打不败的乐天派更是让人内心柔软而温暖，就算只有窝头吃，也得乐呵着。从这个意义上，夕照街又是老舍先生小说的一脉流绪了。

虽然是写小院，但大时代的风云隐隐可闻。几十年的老教师是“新党员”，课余加班辅导学生复习考大学，知识青年返城，大量青年待业，港澳台商人和外国人成了追捧仰视、区别对待的对象，投机倒把还是个能抓人的罪名，“服务大联社”——即便是集体的——久经世事的街道主任还是谨慎对待，态度含糊暧昧，因为“政策没准还得变”。最可咀嚼的是时人对权威的态度：二子养鸽子要给居委会主任写检查，十块钱一只卖掉警察要抓投机倒把，踩塌了邻居的房顶也不是赔钱赔礼——还是写检查！住了六十年的家，说拆，几天就夷为平地，没有抱怨，甚至想不起来主张。浓浓的人情味和无处不在的集体、国家权威，既有逻辑上的一致又有不容忽视的矛盾，偏偏令人困惑地共存，构成一个时代的精神底色。

影片的结尾，小院儿的街坊离地上楼，火柴盒取代了大杂院。接下来的生活，我们都熟悉。

人情味里不是没有糟粕：石头对小娜怒斥的那声“贱货”，充满了熟悉的陈腐气味。集体主义价值带来人情味，而B面是一致的、不接受异议的思想纪律和道德观念。没有哪个时代是玫瑰色的，玫瑰色的只有滤镜。

现实比电影更像剧本。拍完夕照街一年多后，演石头的迟志强在“严打”中因为“流氓罪”——跟军干子弟“拉了灯跳贴面舞”——而获刑四年，像是冥冥之中有个谁，给夕照街写了个让人欲语还休的结尾。

一部83年的片子，上初中的时候跟同学们一起在西养马营工人俱乐部看过一次，记住了里面的“拜拜了您内”和“叶塞尼哑”。将近40年后再看了一遍，又看到这么多的评论，意识形态的，拍摄风格的，都非常精彩。作为60末，这篇影评（姑且称作影评吧）帮着大家还原一下那个时代的风貌。

1、 几位主要角色的口音

看了网上的介绍，于少康大爷刻意回避自己的东北口音，因为演的是北京的老裱糊匠。但还是漏了一处，跟老伴儿说“联社”的时候，说成“联社儿”了。北京人不在这样的名词后面加儿化音。很不容易了于大爷。我们老爷子就是东北人，进京几十年了，还是难免出来个东北口音。

陈佩斯大哥和袁苑大哥，外带洪剑涛，是最纯正的。

迟志强、张国民、宋晓英、刘岩，说的都是国语，不能苛求，很不错了。

尤为要提一下的是陈立中大妈。街道主任，是我们这帮孩子从小敬畏的角色。老太太一口浓重的河北深泽口音，跟《野火春风斗古城》里杨晓东妈妈那句“不介，娘脚桌露脸”一样，深入人心。干部未必是土著，如同陈大妈一样，跟着队伍南征北战，最后到了北京城，思想觉悟是无人可比的。

2、 配角的力量

首先一定要说陈强老爷子。老爷子在这边片子里可是用的配音。看过老爷子获奖影片《红色娘子军》（第一届电影百花奖最佳男配角，第三届亚非电影节最佳男演员）和《瞧这一家子》以及日后的《二子开店》系列，都应该对老爷子浓重的邢台宁晋县口音不陌生了。“你们是要袜我滴祖坟呀！”而在这部片子里，老爷子的角色是“老豆腐孙”的传人，或许是王好为导演希望可以塑造其老北京手艺人的角色，因而用北京话的配音取代了老爷子的河北口音。

再说说江水先生。现在百度一下江水，几乎都是那位肌肉发达的《亮剑》孙德胜，新疆老哥。流量确实是硬道理。但江水老先生，把一个中学教师演绎得不仅是倍感亲切，更是令人肃然起敬。卢桂兰阿姨，演的女教师。卢阿姨是我初中同学的母亲，开家长会的时候见过一次，银幕上下都是那么的真切。

《渴望》里的王沪生，孙松先生，演的是王老师的儿子，从云南插队回来的。83年的他，还是个20岁的小孩。到了89年才有了收视率极高的《渴望》。再有，空政的胖洪（洪剑涛），那是北京土生土长的，18岁就演了剧中的“小机灵”。还有一大段跟李丁大爷的对话，挤兑李大爷讨好港怂买的北京酱菜。再看今日的洪剑涛，怎么也无法想象就是当年的那个小鲜肉。

袁苑大哥，方脸横肉，几乎成了标签。新华社皇亭子宿舍的原住民，戏里戏外完全两样的性格。蹬三轮的身姿，就是那个时代老大哥的真实写照。苏小明的《军港之夜》，无疑也成了那个时代标志性的背景音乐、

