黑社会2：以和为贵

《无间道》的出现曾经把香港电影以及香港黑帮题材电影推到了一个高峰，《无间道》很好但是太浪漫了，帅哥美女酷哥集合了更多的流行和大众元素，越看越觉得像是一场类罗汉系列的视觉系盛宴，直到杜琪峰和他的《黑社会》的出现，它也有影帝大腕，但《黑社会》系列却少了许多浪漫的气息，他更写实更传统很晦涩更压抑，如果不恰当的把《无间道》系列比作流行音乐，《黑社会》更像是古典音乐，更厚重更文化。

事实上，黑社会本身就是一种社会现象，是一种隐秘的亚文化群体，并且具有严密的组织。在香港这样的地方，黑社会早已成为一种文化渗透进了主流社会，许多帮会早已经有很久的历史和传统，警察想动却也动不得，就像邓伯在警察局里说的那样，“我们有五万弟兄，加上其他帮会一共十几万，你试试看不给他们吃饭会怎样”。于是在社会的无奈的默许下，黑社会得以做大，但是好像影片的主题一样，和为贵，只要“合作”，“爱国”，政府欢迎，如果有出格行为一样没商量。所以说，黑社会即便有很大势力，但它始终黑字在前，始终不能见光，它的发展固然有政府的某种程度的默许，但它永远不可能独立开来，它始终存活在社会的威慑下。于是，影片里出现了这样的画面，在黑云压顶的山顶，政府的象征尤勇虽然被古天乐一拳一拳的打，但最后瘫软的坐在地下的人是古天乐，尤勇站着俯视他，头顶是压抑的一副风雨欲来的天，背后是巍峨的青山，这是一种压迫感，那句好好合作的潜台词就是你老实点待着别逼我们对你出手。当时的场面虽然只有两个人在场但是很有力量，导演要说的在这里表现了出来，邪不压正，黑社会始终是黑的，始终被限制着的。这就很残酷而不是浪漫了。

回头来看一看电影。帮派生活无外乎生意和斗，《无间道》是帮会和警察猫抓老鼠，《黑社会》是帮会内部自己斗，杜琪峰的着眼点是真正的黑社会内部，黑社会文化，切入点是话事人选举，这种比“香港选特首还早100年”的制度。混帮会的谁人不要上位，谁人不贪，帮会内部争夺无非抢地盘抢位子，所以这个切入点选的很好很现实。乐少和大D争，争的两个叔父辈从山上滚下去又拿上来接着滚，争的大D差点自开门户被所有人打，争的跑到内地抢一根棍子结果自己人打自己人肩膀上插把刀也不管，争到最后都发了誓只爱兄弟不爱黄金的大D始终放不下话事人的野心生被乐少活活砸死，生砸了2分钟只叫人害怕。
然后是乐少和吉米争，争的乐少一脚把德高望众的邓伯揣下楼梯，争的吉米差点被兄弟飞机干掉，争的吉米生把一个人给剁了，争的乐少最后活活被自己人敲死，争到最后吉米却发现自己争来争去没争过大陆公安，争到的龙头棍和话事人位子P都不是瘫坐在地上。
美国人也总统选战，无非是比着砸钱和吹牛，但是到了黑社会的选战就是比着杀人比着玩手段了，手段多毒辣都无所谓，只要达到目的就行了。导演没有回避这些争夺，尤其是第二部更是写实的血淋淋的拍着这些手段。杜琪峰从头到尾没有用过枪，即便偶尔拿出来也从来没有过开枪的镜头，所有的打斗都是砍刀甚至菜刀，所有的都是冷兵器的生干生砍，好几场小规模的械斗从第一部里飞机拿到龙头棍到第二部吉米带人闯棺材铺，再到第二部最后飞机在街上被追杀，都是一队人拿着刀砍来砍去。不用枪是因为要保留帮会的传统，用枪太现代不够厚重。而另一方面，冷兵器才更有震撼，打枪很酷很帅但是不够血腥不够暴力，这种暴力不是吴宇森式的枪火衬托下的暴力，而是一种冷暴力，血淋淋的原始的暴力。于是，影片的气氛是这样阴暗了的，是这样压抑了的，是这样震撼了人心的。

