文/Evarnold
作为一贯的卡神吹,看了《阿丽塔:战斗天使》的零点首映场,无奈做了下面这个图。
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身为监制,卡梅隆对整个团队的影响力毫无疑问是无处不在的。
从目前的宣传物料上来看,可总结出来的是这么三个方面:一个是宣传支持,一个是技术支持,一个是那近200页的剧本和千余页的笔记。
宣传支持:至少在国内,很多观众都以为这是卡梅隆导演的。就连“《阿凡达》是为了拍《阿丽塔》而做的技术储备”这种话都说出来了,无疑大大提高了观众的期待值。而现在的营销中,期待值管理尤为重要,高于影片质量的期待值、或者说错位的期待值与票房后期走势的关系不一定成正比。很不幸,《阿丽塔》属于后者。
技术支持:现在“恐怖谷”效应都成烂大街的名词了。阿丽塔这个角色的确是截至目前动作捕捉技术与表情捕捉技术的巅峰,但是仍然没有迈过“恐怖谷”,甚至都没有尝试去迈出这一步,而是保守地向前挪一小步。
可能很多人对“恐怖谷”这个概念的理解还是有偏差。要真正迈过恐怖谷,首先要做一件事:尝试“完全”——注意,是“完全”按照真实人脸的样子做假人。第二件事才是想方设法让所有人看不出来TA是假人。一般情况,越像人脸,观众越感到亲切自然;但是当假人极度接近真人的脸,突然会让人本能地感到恐怖,形成一个陡峭的曲线,是谓“恐怖谷”。对此有自知之明的电影工作者,会采取更讨巧的方法:改变假人脸部一些特征,离那谷远一点。这时观众的潜意识就不会去比较真假,自然不会产生恐怖感,反而有亲近感,从而更专注表演与故事。比如《阿凡达》里的纳威人更接近猫科动物的脸,《头号玩家》里的虚拟角色也有针对性地增加夸张的面部特征,《指环王》里的咕噜更是小怪一个。
如果单从跨恐怖谷这一点来说,《星球大战外传:侠盗一号》的塔金、《终结者4、5》里的年轻州长、《速激7》里的保罗·沃克、《创:战纪》里的杰夫·布里吉斯,甚至《角斗士》里的奥列佛·里德,都可谓做得更成功,不过都只是个别镜头惊鸿一瞥。按现有的技术,CG化的真人脸做主角难度太大。这和所谓的“表情捕捉技术”是两回事。
所以说,大家不要大呼小叫阿丽塔的大眼睛好恐怖,这个设计可不止是为了致敬日系漫画的画风,还有一句话卡神说不出口:眼睛变正常大小的话,那真是要尝试去迈出这一步了,你会觉得更恐怖。那还不如走《机械姬》的技术路线,不过这样的话,怎么能体现出卡神的技术实力呢?卡神卯足劲让阿丽塔吃东西、牵小手、被狗舔,就是想靠这个再震撼一下业界呢。
话又说回来,要对阿丽塔这个形象做一个客观评价的话,一半的镜头惊艳,一半的镜头无感,还有个别的镜头差评。差评的部分,可能大家都会记得:一个是从侧后方拍阿丽塔的时候,眼睛部分突出得很厉害;一个是格鲁依什卡第一次逃到地下的时候,阿丽塔有一个低头看地洞的仰拍全景,脸部全崩。我看的是数字IMAX,并不存在放映问题。
然后再说说剧本。在这里要抛开原著,就电影论电影。故事的主线是阿丽塔自我发现的过程,这一点体现得非常明晰,也有卡神惯常的GIRL POWER主题。整体上说,阿丽塔这个300多岁的女孩还是能够令人移情的。
副线令人扼腕痛惜。副线是阶级,是弱肉强食的世界观。这里有两层弱肉强食:一个是钢铁城内部的弱肉强食,一个是天空之城对地面的无情剥削。后者比前者重要得多,也是创作者对这个原创世界看法的具体呈现。
但是,这个天上人对地上人的残酷无情,体现得仍然不够充分。故事过于纠结于钢铁城众人的内耗,却对钢铁城在天空之城碾压下的挣扎着墨不够,这导致了最后结尾丧失了本应有的《悲惨世界》一般的蛊惑人心的力量,也让阿丽塔最后剑指天空的镜头情绪张力不够,更混乱了阿丽塔的杀人动机,没有化蛹成蝶的快感。
这是针对剧本框架的问题,应该由卡神负责。自然,卡神在最终剧本里应该负责多少,我们也不知道。
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我的感觉,《阿丽塔》的出身成分,卡神占百分之三十,罗德里格兹占百分之七十。所以,当我们讨论《阿丽塔》的时候,其实更应该讨论罗德里格兹。
罗德里格兹拍小成本电影,可谓爽片,大家意犹未尽。如今扛上重工业商业大旗,罗导就有点HOLD不住了。
先从剧本说。前面部分讲了框架,有缺陷,但是还是可以变成个好电影。
更糟糕的是部分人物的动机。
阿丽塔的攻击性(或者说能力)在中后期才得以体现,前期却没有细节上的铺垫。
这个可以细讲。这不是卡梅隆剧本的味道。我们可以对比卡梅隆之前的作品,无论是《终结者》系列还是《阿凡达》,人物虽然会完成角色弧光,但一定会有从一而终的设定。这个设定会以各种视听细节的形式给观众以暗示。
用简单的话来说,头几场戏,人物就立起来了。
比如《阿凡达》里的杰克,腿的残疾和好动性格的对比,不是用台词说的,而是用五六个镜头语言呈现的。这些细节润物无声地修正着观众对这个角色的定位和期待。
而《阿丽塔》第一幕除了救小狗、玩争球两段有动作,并未在细节上体现出对阿丽塔的正确塑造。具体再分析这个两个动作,让观众感受到的是阿丽塔动作敏捷、尊重生命、有胜负心三个点,却没有交代其它属性,这个属性是:杀人机器。这一点很重要,因为这与后面的阿丽塔形象偏差很大。
随后就是文戏,所谓“寻找自我”的套路,一直要到第二幕开始,也就是第一次遇到格鲁依什卡小队的时候,阿丽塔做了特别重要的一件事:杀人了。
惊诧。
不要觉得这一点没什么了不起的。哪怕是对待坏人,主角是杀人还是伤人,都是一个重大问题。何况后面的价值观中雨果是否杀人还是重要考量。
遇到这个强情节点,观众必须重新定位对阿丽塔的期待。这没有继续积累情绪能量,而是消解了之前的情绪能量。
所以说,阿丽塔的塑造,第一幕不能说是成功优秀。
要改,也挺好改的。在玩争球游戏的时候,让阿丽塔为了争胜狠狠撞伤那个雨果的朋友。在阿丽塔呆在医生家里的时候,让她不小心会捏碎瓷器,再加一场学会控制自己身体的戏,而不是让她像个小孩一样摔倒。
之后,罗导就可以在自己擅长的打斗动作中肆意驰骋,玩得忘乎所以了。
类似这样的问题,还有很多,主要人物都有,基本上都是角色动机转变时产生的问题。
比如医生为何突然同意阿丽塔参赛。
比如绮莲博士为何突然决定做个好人。
比如雨果为何会爱上阿丽塔,并最终决定金盆洗手。
这些问题都摧毁了这些人物的立体感,使得他们沦为了打斗场面之间的过渡工具。
《阿丽塔》的另外一个有趣观察点,是罗德里格兹的分镜偏好。
没有资源可以截图,只能用嘴说说。整体的感受是,动作场面是一种分镜,文戏场面是另一种分镜。
近十年来,好莱坞大片的分镜偏好有了很大的变化。《阿凡达》也算是始作俑者。所谓“照片级清晰度”的说法就是从那个时候来的。“照片级清晰度”对于观众来说看得更爽,对于创作者来说,由于画面能提供的信息更丰富了,消解了所谓从特写到全景的景别调度,让导演从以前的用小镜头强迫观众看某东西,到现在用大镜头、长镜头,通过声画调度引导观众看某东西。从强迫到引导,是一个很大的跨越。
《阿丽塔》里的打戏,对这一点贯彻得很彻底,尤其是摩托球段落,血脉贲张,有去年《头号玩家》赛车一段的爽感,动作线设计得却比后者更适合3D。
而文戏部分,罗德里格兹回到了用分镜和景别进行调度的老路上了。有一种割裂感,却不影响观感,不失为一种趣味。
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四个象限,卡神也好,罗德里格兹也好,各自为这部电影贡献了得失。总体上来说,《阿丽塔:战斗天使》是好看的,推荐尝鲜,而且目测如果能成系列的话,会更好看。
(完)
我甚至拒绝用原著角色的名字称呼电影角色。
但是不行,既然写出来,就是给人看的。不使用大家都知道的名字,大家就看不懂。这就是妥协。在社会上做任何事都需要妥协,何况我只是一个普通观众和普通读者,所以我用妥协的态度去理解编剧,制片,导演,演员,然后给他们打一星(可惜没有负分)。
但我没必要向满屏的五星影评妥协,我也实在想不通这些五星影评是怎么写出来的,所以我自己写一篇。
以下含严重剧透,包含漫画和电影——
先简单写个年表:
铳梦原著采用es纪年。es元年为ad1957年,人类成功发射第一颗人造卫星的伟大年代。
es347年/ad2340年 作为轨道电梯基座的萨雷姆以及位于其顶端大气层外的宇宙都市耶鲁建成。
es370年 一个人面疮被从母体剥离,发育出功能完整的大脑,取名阳子(即加里/阿丽塔)。
es373年 机甲术大师纪露达偶然救了阳子。由于原著仍在连载中,阳子开始学习机甲术的具体年代仍不详(最新连载刊登日期为2019年2月12日,但是之后大家知道作者跟着卡梅隆到处宣传,不知下次恢复连载要到什么时候……万恶的卡梅隆!)
es383年/ad2340年 地球环境化战争爆发。金星共和国研发出狂战士机甲(即电影中的纳米机甲),火星机甲术集团接受木星共和国政治交易,前往太阳系各大战场。
es386年/ad2343年 阳子潜入宇宙都市耶鲁执行任务,该任务直接导致45万人丧生或失踪,萨雷姆基座半毁(后形成废铁城),史称卡姆兰惨剧,阳子被处以大气层投下之刑。位于火星的机甲术山谷被摧毁,机甲术战士遭到剿灭。
同年,黑客兵古胡尔盗取并公开了长生不老技术。
es390年/ad2347年 萨雷姆人华力士博士引发纳米机械危机。由此可以推断萨雷姆的DNA封闭试验开始时间应该再此之前。
es533年/ad2490年 铁士代诺 罗亚诞生于萨雷姆。
es562/ad2519年 尤果(加里的男票)诞生于废铁城。
es570年/ad2527年 艾德被萨雷姆流放至废铁城。
es577年/ad2534年 艾德捡到阳子,取名加里/阿丽塔。铳梦的故事开始。
es594/ad2551年 加里在火星与艾莉卡重逢。疑似机甲术战士集团“英灵团”现身。目前原著连载故事发展至此。
影片开场标注年代:2568年。
也就是说,电影的故事发生时间比原著最新发展时间还要晚一百多年,可以看作与原著毫不相关的东西。
但它努力地提醒我,它是多么的忠于原著。
比如艾德在垃圾场找到阿丽塔的分镜与构图。
这个开场曾让我无比振奋,以为这将是一部优秀的漫改。
我错了。
我说过,我是以妥协的态度对待这部电影,电影和漫画的阅读节奏和表现方式差异极大,所以对于适度的改编,我并不抵触。比如艾德的助手换成黑人女性,比如阿丽塔与尤果的邂逅,比如完全删掉斗技场和小美,比如参赛机器球的动机,比如阿丽塔自己找到狂战士(纳米)身体,比如或者给艾德加个前妻和女儿,把蛆虫马库克变成博古达(维克多)的手下,都没有什么,反而有可能让人物关系更加紧凑。
甚至你让沙潘别着大马士革刀,然后让艾丽塔去抢,也是可以接……受……的(咬牙),或许这样可以让沙潘对艾丽塔的恨更深也更合理。
虽然那是从机器球比赛一路杀到马借战记,从废铁城杀进花岗岩宫,大名鼎鼎威震天下的大马士革刀。
但是你让维克多住在工厂里是怎么回事?让铁士代诺罗亚站在萨雷姆上扮演老大哥是几个意思?这是打算彻底重写萨雷姆的意义吗?