李连生，40后，跟李秀明演《甜蜜的事业》的时候，怎么着也是孩子的爹了。那时候的演员跟今天不一样，不管马克沃尔伯格，汤姆克鲁斯，恨不得90岁的伊斯特伍德大爷，都能跟实际年龄差出很多。70、80年代的中国，就别想了。要么就是厚厚的油彩，要么就是真心不嫩装嫩。看过他演的《神秘的大佛》，小和尚，有武戏。这部片子里演个假港怂，蛤蟆镜，喇叭裤，走私表，都到位了。“我们紫肆拉拉叟啦”，成为了那个时代一句挺装逼的词汇。

黎频，谁会注意这样的角色？于少康的老伴儿，责怪于大爷把给大臭（儿子）结婚的钱拿去办联社了。给孩子们送绿豆汤。殊不知这位大妈可是《龙须沟》里的主角儿。《龙须沟》是什么？是新中国戏剧界（至少是话剧界）的开山鼻祖！黎频在里面的角色是王大妈，是在家做针线活儿的都市贫民，是龙须沟众生相里鲜活的一位。经典台词是“闺女家家的进工厂，跟老爷们一起，成何体统？”。

最后必须说一下的是石头妈，张帆。什么是摩登，什么叫时尚？早在三四十年代的十里洋场，张帆大妈就已然是引领者了。跟周旋王丹凤是姐妹，建国后苦哈哈地在基层，每一轮的打击都没落下。还要怎么样？演一个历尽艰辛的老寡妇，够格！

3、 80年代初的北京

如今是京A,C,E,F,…Q了。电影里的车，多数是上海的760，仿奔驰的六缸车，沙发座，舒服至极。穿插了三蹦子（王老师去车站接孩子的出租车），作家叫的出租车，再有就是一个长镜头，老上海，日本的三菱面包，特写是一个牌照“31-XXXXX”。提醒大家，80年代北京的车牌是31后面5个数字，之后是“北京01”，到了九十年代中后期，才是京牌。北京01还有个典故，85000以上的车牌都是出租车。所以当港澳文化入侵的时候，北京最好的车牌88888和99999，都是出租车，一辆夏利，一辆波罗乃兹。

李丁大爷家的二锅头，是起盖的，不是现在的红星拧的。镜头里李大爷是拿牙咬的。应该也是65度的，现在基本是56度的了。茶叶是“八毛一两的”，看看如今的价钱吧。张国民抽的是天坛，四毛钱吧，用的是火柴。给燕燕买的罐头，用网兜装着，现在的孩子们已经不知道网兜为何物了。作家9毛钱的邮票，长话楼打公用电话，都是历史了。打“拱猪”画眼镜，戴猪耳朵（也拿竹夹子代替，陈强老爷子的画面），没有了。

时代在进步，社会在发展，我们当今社会的很多便利的基础设施都来源于时代发展进步。整个社会大踏步朝前迈进的时候，我们大部分时间都是会觉得很喜悦的。但是这种喜悦的时间久了以后，就会引发大众的普遍怀旧潮。新的事物不断地建立，就意味着很多旧的事物在不断的消失，有的事物消失了以后，大家还会留有一些回忆，但是更多的时候，我们可能连回忆都早已经抹去。

曾经有一首歌叫《从前慢》，他充分的对于八十年代，九十年代的生活无限怀念。慢节奏的生活下，人们似乎会有很多期许，而这些期许大概率会在将来实现，因此，人们是满怀希望地活着的。但是现代快节奏的生活很大程度上会打破这个定律。我们想要的一切都可以唾手可得，那么期待和希望这个词语的意义就会大打折扣。

强大的，完备的个人体系已经可以做很多很多之前一个人完不成的事情，社会生产力进步发展的时候，互帮互助这个词语就渐渐的从年轻人的词典中被抹掉了。这是进步，同时也是缺失。我们不能单纯地评价某一个思想观念是对的，还是错的，只能是在无限怀念的基础上让我们现有的生活更加完备和扩充。

今天给大家推荐的这部电影，讲述的就是这样一个故事。一个曾经我们回忆过的，在歌里唱过的那些美好生活。只不过现在的很多已经“缺失”了的词语，我们只能在老电影中找寻了。就比如说“邻里关系”。

《夕照街》是一部年代电影，本片主要讲的是住在夕照街上的一群人们，他们的日常生活众生相。这个老北京不起眼的胡同承载着当时的社会万象。生活有苦也有乐，有喜也有悲。有的人兢兢业业地活着，想要自己做出一番事业，也有的人成为了众矢之的，被各种人嫌弃。但更多的时候，这条街表现出来的是他顽强的生命力和强大的凝聚力。

“邻居”这个词语，现在已经被高楼大厦慢慢地抹去了他曾经的意味。现代人想到的邻居大都是住在一幢单元楼里可能一年都不会有几次谋面机会的对门或者同层。因为现代生活中，人与人之间的关系的冷漠，导致邻居这个词已经沦为一个简单的词语了。他可能承载的仅仅是位置上的关系，除此之外，再无其他。