影片的基调和色调是黑暗的，没有明亮跳跃的色调，天似乎都从来没有湛蓝过，没有女性角色让影片没有温和感（两部一共两个女人一共也就五句词），镜头语言始终是冷静的，就好像一双眼睛毫无思想的注视着发生的一切。两部都出现了钓鱼的场景，在对待钓鱼同一个事情的时候显现出了不同人物之间个性的差异，水静，在岸上发生的事情却不那么平静。第一部在钓鱼的时候乐少砸死了大D，在第二部乐少和东莞仔摊牌，东莞仔差点就动手了。相比第一部的钓鱼场景，第二部的更有张力，当东莞仔腾的站起身的时候气氛被触发了，但是因为有别人出现他没有动手，镜头凝滞了，带着远和近的切换，一个站着，剑拔弩张，一个坐着，稳如泰山，没有台词和对白，远景的停滞，张力就显出来了。
还有一场是乐少和吉米摊牌，在酒吧里，灯光昏暗，但是有光会时不时的扫过来，乐少在说话的时候脸上时阴时明，更显得他的阴险和狡诈，那个场景对光线明暗的掌握很成功，气氛很好，很符合那种行走在黑白双线交界的人们的状态。

对于出现的人物，充满了宿命感，每个人都是一个类型，每个人都有一种命。
大D，蛮横嚣张甚至无脑，他贪恋地位，为了选举给人塞钱，做事心狠手辣不计后果，永远的自以为是但其实不够聪明，总是有点神经质。他单纯，因为他不会算计因为他一根筋所以最后他被算了，他不懂忍让所以让邓伯带头选了乐少为了“平衡”。他在宣誓的时候喊的很大声，但是他沉不住气，就像钓鱼一样，不静心鱼又怎么会上钩，不忍辱负重不学勾践怎么东山再来。他简单的以为大家都是兄弟竟然提出两个话事人的天真想法，难免落得一个被砸死的下场。你把别人当兄弟别人可未必，人一有权可什么都说不准了。
乐少，他和大D是明显的两极。他十分收敛，第一部的开篇他怎么看怎么像是一个普通的中年男子，所以为了平衡他才能当选话事人。和这份收敛相伴的就是相对称的阴险和狡猾。有什么我不跟你明着来，看着和善其实狠毒的很，不光是让手下人做还是自己亲自动手都干净利落毫不留情。他算计好了所有让你跟着我的套走，不依就处置。就像第一部里，在车里，他不动声色的说：“尖沙嘴有多少家夜总会，多少家桑拿，光保护费一个月就要收一千多万，胃口再大也不可能独吞掉”这样的话最后让大D乖乖的屈服，他那时嘴角的不动声色的笑容正是这个人最特征性最脸谱化的写照。
吉米，另外一个主要人物，他的身上宿命感更强。因为他只是想做生意，他为了能做生意才参选话事人，他为了能当选才使用一切手段。他对权力没有执着只是对钱有。他同样足够狠毒，他能拿着菜刀把人分尸了，足见他的狠毒。那一段的长镜头表现了他狠毒的一面，他当时的认真和专注，事后的面无表情面不改色，是影片的华彩部分，更是对这个人的深层挖掘。他要做好人，但是趟了混水没有那么容易能洗刷的，他不愿意做一个古惑仔，却发现连同大陆公安在内都希望他接着坐下去，当他瘫坐在地的时候实际上是对他自己命运的屈服，他只能认命了。想起他的老大曾经说过的话，“我们这些人混帮会就只会吃喝嫖赌，而你，要做就要做那个最大最有权势的”，可对他来说，最后做到了最大最有权势的那个却其实什么都没有得到。
飞机，这不是一个主要人物，却非常重要。他是最典型的古惑仔，和陈小春郑伊健演的那种古惑仔又不一样。他没有太多兄弟的观念，有的更多的是老大的观念，他用命在搏，搏什么，搏上位，搏赏识，更是搏生存。当第二部最后他从吉米的车上下来的时候，扔掉名片的时候，他仍然义无反顾的投入他的江湖里去了。他很简单，他的生活就是打和杀，那种特别纯粹的江湖感觉，特别宿命特别悲壮。他过那种有一天没一天可能第二天就身首异地的生活。
东莞仔，很干练很下得去手，他像极了大D，有野心但是没有谋略，只能被人利用。
大头，第一部里喊着“怎么怎么就五雷轰顶”，“怎么怎么就死于万刀之下”的大头第二部竟然在棺材里待到结束，实在不知道为什么，有点奇怪。