原著中,萨雷姆对工厂,工厂对废铁城的统治由计算机和人造人自动控制,这种统治是绝对的机械和冷酷。工厂的唯一目的是为萨雷姆供应资源,为此它无情地压榨废铁城。废铁城居民生活贫穷,麻木,绝望,人命如同草芥。他们衣衫褴褛,骨瘦如柴,他们嗑药,信奉邪教,他们情感扭曲,道德沦丧,他们挣扎在生死之间,拼命活下去。在废铁城很少有健康完整的人类,居住着大量改造人,一些高危职业者如赏金猎人,斗技场斗士和机器球选手甚至主动把身体全部换成机械,只保留大脑。在废铁城甚至没有鸟类,因为萨雷姆领空范围内不允许存在任何飞行物体——尤果的哥哥因而被杀,尤果因而对萨雷姆极度执着,不择手段凑钱,只为了维克多那一句谎言,最终梦想破灭,因绝望而精神崩溃的尤果才爬上运输管道,一心求死。
但是电影中,我看到的是一个生机勃勃的废铁城。街道上阳光明媚,店铺林立,行人脸上洋溢着幸福的微笑,衣着光鲜,面色红润,身材健壮,闲庭信步,在露天咖啡馆随意消磨时间——露天咖啡馆啊!街心广场竟然还有他妈的喷泉!一群精力充沛的小屁孩竟然在玩夏季极限!这他妈到底是废铁城还是萨雷姆!这么开心为什么还想去萨雷姆!尤果你484傻!
阳子是地球环境化战争时期来自火星的机甲术战士,被捕投下大气层,种种机缘在废铁城假死二百年,醒来后丧失记忆,变成了加里/阿丽塔。原著中加里积极加入赏金猎人猎杀悬赏目标,通过战斗寻找自我是其强烈的动机。但是这个动机在遇到尤果之后被淡化了,取而代之的是赚钱养男票……可是电影中,阿丽塔醒来刚出门就遇到了尤果,她根本没时间意识到自己丧失记忆就被爱情冲昏了头脑,这个时候导演你跟我说她要寻根我想问导演你自己信吗?那么阿丽塔对待艾德的态度就从原著中那个坚强独立的女性变成了任性中二叛逆少女,身怀绝技机甲术就从原著中思考自我的哲学外显变成了开挂。原著加里一开始并不强大,在被捕以前,她只是“职者”,在机甲术术者位阶处于中等水平,职者以上还有战士,高级战士,宗师等好几个位阶。原著的加里经过漫长的旅程,从赏金猎人到机器球,到马借大战,到萨雷姆,到森罗天顶武道会,击败无数强敌,才达到宗师级,成长轨迹清晰可见。可是我在影片中就觉得这小妞换个装备突然就无敌了……RPG也得练级的好吗现在网游氪金也得练技术了导演你玩的是什么年代的私服?
维克多在原著中是一个重要的角色,反抗萨雷姆的马借起义失败之后,他将肩负起重建废铁城的任务,并且建立轨道电梯,连接地上和萨雷姆。这是一个乱世的枭雄,一个绝不会屈居于人下做狗的好汉,是一个表面上唯利是图,但具备战略眼光,深明大义洞察利害的大人物,结果就这么被捅死了。而铁士代诺罗亚教授,更是仅次于加里的二号人物。他一系列疯狂的行为皆有深意,到处搞非人道的人体试验是为了复原失去大脑的萨雷姆人的大脑,到处跟加里作对是为了完善业子力学(可以理解为阿西莫夫的心灵史学),在废铁城,萨雷姆,耶鲁,甚至火星,到处都有这个神经病的足迹,而且越折腾越大。我实在搞不懂导演打算把故事拍的多小气才舍得干掉维克多,也不明白为什么他要把罗亚教授放在幕后大boss的位置上。想拍1984去学学撕裂的末日,跟铳梦叫什么劲啊你!
特效动作什么的更不想提。原作画功放在那,木城雪户90年代就开始用电脑CG画原稿了,漫画随便一格都是插画水准,你们拿两小时视觉疲劳跟我夸画面?脸皮也是IMAX的啊?好歹也是火星古武术,阿丽塔除了翻跟头就只会超级英雄落地式,机器球赛道的速度感在哪里?原著有个从选手主视角接出的VR观赏模式跑哪去了?这边机械人打的天花乱坠,BGM给我全程交响乐,咿咿呀呀磨磨唧唧,能不能换个重金属?四年前的疯狂麦克斯已经老到被人忘干净了吗?我特么就不明白影评区那帮嗷嗷叫着说爽爆的大爷们没看过动作片还是怎么着?
都写累了……我都很多年没在豆瓣写评论了,实在是忍无可忍,这烂片简直每一帧都是槽点,但真正让我敲键盘的原因是评论区一眼望不到头的五星好评。你们……瞎啊?
文章的标题,取自日本讲谈社欧美出版线Kodansha Comics上月出版的六卷本精装带函套全集。《Battle Angel Alita》是《铳梦》系列漫画在欧美通行的译名,也是明年初即将上映的二十世纪福斯公司出品电影的名字。《铳梦》是我极为喜爱的上世纪末日漫经典之一,但之前除了GUNNM本体外,并没有太好的外文版本出现。眼下出版商们见到《Battle Angel Alita》将要上映,以东立为主力的各种新装版漫画纷纷上市,就连手办商HotToys也推出了以电影中主角阿丽塔形象为模板的可动手办,可见本作在动漫圈中不可估量的热度。
上世纪末,日本赛博朋克漫画大爆发,涌生出无数大师级作品。几十年时间过去,在各自才情、人气、命运与机缘的漫长角逐之后,放眼曾经的大批“日系赛朋”,仅有三部赢得了世界级的广泛声誉:大友克洋的《阿基拉》,士郎正宗的《攻壳机动队》,以及木城雪户的《铳梦》。
上述三部“日系赛朋”经典在主题设定上有着颇多相似之处,普特南“缸中之脑”思想实验的幽灵时不时萦绕其间,讨论重点则各有侧重:《阿基拉》着眼于文明进化,《攻壳机动队》紧盯存在主义,《铳梦》重在自我觉醒。抛开哲学层面不提,三部作品均密切关注未来“被摧毁”后的人类社会,科技迅猛发展造成极为严重的社会分层,人与机器乃至神明逐渐融合,成为新的生命形式。除了《阿基拉》的金田外,《攻壳机动队》的草薙素子和《铳梦》的Gally均为典型的“受膏者”主角,其能力远超身边其它人物,但却因为某种“瑕疵”而受到压抑——《阿基拉》的第二主角铁雄也是“受膏者”。可以说,正是由于这种暗合美式超级英雄主角设计的故事构成,搭配具有普世吸引力的赛博朋克背景,才能在1982年雷德利·斯考特电影《银翼杀手》横空出世后,令“日系赛朋”先在欧美取得巨大成功,然后才反过来缓缓引燃日本本土乃至整个东亚的情绪。多年以后,当人们对上世纪末日本动漫杰作进行一系列反思时才意识到,上述的三部经典早在画下第一笔时,便已经具备了世界性。
随着丹尼斯·维伦纽瓦导演的《银翼杀手》续集《银翼杀手2049》在2017年收获巨大成功,赛博朋克作品好莱坞电影化的浪潮终于袭来。三大“日系赛朋”神作中,《攻壳机动队》先行一步:士郎正宗亲自参与到鲁伯特·桑德斯导演的编剧组中,寡姐斯嘉丽·约翰逊、“九课领导”北野武和“一个丹麦人”的组合抢在《银翼杀手2049》之前亮相大银幕。可惜派拉蒙组合对攻壳所辖的哲学领域终究认识不深,攻壳电影版除了超强的视效和精彩动作戏外,并没有给全球的“日系赛朋”死忠粉们留下多少好印象。《阿基拉》电影版更是早在2012年就开始吹风布局,由1988年动画版《阿基拉》的死忠粉迪卡普里奥牵头联络各方人士,分镜稿和艺术设定等也是很早就泄露了,然而预计上映时间却一路从2013年拖到如今的2020年,尚且没有定数,或许是打定主意要做“日系赛朋”三巨头电影版中最后一个登场的吧。
《阿基拉》片方的谨慎不无道理,毕竟大友克洋的原作故事走向本身就很邪典,背景的哲学性相比攻壳门槛更高。这也意味着如果改编得太忠于原著,票房上很可能会曲高和寡,落得比攻壳电影版更惨烈的下场;如果太浅,又会被死忠粉们嘲笑,口碑下滑,同样不会有什么好结果。相比其它两位“日系赛朋”同行者,《Battle Angel Alita》电影版的呈现很可能会大不一样:因为Gally的故事与另外两个“受膏者”相比,有着本质上的区别。
《铳梦GUNNM》的漫画是从1990年起开始在集英社的青年向漫画杂志《Business Jump》(现已与《Super Jump》整合为《Grand Jump》)上连载的,1991年9月推出单行本第一卷《錆びた天使》,一直到1995年7月的《ザレム征服》,正传部分陆续出版了共九卷。故事主体描绘的是约500年后的世界,其时人类已成功殖民太阳系各大行星,并且使用航空纪年法(ES历法),即以人类历史上第一颗人造卫星成功发射的1957年为元年来计算时间。主角Gally(也即欧美版中的Alita阿丽塔,Alita这个名字最早来自于西班牙版漫画的译名,后来一直沿用到其它语言版本,包括影响力最大的英文版)出生于ES历370年即公元2326年。“她”的本体只是火星王室中一个女孩身上长出的恶性人面疮,属于依附在他人身体上的、存在些许自我意识的肿瘤。一位名叫Goto的医生给王室女孩做手术,切除了人面疮,放进培养皿中,意外发现这团“人脸”肿瘤正在长出属于自己的大脑。于是,Goto等到人面疮的大脑长好后,用火星科技给这张脸和后面的大脑装配了一套机器身体,命名为Orphan,视为自己的亲生女儿来抚养。
为了让Orphan拥有一技之长,Goto送她到火星殖民地上专门向改造人传授武术的机甲术谷学习“火星古武术机甲术”,化名阳子。我们目前只知道这是个设定上影射日本忍村的聚落,教的功夫最早是来自中国武术,相关的学习内容在已有的本传漫画中并没有出现。但是,沉睡后苏醒的Gally能够用“被以往的招式”击败装甲厚达半米的巨型机器人,靠的就是这种机甲术,这也是即将上映的电影版动作戏中最大的看点之一。东立版的《铳梦》新装版漫画中,Gally亲口描述过一段有关“周破冲拳”的内容:往拳头内注入100赫兹的震动后,对目标的关节穴道进行集中打击。以快速破坏对方大脑功能来进行致死输出的暗杀拳法,据木城雪户本人在PS1同名游戏《铳梦GUNNM Martian Memory》中提供的文本,这个设定其实是来自李小龙的截拳道。目前已有的两部OVA动画和对应游戏改编中,也能看到近似截拳道和咏春拳的动作。Gally用的武器是大马士革刀,左右等大,流派是双反持,刃口朝外,挥舞如蝴蝶展翅,正是咏春中八斩刀的风格。
曾经的武术受限于人类肉身,开阖力道均有极限,赛博朋克武术部分取消了这些限制,极大提升了“武”的呈现上限。相比《阿基拉》中铁雄的美漫式超能力,攻壳里军体拳配高科技的实用主义,《铳梦》基于未来中国武术的暴力美学或许是最有吸引力的。
Orphan去了机甲术谷后,Goto失去了自由身。当时的火星战乱频仍,得知机甲术谷被毁的消息后,Goto误以为Orphan已经死去,含恨而终。
但Orphan其实并没有死,相反成为了一名精通机甲术的佣兵。ES纪386年,木星雇佣Orphan执行名为穆尔胡夫的破坏行动,造成了多达四十五万人遇难。Orphan在撤退时被捕,受到审判,被处以大气层投下刑。这种刑罚是将改造人像返地登月舱一样从“上层”(萨雷姆,类似于《海贼王》中天龙人的那种设计)扔回地球,经过大气层坠落时由于摩擦而产生的高温,会持续破坏机体,最终致死,死亡过程十分痛苦。不过,Orphan极为特殊的出身保护了她——因为是人面疮在培养皿中生出的大脑,其中含有普通人类大脑不具备的某种树脂,周边环境状况剧烈变化时,这个大脑会迅速固化,启动自我保护机制。所以,大气层投下刑执行后,Orphan残骸坠落到地球上,但却没有死掉,而是进入了长期休眠状态。
这一年,Orphan刚满16岁。她的休眠持续了近两百年。直到ES纪577年,改造人医生埃德偶然从钢铁城垃圾场捡到Orphan,带回了自己的诊所进行唤醒,却发现她已失忆,便给她取名为Gally,这是他曾经养过的公猫的名字。
以上便是漫画正传正式开始的时间节点。《阿丽塔:战斗天使》电影版的主体剧情,便是由此逐步展开。从目前披露的预告片等信息看,系列首部曲的故事应该是进行到原著漫画的欧科坠落为止,也即单行本第二卷结束,稍微涉及一点“机动铁球”的内容,为第二部影片埋下伏笔。在这部分故事中,Gally与医生埃德一同生活,发现自己会运用失传多年的独门武功“机甲术”(这里必须单独说明一下,机甲术是跟着大脑走的。换句话说,就算身体全换掉了,只要学过机甲术,就能发挥出远超过一般改造人的能力),于是就去做了赏金猎人。因为实力强大,因为失忆而缺乏自我认知的Gally变得极为自负,四处树敌,还和一个名为欧科的少年谈起了恋爱。Gally和欧科都想去萨雷姆,Gally是因为判断自己来自那里,是从“上层”坠落,希望到那里去探寻自己的身世。欧科则是因为死去的哥哥生前做梦都想飞上天空,最终却因为梦想而丧命,变得极为执着,继承了这个基于血亲仇恨的梦想。
