新鲁冰花：孩子的天空

接受儿子的推荐看了新鲁冰花，看了后为孩子的逝去而难过，也深深的反省自己的教育，孩子都是天使，他们的创造行和创意不是大人能想象得到的，自由的发挥孩子都会成为天才，从我自身来说插手的事情都不成功，任自己发挥的事情孩子却做得很好，相信你的孩子，放手吧！

     “天上的星星不说话，地上的娃娃想妈妈，天上的眼睛眨呀眨，妈妈的心呀鲁冰花。家乡的茶园开满花，妈妈的心肝在天涯，夜夜想起妈妈的话，闪闪的泪光鲁冰花”。这首名为《鲁冰花》的歌在我们听来并不陌生，我小的时候就会唱，那时，我虽然不懂它的意思和来由，但仍能懵懂地感受到歌曲所传达的那份悲伤。
       电影《新鲁冰花》于2009年上映，是对1989年上映的《鲁冰花》的翻拍。时隔20年，剧中人物与情节多少有所改动，演员的演技及电影表现手法也难免有所相差，这些就暂且按下不议，单就从电影所要表达的最核心的思想来看，我觉得不论是旧版的还是翻拍的，两者都是一致的。
       电影的主人公无疑是这个名叫“古阿明”的孩子。他家境贫寒，无权无势，成绩也不好，在学校里被老师与同学公认为是个“差学生”，任何比赛或是荣誉，从来都与他无缘。然而，这些对于古阿明来说，都不是什么问题。他与家人相亲相爱，与伙伴真心相交，他快乐的像一条鱼，在清澈的溪水里自由自在地游着，没有烦恼，也没有束缚。
       没有人发现这个孩子的天才之处，直到郭老师的到来。这个充满了理想的美术老师，自看到古阿明那纯真的笑脸起，就被他所感染，而当他看到古阿明那充满想象力与童趣的画作时，更是就此认定，古阿明就是他理想中的天才。他意欲将古阿明的才能展现在世人眼前，更希望能以此开始他的理想教育。然而，现实无疑是残酷而又真实的。贫寒的家庭无法为孩子提供物质保障，势利的李主任只支持林议员的儿子代表班级参赛而竭力否定古阿明的能力。当然，我觉得李主任否定的不仅仅是古阿明的创造力和想象力，他否定的还有郭老师所主张的自由与想象，他认为一切都应该方是方，圆是圆，规规矩矩，一板一眼，这样才合乎教育。
       在这样僵化与功利的现实之下，脆弱的生命带着它的天赋终于凋谢。
       我们每个人，一开始都是“古阿明”，充满着童真，拥有着天赋。然而，在现实与体制的一再打压与禁锢之下，我们逐渐地被迫丢失了单纯而美好的想象力与创造力。我们从“古阿明”变成了“林志鸿”，从自然人变成了体制中的人，从一张纸都画不下我们的思想，变成了我们的思想都画不满一张纸（当我写到这一句的时候，我觉得我们真是可悲又可怜）。
       其实，在看电影的时候，我曾一度对郭老师这个角色感到反感。虽然，是他发掘了古阿明的才能，是他为古阿明点亮了慰藉生活的灯，也是他说的：“只是想把画画的快乐传递给孩子们，等有一天他们长大了碰到了烦恼，或遇到难关时，可以用画画来舒缓心情，然后面对人生无数的挑战”。然而，也是他让古阿明看到了自己的天才敌不过现实的无情。如果没有郭老师，也许古阿明永远都不会认识到自己的与众不同，这样他也许就不会对现实与理想的落差感到失望，也许他也就不会那么早的走向生命的尽头。对此，我曾一度认为，对于一个人来说，最可悲的莫过于知道了自己的不平凡，但是终归却不得不回归于平凡。亦如古阿明，这样纯粹而又弥足珍贵的童真与才能，终究还是随着生命的逝去化作了一片雾。
      然而，在结局处，导演终究不忍抹杀人们心中依旧存留的希望。
      古阿明离开这个世界前画的最后一幅画：蓝蓝的天空，下着温柔的小雨，明媚的彩虹挂在天上，喵咪化作的小女孩与他一起欢乐嬉戏。这幅画干净得让人流泪，而阿明最后的那一抹灿烂无邪的笑容，更像是一束纯洁明媚的阳光，照进了人们的心里。古阿明那纯粹的童真也许是我们在现实生活中的精神慰藉。
       古阿明带着他纯净烂漫的笑容走进雾里，消失于无形，永不再现。现实依旧歌舞升平，体制也依旧规划着人们的思想，但阿明最后的笑容却给了我们希望，一份执着于理想与天真的希望。
　