杜琪峰终于做出了一个江湖，更真实，不浪漫的江湖，很血腥很传统很有力量。他塑造的人物很宿命同时也很有代表性，因为这样的人物这样的事情可能正在你所不知道的某个角落里发生着。
这是一部贴满了杜式黑色美学标签的电影。很黑，很暴力。

《龙城岁月》看地很混沌。除了枪版的恶劣音效和画面，被众人念叨的尤勇，居然会没有看到，很怀疑自己看的《龙城岁月》被二把刀似的又补了一刀。于是，去翻《黑社会2》。

果然有意思。以和为贵。什么是和？“和”，一“禾”一“口”而已，最简单的说法就是人人有饭吃，说地稍微复杂点就是每个人都在妥协的方式下保证并拥有自己的利益。如果不妥协呢？下场在那儿摆着呢，妥协才能有和，和才能继续。

乐哥和东莞仔，本来几乎翻脸。钓鱼似乎是非常适合翻脸的时机啊。可是，大敌当前，反目不如携手。竞争对手的两人，情愿不情愿，还是把手握在一起，同仇敌忾，共享利益。

一向喜怒不形于色的吉米在船上痛苦地闭了眼。阿力是他器重的兄弟，可以共吸一支烟的好兄弟。但是共吸的最后一支烟似乎太过刺激，阿力被呛得咳嗽连连，却不知道更辣的在后面。也许阿力的罪名是莫须有，可是为了当事人的位置，必须要有所放弃。尤其是众口铄金的时候，不管多么不甘心，吉米还是要做出妥协，给所有有选举权的人一个交代，砍掉自己的左膀右臂。


之后的人肉喂狗，其实又是吉米的妥协。他只是想做生意，不想作恶。可是，已经舍弃了阿力，他做出了极大的牺牲，现在半途而废，阿力的死就太不值，他的物流业就会成为永远泡影，他自己也会成为砧上肉。一不做，二不休，做了恶人，当然要有个结果。他要的，就是那个结果。所以放弃初衷，向恶妥协。


至于那些瑟瑟发抖的乐哥手下，他们不是向钱妥协，而是向死妥协。情义比不上利益，义气比不上恐惧。先要活着，再图后算。飞机哥不肯妥协，被打得头破血流，走投无路。


东莞仔玩完，乐哥惨死，吉米被连环套似的引入了没有选择的险恶之途。权利这个东西，真是很混蛋的。乌黑的龙头棍，一经易手，必至杀戮，权利象征也是不祥之物。乐哥把龙头棍藏在妻子的骨灰旁，吉米更彻底地让它躺在棺材里陪邓伯。

可是就像乐哥的儿子，奔跑着，不是在逃他的父亲，而是在躲心中对于黑社会的恐惧。不管吉米的孩子是医生还是律师，他（她）生于斯，长于斯，也只能在一个“和”的表象之下，被那恐惧和不祥笼罩。吉米显然预见到了，他只能转过身，在微风中懊丧并且无能为力。以“和”为贵，谁又能”和“到永久？