从目前已有的信息来看,詹姆斯·卡梅隆的电影改编看来是十分忠于原著的。所以,除了上述的详细背景介绍和预告片中已经披露的情节外,为避免减损观影乐趣,这里就不再透露更多剧情了。对于打算入此坑的爱好者,我的建议是等到电影放映看过之后,再来补漫画和OVA动画。如果实在心急,可以先看看OVA1——在剧情线上基本与电影版首部曲重合。
尽管导演访谈中明确透露《阿丽塔:战斗天使》将会是三部曲电影的首部,不过,按照个人推断,正传全部内容大概最终会被拍成四部电影。我们很快就能看到的首部曲是《赏金猎人》篇,之后还有《机动铁球》篇和《萨雷姆》篇,至此交待完关于Gally前世今生的一切,并见证她的成长。原著中狂战士萨曼的故事相对独立,并不适合穿插到上述三部中,因此大概率还会出现一部《狂战士萨曼》作为外传电影,同期拍摄,选择合适的空档期上映:这也是眼下各种鸿篇巨制系列电影惯用的路数。《铳梦》原著的剧情十分饱满,没有太多需要改动的地方,它整体上描绘的基本上就是一个特殊女孩的成长,历尽艰辛达成自我觉醒:虽然披着赛博朋克的皮,其实是个颇为古老的母题。讲到这里,我们也能明白为什么大导演詹姆斯·卡梅隆会一直对《铳梦》念念不忘——无论是施瓦辛格饰演的终结者,还是《阿凡达》中下肢瘫痪的主角杰克·萨利,无论《泰坦尼克号》里最终选择“放下”的罗丝,还是《真实的谎言》里一番折腾后再度如胶似漆的夫妻俩。卡梅隆拍片关注的唯一核心问题就是“成长”,《铳梦》的整个故事,可以说是完全击中了导演的本心。
卡梅隆与《铳梦》间结下的缘分眨眼已经二十年了。早在《泰坦尼克号》杀青之前,卡梅隆便已经在物色自己下一部作品的蓝本。当时《铳梦》的漫画刚刚引进欧美不久,因为在漫画界呼声很高,引起了大导演的关注。结果卡梅隆《机动铁球》篇还没读完,就敲定要拍这部漫画的电影版——那是在1998年。
可是,由于木城雪户的原作设定上太过超前,以当时电影工业的发展水平,是无法达到卡梅隆对《铳梦》影片成品的要求的,唯一能做只有等待。于是,横空出世的《阿凡达》将全球电影业界带入了IMAX3D时代,取得了前无古人的接近30亿美元全球票房。《阿凡达》对于卡梅隆而言,是宠儿也是遗憾。作为宠儿,它为父亲卡梅隆带来了登临电影业界顶峰的声誉。《阿凡达》取得成功后,他可以动用几乎不受任何限制的资金和资源,来拍摄任何自己想拍的作品。从电影造梦的角度讲,卡梅隆已经拥有了可以匹敌神明的力量。然而,恰恰是因为《阿凡达》的成功,他又不得不为续集投入大量精力。蜷曲观众绝对无法接受没有卡梅隆的《阿凡达2》,即使卡梅隆在《阿凡达》之后,已经为《铳梦》的电影化持续投入了长达八年的准备时间。尽管《铳梦》的导演并非卡梅隆本人,而是在B级片界颇负盛名的怪才罗伯特·罗德里格兹,可是——考虑到2015年时,卡梅隆将多达600页的相关笔记和长达186页的剧本亲自交到罗德里格兹手里这件事,以及卡梅隆工作室在剧组的全方位介入,将詹姆斯·卡梅隆视为《Battle Angel Alita》的“影子导演”,完全没有任何问题。
片子是从2016年10月开拍的。选角方面,与其说给人很高期待,倒不如说很值得玩味。首先,因为原著故事的饱满程度,相信影片本身并没有进行大幅度改编。推测影子导演卡梅隆宁愿选择长时间搁置,也不贸然开机的决定,是要做到对原著的高还原度。事实或许也确实如此。阿丽塔的选角、加拿大演员Rosa Salazar之前的演艺履历并没有多少亮眼之处,但她的个人形象以及身高却与木城雪户原作中的Gally相当契合,配合完全动作捕捉技术来拍摄,还原度破表,可以说是个特型演员。改造人医生埃德——这个亲切腼腆的“老爹”形象,由在《无耻混蛋》中扮演纳粹军官汉斯,因为演技出神入化而在世界范围内一举成名的德国老戏骨Christoph Waltz担当。Christoph曾经在昆汀的《被解放的姜戈》中扮演一名赏金猎人并因此角色获得奥斯卡最佳男配,他的丰富经验对于Rosa在《Battle Angel Alita》中的猎人角色相信也会有不小帮助。其余包括小男友欧科和几大反派等等,都是以“基础外貌忠实于原著”为前提。
相较《明日边缘》这类仅仅借个设定壳的改编,作为“日系赛朋”死忠粉,个人还是希望好莱坞对日漫经典的改编能够以原著为根本,包括设定和运镜上,如果能全部紧跟原著再加以细化,未必不能成就带有超越性质的作品。Cyberpunk类型作品的开山鼻祖菲利普·狄克曾以“质疑真实”作为科幻创作的基础。作为观众,站在影视化角度审视这一创作问题,其实面对的依旧是类似的诘难与悖论:影片真实与原著真实之间的角力,不止是媒介性质的改变,更重要的还是能否做到“以心传心”的思想表达。卡梅隆、木城雪户与罗德里格兹的联手,能够激起怎样的涟漪,乃至于是否能改变整个业界对漫改电影的普遍看法,如《阿凡达》那样投下一枚炸弹,上映后自见分晓。
《阿丽塔:战斗天使》将在中国上映,原作《铳梦》的漫画家木城ゆきと也来到北京,分享了他对漫画创作和电影的心得和看法:
木城ゆきと写作汉字的话应该是“木城五土”,五土的日语发音在日本没人读得对,我就干脆不用汉字,而改用假名,所以ゆきと反译成汉字,木城幸人和木城雪户不能说错也不能说对。
在我年龄的不同阶段,会有很多艺术家和作品影响自己。小学时期是手冢治虫、松本零士等人,这些大师的影响并不会在我的作品中有特别具体的表现,影响的层面更多是内在。直接影响我的是在高达sf时代涌现的漫画家诸如:高桥留美子、大友克洋以及板桥秀丰(代表作:《CYBER 7》)等等。在创作科幻漫画时期,影响我的则是乔治·奥威尔的《1984》、雷德利·斯科特的《银翼杀手》和乔治·米勒《疯狂麦克斯》。
最初投身漫画创作,我很少用电脑绘画,但在95年之后开始全面使用电脑作画、加工、甚至用CG来构建场景,并且刻盘保存画稿。画《铳梦》时期,我的作画速度快一点,现在画一页则将近要一天。
日本漫画作品有很多名字起得很长的,当时还作为新人的我,为了让读者记住自己的作品,所以就会选择简单的汉字组合作为作品名。之所以叫《铳梦》,是因为早期创作这部漫画的时候,考虑到使用枪械和梦境的元素,所以把“铳”和“梦”这两个字结合起来。但是画着画着,格斗元素多了起来,所以被很多人吐槽说《铳梦》没有枪。不过现在我对“铳梦”有了新的理解,“铳”代表暴力,是在物质层面的,而“梦”代表内心,所以“铳梦”是物理和内心的融合。
在《铳梦》之前,我绘制的是以男性为主角的作品,但这部作品并不成功。当时的责任编辑认为我比较擅长塑造女性,可能是因为我不懂女人,所以就把自己内心比较柔弱、比较接近女性的地方进行剖析,然后提取这部分中我认为好的特征,填充为《铳梦》的加里这个形象。(创作中会咨询身边女性朋友吗?)没有,我身边女性朋友很少。
《铳梦》漫画女主角叫加里,电影沿用美版的名字阿丽塔,在原作中加里是比较内向的角色,电影里的阿丽塔的个性比较强,而且经常会笑。
我对电影印象深刻的场景是阿丽塔最初醒来,起床下楼之后,医生给了她一个橙子,阿丽塔咬了一口有苦涩感。在漫画中这样的场景是很难有延续性的细节表现,因此也感受到了电影的独特之处。
《阿丽塔》电影我基本没有参与,因为完全信任制片人詹姆斯·卡梅隆。《阿丽塔》是一部非常好看的电影,电影再现了我在漫画中传递的“魂”的精神,并且许多漫画场景都得到了很好的还原。
《铳梦》中我融入了中国拳法的元素,因为中国拳法招式很多,名字也很酷,打出来比较漂亮,但是当时日本社会对中国拳法有些理解误区,所以我想通过搜集武术和格斗资料,真正理解中国拳法,再描绘出来。
我会把平时爱听的音乐融入漫画创作中。我喜欢听重金属,比如铁娘子、平克·弗洛伊德,伽马射线、万圣节这些乐队。但在构思的时候会听纯音乐,而在作画阶段就会听这种激烈的金属音乐。
虽然我喜欢废墟和垃圾场,创作的时候会骑摩托车去考察,但漫画中的场景主要是通过想象。
总得来说,多看书、多看电影、多看动画和多玩游戏对创作有很大帮助。
《铳梦》中有很多赛博格(义体人类),我自己对赛博格化的改造能够接受的程度是:假如我下半身瘫痪,那么改造是可以接受的,当然现在科技最多也只能做到这一步。
虽然我是画科幻漫画的,但是我认为,科幻并不是对未来的预测,所以我并不会对未来做出具体的预测,但我对未来有悲观和乐观的两面看法。悲观的一面是科幻作品中所展现的不好的一面可能正在发生,乐观的一面是人类有能力把这些困境通过团结扭转局面。
如果用一句话概括本片,就是:超级赛亚人的爱情大魔咒。
《阿丽塔:战斗天使》(以下简称“《阿丽塔》”)的绝大部分场景发生在废铁城(也译为“钢铁城”),这是片中的“平民之城”,也是本片的视觉亮点之一。因为布景是真实的,颇有未来升级版九龙城寨的感觉,细节到招牌的字都很清楚,刚好我看的是IMAX巨幕版,当依德医生带着阿丽塔走出诊所、参观钢铁城的熙来攘往时,在巨幕面前,我感觉如在其间,所以强烈推荐看IMAX版。
片中最值得关注的炫目视觉效果段落,当属“机动球比赛”,是本片视觉技术的最集中展现,画面效果相当惊艳,在巨幕前跟随阿丽塔一起风驰电掣,嗨翻全场,堪称CG版的“哈利·波特参加魁地奇比赛”,而且也是全片的主线之一,在后续的系列中还会继续出现,有如《饥饿游戏》中的“饥饿游戏”。
而此前网络议论很多的“卡梅隆修改阿丽塔大眼睛”,看来是卡梅隆赢了,因为整个观影过程中我并未觉得阿丽塔的大眼睛(确实比例上比正常人类是大很多)有违和感,或许还是特效技术过硬的缘故,而且这种忠于原著的做法也很让人佩服。
许多人看过《阿丽塔》之后想到的都是《阿凡达》、《攻壳机动队》这类的电影,然而我的第一直觉,是想起了诺兰的《星际穿越》。
因为无论是《阿丽塔》还是《星际穿越》,尽管出自不同导演,各自剧情背景并不相同,但这两部片子却在呈现上给我的感觉非常之像:他们都是用最炫目的视觉效果,用最前沿的技术,用未来的背景设定,用科幻电影的硬外壳,讲述人类最柔软的内心——来讲述、表达全人类共同的最简单、最容易产生共鸣的情感。
《星际穿越》主要讲述的是父女亲情,而《阿丽塔》则是从“生化人少女”阿丽塔的视角,讲述了他与“养父”(发现并救活她的依德医生)以及初恋情人——人类小伙雨果的感情。
电影开场,就是扮演依德医生的沃尔茨出现在26世纪的废品垃圾堆里。沃尔茨有着一张奸笑的脸,因此他出演了太多黑暗怪异的角色。所以在《阿丽塔》里,他最初以“慈父”的形象出现,颇让我觉得意外,为什么会选择他这个奸笑脸来演慈父,不过剧情的发展证明了本片选角的正确无比:依德医生还有另外一面。
在开场的垃圾堆里,依德发现了阿丽塔的残骸,她是被从“浮在空中的最后城市”丢下来的,而依德医生恰恰是一位医生,准确地说,是一位修复生化人的医师,所以他在手术台上把阿丽塔修好“复活”了,用的正是多年前他为了让双腿残疾的女儿能够重新站立而制造的躯体。
在此处,阿丽塔和依德之间的“父女之情”诞生了:一个生化人和一个人类之间的复杂情感。却也在此处埋下了影片的另一条主线:阿丽塔的自我发现、自我找寻。因为依德与她之间的父女之情,仅仅是因为依德赋予了她一个新的身体(本是他为自己残疾女儿设计制造的身体,但后来女儿身死,他思念女儿就一直保留着这副躯体)。如果这副躯体损毁,又将如何呢?