    青山环抱的丘陵地带，一排排茶树好似海面滚滚的浪涛，巍然屹立的山脊又仿佛风浪中航行的巨轮，这就是古阿明眼中的世界。古阿明——这个似曾相识的名字，在《新鲁冰花：孩子的天空》一片中再次勾起我久远的记忆：一个爱画画儿的台湾小男孩的故事。
    古阿明这个想象力极强的茶农孩子，被新来的美术老师郭云天所发现，在郭老师的鼓励和帮助下，获得了国际少儿绘画比赛的金奖。古阿明拥有绘画天赋，并能被郭老师相中，得到指导，的确是他的幸运。但他又是不幸的，他的家庭条件太差了。家里没钱，甚至连蜡笔都买不起；家里没背景，只好将参赛资格让给他人；依旧是缺钱，小小的感冒被耽误成严重的病毒性肺炎，最终过早地离开了人世。
    尽管影片的故事结构比较简单，但主人公那探索自然的童真、热爱生活的童趣和充满想象的童年，不断让观众产生共鸣，勾起对金色时光的回忆和向往。同时，影片也不忘批判成人世界的种种劣迹，这在教务主任与郭云天老师的冲突中表现得尤为明显。教务主任教育孩子们每一笔都要严肃地画、认真地画，而郭老师却告诉大家画画儿是一件快乐的事，严肃就画不出来了。教务主任为了自己升职，不顾一切地推荐林议员的儿子参加比赛，却无视水平最高的古阿明，郭老师还为此事对主任大打出手，最终被迫离职，放弃爱情。
    媒体在影片中也成了批判对象。古阿明家的茶树受茶虫侵害，产量大减。阿明的父亲找林议员借钱买农药，林议员一毛不拔。可在选举前夕，林议员带着喷药队亲自下乡视察，还专门请来记者拍照。可喷过药的茶树依然有虫，正如阿明的妈妈所说：他只是做给记者看罢了。看来记者和媒体已经沦为某些官员的传声筒了。
    许多观众或许会问：古阿明的画为什么更胜一筹呢？影片中，阿明的班主任和郭老师也探讨过这个问题：童趣和想象力来源于哪里。阿明家没钱，但全家人互助互爱、幸福和睦，为他创造了温馨的成长环境。阿明常帮家里做家务、收茶叶、抓茶虫，因而积累了丰富的生活体验，拥有了更多的创作素材。可以说，他的家庭赋予了他绘画天赋和创作条件。可也正是这个家庭，让这朵生命之花如此短暂。
    我很羡慕古阿明，曾经自由飞翔在想象的天空。而此刻的我，早已忘记是否有过自由想象的美妙体验。只记得很小的时候，就被迫学习诸多程序化的东西：背古诗，却不知其意；写书法，但不懂其法；画国画，然不问其道。一味按照长辈和字帖所定的标准、步骤，抛弃自己的风格，磨灭固有的个性。不断学习的结果，只提高了“粘贴”和“复制”作品的能力，若谈创作仍束手无策。
    进入学前班、小学、中学和大学，哪一科目的学习不是为了目的性极强的考试？为了让自己的思想吻合出题人的思路，重复和程序化的作业练习充斥了大半求学时光。
    无论是长辈观念还是教育体制，无须再繁文缛节地批判了。我只是在想，在孩子成长的过程中，是否应该引导他们张开一次想象的翅膀，去体验一下自由飞翔的思维历程？而不至于在他们成人后提出这样的疑问：我的想象力哪儿去了？是谁偷了我的想象力？
    这点要求还不过分吧。

报了被感动的心态看这部电影，
没有很感动，
只有小伤感。

里面的对白是熟悉的标准的台湾式，
略显做作的国语还没有台语的真实淳朴。

剧中的黑猫，
让我想起我曾经的咪咪，
我也想带着猫咪，
可是我却不知道你在哪儿。

难以置信陈坤厚会翻拍成这样，小毕的温馨不知道哪里去了，上一版中将镜头对准了轻悠的水色，荡漾的竹排，还有辛劳却不失美丽的茶园劳作，略微有些反面的角色都显得可笑滑稽而不是讨厌……

相比之下，这部翻拍之作纠缠于情节发展，只是让人觉得流光掠影。莫名其妙的强调林老师跟郭老师的关系，郭的扮演也显得做作，仿佛居高临下的施舍姿态，其实让人作呕。

你知道吗，若是把这部翻拍版和之前的原版相比，就好比拿林的画来对比古阿明的画，精致有序却失去了最令人感动的核心，一种虽然粗糙而辛苦，平凡而卑贱，却依然温馨而令人感动的童心～

最后……我相当不能容忍茶妹没有了！！！串起整个故事的人物被兜头砍去，第三人称变成了没有人称……

p.s. 这是在剩下三分钟的时候写的，最后出来的古茶妹……干什么？向我们这些老电影的拥趸致个意？……好吧，我错了，我对一部翻拍的电影太认真了，也许逝去的感动就该像那些奖状和画作一样，付之火中，让它飘散～