      《黑社会》群像中最让我印象深刻的两位角色一个是阿乐，另一个是飞机。
        选话事人问我支不支持乐哥，我当然支持。大D砸钱搞选票的时候阿乐在陪叔父们谈心；大D只知道倒摇头丸，阿乐要带着兄弟们打进尖沙咀；还没出结果，大D就定馆子搞排场，阿乐则提袋猪骨头回家陪儿子。
        就像串爆说的 ，“打进尖沙咀，进去再说吧，我还想上月球呢”。 最开始看重乐哥倒不因为觉得他能干大事，大D做事毛毛糙糙，阿乐做事谨慎沉稳，貌似当一家之主阿乐做事方法更漂亮，但这只是两种不同行事风格，证据就是那时大D带的荃湾实力要强于阿乐带的佐敦（佐敦甚至比较弱势），要说为啥看重乐哥，还是觉得他人不错，比大D好多了。
        现在想来我真是拿衣服。风度这东西本来就是显在表面给人看的，这和做人做事完全没有关系，既然混黑社会，就都不是好人，后来也证明阿乐其实非常歹毒，而大D无非是目中无人和摊在表面的暴力，然后还有一点拿衣服。现在我知道选人不能光看人，乐哥后来把话说开了，”谈的都是生意“。
        《黑社会1》的集体出境有三处，一处是叔父们喝茶论战，另外两处分别是交龙头棍时一路好汉齐聚车库，以及阿乐当选话事人九区领导拜把子。
        如果说逼死吹鸡是阿乐的野心初现，那后面的两次群聚显然是他谋略的顶峰， 和这两次群聚比起来，成为话事人后闷声杀恐龙、深藏功与名，石头砸大D、砸完拂衣去，都只算是小案子。
        乐哥在地下室那段好似在大会堂给将领颁奖一样的祝词深入人心，褒奖不够，还主动要那群跑腿的小马仔认他做干爹，乐哥如此拉近与这群小马仔的关系，难道真的觉得他们帮他搞龙头棍恩重至亲？那倒不是。这群马仔分属不同老大，相当于阿乐找那些老大借人，而搞龙头棍本来也不是正经手段，正常交棍的程序是上届话事人吹鸡把棍子给阿乐，但吹鸡实际上是被阿乐逼死的，阿乐让人帮他搞龙头棍，其实是走了例外流程，而这件事只有这群搞棍的人知道，阿乐当然要和他们拉亲戚，自家人的丑事不外传。
        后面和其它大哥结拜也是一个意思，一方面拉关系，另一方面，阿乐实力本来不是最强，而每个大佬也各有所倾， 结兄弟义正好成了稳住他们的枷锁，尤其是大D 。阿乐说要带兄弟们打进尖沙咀，后来也确实做到了，但有钱大家照分就不知道了，大D在见过尖沙咀夜景后不久就被砸死。
        第二部中也说阿乐做事太独，掐得人没水喝，看来其余大哥的利益也要被他一点点瓜分，邓伯选他是为了求平衡，不料还是一家独大的局面。现在想想，阿乐竞选也一定投了钱，而且砸的不一定比大D少，只是没给镜头而已。
        阿乐之所以可以以弱胜强，一方面自己有个佐敦领导的身份，二来善于合纵连横，逐个击破，最重要的是，他对帮会的建设符合邓伯的意图，所以最后成了事。事成了，以后再怎样当然随他。
        同样是处心积虑，有成事的也有不成的，例如说飞机。
        有人会说，飞机那也能叫处心积虑啊，这小子连脑子都不动一下，阿乐让他认干爹，他第一个就答应。如果你这时候还在想着飞机片头吞勺子的画面，我只能说你拿衣服。飞机和阿乐一样，藏的都很深，只是阿乐表面谦和从容，飞机表面撑有种。
        飞机第一个叫阿乐干爹有他的想法，他自己本来的老大鱼头标很无能，跟这种老大混一辈子都上不了位，到白粉没了市场，就真的只能 ”搓啊搓啊，水里面一煮啊，15块钱一碗啊” 卖鱼丸了。好不容易认识个有本事的，还是新话事人，当然要好好把握，就算被利用都好，当话事人的干儿子总比当给卖鱼丸的跑腿强。
        飞机是聪明的，他总是主动接活，想干出点名堂，多认识些大哥，势力估计就起来了。可惜阿乐给他的都是些捅人的活，既没技术含量，又没发展前途。
        要怪就怪飞机一开始的定位就是实打实的出头小弟。送龙头棍那一段，飞机用油漆泼几米仔的车，一人单挑十几人，有勇有某，而且忠心，你怎么就说他干不了个小干部呢，但是组织就只分配他捅人的活，像搞调度的东莞仔，拉皮条的几米仔，后面都成功转型，只有飞机最后还是在捅人。
        第二部结尾飞机丢了几米仔给他的名片，有人说飞机这小青年快意江湖，玩的都是心情，实际上是飞机看穿了，放弃了。再这么混下去也混不出头，自己这个情况换再多老大也是被利用的分。
        从某些方面来看，飞机与阿乐同样在复杂的黑社会里算计，但阿乐玩上了位，飞机却玩不起，原因在于阿乐有调动各方资源的能力，而飞机却没有，飞机和阿乐都能谋划，但最后能够掌控且进行分配的只有阿乐，飞机费劲心机也只能跟着走，但是分不到，甚至没的选。
        飞机就像现代社会年轻人的缩影，他们有干劲，有想法，忠诚，肯做事，可惜往往只能被利用，想法得不到肯定，能力得不到施展，越肯做事，被利用的越厉害，最后把自己耗尽。归根结底是他们没身份，没身份就没机会。而阿乐则像某些人，他们拉着大家一起干事，众人拾柴火焰高，这么大的投入，事情当然干的成，然后他得最大的益，其余的都被削弱，唯有他更强大，然后他又运筹帷幄，互相拉通，一切尽在掌握。
        只要有阿乐在，飞机永远都不能出头，哪怕他们是干爹干儿子的关系。在第二部结尾，即使几米仔上位了，飞机还是看透自己不会有机会，他不跟了。在黑社会出不了头，也许搓鱼丸真的还好些。
        在电影中，飞机永远是个年轻人，传统阴谋家阿乐最后也被整下去。也许我们应该学学几米仔，扯皮之余去听听经济课，毕竟以后谈的都是生意。
        只可惜最后得逞的还是尤勇，最后还是以和为贵。


