编写美好时光 凯瑟琳是电影编剧,电影敦刻尔克,二战期间 两个主题 1.生活不是电影,有结构,有结局,即便是悲剧也是特意安排的。生活,人们一直想知道生活的意义,所有人们喜欢看电影。 2.就因为有人死去,我们才能担任这些职位,才能继续生活,不能一直沉浸在悲痛之中。 3.萝丝可以修螺旋桨。真正的萝丝说,既然能在电影里修螺旋桨,那为什么不能去学发动机技术呢? 浓郁的英伦风格
灰色调,阴天,对战火少有着墨但压抑气氛把握得很好。 时代背景融入的很好,反法西斯战争,生命无常,国际关系。
剧组互动很生动和温暖。
制片人与bill的感情线突出主题,制片人是比凯瑟琳更洒脱刚强的女性。
敦刻尔克让萝丝修螺旋桨,结束三人筹备新剧,三个女孩,一个修女,一个演员,一个炮兵
凯瑟琳身边人一个个死去,女主逐渐成长。 女主个人成长与敦刻尔克怕蛇过程部分是平行叙事 电影主线: 凯瑟琳进组编剧,男主对他暗生情愫两人工作中惺惺相惜,凯瑟琳未婚夫背叛,回到剧组凯瑟琳与男主互诉衷肠,男主被倒下的摄影架砸死,凯瑟琳在bill的帮助下走出悲伤。进入下一个剧组,《我们这样的女孩》
关于女性主义的电影,有很多不同的拍法。有些是冲突的、刺激的、性感的、严肃的……一说起这种类型的电影,第一个冒出来的形象,大概是影片中Phyl那样的女强人,果断利落,咄咄逼人,着裤装毫无女性的妩媚,碰上这样的女上司,想想就会肝颤。
然而,Their Finest的女主角,Catrin一看就不是这样的形象。她温柔含蓄,眼眉之间还有着演员Gemma扮演Tess的时候那种羞怯和一往情深,正是男性最喜欢的形象。而Catrin的性格,在二战时期,经历过女权运动洗礼的英国社会,也是最讨巧的。她不传统,有自己的事业与追求,愿意为爱勇敢私奔;但又不太过特立独行,她给自己买戒指,扮成已婚而避免议论,姓氏随男友,甚至连名字也跟着改成男友家乡威尔士的叫法。
在战时特殊情形下,Catrin抓住了机遇得以在电影业大展身手,她的敏锐与才华令众人刮目相看。而衬和她的性格更真实的,是她识时务的一面,她谦谦地推销自己的提案,获得一致赞赏认同之后,会羞涩地微笑着接受主管们的赞赏认同。编剧室的男人们做决定的时候,她会静静地在一旁听着,适时地插上几句话,给出几个好点子。
所以,影片也没有刻意制造男权与女权之间的冲突。男主角Buckley一开始独断霸道,看不上Catrin,更多是出于文化人的自负。唯一能触及神经的对白,大概是那句“如果你要做个女权主义者,就从整理干净办公室开始。”而面对Buckley对她的不屑和讽刺,Catrin则不卑不亢地回应,她赌气地把办公室整理一新,给自己腾出更宽敞的位置;当Buckley无视她的建议,她会继续争取,直到双方妥协达成一致;当Buckley开无礼的玩笑的时候,她则会以其人之道还其人之身。所以,这对爱侣从一开始便不存在所谓的压迫或者针锋相对,而在插科打诨之间,爱意已明。
只有更激进的Phyl是清醒的,她一早便告诫Catrin,等到战争结束之后,男人们就会把女性塞回原来的盒子里,而他们会害怕,如果女性们已经不愿意再回去了。
片名Their Finest,取自于丘吉尔在战后的一篇著名演讲,it was their finest moment。确实,对于战时女性来说,尽管轰炸和战争让生活变得艰难,可这是她们参与社会,争取自己权利的finest moment。当适龄男子纷纷参战之时,无数的岗位不仅由女性担当,更是无可取代;而当需要全民动员的关键时刻,吝啬的男性才会愿意把聚光灯分享一部分给女性,所以,才会需要一部以女性为主角的反映敦刻尔克大撤退的政治宣传电影。