有一首儿歌，相信很多人都听过，它叫《鲁冰花》。
在我的记忆之中，《鲁冰花》是一个儿歌。昨天，我才知道它还是一部电影。虽然是修改过翻拍的新版，却依然极具感染力，我依然清晰记得古阿明那对大而闪亮，水汪汪的眼睛，还有他笑时露出的大板牙。
古阿明是一个善良天真的好孩子。
尤记得古阿明在得知自己不能代表学校去比赛，于是没有上学在家茶园帮忙。郭老师去找他，并和他约定参加世界级的比赛，要带阿明走遍世界。
“老师，要去多久呢？”
“都可以啊！”
“老师，我可以带猫咪去吗？”
“可以啊！”
“真的吗？”
“嗯！我们一起带着猫咪走遍全世界。”
此时阿明开心地抱着郭老师，彷佛就在那一刻看到了全世界。古阿明是一个好孩子，他善良、纯真、有着一尘不染的笑容。
看到最后一幕，阿明走了。但是在阿明爸爸的梦中，阿明是快乐的，他看到了猫咪，看到了弟弟阿生，看到了未出生的妹妹。如此可爱的小孩子，却等不到他的荣誉，他父母抱着他的遗诏在学校的球场领奖，好朋友小胖推开了旁边的同学，擦着眼泪说：“走开！这是阿明的位置……”郭老师再一次走到茶园，回忆着对阿明的培养，给阿明的安慰，和阿明的约定，这一刻，如果还不落泪，真有点对不起电影。可确实被深深的打动，为着这般美好的孩子。
电影里面取景也是极美的，如诗一般的小乡村，石桥、青石板路、乡村小房子、繁星点点的夜空，还有那种独特的谧静……
结合电影的内容，便是一首凄美伤感而深沉的诗。
在这个浮躁的世界，现代的小孩子生在物欲横流与辐射之中，他们生活上什么都不缺，吸取知识的渠道也是多种多样，他们不缺物质也不缺知识。可他们却缺少了一个孩子最需要具备的，天真无邪的笑脸、天马行空的想象、善良与童真。很是悲哀！
    古阿明还是幸福的吧，因为他有着童年本该具有的天真无忧和快乐。

        看[孩子的天空]的主要原因，其实并非当年那部与[妈妈再爱我一次]一样均需提前疏通影院下水道以免泪流成河的[鲁冰花]，而是想看看有佳作如[小毕的故事]等身的陈坤厚，如何把二十年前的陈旧题材技法，在已然改朝换代至“太超过世代”的现下，翻出合时宜又不落俗的精气神。
    大学毕业的郭老师调至乡下小学教美术，发现了茶农少年古阿明超常的美术天赋，然而二人在与当地传统理念与权力机器的冲突中败了阵，郭老师回了城，古阿明没了比赛，直到他的画作获国际大奖，人们才收起原本的鄙夷，只是病入膏肓的阿明已听不到纷涌而至的赞美之声。该片剧情架构与前作基本无异，《鲁冰花》一曲虽改了歌词但仍由曾淑勤演唱，连阿明的得奖画作《茶虫》也一笔一画来了个临摹。对于原作的精髓，陈坤厚基本作了最大程度的保留，一方面夯实了新作的故事基底，一方面餮了观众的怀旧之意，在此基础上陈坤厚才开始作了不少去芜存菁式的调整。
    首先，古阿明的性情较前作更为鲜活生动，而且其原本只有爸爸的残破家庭，增了慈爱的妈妈、阿嬷及小弟阿生，去掉了动辄流泪的姐姐古茶妹，爸爸也远不及前作那般暴戾。阿明的死因不再是原作中的先天性肝病，而成了因感冒而突发的肺病，辞世过程也不再铺排得步步血泪，从而弱化了阿明的凄楚身世，化解了阿明身上先天的悲剧。其次，原作中把阿明一步步推向死亡的种种矛盾也得到淡化，包括郭老师与校方的对立、古家与林家的鸿沟等，阿明身处的社会关系因此更为真实可信。影像风格及音乐风格也不复原本的哀婉滞重，而以一种轻快的节奏冲淡了原作中稠密得化不开的悲情。如果说老版用的是重墨，新作用的则是淡写，正如陈坤厚自己所言，看老版要带一块手帕，新版只需两张纸巾。如此改动免不了会招来旧式煽情拥趸者的抨击，但以减少观众泪流量为代价，还原一个少年故事本应有的清新面目和真实肌理，从而摒弃了旧版那种刻意煽情的局限，这就是陈坤厚的功力。
    然而影片仍有不及前作之处，一是演员表演，无论饰演古阿明的吴浚恺还是饰演郭云天的陈至恺，均没了原作的清新自然，古茶妹一角调整至结尾以妹妹身份出现，表演之造作更是让人万分怀念原作中凭古茶妹拿下金马奖最佳女配角的李淑桢。二是影片结尾，为凸显美学教育的议题，影片时间跨度被拉长至十几年之后，试图因此拓展出更为深刻的意蕴，但此举反而破坏了全片的完整性，让人生出狗尾续貂之感。
    但说到底，所有关于本片的好处均是在与原作的对比之上来言说的，就其本身而言仍是一部过于简单陈旧的作品，虽然比诸上一部电影[双镖]有所回勇，但仍是丝毫不见新电影运动时期的陈坤厚在[小毕的故事]、[最想念的季节]、[桂花巷]等作品中的锋芒，想来离了吴念真与朱天文的陈坤厚，也就如同一颗抽不出锋芒的青稞。

原文刊于《看电影》

从一开场 一个HI 字 我就断定导演是个脑残了

70年代 小山村里的小男孩 会说HI？

只是拿一本经典来当个噱头的脑残片