                                                                                                                                LUGY

看完整部电影，感觉还算不错。看来老杜这次要把《黑社会》系列进行到底了，不知道何时会推出第三部，也很好奇，大D死了，乐少死乐，谁会和JIMMY对抗？JIMMY得前途又该是如何？

在这部里古天乐扮演得JIMMY有很重的戏份，老实说这样给他的压力比起前一部时要大得多，但不得不说，古天乐演技进步很多，许多片段的演出感觉上比以前更像是演戏那么回事，但在那么多演技派高手面前，古仔仿佛有些招架不住，特别是一些情绪失控的几个部分把握上还欠缺火候，但在表现内敛沉稳方面还是不错的。

其实我很喜欢古天乐这个香港男演员，有人说他是靠他那英俊的外表吃饭，是一个花瓶，如果这么想的话，那么我觉得太片面了，古天乐以前的几部片子《甜言蜜语》，《爆裂刑警》都是很不错的影片，那个时候我觉得他很有潜质，只是后来不知道为何去接了许多喜剧电影，再加上他出众的外型，很容易让人认为这个人就是类似于PLAY BOY的男人。你可以说他演技不够，但从来没有人说过他演戏做作。
如今的香港影坛，正是面临后继无人的尴尬困境，成龙等人都已经50好几了，可能有些还更老些，而这次的金像奖颁奖让我看的十分无味，除了刘青云经过了7次提名终于如愿以偿外，其他的获奖名单让我不禁要问：难道香港电影产业真的萎缩了吗？居然把前两年的片子也拿来颁奖。。。。

古天乐能够被杜琪峰多次选用，也说明了杜导十分看好他的发展，一位法国网友在看过《黑社会》后，除了评价此片精彩外，更说了扮演JIMMY的演员表演不错，很上档次。所以我觉得古天乐他开始真正演了部电影，他的酷从来都不是装的，他内敛的特质在当今新生代演员中是很少见的，我觉得再假以时日，他一定可以让许多人刮目相看。

   公安厅长尤勇对待香港黑社会的态度的确类似于大陆对待香港的态度，先是画一个大圆圈，作为底线，其它的事情皆可以谈。接着，让你一步一步地顺着他的构想走，直到最后，当古天乐泄愤般的打了公安厅长几耳光过后，他突然发现这是一个极为精细的圈套，而他已经不知不觉间深陷其中，于是终于情绪崩溃，放声大叫。
　　
　　尤勇代表了中国传统的典型政客形象，他们永远温文尔雅，不慌不忙，即使被打了耳光，也能保持镇定。因为就在他说出“谢谢合作”然后转身离开的时候，他的心中充满了一切尽在掌握的满足和喜悦。“小不忍则乱大谋”、“劳心者治人，劳力者治于人”，这些古训都提醒着我们成为一个老谋深算的人，成为尤勇这种阴暗、冷静、绝情的政客。而尤勇在影片开始以黑帮人士出现，则预示着这样的政客，通常都有一段见不得人的往事。
　　
　　古天乐的无奈也许便是目前香港人民的真实写照，他们明白自己掉入了圈套，却无法摆脱。而尤勇则代表着大陆官方目前的态度，他们允许黑社会存在，却又必须在规定的范围内，然后在暗中打入黑社会内部，最终操纵黑社会，让其只有两种选择：要么归顺政府，要么瓦解。这样的招安方式就连《水浒传》也有所记载，它在历史上层出不穷。因此，我们不必太忧愁，因为政治本身便是黑暗的，它没有对错，只有利益。没有正义，只有为了自己的利益不择手段，无情而且残忍，利用一切可利用之人，打倒一切妨碍自己的敌人。而这一点，在黑社会内部同样适用。