这其中有许多很有趣的细节,比如依德第一次让阿丽塔吃橙子(生化人可以吃水果这个设定也蛮有趣的,而不是像变形金刚一样吃能量块),她对鲜美多汁的橙子味道无比惊讶,从此把橙子列为自己最爱的味道。
很快,聪明的阿丽塔就发现了依德的另一个隐藏身份:赏金猎人,猎杀被通缉的生化人犯罪分子,以此来赚钱维持他诊所的运营。就在依德医生险遭杀害之时,埋藏在阿丽塔记忆深处的战斗属性被唤醒,她以敏捷的身手击败了生化人罪犯,救了依德医生。
她毕竟还是一个“少女”,在发现了自己的战斗能力之后便一发不可收拾,她闯进猎人酒馆,教训所有对她不屑一顾的猎人,还试图只身去对付再次找她寻仇的生化人罪犯格鲁依什卡,结果却不知对方已经成为了某个邪恶力量的代理人,身体被改造,战斗能力被强化升级,待依德医生赶到之时,虽然罪犯已经逃走,但阿丽塔已经被生化人罪犯砍成几截,奄奄一息。依德医生心如刀绞,因为这是他第二次失去了自己的“女儿”。
无可奈何之下,依德医生只好为阿丽塔换上了一副新的身体,这是阿丽塔和朋友们在一个陨落几百年的火星飞船上找到的,是原属于她的“真身”。此前,依德始终不肯为她换上,因为他了解一切,知道阿丽塔就是几百年前星际战争中的火星狂战士,是如今仅存的一个,换上“狂战士躯体”必然唤醒她的“战斗少女”属性。
也就是说,依德医生出于对逝去残疾女儿的思念,而医活了一个“战斗少女”。他始终想极力掩盖这个事实,因为一旦明确,结果很可能是他将再次失去这个“女儿”。所以贯穿全片的,是沃尔茨那张苦笑脸,一个重获所爱却又心事重重的“父亲”,为爱而让阿丽塔“重生”,不过这其中又包含他怎样的人生经历?
而就在这时,阿丽塔也遇到了自己的心动之人——人类小伙子雨果,并且因为他的推荐,成功地把自己最爱的味道从橙子换成了巧克力(果然是有了初恋忘了爹)。是雨果教会了她玩机动球(Motorball,一种类似穿旱冰鞋抢球的游戏,我看的港版翻译是摩动球),他开着摩托车带她兜风,她开始进入了叛逆期,对“老爹”依德医生的各种关心和警告当做耳旁风,而对雨果的种种冒险游戏心驰神往。
甚至连雨果说自己的毕生梦想就是上去天空之城时,阿丽塔也欣然接受,尽管那意味着二人分离,但阿丽塔想的却是成全恋人的梦想。
她甚至扒开自己的身体,将跳动的心脏掏出来献给雨果。那是一颗核能心脏,一颗心脏就可以为整座城市提供能量,仅存一颗,别无他售,真可谓价值连城,一旦卖掉就可以让雨果上去天空之城。这也让人见识了原来生化人表白恋情的方式,就是真的“掏心掏肺”给别人。
然而就像许多少女的初恋一样,阿丽塔的“掏心掏肺”并没有得到她所应得的爱。年轻人对于阶级跃升的偏执幻想,总是非常执着,而且不惜代价,也往往悔之晚矣,比如雨果。
一个具有点亮整座城市能量的核能心脏的火星战士,却依旧是一个未识人性之复杂的懵懂少女,她超强的战斗能力,却依然无法让她摆脱最简单的情感问题之困扰,也未能让她摆脱最难以选择的问题。
所以,看到这里我就明白,为什么饰演片中阿丽塔的原型演员罗莎·萨拉查曾经说,她看过剧本后的第一感觉就是,她很佩服制片人卡梅隆和导演罗德里格兹,因为在影视圈里很少有两个钢铁直男可以攒出如此懂得少女心境和感情历程的剧本。无论她是战士,是火星人,是生化人,还是什么,她始终是少女阿丽塔。自我发现,初恋魔咒,始终是她需要面对的问题,也是每一个teenager需要面对的问题。
这就是完美的商业大片逻辑:用最炫目的视觉效果,用最前沿的技术,用最未来的设定,用科幻电影的硬外壳,讲述人类最柔软的内心——来讲述和表达全人类都能够很好理解的、最容易产生共鸣的简单情感。这种情感不会因为太未来、太科幻、太宇宙,而让坐在观众席上2019年的我觉得无法理解,觉得异类,觉得难以共鸣,这种感情跨越种族、文化、国界,全人类相通。我想,这绝不是卡梅隆和罗德里格兹甚至诺兰的选择,而是成熟的电影工业共同的选择。
还有一个很好玩的小细节是,因为本片背景设定在26世纪,所以片头那个大家熟悉的探照灯照亮“21世纪福克斯”的片头会变成“26世纪福克斯”,但愿电影工业这个人类的造梦艺术,真的可以活那么久。
长文剧透,慎入。
首先,原作不等于电影,所以还是忘掉漫画来看电影吧。
《阿丽塔》的核心主线,是永恒的经典之问:“Who am I? 我是谁?”
经过三百年沉睡的阿丽塔宛如一个新生儿,在与其他人的交互中经历亲情、友情、爱情、隔阂、偏见、敌对,自我意识一步步苏醒,心中关于自我的形象越来越清晰、完善。
围绕着阿丽塔寻找自我的过程,在一段段经历中探讨着不同的主题,爱与自由,冲突与歧视,贫富分化,阶级差距,极权暴政,人性善恶,以及对“人的定义与边界”的终极讨论。
但是,需要注意的是,阿丽塔的故事并非一个叛逆少女的成长史,也非一个三百余岁老太返老孩童的故事,影片中特地提到了,阿丽塔拥有的一刻年轻健康的女性大脑,也就是说,打从一开始,这就是一个年轻成熟独立的女性灵魂,因为受伤失忆被困在少女的身体里,通过重新生活去找回真正的自己和人生的意义的故事。
先说阿丽塔跟伊德博士的亲情线。
身处执念中的人总是可怜又糊涂,最初伊德只不过是把阿丽塔当做了亲生女儿的替代品,他希望阿丽塔永远做一个躲在父亲羽翼下受保护的小女孩。
伊德拒绝阿丽塔做赏金猎人的请求时说,我可不允许你让“这双手”染上鲜血,“这双手”而不是“你的双手”,情急之下这句台词传递出的信息非常之明显了——身体是属于我女儿的而不是属于你的,替代品无疑。
除此之外,伊德也不仅仅是为了自己,另一个重要的因素是我们都非常熟悉的“我是为了你好”。
从一开始伊德就知道阿丽塔是火联战士,在所有人的认知里,从未谋面的火联是最邪恶的存在,火联战士是最可怕的人形武器,伊德希望阿丽塔彻底忘掉自己的过去,抛开杀戮的欲望,做个好人,就像他给女儿打造的那副身体,工艺精美,纯洁无暇。
所谓脑洞题就是应用题,剥开这层科幻外壳,其核心就是:父母只想让儿女成为自己设定好的样子该怎么办?或者换个说法,父母给予儿女生命和养育就能主宰其人生吗?
作为一部高成本美国主流商业大片,电影会给出的答案可说是必然的。
酒吧大战后,伊德终于醒悟,真正决定了阿丽塔是善是恶的,从来不是一幅躯壳,而是她的心。他选择尊重阿丽塔的意志,让她成为她自己,那个有足够力量保护自己、保护别人、保护公义的战士。
换身体的一幕很令人触动,纳米身体可以根据使用者内心的自我形象进行重塑,这是非常明显的隐喻——Be yourself! 做你自己就好,想活成什么样的人生,就去遵循内心的选择吧。
阿丽塔心中真正的自己,是一个健康成熟的年轻女性,力与美的结合。如助手所说,比博士希望的年纪大一些,并不是伊德心中那个永远停留在未发育完成的少女。
至此为止,阿丽塔完成了人生的第一次蜕变,她和博士之间的感情也彻底不同了,不再是谁的替代品,他们成了真正的父女。
球赛前休息室里的剧情,是非常真实的亲情表达,伊德给阿丽塔穿着亲手准备的全套护具,告诉她赢完赶紧回来,声音里带着一丝紧张的颤抖。作为专业装备人士和了解火联信息的人,伊德非常清楚阿丽塔的地表最强战力,胜利毫无悬念,但身为一个父亲,依然会担心女儿受到哪怕一丝伤害,最最恐惧的事情,是自己已经没有能力去治疗这个全新的纳米身体。就像每一个看着儿女长大离家的父母,明明知道儿女已经有独立的能力,甚至还非常优秀,骄傲、放心之余却忍不住担心,又叹息着自己老了无法给予儿女更多的照顾和保护。
在父女亲情线里,阿丽塔绝不仅仅是什么惹事的叛逆少女,事实上她一直在用爱回报伊德的父爱。
伊德是个善良的人,因为女儿的死,他开始反省自己制造的机动球员不过是些机械怪物,即使成为猎人给女儿亲手报了仇,他依然对世界感到抱歉,所以他还在凭着普通人的血肉之躯,去拯救更多的人,杀死更多的罪犯。
格鲁依这个怪物,从一开始就是伊德惹回来的,因为他出手帮助那些可怜的被害女性,格鲁伊团伙设下圈套,打算除掉这个障碍,如果不是阿丽塔偷偷跟来,伊德已经丢了性命。
阿丽塔在误会伊德是杀人犯时,毫不犹豫劝阻他,发现伊德被陷害又身处险境时,愤而挺身保护他,知道伊德是赏金猎人后,还想跟伊德组成团队并肩作战,这一切哪里不是一个女儿对父亲的爱。只不过亲情不等于顺从,在如何对待格鲁依的问题上,父女之间产生矛盾,阿丽塔拒绝了伊德的要求,按自己认为正确的事情去做了。
在格鲁伊逃走后,父女俩面对着两个问题:第一,格鲁依一定会卷土重来,且有所筹备,而阿丽塔受身体所限发挥不了太强的战力,那时两父女的处境会很危险,再加上举报格鲁依无果,意味着他们俩孤立无援,失去其他猎人的帮忙;第二,格鲁依背后一定有某些高层势力保护,这是不公平的。
伊德了解钢铁城的社会环境,他知道这里的人们大多只顾自己,对彼此并不友好,猎人们更加不会见义勇为,他们杀死罪犯并非为了正义,甚至还常常借助武力威胁普通人。伊德的应对之策是尽量躲在家里少出门。
但阿丽塔不知道,也不可能理解。在她的认知里,面对不公平就该迎头而上,去战斗,去反抗,人与人之间应该是团队互助的,猎人是罪犯的克星正义的英雄。
阿丽塔是什么人?她是战斗天使,骨子里刻着与生俱来的战魂,这战魂不仅仅是超强的力量和格斗技巧,更是面对一切不公与邪恶绝不袖手旁观也永不服输的反抗精神。
就算不能换上强大的身体,就算没有人愿意伸出援手,就算粉身碎骨只剩一只手臂,也要拼尽全力反击,用这最后一只手来换敌人一只眼。
“去你的求饶”,残缺的阿丽塔五官紧拧,满脸不服输的坚毅,这是我心里整部电影最最燃爆的一刻。
而这一幕不仅改变了伊德对火联战士的偏见,同样也是雨果作为普通人对改造人态度的重大转折点。
接下来就说到阿丽塔跟雨果的友情->爱情线了。
一个改造人,一个普通人,这就不得不先提两个群体间的关系。在钢铁城里, 普通人和改造人之间有一种微妙的疏离和对立关系。
从天吉对阿丽塔的态度,还有跟雨果、高野的几次对话,不难看出普通人对改造人是有隔阂感甚至歧视的。从阿丽塔对“大脑是自己的”自豪,和询问雨果是否介意自己是改造人,也印证了这一点,改造人在对待自己不是完全的人的问题上,也是有些许自卑的。
本质上这是因为改造人作为人类的特征或多或少有所缺失而造成的。
从雨果和天吉对扎潘的害怕,扎潘面对普通人时的耀武扬威,以及在酒吧要求阿丽塔踢雨果,也很容易看出,因为机械升级带来的武力值大幅提升,改造人(主要指杀戮装备型)凭借对普通人的力量碾压,用恐吓殴打甚至伤害来获得优越感。
本质上这是因为机械装备可以无限升级改造以提升杀戮性能而造成的。
伊德是极少数的对改造人一视同仁的普通人,他只依据人心的善恶来做出选择,常常免费帮改造人治疗,身为猎人即使杀的都是罪大恶极的犯人,他依然觉得这是“脏活”,正所谓医者仁心。
天吉是对所有改造人都区别对待,即使阿丽塔是雨果的好朋友,他依然忍不住攻击、讥笑,也常常挑衅雨果找了个改造人女友,刺激雨果问他敢不敢把抢改造人零件的事告诉阿丽塔。但面对普通人时,天吉依然是个重情义的人,在面对他害怕的扎潘,亲眼看到他杀人后,还是出手去救朋友,以至于搭上了性命,不可谓不勇敢。
