局内人2015

“反正大众是猪狗，猪狗有什么好在意的，叫一段时间就会自己停下来。” 意思就是再大的事情，猪狗能做的，就只能叫得大声一点，可是叫得再怎么撕心裂肺，最终都是能停息下来的。 末了该吃饭的吃饭，该睡觉的睡觉。 然后还举了很多的例子，比如某幼儿园的事情，豫章书院的事情，更早的还有北影的，还有很多很多其他的，最后质问“喊了那么久，现在情况怎么样了？” 你看，再怎么叫，还不是无济于事，大众不就是猪狗吗？ 接着他还转发了知乎上的一个问答，叫“那些曾经轰动一时的新闻事件，都有哪些后续的发展”。 他似乎想通过大量的事例，来证明大众的“呼喊”是毫无用处的，最后证明“大众是猪狗。” 越围观越恶心。 恶心的点在于，“大众是猪狗”这种话，本应该是那些所谓的精英们说的，现在却由“大众”本身来说出来。 这令人感到非常悲哀。 这就是典型的“习惯了黑暗并为黑暗辩护”，也是典型的犬儒主义的说辞。 02 有一个很悲哀的现象是，现在每一次热点事件过去之后，就会有人出来说：“你看，现在谁还会记得XX”。 仿佛，从关注一个热点，到关注另一个热点，是一种原罪。 比如说，之前关注某影性侵案的人，在开始关注某航性侵案之后，就开始有人义愤填膺地喊起来：“你看，现在谁还记得某影性侵案？” 似乎是那群不再关注的人的错一般。 于是很多人理所当然地认为，事情没有得到解决，是人们的关注度还不够一样。 这本身就是有问题的。 如果一件事，一件需要司法机构或者其他机构，按照正当的程序去解决的事情，却要根据“人们关注够不够”来解决“能不能得到解决”，这本身就有问题。 而且问题很大。 当网友用一种智者的语气说出“大众是猪狗”的时候，他就把自己排斥出了大众的行列之中。 他以为自己是那只特立独行的猪。 可特立独行的猪，终究还是要被按到砧板上去，任人宰割的。 这就是我觉得非常恶心的原因。 “大众是猪狗”这种话是不能由一个自己也是大众的人说出口的，这种话是那些掌控着一切，那些隐藏在幕后的人说的。 他们必须说"大众皆是猪狗"并且让大众成为猪狗。 而身为大众的我们，则不能自称猪狗，不能互称猪狗，更不能轻易变成猪狗，这真的太悲哀了。 猪狗是彻底不会反抗的，它们只会哀鸣。 但大众是会反抗的，而且大众是能够清醒地反抗的，大众知道应该怎么发声，同时也知道应该得到什么。 只不过最终总是沦为失败而已。 这种失败，是光荣的失败，是身负重伤的无奈，这种失败，和猪狗是不一样的。 03 像前几天的那件事，大众已经没有办法说什么了，说了都要被删除，最终只能通过说一些晦涩难懂的话让大家去猜了。 你能说大众是猪狗吗？ 不，不行，大家都明白着呢，但就是发不了声而已。 很多人都努力过了，很多人也都关注过了，只不过没见效而已，这不能成为论证“大众是猪狗”的论据。 另一点，大众们强烈反抗的时候，不也改变了很多东西吗？ 新浪查封同性恋的内容，不也是掀起了巨大的反响，最后改变了政策了吗？ 你能说大众的呐喊没有用？ 鸿茅药酒出了问题，凉城警方千里迢迢从内蒙古来广州抓人，然后掀起了大量的呼声，不也是让谭医生出来了吗？ 你能说大众的呐喊没有用？ 有用的，真的有用的，舆论的压力总能改变很多东西的。 即使很多时候，我们发现无数的人都在呐喊，也没有改变什么，但是这不怪大众， 大众已经尽力了。 即使很多时候，大众又遗忘了那些曾经轰动一时的新闻事件，那也不怪大众，每个人都有自己的生活。 每一个人都已经活得很不容易了，可在生活的柴米油盐之外，依然有人愿意站出来说点什么，企图做点什么。 这种人，再怎么样我都不会嘲笑他。 “反正大众是猪狗，猪狗有什么好在意的，叫一段时间就会自己停下来。”有的人说。 放心吧，大众从来不是猪狗，有些东西过去是过去了，可是它终究会留下点痕迹。