战争和苦难是可怕的,它们会带来死亡、噩耗、恐慌、轰炸和拮据不安的生活,但同时它们也能赋权于人。这不仅仅是Catrin一个人,那些在轰炸废墟之上努力砌出新生活的普通市民们,战争赋权于他们的,是乐观的精神与勇气。而Sophie Smith,一个上年纪的单身女人,甚至不敢去停尸房认弟弟的尸体,却很快振作精神,主动提出会继续弟弟的演艺经纪人事业,她的魄力让Ambrose不再固执,更开启了事业第二春,她更大胆地追求自己的幸福。不仅是女性,还有Ambrose,一个沉浸在过去的过气演员,他已经年老力衰,既看不上当下的影坛,而当下的影坛也看不上他,接到的都是敷衍的配角,聚光灯是属于年轻的面孔的。Catrin的游说,更是她的敏锐与才华,让Ambrose找到自己行将就木的演艺事业的新希望,这一段经历更改变了他,当Catrin因为Buckley的死而放弃编剧事业的时候,这一次是Ambrose来鼓舞她,“对于你和我来说,这是难得的机遇,我们应该把握它,而不是让死亡笼罩着我们。”
我想这部影片之所以足够女权,正是因为她不仅仅是关注女性获取权益这一单一议题,它关注的,是更多的弱势群体,在最困难的情形下,他们如何绽放出自己的光芒,更愿意挑战自我,接受改变,让自己成长。
而让Catrin成长的,还有爱情。她的第一段义无反顾的爱情,是出于对对方才华的倾慕,而愿意无条件地牺牲自我去追随他,因此,当Catrin有了自己钟爱的事业的时候,在对方眼中就是一种背叛。而她从来无需仰视Buckley。Buckley不停地赞赏着、肯定着Catrin在编剧事业的才华与进步,是两个编剧人的惺惺相惜让他们走到一起。对于我来说,无论是“你真漂亮”、“你好性感”,都抵不过“你比他们都才华横溢”“你最近的状态非常好”,我能感受到Catrin听到这些话的时候心中的甜蜜。当自己在所热爱的事业的每一个进步和成就,都能被平等地赏识与肯定,没有比这更美好的事了。然而,爱情或许让人欣喜,也让人沉沦,当Buckley去世,关于电影的一切对Catrin来说都是触景生情。不过她最终选择记起的,是Buckley的信任与鼓励,促使她敢于更大胆地提出自己的创意。来自爱人的声音,并非是她的禁锢,而是赋权于她,让她更自信的动力。
而这部影片既然是关于电影,必然也要来说说电影,电影不只是娱乐,更同样能赋权于人。银幕上上演着撤退中的喜怒哀乐,看电影的人们,同样跟随着影片一起又哭又笑,而坐在影院中的我们,看着银幕上他们大笑、流泪、紧张的时候屏息凝神、胜利的时候忍不住大声叫好,也一起跟着又哭又笑。Catrin在这些普通人的笑与泪中,感受到自己写的电影有多好,更看到自己工作的意义。电影不只是给人带来一时的美梦与开测,电影是创造,它创造的是想象的空间,大胆的可能,让人去抗争、去乐观而能动地改写并创造未来和希望。这部影片让他们衷心认同女性的勇气果敢,认同女性可以和男性一样,投入战争,为国捐躯,甚至发挥更大的作用。当影片结束的时候,观众们感慨地说“这才是我们的姑娘”,这部影片让他们认可并由衷的相信,英国姑娘们不只是会做家务、料理花园、穿漂亮裙子和喝下午茶的,英国的姑娘,是在深夜,敢于违抗暴戾的父亲,敢于面对黑夜和波浪的不安,驾船出海直到数十公里外的敦刻尔克,把他们的孩子们安全带回家的姑娘。电影更能赋权于人,故事原型现实中的Rose写信告诉Catrin,她开始报读课程学习机械工程,真实生活中,因为引擎故障她们的船甚至没能开到公海,可是看了电影后,她想既然影片中的Rose有能力修理螺旋桨,那么她也可以做到。