雨果则是居于伊德和天吉之间的位置,细细来看。
第一次救阿丽塔时,雨果是误把她当做了一个普通的女孩(她的义体是仿生外形的没有机械感),近距离看出阿丽塔是改造人时,他先是惊讶地说出口,紧接着意识到这话可能给对方带来冒犯感,立即解释自己是在夸赞阿丽塔的义体非常精美,并且这话确实出自真心,作为卖零件的小贩,他能看出这幅身体的好。
这里就铺垫了雨果的性格,他是个比较友善的乐于助人也会多管闲事的年轻人,而且很体贴,很会照顾别人的情绪。
雨果对阿丽塔公然反抗百夫长和勇救小狗的行为大加赞赏,这些都是跟他价值观一致的行为,即使阿丽塔坦言自己只有大脑是人类的,雨果理智上知道她是高度义体化的改造人,在之后的交往中,对待她没有任何的刻意与不同,感情上是像跟普通人一样的。
而且两个人的交往前期,一直都是雨果在发挥热心肠地付出,教她玩游戏,帮她跟朋友出头,表扬她的运动天赋,请她吃巧克力,载她东奔西走找记忆,带她看机动球比赛,陪她注册赏金猎人。
就连猎人酒吧这种会让雨果恐惧的地方,他都义无反顾地陪着去了,要知道这时候他还没亲眼看过阿丽塔的战斗力到底如何,手上也不过有几个燃烧弹而已。论单打独斗,雨果没什么战力,抢零件都是靠偷袭加工具加团队作战的。
总之一句话,在阿丽塔决心找自己,并决定做自己的过程里,雨果都是第一时间无条件支持她的。
除了支持以外,雨果也是非常信任阿丽塔的,他带她去自己的秘密基地老教堂屋顶,把自己的梦想告诉她,在酒吧知道阿丽塔的战斗实力之后,也能够坦然地把自己放在弱者的地位接受她的保护。
对我来说,雨果最打动人的一句话,不是“因为我爱你”也不是那句“你是我见过最有人性的人”,而是“知道吗,有些男人最害怕你这样的姑娘,因为你有能力把他们的胳膊卸下来吊着打”。
对于女性,愿意给予保护,也愿意接受保护,愿意承认软弱,也愿意认可强大,这不就是最好的相处之道吗。这样的男孩被阿丽塔爱上,并不稀奇,对阿丽塔这样既懵懂又强大的女孩来说,甚至是太合适了。
何况在阿丽塔追着格鲁依跳下地底后,也是伊德和雨果这两个爱她的普通人追来救她的,只有真爱才会让弱小的人如此勇敢。同行的改造人牛仔也是因为爱,爱狗及狗。
而雨果爱上阿丽塔,也是因为看到阿丽塔身上充满着他欣赏的闪光点,也看到了在她义体之下,拥有一颗充满人性之美的真心。与阿丽塔相比,那些自私冷漠从不在乎别人的人,连只小狗都不如。
最开始雨果还会反驳天吉,阿丽塔不是他的女朋友,后来却只说,绝不会告诉她自己的秘密,这种矛盾的心情就是感情变化的征兆。一方面,雨果察觉自己爱上了改造人,另一方面,他也开始对抢劫改造人产生出内疚的心情。
至于雨果在被扎潘追杀时向阿丽塔求救,是很正常的举动,他知道阿丽塔拥有地表最强战斗力,危机之下这种信赖和依靠是理所应当的,和吃软饭扯不上关系。就像阿丽塔可以自然而然地享受伊德的照顾和雨果的支持,感情是对等的不代表感情里需要充满计算。
亲情也好爱情也罢,感情是种缘分而非恩果,面对付出,有情之人必会还以回应,而非报答。
雨果和阿丽塔的相处一直都是自然和真诚的, 除了一个秘密,雨果私下受维克特指使,抢夺改造人零件来换取通往撒冷的筹码。
雨果跟天吉有所不同,他对改造人有隔阂感,但并没有敌意,他承认自己抢零件做的是坏事,但一直以来也还有些尚可支撑良心的理由,不外是借着普通人和改造人的区别来麻痹自己。说到这里,就不得不提及电影透露的关于改造人的几条设定。
1. 改造人的机械零件拆卸时没有痛感,而且不受法律保护;
2. 由于机械零件的可替换性,改造人长期处于弱肉(械)强食(植)的不安全环境中;
3. 杀死改造人的唯一方法是破坏其核心(大脑和心脏的循环)使其脑死亡,杀人是犯法的。
也就是说,雨果一直做的都是不犯法的事,那个四肢全无的改造人说过,光天化日之下有人卸他四肢,百夫长视若无睹。再加上拆卸机械义体不会疼,大大抵消了良心上的自我谴责,某种意义来说,雨果团队做的事,更类似于不受法律约束的抢劫财物行为,何况还有伊德这样的好医生免费治疗。
但不受法律约束的司空见惯的事,就代表可以做吗?
事实上我们也可以推断得出,只要不致人死亡,对普通人的伤害也是一样不受工厂法保护的,所以汽车差点撞到人还格外嚣张,百夫长在街头横行无阻,天吉面对扎潘瑟瑟发抖,毕竟,只要不杀人,大不了搞残再改造就是了,悬赏榜只管花钱买杀人犯的头,还不管举报的真实性。
严格细分一下,钢铁城里至少有几类人:普通人,一般的改造人(生存或生活所迫),武器人(机动球员、赏金猎人),大脑装控制芯片的人。前两者过着还算平常的生活,后两者是较为另类的存在。
武器人是为了去撒冷,不惜彻底抛弃人类特征,追求更强的杀戮能力,无限升级装备而变得奇形怪状只剩一颗人头的机械怪物。
大脑装芯片的,则是为了追求权力财富,被诺瓦选中成为代理爪牙,失去独立的自由意志,身家性命掌握在诺瓦手里的傀儡。
一个是自愿主动抛弃人性,一个是自愿被动抛弃人性;一个分分钟可能死于对手,一个随时随地会被诺瓦杀死换掉。一时也不知哪个更可悲。
钢铁城里的弱肉强食,就是一条非常容易发生的从普通人到一般改造人再到武器人的不可逆路径。
普通人戴着有色眼镜看待改造人,自己又偏偏很容易成为其一员。改造人常常被武器人抢零件,也可能为了自保变得更强大而进一步升级。武器人身处杀戮场强敌四伏,没有最强只有更强,就算暂时位列最强者,还有幕后黑心大老板下黑手,抢武器不算还要杀人灭口。
在这条食物链里,雨果做的就是替维克特抢武器人零件的事,而维克特杀人是瞒着雨果的。他只暴露了自己垄断冠军获取暴利的一面,装得像个只是贪财的大商人,而不是杀人放火的大恶人。这就是雨果甘心为维克特卖命,相信了他会送自己去撒冷,也相信了他只是看中阿丽塔的能力想招入麾下的原因。
不过雨果确实是有点蠢,他被去撒冷的梦想蒙住了双眼,我猜他大概以为,阿丽塔已经被维克特看中了,以后成了他手下的球员,就不会有危险,这样既能让阿丽塔做自己,也能实现两人去撒冷双宿双栖的梦想。
他甚至有可能自我说服,把格鲁依的链爪合理化,维克特让他把链爪送给了绮莲博士,绮莲跟伊德好歹曾是夫妻,阿丽塔也认识绮莲,绮莲似乎没有要杀阿丽塔的理由,很可能她并不知道格鲁依跟阿丽塔有私仇,说不定链爪还是格鲁依从别人那再次抢来的。
不管出于哪种理由,虽然电影里切过了维克特跟雨果谈话的这一段,但是从情节安排来看,雨果既没有打阿丽塔心脏的主意,还要劝天吉跟自己一样退伙,都说明了雨果根本不知道预选赛是一场骗局,跟维克特合伙设套的说法更是无稽之谈。
天吉质问雨果,最近你都不出现,一出现就说要退伙,这说明雨果已经独自挣扎了很久。
与阿丽塔的相处更是彻底改变了雨果,使他得到了道德的升华,完成了观念的转变。
当雨果看见阿丽塔战斗到支离破碎,用仅剩的一条断肢支撑爬行的时候,他一定听到了自己心碎的声音,如同阿丽塔破碎的身体。他彻底醒悟了,阿丽塔跟普通人没什么不同,比大多数普通人还更可爱,机械的身体也跟血肉之躯没什么不同,除了性能差异,也不过是改造人赖以生存生活的躯体而已。
雨果对阿丽塔的感情最终共情到了对所有改造人的感觉上。虽然他们的义体不是仿生,机械感十足十地强,与普通人相比充满违和感,虽然拆卸那些零件不会造成疼痛,虽然他拆得也都是些会去抢别人零件的武器人,但那又怎样呢?即使是机械,即使他们的身体不成人形,那也依然是他们身体的一部分啊,被强行拆掉的时候心里一定是痛苦的吧。
这时的雨果,终于能跟伊德博士一样,抛开偏见,仅凭着心灵去看待所有改造人。
正因为如此,雨果陷入深深的愧疚,在面对扎潘的构陷和阿丽塔的质问时,他不能坦然地先帮自己脱罪,而是先向阿丽塔忏悔自己的过错,在他心里拆卸改造人就如同肢解普通人,自己虽然没有杀人,曾经做下的事依然与犯罪无异,比起洗清自己的嫌疑,他更在乎的是阿丽塔的感受,他需要立刻对自己的改造人爱人坦诚、忏悔,祈求她的原谅。
并且对阿丽塔来说,这个打击确实巨大,以至于失了防范,让扎潘有了可趁之机,借机杀了雨果,在最后的两人独处中,雨果才帮自己解释,解释时依然在忏悔——我虽未杀人,但与杀人相比又好到哪里去呢。
通过雨果的视角来探讨普通人与改造人的关系,这又是一道应用题,剖开来看就是:如何看待社会中固有的歧视?无论性别、性向、种族、信仰等等。
阿丽塔“心都给你”那一幕还挺经典的,有一点点好笑,也有一点点感人。这不是恋爱脑,而是阿丽塔出于真心的自由选择,至少在那一刻她愿意换上普通的心脏,跟雨果去撒冷做一对普通的恋人。这又是一道常见的应用题:选择事业或选择家庭?重要的不是结果,而是意愿。
雨果毫不犹豫的拒绝了,他得到了阿丽塔的真心,并不想要阿丽塔的心脏。这里还有一个小小的笑点,在阿丽塔把心脏塞回胸膛之前,雨果有个盯着她心脏的小眼神,仿佛听到口水掉在地上的声音——这可是活生生的好几百万哪,够去撒冷好多个来回了,也许还能在那当个有钱人。真真的职业惯性,毕竟他白天是个卖零件的贩子,晚上是个抢零件的强盗。
生活中的雨果就是个非常平凡的平凡人,在钢铁城这样道德不被在乎的地方,也保有了善良热诚的品质,对美好人性的欣赏向往,还有自我反省的能力,有人性的弱点,但非常的真实。
而阿丽塔是特殊的存在,她是美好的化身,永远那么真实,永远全力以赴,勇于为自己也为他人而战,敢于挑战不公的一切,“面对邪恶,绝不袖手旁观”。
在通往撒冷的管道上,雨果掉下去之前,他对阿丽塔说,“谢谢你拯救我”。
这一句包含了千言万语。谢谢你一次次不顾危险来救我,谢谢你愿意陪我亡命天涯,谢谢你想要陪我实现梦想,谢谢你让我感受真心,获得爱情,看见人性的美好,懂得生命意义,将我从泥潭中引领而出。
感谢你,拯救了我的灵魂。
言归正传,从剧本设置来说,我觉得这条爱情线承载的内容是丰富动人的,唯一的缺点可能是细节的表达略有不足。看过一个新闻说导演删掉了卡梅隆三分之一的剧本,相信很可能是因为这个原因导致,而卡梅隆回应说删除后该表达的意思全都保留了,相信也是基于浓缩后的精华依然可以勾连出全部信息量。
从深度来讲,作为主流商业片又是高成本大制作,也一定是会向观影大众做妥协,探讨的是更偏向具有现实意义的主题。因为要与更改后的主题配套,电影放弃了九龙城寨风格的世界设置,改为更像印度与中东综合体的城市背景。然而跟当年的阿凡达相比,阿丽塔其实已经进步很多了,主题更多元,风格更大胆,在PG-13里尽量展现了该世界的残酷感。我坚信导演和卡梅隆一定喜欢原著的思想表达和暴力美学,但他们更懂得大众永远不会为小众买单,投资人更不会。
没办法,特效加时长意味着成本和排片率,分级和主题意味着受众群体,电影始终是浓缩与留白的艺术,也是坚持与妥协的拉锯。它或许是一部分人的热爱和信仰,但也是更多人的娱乐调剂。
平心而论,各位不妨问问自己,原滋原味的赛博朋克,淋漓尽致的暴力美学,灵魂深处的哲学思考,这些会是大众喜欢的吗,如果拍出来能获得怎样的分级和票房?