《局内人》这部影片讲的是一个演艺公司老板兼黑社会头目从被出卖，到与毫无背景和后台的检察官合谋，从局外人演到局内人，完成对政商媒团伙反击复仇的故事。

本片叙事比较巧妙的地方，是检察官从局外人到演成局内人，中间经过了安尚久的第一次复仇失败，从而构成了一个剧情反转。但是这部揭露了政商文黑界勾结的影片就此完成了正义价值观的胜利吗？不然！我暂且放一边，评论最后再谈。

先谈谈叙事。除了“反转剧情”，禹民镐导演还喜欢用呼应（在《南山的部长们》中也出现多次，可以看我写的影评）。比如吴检察官在当警察的时候被称为局外人，最后他演成利益集团的局内人。还有吴检察官对文财务说干鱿鱼很硬很难吃，与片尾李主编用干鱿鱼比喻丑闻内幕。估计还不只这些。

谈完叙事，再谈谈视听语言。本片在视听语言的运用上面也有一些明显的特点，比如对镜子、玻璃的运用。法国心理学家拉康.雅克有一套精神分析理论，作为“镜像”理论被运用到电影批评中。这套理论博大精深，但在实际运用中，镜常被表意为虚幻、沉迷非非我。片中有几处强调了镜像。比如安尚久照镜子自我欣赏并希望成为众人关注，然后焦点从镜中像回到真实，表明这只是幻想，很难实现（讽刺的是他确实被众人关注了，只是情形不是他想像那样）。还有在检查厅刑审房间里的镜子，还有银行行长跳楼时车前挡风玻璃反射的影子，还有检察官的上司办公室里倒映出下跪的检察官的书柜玻璃门，还有安尚久掐李主编脖子时从窗外透过破裂的玻璃透视他的脸。

另一种虚实对比的运用是镜头变焦。从画中画变焦到主编背景，检察官出场，安尚久拷打文财务了反复变焦，如果说这些变焦处理只是为了交代场景、人物出场，没有太多的表意，那么在片尾时，监狱铁栏构成的画框从虚变实再推到远处有犯人李主编的实侧影，这一连续变焦构成的虚实变化又代表什么？估计一方面是为了酝酿一种神秘感，毕竟是从片尾字幕转接到这一片断的，这样酝酿效果很明显；而另一方面，我更希望导演想制造一个悬疑——究竟这个局是真的完蛋了吗（想想李主编和新政党的金议员约过饭，也曾提议过换掉张议员这只棋子）？

除了虚实变化，本片的色彩运用也有一些特点和表意作用。比如安尚久在拷打文财务的环境是比较昏暗，但是色温偏暖温。而安尚久成为被虐打对象时，却是在一个非常明亮的封闭空间内，这一明一暗，却又正好颠倒了黑白。又比如主编的办公室。正常来说，办公桌应该是面对窗户，利用自然光线办公的，但是片中却是背对着窗户，意为表达李主编心里有鬼，害怕直面阳光。更巧妙的是他背面墙上还挂着的“无悔我心”的字帖，非常鲜明又意味深长的对比。

还有一些非常戏剧性的光影色彩的运用，比如片头安尚久跟记者的对话，那光影像是舞台聚光灯下一样。还有片尾李主编的“牢房”环境。而色彩方面，安尚久去找主编大哥寻仇的时候，外面的不断变化的霓虹照在他的脸上，产生多变复杂的脸“脸色”，表达对自己敬爱的大哥复杂的感情，和即将复仇的狰狞的表情。

对于摄照机机位与运动，片中也有一个表意的地方，就是在片尾。摄影机先是一个俯拍，然后慢慢地，摄影机边降边摇，到了与李主编水平位置，再慢慢推成特写，摇到侧背面，最后降成一个仰视机位。不过我觉得这整个运动一镜到底会更好，能够一气呵成地完成一个阴谋的埋伏和阴险气氛的制造。这个过程还有两个很“奇怪”但非常妙的镜头：李主编有两次直视摄影机镜头。之所以说奇怪，是因为一般在电影里面，是不能暴露摄影机的，所以演员一般是不会直视镜头的。但妙就妙在，这两次直视，正好给观众传递了阴森恐怖的感觉。