Catrin更看到,自己作为女性电影人的意义。她的工作不只是写那些男性编剧人没兴趣的“婆妈”对白,正是因为她坚持不删减姐妹俩的戏份,坚持把剧本重点放在姐妹俩身上,正是她提出让Rose在剧情关键时刻把螺旋桨修理好,也正是她带着深情,以女性的敏锐与细腻所写的结局,让这部原本是国家机器的宣传品,能有真挚的情感打动人心,它写出的不是战争的恐怖和对人性的扭曲,而展现了战时女性的魅力与光辉。
这是一部向战时的伦敦人致敬、向战时女性致敬、向电影人,尤其是女性电影人致敬的电影。确实,这是their finest moment,无论对Catrin,对Phyl,对Buckley,对Ambrose,对Sophie,还是对Rose&Lily来说。这并不仅仅是因为时局的特殊能让他们崭露头角。战争摧毁生命,带来绝望和黑暗,但有着坚强灵魂的人们,却不会怯懦,无论是战争、电影,还是爱情,都不是拘禁他们的枷锁,却赋权于他们,让他们去大胆创造,改写,想象一个从未想象过的未来。
灰常好看 笑了很多次 也有很多突如其来的意外 哭泣 女配神助攻 既然生命如此脆弱 就别浪费它 山姆克拉弗林 又死了 怎么老在电影里死啊 男女主和一干人等演员绝对英式 嘲笑美国好莱坞也很酷 导演再英一点更好 太规整 没吱毛边 一点废话都没有 跟一群人一起笑的感觉很好 战争摧毁很多人 但是是灾难更加成就我们 好好活着
1940年,第二次世界大战阴云笼罩下的英国,战事不断。伦敦上空,每天都有敌机侵扰。但比满目疮痍的伦敦更残破的是,人民绝望的心。面对无常的生命,电影成了伦敦市民唯一的心灵慰藉,那时,伦敦电影院每周要接待3000万人次。为了提振民心,资讯局电影部开始拍摄一些宣传正能量的电影。
凯特琳就是在这个时候从威尔士来到伦敦的。
跟随画家男友埃利斯·科尔来到伦敦后不久,现实就给了凯特琳沉重一击:房租在哪里?一日三餐在哪里?靠男友吗?无名艺术家通常是穷困潦倒的代名词,何况,又在战时。凯特琳只好踏着遍地瓦砾找工作去。
奔着女秘书的职位而去,大大出乎凯特琳的预料,她得到了一份资讯局电影部编剧的工作——瞧呀,《编写美好时光》的角度多么别出心裁!通过讲述一个拍电影的故事,来展现一个女编剧在那个特别时期是如何鼓足勇气跨越职业障碍和感情困惑,从而成为助力战时和战后英国迅速重建、快速发展的积极分子。
凯特琳遇到的职业障碍是,她虽然有着电影部要求的女性视角,却从来没有编写过电影剧本。假如不是为了在居大不易的伦敦能有一张床和足以果腹的食物,凯特琳大概会拒绝这份陌生的工作的吧?好在,硬着头皮而上的凯特琳,很快就得到了资深电影编剧巴克利的认可:"你写得比那些小伙子好多了。"是指凯特琳的女性视角还是凯特琳的文字能力?显然,是后者,巴克利邀请凯特琳加盟即将开拍的电影《敦刻尔克》的编剧工作。
1940年5月27日,德军空袭敦刻尔克港区,炸沉了港区内大量船只,常在附近海域出没的潜艇受到了威胁。在这危急时刻,代号为"发动机行动"的敦刻尔克大撤退启动。到6月4日,34万英法军队撤回了英国,为固守英伦三岛和日后发动反击保存了有生力量。
没有什么题材比敦刻尔克大撤退更符合资讯局对电影部要求的:拍一部能鼓舞人民士气的电影。可是,选择什么样的切入点?巴克利让凯特琳去采访参与过敦刻尔克大撤退行动的罗斯和莉莉姐妹。
凯特琳果然给剧本带来了女性视角。姐妹俩叙述中的两个细节,打动了凯特琳:
一个细节是,撤退到姐妹俩小船上的一个士兵,他的背包里藏着一条小狗。
还有一个细节是,匆忙撤退中,一个法国士兵想要亲吻莉莉。