当然了,导演和卡梅隆深思熟虑后多方妥协照顾的结果,最终可能换来了现在这样哪一方都没能满意,吃力不讨好的局面,也只能是他们自己承担而已,但这不代表他们没有尽力,从电影里绝对可以看出他们对漫画的热爱和对电影的用心。
关于电影的感情线,伊德和阿丽塔的父女情说过了,雨果和阿丽塔的爱情说过了,天吉和雨果的友情也提过了,大概还剩下绮莲博士的心路历程了,也一并说说吧,反正都写这么长了。
从伊德的描述,最初只有他是机动球装备师,那时他还不觉得自己在制造怪物。而绮莲也是优秀的机械博士,也就是说那时候绮莲只在做救人的医生这一项工作。
他们的女儿因为生病只能终身坐在轮椅上,她的梦想是想要拥有一双可以跑得很快的双腿,于是伊德为她打造了一幅这样的身体,只是还没来得及换上,女儿就被伊德的客人杀死了。
要更换一整副身体,意味着要通过手术切下头颅进行缝合,你猜伊德的女儿是否愿意?而伊德打造的是一幅少女的身体,意味着他觉得为了梦想进行改造是正常的行为,这很像那些为了去撒冷把自己改装成怪物的武器人。那么,最初的伊德很可能是个非常理性的技术控,但他只是理性,绝非变态,而且他非常非常爱他的女儿。
伊德说,绮莲无法面对女儿死去的事实,于是离开了他。伊德又说,也许绮莲只是无法面对一个害死女儿的丈夫。这又说明了什么呢?最初的绮莲跟伊德的观念很可能大相径庭,她只是一个非常普通的感性地爱着女儿的母亲。
女儿的死成了夫妻俩的重大转折,伊德从装备师变成了行善的医生和除恶的猎人,用帮人救人来弥补内心的歉疚,绮莲却从医生变成了冷漠的装备师,用一心返回撒冷的执念来逃避内心的痛苦,冷漠着冷漠着,执念又执念,到最后她竟然不再恨自己的前夫,甚至想要跟他联手合作,劝他重操旧业。
绮莲跟雨果一样,都是被维克特欺骗的人,人一旦有了欲望,就生出了弱点,特别容易被利用,何况那个人是钢铁城的王者。但绮莲并非冷血,在发现格鲁依的大脑有控制芯片时,她会想要帮忙去掉芯片,她说,“我对这种东西有问题(很介意)”。至少绮莲还没有变成一个完全自私的人。
在诺瓦的谎言诱惑之下,绮莲决定升级格鲁依帮他去杀阿丽塔,我推断这应该是她第一次决心杀人,维克特杀人的事她并不知情,所以才会毫无防备地去找维克特宣告退出。
大概是太得意了不屑于防范,维克特在绮莲面前洋洋得意地透露出利用雨果的诱饵是撒冷,绮莲恍然大悟,伊德说得对,地面的人是永远不可能去撒冷的,一切都是骗局。希望破灭,从执念里醒过来的绮莲开始找回正常人的思想,于是雨果和阿丽塔的生死告别感动了她。虽然她对眼前的这个阿丽塔并无母爱,但一个仁慈的母亲怎能对这样两个年轻的孩子痛下毒手。
此刻的绮莲不再是装备师,而是变回了从前那个医生,她用自己精湛的技术救了雨果,把雨果的大脑跟阿丽塔的心脏相连,“我的心给你”,承诺化为现实。
绮莲说不想回撒冷了,她想要的从来不在撒冷,虽然没有前情提要,大概可以想象,当初一家人是带着爱而一起流放的,而撒冷,一定是个没有爱的地方。
好了,电影里的感情线说完了,顺手说说另外几个出现较多的人物吧。
扎潘:武力值就是个青铜,两脚被阿丽塔踢飞,维克特找杀手根本轮不到的货,猥琐下流好色无耻欺软怕硬的绣花枕头,而且花绣得不怎么样吧,还特重视自己那张脸。仗着不知道从哪捡来火联神刀狐假虎威招摇过市,只会欺负比他弱小的人,杀人构陷的人渣败类。像这样爱惜脸又不要脸的人,最后被阿丽塔抢走武器一刀削破脸真是大快人心。不过像他这样的杀人犯,根本就该杀,留条命便宜他了,也许没了兵器的保护,哪天就被其他武器人拆了吧。
格鲁依:在阿丽塔出现之前,应该已经是钢铁城最顶级的武器人,记得维克特在球场生气冠军不保的时候质问绮莲为什么不让格鲁依出场就是最好的证明。格鲁依生在钢铁城的最底层,以前也是个可怜人,而诺瓦正是利用他的悲惨出身,和一心往上爬的欲望,把他变成了忠心的傀儡与爪牙。而格鲁依心甘情愿地成为诺瓦的走狗,对于差距太远的阶层人总是很难嫉妒,他嫉妒的只是那些比他过得好一些的人们。
维克特:钢铁城的王者,但也不过是诺瓦的代理傀儡,如他所言,诺瓦不是个有耐性的人,做不好事的傀儡随时都会被替换。
表面上,机动球比赛是通往撒冷的唯一官方途径,私下里,大赛管理者利用普通人抢竞争对手的零件,垄断冠军席,操纵比赛赔率谋取暴利。
表面上,杀人是违反工厂法的死罪,私下里,工厂管理者指使改造人杀害肢解普通人,给诺瓦提供试验器官,而且维克特亲自动手杀死竞争对手球员。
他手里捏着普通人和改造人的弱点,利用他们互相残杀,包庇罪犯瞒天过海,杀人放火坏事做尽,却可以安享富贵逍遥法外。法律对某些人是失效的。
最终,维克特被阿丽塔一刀劈开,亮着诺瓦的蓝眼睛,就连死的时候都不是自己的意志。
武器人和傀儡人哪个更可悲,在我心里终于有了答案。
用现实社会作比喻,扎潘就像没有底线的人,格鲁依是报复社会的人,维克特是出卖灵魂的人,伊德雨果绮莲是会犯错也会改正的普通人,诺瓦是极权在手的人。
而阿丽塔,她是见义勇为的人,是追求公理正义的人,是反抗不公的人。
说完了感情线和人物,再来补充一点小细节。
在电影里,阿丽塔杀过的每个人,都是犯有死罪的。开始是格鲁依的两个同伙,跟着是预选赛身上带着悬赏标记的通缉犯,最后是维克特和格鲁依两个杀人犯。
二刷的时候特地注意了下,预选赛时,有两个通缉犯,其他都是赏金猎人且在酒吧出现过,是利益把他们绑在了一起。阿丽塔去救雨果的时候,一个通缉犯和一个猎人联手截住了她,猎人抓着她的头让通缉犯来砍,这一幕绝对是有意为之。阿丽塔躲闪开来,猎人被通缉犯锯断身子(死不了),通缉犯最终被铰入机器爆了头,情节上可以说很细致了。
阿丽塔杀维克特时,诺瓦说“这次”就不派人追杀了,只追杀雨果,很显然他的玩法从杀死阿丽塔变成了折磨阿丽塔,永生的怪物就是这么无聊。维克特死后必然会有新的替代者,而去往撒冷只有球赛一条途径,所以阿丽塔才会重入球场,诺瓦在撒冷等在她继续游戏。
雨果为什么独自去爬管道,因为他再次被诺瓦通缉了,所有猎人都会追杀他,而他根本没什么武力值,也害怕四处逃亡流浪的日子,更不用说让阿丽塔陪他一起流亡了,去撒冷似乎成了他唯一能走的路,就算死,也要死在赶赴梦想的路上。至于雨果对撒冷的执念是否有前因,这个真不一定跟漫画一样,毕竟电影里很多人都为撒冷而着魔,看起来也没有特别暗示的伏笔。
阿丽塔和记忆里另一个女战士,都是类似的大眼睛,都知道阿丽塔的大眼睛特效花了很多很多钱,反正我挺喜欢的,阿丽塔的大眼睛会说话,比很多真人角色更能准确传递情绪。
超大尺寸眼睛的设置,一来是情怀所致,让漫画里的大眼睛呈现在3d角色上,使阿丽塔活起来;二是为了提醒观众,这个角色是cg的,别当成真人,没有长这样的演员,嗯,有点炫技嫌疑;三是最重要的,大眼睛提醒观众,阿丽塔只有大脑是人类的,五官什么都是改造的,而且是火联技术,这样形象上面跟钢铁城其他人好有个区隔,也暗示观众火联的其他战士跟阿丽塔一样只有大脑,这是一个很重要的线索,也是待解开的谜团,所以还是剧情所需。不要说用真人演也行了,真人的攻壳看着还不够出戏吗,用非真人来演非真人,简直太妙的点子了。
最后梳理一下重点背景,电影主要围绕三大问题来讲故事,分别是:普通人与改造人的关系;钢铁城与撒冷的关系;火联与诺瓦的关系。
显然电影只是系列中的首部,主要围绕第一个问题展开,同时也揭开了后两个问题的面纱一角,给未来的续集埋下伏笔。
一些已经透露的线索和提出的悬念包括(鉴于改编未必跟漫画一致):
撒冷是什么样的,那的人过着怎样的生活?只因为伊德女儿生病就流放全家,那真的是梦想天堂吗?为什么钢铁城的人如此向往撒冷,撒冷凭什么可以享受钢铁城的供养?
诺瓦是什么人,什么职位,手握何种权力?他凭什么给人的大脑装芯片,又给哪些人装了?诺瓦为什么可以永生,他为什么需要且只要女性的器官,他究竟在做什么试验?
火联是什么组织,里面为什么都是仅剩大脑的女性?她们为何在月球打仗,为何要来地球拼死破坏撒冷和其他天空城?钢铁城的人们为何认为火联战士是邪恶的人形武器?
总觉得其中有些答案已经呼之欲出。
而主人公阿丽塔,在第一部结尾已经初步找到了自己。
她是个三百多岁的年轻成熟女性,有爱他的养父,也痛失了恋人;她战斗力爆表,是个高度义体化的改造人,更是个活生生的人,她是火联的战士,是曾经某个未知灾难的幸存者,也是天坠之战的幸存者;在她沉睡前有限的记忆里,虽不记得为何,但撒冷和诺瓦是必须摧毁的敌人;在她醒来后有限的生活里,撒冷和诺瓦是钢铁城内不公平的缔造者,是杀戮无度且害死爱人和朋友的邪恶力量,是她复仇的目标。
在未来的续集里(如果有的话),阿丽塔会找到更多的自己,也许是曾经遭遇恶魔的被害者,也许是即将领导反抗的带头人,也说不定还有可能是在曾经现在之间、善恶之间摇摆纠结的需要做出选择的人,一切就看编剧和导演的了。
我猜,那个看着像普通人还能永生的诺瓦,他,很,可,能,不,是,人!