但是在本片中，邻居这个词语，可以使这一条街上的人们彼此联系在一起。那个时候最常说的一句话就是邻里之间要互相帮助。而这个互相帮助，也是当时社会的整个基础。

街上住着老师，住着护士，住着热心肠的大爷，同时也住着很多青年男女，还有一小部分自私自利的人。正是这所有人，才使这条街充满了人情味。大家之间的相互帮助才有了可能。

当时的就业环境并不如今天这样自由，因此，找到一个好工作是每一个人梦寐以求的事情，但是工厂招工的名额有限，而需要就业的青年们却是一大片。这就导致了国营单位在普通人眼里的地位高高在上，因此去那样的单位就业成了一件非常自豪的事情。但这同时也预示着片中的一伙年轻人能自己做一些事情，是多么的不容易。

当时社会的经济刚处在复苏的边缘，因此，当时的人们对于自己能看到的很多外来的新鲜事情都异乎常人的崇拜。这也是那个假冒的香港人四处行骗的基础。他抓住了有些人对于外界新鲜事物的崇拜心理，以此来为自己牟利。

当时的邻里关系并不复杂，很多人还是很喜欢热闹的聚集在一起生活。一家有困难，所有人都来帮忙。教师的孩子们回来了，为了让自己的孩子有住处，有人送来了床让随便用，有人自告奋勇过来给教师家的床做改进。而当教师突发脑溢血，所有人大半夜都赶了出来，在叫不到车的情况下，骑着三轮车送人去医院，这样的场景在如今几乎看不见。

而社区热心大爷退休之余也是想着可以为社会做贡献。他整合了这些待业青年，重新发掘已经濒临失传的老手艺。让他们重新焕发新的光辉。而片中的那些待业青年们也并不如当今的年轻人一样满是颓废，他们有理想，有抱负，即使是身处于一个不是很好的时代，也没有人轻易地放弃自己。等到有了一丝丝的机会，就会用尽自己的气力往前冲。

曾经的社会很单纯，曾经的人群很放松，曾经的关系不复杂，曾经的邻里很热心。但是很遗憾，曾经的词语却渐渐地消失在了时代中。今天面对那些陌生的语句，大家只能去老电影中找寻。

经过种种努力，夕照街的人们终于实现了各自美好的愿望。石头有了工作，石头妈也盼到了丈夫的冤案得到平反；王璞夫妇如愿以偿合家团聚；郑万全的京味老豆腐终于问世；吴海波和周燕燕好事多磨，最后也喜结良缘；唯有那“万人嫌”处处想占便宜，反而自食其果，上了诈骗犯的当；单纯幼稚的小娜姑娘，在邻居们的帮助教育下，也从歧路上返回到温暖庭之中。 夕照街即将拆迁盖高楼，世代居住在此的居民们难舍难分。他们留恋昔日的大家庭生活，然而更向往美好的未来

出乎意料的好看。

→鼓励每个人有自己的爱好发挥自己价值的氛围。

斜杠青年们制作收音机修理电器，做化学实验，老年人修顶棚善字画整理花园，还有搁不下的豆腐脑老手艺。 想起初中时的劳技课的暑期作业，船模和收音机电路的焊接制作。

→看昙花，街坊邻居之间暖暖的人情。

也是各个阶层之间的温情流动。胡同四合院会有隐私上的问题，但也有一种从古至今流传下来的一种很人性化的东西在里面。想起来Leandro Erlich 作品中那个有着根系的老房子。看着后面被拆毁成砖块，还有片尾楼房林立，看不到树木，只有两根烟囱代表现代化的新生活，在仅仅三十多年之后的今天看起来只有讽刺。老房子完全可以不必拆，本来可以保留这种居住方式的优点。

→让反面人物也能融入群体之中，单一意识形态下难得的宽容。但是，

迟迟未到的正义如果缺席，宽容的意义在哪里。这个反面人物做了什么呢？诬陷诽谤，导致石头的父亲在文革中被殴打致死。他一点不愧疚还挺真诚，“谁不说瞎话。会说的站在人上面，不会说的趴在人下面。” 还能威胁作家，“您要是一辈子说您的真话，早晚会有假话来收拾您。”这样的人还在当他的科长，而石头的父亲即使“平反”了，也不过就是让石头进厂当工人作为补偿。到处都是未被审判的罪犯，即使要宽恕，也应该让他们知晓自己的过错吧。

→否则，

“也不知是怎么了，多少年见不到的毛病嘿现在又回来了。大清朝啊是百姓怕官，官怕洋人，洋人怕百姓。后来共产党把日本人美国人全都赶跑了。” 真，一言难尽。

诸多头绪纷乱繁杂的这部电影，究竟是理想主义还是现实主义难以分辨，它可能是想以小小的不和谐音来衬托美好时代，真诚地说着谎言。也许是渐醒中的理想主义者试图为我们留下一缕那个时代的印记。用作家的话总结：

你也得相信，早晚这些人都得变。因为变革是时代的潮流。