多少了解一点敦刻尔克大撤退,我们就会知道,那一个多星期的"发动机行动",有多么紧张、多么煎熬、多么生死一瞬间。在这种氛围里,士兵还能带上小狗、还想着要向女性表达爱意,这让凯特琳深切地体会到,再糟糕的时候生命之火也许微弱过但却从来不曾熄灭。动了真情后完成的电影剧本,果然得到了同事们特别是巴克利的称赞,而此时,对凯特琳而言,她夜以继日地奋笔疾书,已经不再仅仅为了每周2英镑的工资了,所以,当罗斯、莉莉姐妹俩的故事也许是她们杜撰的说法传来时,凯特琳能主动地非常迅速地调整好剧本。当局为了能让美国人能尽快参战,一定要让美国空军利用休假来参演影片,这让大明星安布伦斯非常反感。虽然与安布伦斯因为剧本而有过龃龉,凯特琳主动承担起了说服安布伦斯在诠释自己扮演的角色之外,帮助飞行员完成角色塑造。"让我们投入时间和才华吧",这个特别擅长抓住细节的女编剧,果然一语就点到了安布伦斯心里的最柔软处,影片拍摄因此得以顺利地进行着。
在成为出色的电影编剧这一条路上越挫越勇的凯特琳,却在感情生活上屡尝苦果。
可以管这一种相遇叫一见钟情吗?是巴克利建议电影部录用的凯特琳,是巴克利最先肯定凯特琳是电影部最出色的编辑,是巴克利坚决邀请凯特琳加盟《敦刻尔克》编剧工作的……这一种相识相知,凯特琳怎能意会不到?所以,明明听见巴克利唤她为科尔太太,凯特琳还是竖起右手无名指给巴克利看结婚戒指,"我是有丈夫的。"可是,那个把凯特琳从威尔士带到伦敦来的画家埃利斯,却没把私奔当成正式婚嫁。在外地忙着拍片的凯特琳好不容易挤出时间赶回伦敦参加埃利斯的画展,她推开家门,看见了什么?看见埃利斯已经移情别恋。伤心欲绝的凯特琳拽掉手指上的结婚戒指扔进垃圾箱,匆匆忙忙地赶回剧组。
提前回来,怎能不引出巴克利的疑问?问出真相后,巴克利果断向已经暗恋了很久的凯特琳求婚。一时无法忘掉旧情的凯特琳期期艾艾地接受了巴克利的亲吻,这让银幕外的我们也替凯特琳高兴:好女人就应该有真正的爱情呵护嘛!但是,喜出望外的巴克利松开凯特琳刚一转身,就被片场里沉重的灯架砸中,死了。
做编剧时勇往直前的凯特琳,接连被爱情打败后会一蹶不振吗?会的,你看,没有了巴克利的电影拍摄现场,我们已经看不到女编剧凯瑟琳的身影。有人不愿意凯瑟琳就此沉沦下去,他就是通过《敦刻尔克》再度名声大噪的大明星安布伦斯。他特意找到凯特琳的住处,在凯特琳拒绝出山担任新片《防空队员》的编剧后,见多识广的安布伦斯说了一番话:"你我能得到这样的机会,是因为年轻人离开了,或者死了。我们失去了生命中最重要的人,如果我们再放弃这些机会的话,不就是让死亡主宰了我们的生活吗?"谁听罢这样的言辞还能毫不动心?凯特琳走出了家门走进了电影部坐在了巴克利的办公桌前,而我们这些电影观众,则喃喃自语着"我们失去了生命中最重要的人,如果我们再放弃这些机会的话,不就是让死亡主宰了我们的生命吗",陷入了沉思。
发生在1940年的敦刻尔克大撤退已经作为一场战争奇迹永远印刻在二战史册中。在短短九天之内,有338226人被从海滩救出。77年前危机四伏的敦刻尔克海岸,这个绝佳的历史时刻也势必会留在影史,在诺兰的「敦刻尔克」未上映之前先看了这样一部戏中戏的「敦刻尔克」,看英国人在德国鬼子的炮火下救出一只德国土狗☞雪纳瑞,看经历战争的人们重逢时的喜悦…
以女性视角看二战,其实,女性的力量不仅仅体现在细腻和温柔,也有坚韧和勇敢。而电影是黑暗之光,无论在那个年代还是这个年代,带给我们的感动都不曾改变。
无论平民百姓还是军官将领,无论是手持武器孔武有力的男人还是柔弱的女子,危难时刻挺身而出,冒着德军飞机、大炮、潜艇的威胁,展开了救援行动。这部电影讲述的就是以女主凯瑟琳被邀请参加以这些普通人为主角的主旋律爱国电影的制作的故事。女性视角更容易抓住细腻的事物本质,从而打动观众,虽然一度不被团队里的男人们认可,薪水也不及男性,还被嘲讽比起写作,你不是应该收拾干净这间屋子么?