如果他背后还有更高层的操纵者,不用说,那,就,更,不,是,人,了!
会是“人类大脑+机械”跟“人类身体+芯片”的对决不?
<完>
p.s.太长了,没检查,不知道有多少错字,发现了请告诉我,去睡了,晚安
看了,影院里一共10才个人不到,估计票房不会好。不过,不夸张地说,看片全程激动,这绝对是属于某一部分人的电影,看到一半,就决定要给5星。
是的,这个电影特效好,但没那么惊艳,不会有人为了大眼睛融合地好打5星。剧情无新意(失意、成长、找回身份、复仇宣言),演员都很棒,但没有那么棒(Mahershala Ali是全片最入戏的演员,还是个反角)。导演没有显示出特别有新意的电影语言。甚至没有什么让我特别记得住的台词。我觉得这片子铁定经不住我二刷,刷了至少再扣一颗星。但是,但是:
这是一个只能诞生在90年代的故事,而只有在21世纪才能拍出来的片子。
记住,这不是哈利波特或者凯特妮斯,这不是青少年成长科幻剧,不是变形金刚,这是铳梦。这是一个略微嗜血兴奋,爱找麻烦,疯狂战斗不顾后果的狂战士(塞在一个少女的身体里),她是战斗机器,藐视对手,逞强好胜。像@藏星星 老师说的,「寄托了日本工业化早期那种自己拼出来,不知道该干嘛的精神」,而不是「工业化社会里能够按部就班的小朋友」。
漫画原作不单单是废土,或者充斥着各种肢体控(我一直很怀疑木城对于人脑为何那么着迷)。铳梦既是疯狂麦克斯,又不是,和同时代很多作品一样拥有大量末世元素(试想太空堡垒第三部、北斗神拳、远藤浩辉的Eden等等作品共享,从80年代到2000年早期)和挥霍不完的荷尔蒙。甚至你可以说打斗虽激烈,都是漫画式的(反正生化人很难被杀死)。主线故事从来没那么重要。木城会时不时插入 Inside Looking Out (Alan Parsons)这样不搭调的歌曲,或者更中二一点,最后一本里干脆来《博伊伦之歌》里的《命运女神》。而机甲术的设定跟中学生的瞎想没大区别。总之,这是一个充满混搭的奇怪组合,没有一条和谐的主线的不间断冒险。故事可以完结,也可以随时续命复活。这在漫画里也许不奇怪,但是这样的主角形象在当代电影里是逐渐稀少的。
当代的科幻大片里没有这种人物的可能性。我们熟悉的是紧张的叙事,通过叙事来「驯服这种序列化适应过程」,人物的悲惨童年,弑亲之仇,青梅竹马的离别,敏感内心受到邪恶的诱惑,到最终战胜大魔王。或者简单来说,是套路,是模式。本片有没有?毫不怀疑,通片都是,这当然是我不喜欢这片子的地方。但是我理解,没有这些套路,光靠大眼睛,没法融资。但是也只有21世纪的电影工业技术才能还原90年代的想象,那眼神可以传递/还原如此多的信息,让我震惊。铳梦不是攻壳,卡梅隆也不是押井守,本片的径路恰恰是用大片的包装,而我的激动,来自于卡梅隆和罗德里格斯,不知怎么神奇地把那一点点疯狂留在那双大眼睛的后面。
真的,我完全不知道在如此多的套路下是如何做到的。天真和疯狂同时存在,借用好莱坞的技术讲了一个日本作家的天真幻想。这个幻想不成熟,很短暂(Last Order可以看出),但这是一个绝无仅有的漫画形象。但是今天那个我想象中的加里就在大荧幕上。化身成为火星女王(Аэли́та)毫不顾忌的挥动刀刃。我别无所求(续集虽好,还是别坏我想象了吧),得偿所愿。
詹姆斯卡梅隆要拍《铳梦》这事,传来传去也传了快十年了,历程之扑朔迷离、曲折婉转,大概也就卡神手上另一个项目《阿凡达2》能与之媲美了。
卡神的漫改、续作两开花如今算是绽放了一半,不过负责施肥的却并非卡神本神,他已退居二线,投入更多精力去忙活两开花那剩下的一枝,在《铳梦》也就是如今的《阿丽塔》项目中主要担任监制,导演则换成了昆汀塔伦蒂诺的基友、充满邪典气质的罗伯特罗德里格兹。
提起这个名字,观众最先想到的肯定是《罪恶都市》,再就是《杀出个黎明》《弯刀》《三步杀人曲》之类血哧呼啦的B级片。其实他在商业上最成功的系列电影反而是从名字到题材都与他给人的印象反差极大的《非常小特务》。
导演的这种“童趣”被贯彻到了新片《阿丽塔》当中。女主角从床上醒来的画面很有迪士尼公主动画的感觉,而影片前半段她的主要任务就是逗逗狗、打打球、谈谈恋爱,完全是校园青春片的调调。
不过前半段短暂的小清新只是导演大叔盖在重口味内核表面的一层伪装色。随着正邪两股势力的矛盾加深,大大小小的打斗戏接踵而至,脑袋被门板和脚底板挤烂、拳头插进眼珠子、骚气蓬勃的美男赏金猎人被削掉半张脸、美女科学家被活摘器官做成标本……总之各种猎奇的诡异场面,把人看得一愣一愣,荒诞之中又带着点喜感。导演的脑洞早在他过往的作品里我们就已经领教过了,比如被开膛破肚之后拿肠子当绳子用、琴盒当机枪用。
那些原本就卖血浆的B级片充满猎奇画面也属正常,导演厉害就厉害在,即便是儿童片里也能塞入令人匪夷所思的画面。我至今都对《非常小特务》里那只机器狗难以忘怀。前一秒还是狗模狗样的正常萌宠形态,下一秒就把胳膊腿都卸巴了,露出锃光瓦亮的金属骨骼。因为是机器狗,所以谈不上血腥,可是看着毛茸茸的小狗瞬间“肢解”,还是有种别扭的感觉。
《非常小特务》里锃光瓦亮的金属质感也被导演带到了新作《阿丽塔》中。由于大部分角色都是装有金属义肢的合成人,因此到处都闪着银光,相对于废铁城的末日废土设定,似乎显得略光鲜。不过这种银光也容易让人联想到本片监制詹姆斯卡梅隆的成名作《终结者》。
导演带来的除了银光,还有狗。这次不只有机械狗,还有真狗。开场不久女主角就来了一场拦车救狗的戏,立住了善良纯洁的人设,顺便铺垫了身手矫捷这个关键信息,还邂逅了男主角。我近来写的东西常常借用布莱克施奈德先生的著作《救猫咪》的术语。没错,身为一名编剧界的民科,我也终于开始拿起理论武器了。虽然女主实际上是在救狗,但是套用术语的话,她的行为就是“救猫咪”,做一点微小的善举来赢得观众的信任、增强代入感。仅从这个情节点的设置来看,导演的叙事效率不可谓不高,这也提高了我对于随后剧情发展的期待。
事实证明,对于追求简单粗暴、大干快上的B级片导演的作品,过分在意剧情并不明智。其实看多了导演的前作,也没指望他老老实实按着好莱坞类型片的套路去安排故事的起承转合,像之前一样生硬突兀地神转折也并非不可接受,只要与动作戏配合好,保证节奏明快、够爽够刺激就好。不过这次导演并没有走广大观众喜闻乐见的简单粗暴路线,而是试图讲述一段在末世中的细腻青涩的爱情,结果稍微有点儿玩儿脱了,男女主人公的感情线略显狗血。
上面提到了狗血,事实上作为名词的狗血真的出现在了这部电影里,而且是重要的剧情道具。阿丽塔画在脸上那两道非常引人瞩目的血纹就来自于狗血。通常好莱坞类型片的套路是在剧情进展至四分之三处,给主角的导师发便当,然后主角历经痛苦、浴火重生。在好莱坞大片里,主角的导师是一个高危职业。与之相对的则是孩子与小动物,这样天真无邪的角色,一般都是能够安然存活到最后的。所以我最开始断定克里斯托弗·沃尔兹扮演的博士会死于非命。结果万万没想到博士没出啥大事,牺牲的居然是小狗。我猜到了导演会不按套路出牌,却没猜到他会反套路反得如此彻底。
为什么类型片里要死导师而不是死小孩或小动物?因为前者是保护主角的,他们的立场促使主角成长;而后者是被主角保护的,他们的死亡除非是安排在整个故事的最开头,作为导火索,否则就有可能导致主角的心理完全崩溃、性格扭曲。像是《龙珠》里面魔人布欧目睹小狗遭到枪击,直接唤醒了体内的邪念。原先预期本片中小狗死亡的情节也会带来类似效果、导致女主角黑化或是至少暂时迷失自我。结果事实证明我完全多虑了,女主角激战过后,换了一副升级版的身体,然后该谈恋爱谈恋爱,该玩球玩球,几乎没受什么影响。她脸上画了血痕之后,战斗力增长得似乎也十分有限。小狗死亡产生的最重大的影响反而是对于路人的。那个养狗专业户激于义愤,出手帮女主角赶跑了反派。看到那里我心想,嗯,小狗用自己的生命给女主角换来了一个可靠的队友,也算是没有白白牺牲。后来才知道那个养狗大叔原来就只有这么一场戏,吆喝了两嗓子就走了。
《阿丽塔》是典型的A级制作、B级趣味。级片常见的另一大特点就是对于人类身体构造的肆意扭曲,以此满足某种恶趣味。本片由于出现大量合成人的角色,导演这方面的才华正好有了发挥的空间,什么手上安刀片、脚底安轮子,其实都跟导演在《恐惧星球》里让女主角装上机关枪作为假腿的趣味一脉相承。著名义肢鉴赏与收藏爱好者火箭浣熊先生如果穿越到这个世界来,一定会乐不思蜀。
影片最后男主角被锯得支离破碎,我估计以导演的口味,恨不得直接让小伙子拿血肉之躯上去挨锯。可惜他现在执导的不再是可以为所欲为的B级片了。拿着A级预算,使用着詹姆斯卡梅隆的顶尖特效团队,自然要注意把握尺度,确保影片适合尽可能多的观众进入影院观看。片中女主角和男主角都有过被切割得只剩不到一半身子的经历,从中能些许窥到导演的一点小癖好。
能给国内广告观众带来亲切感的应该还是阿丽塔的身手。众所周知,昆汀是香港武打片狂热爱好者,两部《杀死比尔》对于李小龙和邵氏电影多有致敬。身为昆汀好友的罗德里格兹也不遑多让,把阿丽塔的战斗模块直接设计成了中国功夫,熟悉的招式层出不穷。只不过战斗天使可不管什么以武会友、点到为止、得饶人处且饶人之类的江湖规矩,逮着敌人就往死里削,这才有了前面列举的那么多猎奇的画面。而每次她变着花样摧残敌人身体时,总能逗得电影院里的鬼佬笑得花枝乱颤,顺便用庞大的身躯震得整排座椅也跟着颤。
这部电影里给我留下最深刻印象的招牌动作倒不是那些武术招式,而是阿丽塔的下蹲姿态。也许是前一阵子游戏玩多了,无论是阿丽塔第一次对战反派时一跃上房,还是她后来去雨果家时蹲在窗台上,都让我不自觉地联想到了蜘蛛侠。另外反派的那几根能变成锁链的手指,也很像章鱼博士的触手。沿着这种思路,你就会无法克制地在意起本片当中安排动画版小黑蛛的爸爸与荷兰弟版小蜘蛛的战衣姐姐搞在一起这件事。
《阿丽塔》最大的看点当然是全CG制作的女主角与其他真人演员的互动。战斗少女表情惟妙惟肖,唯独一双眼睛大得夸张。由此倒是能看出来,本片确实有《阿凡达》团队参与,毕竟那里面的外星人眼睛也是大得出奇,个顶个儿赛过张韶涵。本片展现出的最新特效技术,估计又要引起演员们的恐慌了。未来不管你长成啥样儿,后期都能给你修成二次元萌妹子。这样一来,倒是方便了罗德里格兹导演继续捧他的大表哥丹尼·特雷霍。普通观众欣赏不了表哥那副好似沙皮狗一般的尊容也没关系,大不了用CG做成美女。说不定本片的续集就要这样拍呢,导演悄悄换上他的大表哥来给阿丽塔做动作捕捉,神不知鬼不觉地就把他曾经许诺要拍的《弯刀杀向太空》给拍出来了。
与其说外披赛博朋克+末日废土的科幻视效风格,个人觉得更接近武侠模式的超英片——天生神力绝技傍身横空出世,误入被弃之地,在实战中寻回点滴记忆,终得荣光加身,一扫江湖,开启开挂的荡寇之路。对天上地下两个空间的阶层分化描写,想及《极乐空间》,更宏大的格局只能期待后作。被折翼的天使若想振翅翱翔,又岂是寻常人间教育能束缚得了?对身份的追问和确认比较有兴趣。剧本尽力铺陈情感的渗入、滋养和实现转折,但几乎每个人的面貌无一不遵循既定印象的套路,更不用说男友的蠢萌和绮莲突发的母亲心,最打动的一幕是实力演绎“全心付出”。总体观感平平,充斥标配大片元素——高精度的CG制作体现产业化工业水准,视效纷繁华丽,情感空洞苍白。
豆瓣对美国科幻片真的很宽容,这片除了特效没有可以看的价值了。老套中二的剧情不如中国的网络小说,而且剧情混乱的让人不明白它到底要讲什么东西,看电影时脑袋里一直重复着两个词:牵强附会、毫无道理。难道是因为我没有看过漫画的缘故?如果是这样,那么请在宣传海报上标注:未看过原著漫画者请勿观看本片。还有就是作为一部科幻片,竟然存在着大量无法用科学解释的、没有科学道理的事物,无法忍受。(手动狗头)
6-7分吧。视觉效果的部分实在是太棒了,即便阿丽塔那动漫感十足的大眼睛反复提醒你这是个特效角色,但是,恍惚间还是会误以为她就是真实的。技术上面的成就也是本片最大,可能也是唯一看点了。整部影片除了几场动作戏比较吸引人,大部分的剧情都挺无趣的,尤其那个老套的爱情故事(原漫画雨果那几章其实也挺没意思的)。情节上还是没有提供一个更惊喜、或者说更吸引人的故事,况且,这还只是个序章,甚至结尾的高潮都没有,感觉下一部才要正式进入主题,有点不过瘾呀。当然,为了结尾终于摘下眼镜那个男人,应该还是会期待下一部的,毕竟太久没见了啊!