为什么是阴森恐怖？就要说回我前面所讲的，在本片叙事中埋下的悬疑！究竟正义胜利了吗？咱们再综合本片各种虚实镜头、复杂色彩对比为，真真假假，假假真真。这个局表面被破，实质只是换了一批演员，另开了一局，继续敛财、贿选、蒙骗人民而已。

政商文黑一团伙，混淆视听、颠倒黑白、把控时局、把玩国家民族利益。然而更可怕的是人们的麻木和弱势下的无奈。即使知道真相，面对真相又能如何。所谓真相，也只不过够作茶余饭后的谈资。很现实的是，人们只够关心自己的利益，自己的生活利益，甚至只是生存权利。比黑暗更可怕的是彻底瞎掉！难怪黑媒毒媒李主编从为民请命变成变成将民众当猪狗愚弄。此局普通人怕是永远都挤不进，打不破了！

本文首发公众号［魔王看戏］

前言：老实讲一开始这部电影并不是我的观影口味，十八禁、暗沉、还有我不喜欢的男演员，不过魔王看戏的原则一向是不看则已，一看就全情投入。 看完后发现作为2015年的泡菜国大热电影，且涉及的又是泡菜国的精英人群——检察官的题材，其可圈可点之处还是可以罗列出来很多。毕竟有些电影，并不是去为了观影愉快而看，是为了破局你的三观。（要强调的是，三个小时的版本才能把故事顺畅的讲完，两个小时的阉割版本会产生叙事不畅感。）

而我觉得“破局”正是是这部电影最大的命题。

（一）商业电影篇：一出千年狐狸们的聊斋游戏

电影的31分58秒，局内人一号——伪文青李光熙对“小混混”安的一句“狐狸一样的家伙”的嘲讽，拉开了这出韩国政、商、文化三界的狐妖们的聊斋游戏的帷幕。 “都是千年的狐妖你跟我玩什么聊斋？”为了使聊斋的游戏具备趣味观赏性，所以《局内人》做足了商业电影应该具备的全套设施。从视觉效果看，开篇就是声势浩大的记者会，大佬们冠冕堂皇的气势宣言，中途还有各种脏话，19禁的限制级镜头，韩国政、商、文化三界的利益勾结，以及接近尾声的越狱戏，都把商业片的元素凑得满满当当。

撇开商业片的刻意元素，我更关注的是故事本身，那就是这出游戏，谁才是赢家。这个故事在创作者的视角里，他们的国家已经病入膏肓，充斥了背后创作团队对于自己国家的危机感。

说电影过于灰暗也好，残酷血腥也罢，但这就是韩国乃至整个东亚圈的社会实际。电影改编至《未生》的漫画创作者尹太浩创作的另一部漫画《局内人》，我刚好看过《未生》，曾经大赞过《未生》所描绘的职场内容的深刻与警醒，而这部《局内人》也是沿袭了漫画家一如既往的现实风格，沿袭了他作品里对社会不同层面的困惑与理想，嘲弄与期望。 整部电影的主要两大狐狸阵营，也是到中段才逐渐体现，被局内人踢出局的拉皮条的小混混联手了一个没背景的政治仕途穷途末路的局外人检察官，达成的小狐狸阵营，对阵媒体大佬，总统候选人，跟资本家的三人帮的老狐狸阵营，随着情节推进，看到权、钱、情色的肮脏不堪都赤裸展现，而几个回合的PK，看似小狐狸阵营一路败北，以卵击石，但却在中后期来了一支漂亮的回马枪，把老狐狸送往了监狱。 剧情跌宕起伏，观众看的痛快，但是这场游戏结束后，赢家真的就赢了吗？这就是这部电影的最大减分之处，一顿商业情节内容丰富程度上的饕餮奉献，并不能补足它批判力度的缺失。 商业气息过重就减弱了电影的深刻程度，甚至回马枪的使的招数——性丑闻录影带的顺利录制与曝光也过于理想幼稚使人难以信服。 而这出狐妖游戏里，两大狐狸阵营没有一方能代表正义，对公平与正义的还有期待的观众就只能在看黑吃黑，以暴制暴，以局换局的大戏之后当一个“刍狗”。