哪里有质疑声哪里就有消除质疑的实际行动。而好的电影的基础就是有个好的剧本,访问真正经历过敦刻尔克大撤退的姐妹花,收集第一手资料,从而引导剧本中人物的心路历程。 不身处哪个年代你不会懂得这样主旋律电影带给广大民众的鼓舞和振奋。随着战争的恶化,面对生命的无常,电影就是心灵慰藉。看过很多二战题材电影,也不乏经典作品,但最喜欢的两部却是《美丽人生》和《你逃我也逃》,能让你哭是喜剧的最高境界,而作为一个热爱电影的年轻人,对刘别谦用喜剧桥段电影戏谑法西斯保全大家也是各种兴奋。电影在那个年代啊,就是用另一种方式在向法西斯宣战,虽然它不尽真实,不尽客观,但它确实是黑暗中的光明存在。
你惧怕黑暗么?不,因为没有黑暗就不会有光明。即便是空袭中整个屋子在震动,但也不能阻挡她的努力,笔耕不辍。那个年代,每一天都会有生离死别,身边的人也许会倒下、会离开你,我们活着的人能做的就是继续努力活下去。
这部电影不仅仅是二战中的女性视角和对女性的讴歌。还是电影人写给电影的情书,没有热爱就不会有热情,凯瑟琳在电影院泪流满面,失去爱人的她本来已经心灰意冷不想再继续创作了,但在电影院观影之后,她已经决定继续回归团队继续创作那些鼓舞人心的作品。 他们最好的?其实应该是她们最好的!向战争时期的伦敦人致敬,向战争中的女性致敬,向电影人致敬。 最后,我灰常期待诺兰的《敦刻尔克》~好像北美今日(7月21日)上映,可惜大陆九月才上。
紧紧握住生活吧,不知道哪一天,我们拥有的一切会毫无征兆戛然而止。
1940年,战争的硝烟弥漫在伦敦上空。卡特琳穿过地铁准备回家,明天就要上战场的小伙子在向一位黄色裙子姑娘调情,他索求的一个吻,或者一个拥抱。卡特琳随在黄色裙子姑娘后,小跑出地铁站。刚跑出来不到三秒钟,飞机滑过上空,炮弹在她身边爆炸。待她从硝烟中镇定下来,她的周遭是零散的残肢,受到惊吓的她颤颤巍巍地站起来,跨过一个有又一个被炸碎的残肢,向前行走,烟雾散去一点点时她才发现,这些残肢是商店里的造型模特,惊魂未定的她开始笑,像是嘲笑自己怎么会被这些假人吓到。再向前走几步,她脸上的笑意一点点回收,废墟里躺着的是几分钟前她看到的黄裙子姑娘,她睁着眼睛,炮弹在她肚子上开了个洞。卡特琳难过,然后开始呕吐。
这一场让我难以忘怀。像是不经意的展示了战争时期的残酷与不确定性,散落的模特肢体与黄色裙子姑娘尸体的结合,对照着「电影产业」与人类经历的真实生活一样。
战争年代,不知何时空袭会发生,不知道何时办公室或者住所会被炮弹轰倒,周遭的朋友一个接着一个被拼凑起来,出现在停尸房,不知道自己还能不能见到明天的曙光。这就是他们的生活。
中央宣传机构电影部门急迫地需要一个「真实的、乐观的故事」来鼓舞士气,给民众生活下去的力量与希望。简言之,需要一个正能量的电影——这是这部电影的切入点。
彼时彼刻,「正能量」如雪中送炭,每一颗苍夷的心都需要慰藉与治疗。他们决定讲述一个历史上最大的一次撤退「敦刻尔克」。(电影中的「片中片」故事很有趣,有兴趣的话,你也可以对比一下克里斯托弗·诺兰导演的《敦刻尔克》与它的区别。)
卡特琳被汤姆邀请到这个项目里,用他自负语气说是:「需要女性视角,与女性闲扯般的台词」。面对实际的家庭生活困窘,最初卡特琳不得不接受同工不同酬的状况。
在如此年代,卡特琳代表着冷静与优雅,即使战争的缘由,每晚不得不住在地铁站里,她也是优雅的那一个。如导演传达出来的影片气氛,如英国人骨子里一直都有的DNA。