一部很有教育意义的电影,它告诉我们:我们的确是父母从垃圾桶捡来的,不是充话费送的。 继约翰·威克后又一个“地表最强爱狗人士”,你敢杀她的狗,她就敢一刀把你劈成两半。太能打了,让你两条腿都能戳爆你的眼睛。叶问可以打十个鬼子,阿丽塔可以打十个叶问。 “26世纪福斯”的片头很有趣,不知道福斯能不能活到26世纪。 电影探讨的主题仍然是人工智能自我意识觉醒,从开始不知道自己是谁,到拥有七情六欲,能睡觉、能流泪,再到发现自己并不低人一等,反而比人更好。不以物喜,不以己悲,勇敢接受自己,坦然面对生活。 同时也是一个破茧成蝶、凤凰涅槃的故事,历经千锤百炼,遭受切肤之痛,苦其心志,劳其筋骨,方能百炼成钢、浴火重生。 承受他人不能承受之痛苦,才能成为强者。最后想问一下阿丽塔:2563年的时候《阿凡达2》上映了吗?
从特效上说,是好莱坞电影工业的顶级水准……仅凭地下室和球赛两场打戏,便值回IMAX票价。电影剧情非常简单,幸好叙事紧凑连贯不拖沓,情感也还算饱满(卡梅隆爸爸的橘子确实香),7.5到8分吧。2月12日更新:流浪地球电影还没看过,但每天看评论已经足够精彩了。而因为流浪地球评论区的争论,导致了很多人在阿丽塔这里故意刷一星差评,让我感到流浪地球不仅是中国科幻的里程碑,更在无意中,让大家看到国内民族主义,集体主义与民粹主义带来的残酷两面性。正面是集体主义带来的普遍社会认同感,反面是压制理性带来的普遍妄想型人格,丧失了对真理的追求动力与评判能力,并催生出了暴力的网络乃至社会氛围。2月17日更新,流浪地球电影看过了因为价值观只能给3星,为了飘渺的千年大计,宣判35亿人死亡的设定让我无法接受。
在医生父亲的精心呵护中长大的残疾少女,当然会爱上第一个骑摩托车从家门口路过的不良少年,想和他攒够钱一起去大城市,为此每天都在与父亲的争吵中度过。男孩帮助她发掘出了在橄榄球方面的才能,两人约定从这里开启他们的纽约梦。没想到,决赛那天,男孩被混混盯上,少女只得冲出赛场去拯救恋人。最终,男孩死在了追梦路上,女孩肩负着两人的梦想,再次站到了绿茵场上……《阿丽塔:26世纪の残酷青春物语》,看完真的替《攻壳机动队》委屈,斯嘉丽约翰逊总比这位骄纵叛逆的青春期少女讨喜吧,这位在某几段情节里简直称得上是美国韩朵朵了……
最近被身份政治恶心好久,看了说实话还是有爽到的。阿丽塔身上的是一种“纯真的暴力”,正义,精进,不玩弄弱者身份,不与体制妥协。虽然赛博朋克集权都市和摩的男孩飙车恋爱都有点八十年代的蠢萌感,但正像她的面部处理一样,有一种卡通片式的天真。两个男人对她都善良,母亲角色像寄生兽里的深津绘里。说实话,我已经很久没有想象过在当下这个后现代的世界里,一个女孩可以这样成长了。
很显然,卡神用时20年、耗资2亿美金、组建上千人团队、动用3万多台电脑,就只是为了向全世界安利自己热爱的漫画而已。
好吧,看一个天使面孔的漫画少女如此强悍随便就能把人劈成两半还是挺high哦,视觉效果的确还不错。但剧情也确实比较恶俗甚至糟烂了,为什么要把重点放在尴尬的感情戏上,搞得像个性别反转版的美国高中生体育励志鸡汤故事似的。整个电影看完感觉像漏了第一集没看,然后下一集也不知道拍不拍那种...
B / 当阿丽塔在濒死之际触碰前世记忆时,影片便从残缺空洞的“仿真”科幻开启了抽象精神提炼的逆流:赋予战斗与爱的激情以肉身,并在撞破幕墙的一瞬突破游戏内的拟像;暴力的残酷性作为骗局被隐藏,在奔涌至高潮时倏忽间剥离而出——一具扎根却又超然于“游戏”法则的临界“身体”诞生了,极端残酷、磅礴而纯净的浪漫啊!/ 二刷 一个完全污浊却无比神圣的形象。其战斗精神的复杂性在于,她既未将自身树立为“清高”以营造超脱的假像,又从未真正内化游戏法则,最终通过与环境的张力反作用于人物。这种坚固、锋利却现实的灵活性灌注于其身体变幻的速度与力量中,直到最后直指天空的一刻,这个事实上孤绝到底的人物才真正完成。
这是一部让卡神魂牵梦绕十余年的电影?又是青少年YA自high片。Elysium般废土世界本已无新意,剧情发展更是幼稚平庸老土,叛逆少女不爱听爸爸的话,少男少女忽然就很爱很爱,冷血女医生忽然就良心发现,女主忽然去酒吧慷慨(尴尬)陈词,男主忽然就赶去领便当。既然终极大boss掌控世间一切,要杀一个弱医生一个生化人,还不是一个炸弹两颗子弹轻松搞定的事,也没见他们有意欲去搬一下住处,打甚么打?要杀大boss, 方法是乖乖去玩大boss搞的游戏,赢了后坐等大boss乖乖送自己上天空之城去报复他?这又是甚么神逻辑。电影除了动作场面尚算流畅,部份CG角色较有辨识度之外,丝毫无亮点,赛博庞克世界很淺陋,连热血、人性都谈不上,主旨是甚么更是十分迷离。连爽片也很勉强。看电影途中多次发呆看表。
热血赛博格斗 + 凄美人机恋情 = 美瞳天使阿丽塔。最后的挥刀斩泪真酷~卡神把关质量保证,就是这少女心的剧本有点背离漫画版“铳梦”的精神啊...(anyway续集请走起)
其实就是杀戮到底,你可以回忆下改造人的诸多死法。有RR的暴力因子,但非要贴上甜心青春的爱情图腾,包装出来的「掏心」桥段,弱鸡男票,提不起来精神。最大问题,可能是似曾相识的东西太多(并非针对铳梦的前几卷)。无论是废土视觉,还有这事一个见过各式机器人打架的年头。反派战力和表现之差劲,也匪夷所思。包括打球的设定,实在都是烂大街的套路。
除了没剪成三四个小时,显得太短以外,没什么理由不给满分。如今一部影片的长度已经不能满足观众想要了解一个建构世界的好奇心了,在展映cosmos和ontology的电影时代,一部让人看了回味无限的科幻电影就是成功的。如果又要感官上的刺激,又要哲学上的思考,我建议回家做梦。
CG技术的新高峰。但如何讲述一个能够在全球大卖的故事,好莱坞也遇到了自己的困境。全新的未来正在展开,如何描述这个未来,是我们这一代人即将看到的变革。
今晚打着运动的旗号看了,不知道为什么,通篇我都很激动,那种直白、简单、干脆的情节和情感设置,让在真实的复杂人世里烦躁郁闷的我,感到十分劲爽过瘾。多珍贵的心说掏就掏出来,一言不合就是打。视觉上比较满足,就是觉得还可以打得更多些更狠些。最后看得出后续还有续集,甚至是多部曲,期待了。AlIta的大眼睛我也很喜欢,看完后我对媳妇儿感慨:这个片子如此幼稚,我一奔四的人怎么感觉这么好看,这么激动?媳妇儿冷冷的说:这姑娘你们直男都喜欢。。。我觉得,媳妇儿说到点子上了。
【B-】一个高级玩家误入新手村后狂虐菜鸡的故事。视觉效果,动作设计都非常赞,作为爆米花合格了。但剧本和导演都不行,原作漫画铳梦前几卷的出彩之处,是其借天上地下,格斗生存的设定,将阶级固化用血肉搏杀的形式具象化了,电影却强扭成寻找力量成长为最强王者的美式个人英雄主义。但阿丽塔就是个挂逼,她根本不需要成长,或者说她的成长应当建立在对自己身为狂战士责任的醒悟,和对人类社会制会度的逐步看清之上,一旦失去这些,它就变成了一个极其普通无趣的俗套故事-——正像罗德里格兹现在所完成的那样。某人的死在漫画里本是个极震撼的情节点,底层对上层的美好幻想被冰冷的权力毁灭,却被拍成琼瑶戏。阿丽塔不烂,但它本可以更好,比现在好很多的那种好。
2.3新加坡点映~9分!一,这是一部由电影界的geek狂人卡梅隆以资深铳梦粉的身份送给全球原著粉,二次元宅和视效党的礼物,影片最大的看点~一是高度还原了铳梦宏大的世界格局,二是真·视效革命~特别是高速移动转换状态下呈现出的3D逼真感和稳定性~如今能将3D爽感以数倍的差距干翻2D画面的作品极少,记得一定要去硬件最好的imax厅看3D,感觉每一帧都在烧钱,画面精致震撼到无话可说!二,作为一部漫改,我认为罗德里格兹发挥稳定,得益于原著中阿丽塔本身是一位身怀火星古武绝技,又失去记忆沉睡几百年的懵懂少女的人物设定,这部起源电影只需专注于还原漫画+热血格斗即可,是迄今为止最优秀的赛博日漫改作品。还有我真搞不明白如今db是怎么了,充斥着各种阴阳怪气,节奏带的飞起的评论,强行扮演剧评大师的吃相丑陋不堪
你们都错了什么赛博朋克!这明明是一部现在最流行的大女主剧!博士看她躺在垃圾堆就爱她!炮灰男主看她过个马路就爱她!博士老婆看她哭也爱她!Nova看着她露出了欣慰的笑容!我斗胆猜测一下,下一部是杰秀皇对她也一见钟情了吧!一个微笑大眼睛忽闪忽闪就能拿下死亡球总冠军!颤抖吧!废铁镇!颤抖吧!扎雷姆!
确实要比同期的牵引城市要强一些,挺暴力但是又不血腥的一个电影。如果从视觉效果和大场面来看,这的确是一部不错的电影。如果从讲故事方面来看,这是一部根本就没有及格的电影。再者拿卡梅隆来铺天盖地的宣传,是不是有点挂羊头卖狗肉了?监制和导演毕竟是有区别的,宣传把这个片子搞得跟真的是阿凡达2一样的。