最后那个回马枪的暂时胜利，是小狐狸阵营的暂时胜利，不是“刍狗”的胜利。这就是看完这部电影之后让人惋惜的地方，一时的情感的宣泄，也无法补足观众情感上共鸣的缺失与对电影立意不够深刻的失望。 聪明的导演，应该把受尽嘲讽与蔑视的“刍狗”变成电影结局最大的赢家，很明显，这部电影并不想这样做。 （二）文艺情怀篇：人民对美好生活的向往，就是“莫吉托”

说实话我不知道是翻译失误还是原本台词是这样，“莫吉托”第一次出现的语境分明是我们经常喝的一种酒，到第二次的意思仿佛是与马尔代夫相同词性的地名，但是无论是什么样的语境，“莫吉托”在电影里代表的就是人民对于美好生活的向往，莫名乱入了“人民对于美好生活的向往就是我们的奋斗目标” 对电影的创作者来说可能也是希望他们的当局不要忘记让人民群众生活的更有希望才是他们的工作的重点吧！ 电影的结尾十分隐晦又悲观的给出了一个假设，在无论本国还是海外都没有你向往的美好生活，那个公平正义的理想国，那个“莫吉托”你可能找不到。

（三）细节把握篇：有意思的细节

酒桌文化一窥，青瓦台这个秘书的话真的是说给电话的人听的吗？并不是，他摆明了是在跟这个没背景的检察官说：你算个什么东西，还要我给你倒酒！ 最后检察官也并没有喝上他倒的酒。

李光熙的办公室的字画，“无愧我心”出现好多次，真是个好大的讽刺。 （四）电影升华篇：做局内人还是局外人？破局为王 电影的局内局外有三重隐喻，也是一种层层递进的揭示。第一重：局内是同流合污，局外是格格不入。这个隐喻几乎不算隐喻，是明喻，局内人仿佛古代朝鲜的两班贵族同流合污，沆瀣一气，联手占领利益高地，局外人草根贱民想分口奶油都必须竭尽全力，在努力靠近的同时格格不入，处处碰壁。

第二重：局内是欲望，局外是仰望。第二重隐喻，我斟酌很久，本来想写局内人是欲望，局外人是希望，但这其实是乐观的不成熟的观点。我原本觉得破坏局内人的欲望要靠局外那些有希望的正义之士，可是局外人根本也非代表正义，那么他的希望就只是他的希望，不是对正义还有期待的我的希望，局外人也有欲望，而他的欲望来自于想打破自己弱势一方的仰望心态。所以我后面改成了仰望，局内人居高临下，便无限膨胀，局外人仰望局内人，然后想打破局面，至于破局之后会不会也成为局内人，则是视每个人的底线而定。总统候选人觉得热血检察官有自己年轻的影子，这个伏笔，其实是不是也在埋着什么线，小狐狸打败了老狐狸，暂时远离了局内，但日后的走向，谁又说的清呢？人性，是最经不起考验的。 第三重：局内是地狱，局外也不是天堂。电影里有一句台词：如果走过地狱路的话，继续前进吧！

其实，继续前进也不是天堂，破了一个局会有千千万万的新局，局内人身处地狱而不知，局外外人也并非就是抵达了天堂，毕竟生活在世，欲无止境。

电影的价值判断其实是模糊的，导演自己似乎也没能凝练出来，只在最后来了个善恶观的模糊处理，那就是两害相权取其轻。比起让局内的大奸大恶获得既得利益，不如让小奸小恶的混混以及想晋升阶级的检察官获得胜利吧，两害相权取其轻罢了，最后就是电影没有观点，我向你展现丑陋，至于你怎么评判这个丑陋，你自己做主。 影终结论的结论就是：做局内人还是局外人？破局为王。 如果你已经身居高位，掌握领域的话语权，那么请清醒一点，凝望深渊过久，深渊将回以凝视。想不被局外人破局，就得你自己先破自己的局，壮士断腕也好，刮骨疗毒也罢，在你的局没烂掉之前，你自己要先破了它。 如果你还在仰望阶层的局外，那么你不要想着跟这批局内人当朋友，破他们的局，然后设自己的局，虽然是场恶战，但是谁让这世界并没有你想要的“莫吉托”呢？去打破！去斗争！去战斗！所以局内局外只是一个相对概念，比起划定你是局内人还是局外人更重要的，是你一定要善于去破除所谓的“局”给你障碍！ ————————————————————————

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