即使丈夫不认真地听她说话,沉溺在自己的失败与无能之中,她温柔支持;但当创作上与汤姆产生分歧时,她也生气。可是生存的压力并没有让她自怨自艾,社会的性别不公亦未让她牢骚满腹,她认真努力地做自己的工作,在合适的时机争取自己应有的权益。她如任何荒凉时代下的个体:无论世界是在战争,社会持有不公,还是家庭在破裂,她冷静与优雅地处理着自己,处理着自己与世界的关系。
这是一个在战争年代,因要「创造一部与战争相关的电影」而引起了的故事。性别平等、战争、爱情以及电影工业制作都巧妙的融合在电影之中。
如果你是一个性别平等者,在电影里你会看到社会对于女性的不平等与偏见。当然,持有如此观点的自负家伙汤姆随着剧情的发展也一直在改变,这是令人欣喜的。
你也会看到与卡特琳的优雅温柔不一样的、走路带风说话犀利的强势女子形象。她像是剧本部门的「无情的监工」,每一次给他们的剧本创作带来「来自国家、来自民众、来自上级」的担忧与指令;她是个「女权主义」的代表,穿着西服在男人的世界打拼,发表着「男性由于害怕女性战后会抢占工作岗位而对女性咄咄逼人」的言论;她也是一个生活的观察者,在卡特琳无法跨越自尊时,这位「警醒者」找到卡特琳聊天:「生命如此无常,浪费真的很可耻」。最后她将一直束起来的头发放下,展示出了她的另一面。
如果你对剧本创作或者电影工业感兴趣,在电影里你会看到剧本的写作过程,头脑风暴、卡片创作法、情节点设置,编剧之间因观点不同的争执,面对困难的合作,因为政治需求不得不做的增加与改变,拍摄过程中的修改直至电影在荧幕上的呈现。
你会看到当时一部电影的制作流程,剧本的成型、演员的敲定、制作过程中的互助、看到戏中戏与戏的联动,相互影响。只是可能这样的电影操作模式在当代没有特别的借鉴意义,更多的是历史的记载。
「人们为什么喜欢看电影?」
这个问题自电影开始存在,应该就有很多人提出过这样的问题。会有无数的回答,不会有标准答案。
作为一名编剧,汤姆的解释是,「故事就是个框架,它们有自己的样子,目的,意义,所有的环节都是设计好了的,它们总是有什么含义的。不像生活。」
这部电影里并没有给汤姆更多的交代,远离了一战回来后酗酒的父亲,阴差阳错地踏入编剧行业。带着一些偏见的个体,把梦全部让剧本呈现。他对卡特琳逐渐产生的爱意,以及他的认识的转变,这些都是电影迷人的地方。
好的影视作品是和谐统一的,无论它有多少标签。这部电影是剧情的、爱情的、战争的、喜剧的。没错,它确实是,且这些标签和谐统一。
有人说这是个爱情片,我不大同意这个说法。爱情的元素确实能强烈地触及到观众的心,可是在我看来,爱情的部分只是被巧妙地安排在剧情之中,它没有刻意彰显与隐匿。它当然巨大且沉重,但它是他们生活中的一部分,要去面对,抓住的重要一部分,而不是这部电影和他们的全部。
战争给人类的生活带来的毁灭性,从来都不是件愉快的事情,如同突如其来的死亡或者意外。而生活在继续,每月要交付的房租,明天早晨的面包,还有心里的梦想,爱,都在继续。
不知哪天,一切就毫无征兆地戛然而止,浪费生命是多么的可耻。
最后:
这部影片告诉我们,性别平等需要女性有意识,发起行动,争取权益。同样,这一切并非与男性无关,性别平等需要男性的支持。
哦,还有,编剧应该是地位非常高的工种。哈哈。
罗勒·莎菲(Lone Scherfig)是一位丹麦电影女导演与编剧,她曾是激进电影美学运动「道格玛95」的参与者,2001年她依照道格玛95宣言拍出来的《意大利语初级教程》于第51届柏林电影节获得评审团奖与费比西国际影评人奖(也就是《大象席地而坐》获得的那个奖项);《成长教育》于第82届奥斯卡金像奖入围3个奖项,包括最佳影片。