   《黑社会1》改名为《龙城岁月》，还删掉了好多镜头才获准入境，不过仍未见公映。这部续集《黑社会2—以和为贵》，别瞧起了个正义至上的名字，估计还是不会公映的。原因很简单，影片的主旨太强烈也太直接了，尽管全篇几乎没有什么太大的暴力打杀场面，配乐也是异乎寻常的舒缓，镜头的节奏沉稳而匀速，但透出的却是比纯粹的打打杀杀场面更加压抑的情绪。甚至，可怕。
    杜琪峰拍过不少黑帮类型片，印象中堪称经典范例的当数《暗战》与《枪火》，抛开几位实力派演员的演技不谈，仅就这两部片子所显露出的讲故事的精湛手法，就令人不得不对杜的电影才华表示由衷的敬意。犹记“非典”时期在成都避假时，一家音像店的老板是位发烧级的影迷，提起港片和杜琪峰来如数家珍的样子，神往之情溢于言表。那时，对黑帮类型片以及杜琪峰其人有着如此之多的拥趸，就已有了进一步的印象。
    不过，就我个人而言，较之《暗战》与《枪火》，《黑社会》系列的这两部电影，可能只看一遍就收起来了，而理由则是太过于犀利，或曰直接。
    香港电影中有相当一部分是黑帮类型片，从讲小混混的古惑仔，到讲社团火拼的老大，以及或串通或智斗的警匪，一应俱全。不知真实的香港社会究竟是个怎样的情形，电影中的人事不会凭空而来，多少会有现实的依据，所以，不免心生疑惑甚至恐惧。看过一本专门记录黑帮类型片的影评书，叫做《黑到深处》（王敏著，山东友谊出版社2003年6月版），所涉及的多是西片，同样数量可观。可见，这一题材在东西方都有追随者。
    而“黑到深处”这一书名，颇能说明我对《以和为贵》的观感。所谓正义与邪恶，黑暗与光明，在这些黑帮类型片中，已然不能用通常的认识来理解。
    作为电影，反面人物若只是一径的大奸大恶，对演员来讲可能反而不太具有挑战性，倒是那种既阴险凶残又注重亲情的多重性格，更容易造就和推进演员的表演能力。所以，很多电影中的反面角色令人记忆深刻，而正面角色往往差强人意，是不是正好验证了人性的复杂与多变。
    之所以不愿意再看《以和为贵》这样的片子，就在于它对“深处”的揭示。当艺术的虚构与真实相互争锋，甚至使人产生了纪实的印象，我想，这显然大大超出了我个人的心理承受能力。当然，不是所有人都有这样的想法，仅仅是针对我个人的感受而言。宁愿只看那湖边垂钓的自然景观，不愿去深想这空镜头背后潜伏的杀机与血腥。更何况，尤勇饰演的角色在影片中有着太过于强烈的所指，假如只是一个符号，可能我相对更容易接受些。
    毋庸讳言，一部电影的整体风格总是会体现出主创人员（主要还是导演）的真正寓意。而一旦由真实的影像传递出他（们）的创作主旨，尤其是当虚构的故事和人物隐没于纪实般的现况，我不知道，该怀疑眼前的镜像，还是相信比视觉冲击更为强烈刺激的真实。这种诘问也许没有必要，尽管它在看片的过程中时不时的闪过。
    这让我免不了还是想到了与“黑帮”有着相似色彩的另外两个字——“江湖”。放眼世界，哪里不是江湖？只要有人的地方，就会有斗争，关于权和钱的斗争。然而，毕竟，我相信人应该是向上的，向善的，回避也好，修饰也好，总之，我很难接受这么赤裸裸、血淋淋的人与人的交锋。“和”的理想境界，肯定会实现，但在黑帮社团这样的群体范畴内，“和”只能是理想，因为那代表着两种截然不同的生存规范。
    所以，当意识到自己正接近“深处”的黑时，我选择了转身，假装视而不见。
    我还是喜欢不那么纯黑的《暗战》与《枪火》，包括观摩刘德华、刘青云、任达华、吴镇宇、黄秋生等人是如何地飙演技，包括镜头画面的切换，悬念的设置……
    话题好像有些扯远了？

续作中的极品，实际上老杜在拍第一部之前就已经安排好整个故事的结构了，在前作交代了大背景与基本关系之后，这部续作实际上完成了杜琪峰想要表达的一切。黑社会在历史潮流中的巨变，在时代中的必然转变，带给了人们更多的思考，这是一部体现时代与社会存在关系的大作，人物刻画非常深入，现实性极强。