在国内,观众更喜欢这位导演的作品是,由安妮海瑟薇主演的《一天》。(虽然国外观众并不买单,烂番茄指数37。)但令人惊奇的是,《Their Finest》也就是本片,烂番茄指数达到了90,广受好评。
道格玛95是1995年由丹麦导演拉斯·冯·提尔和汤玛斯·凡提柏格首先发起的一项运动,他们宣扬一种激进的电影创作方式,主张电影回归原始,而非着重在技术性,他们强调电影构成的纯粹性;对于欣赏遵循道格玛95所拍摄的电影的人来说,因为意识到没有过度的人工痕迹而最终更加关心故事本身的情节和发展。
它试图收回导演作为艺术家的权力。 其最高准则是真实,反对一切虚幻的元素,强调回归电影的原始性而非着重于技术。 道格玛95的目标是借由拒绝使用昂贵且壮观的特殊效果、后制,以使电影创作更加纯粹化。
冯·提尔和凡提柏格发展出了十条规则,这些规则被称为纯洁誓言(Vow of Chastity):
【完。】
文 丨 岳漟 图 丨 影片截图
本文原载于「添糖电影院」(微信号:BrilliantFilms)公众号,热切地欢迎关注,打开你的电影世界。
2021.09.12
战争给了英国这个古老而墨守成规的国度里女性展示的机会,女编剧凯特琳·科尔的加入,使这部原本是单纯的国家机器宣传片,添加了有血有肉的真挚情感而打动人心,它弱化了战争的恐怖和对人性的扭曲,而展现战时的英国女性不仅仅是细腻和温柔,更有坚韧和勇敢的魅力和光辉。凯特琳在剧组这个男人的世界里,起到了意想不到的作用,她的灵感和机敏常常出人意料的使一个个看似死结的难题迎刃而解。她更是一个善解人意的知性女人,几句话就让固执的老牌明星安布伦斯放下执拗,喜笑颜开。“生命是很脆弱的,浪费生命是很可耻的。”渐入佳境的凯特琳如鱼得水,在剧组里尽情的展示她的聪明智慧和才华,收获事业的同时也收获了一份称心如意的爱情。然而残酷的现实突然降临,刚刚还沉浸在和主编巴克利的热吻中,转瞬间心仪的人就没了,突如其来的打击使凯特琳几近崩溃,她再也无法写剧本了,“我们得到机会,是因为这些年轻人走了,或者死去了,如果我们真的放弃这些机会,一直沉浸在悲痛中无法自拔,那不就是让死亡笼罩着生命吗?”接受安布伦斯的建议,凯特琳去影院完整的看了自己参与编剧的处女座,在和观众的共鸣中,凯特琳被感动了,终于放下了包袱,重新振作起来。
电影就是把现实生活事实真相中“真实的无聊的情节一概不留,开头有了,结局有了,中间桥段的元素也有了,有小狗、敦刻尔克、发动机故障、还有叔叔的牺牲,剩下要做的就是把空填满”。原来电影剧本真的是靠编剧来“编”的,云山雾罩、天马行空,各种的遐想、杜撰(当然是围绕着主题),生动有趣的细节,杜绝平白直述,编的本身就是个有趣的过程,也是个绞尽脑汁冥思苦想的痛苦过程。战争背景下的电影大多是“现编现演,一蹴而就的”。正像这部电影描写的剧本的写作和拍摄过程,头脑风暴、卡片创作法、情节点设置,编剧之间因观点不同的争执,面对困难的合作,因为政治需求不得不做的增减与更改,拍摄过程中的再修改,直至电影通过荧幕上呈现给观众。据说很多香港电影就是沿袭了这种“急功近利”的拍摄风格而制作出来的,可见当年的香港电影市场竞争是多么激烈,要用战时的方法来争夺市场。
电影里的人生和真实的人生区别就是,电影故事有结构,有框架,有目的和意义,即使有悲剧桥段也是特意安排的,总会赋予它什么意义,可人生不是,人生很多时候会有毫无意义的意外,人生电影有常,人生无常,这就是人们为什么喜欢电影的原因。战争带给人生的残酷更是如此,上一秒你还在侥幸的傻笑,下一秒你就看到惊骇的一面。地铁里行色匆匆的凯特琳看到一个穿黄裙子的姑娘拒绝了一个即将上战场的士兵的纠缠和索吻,出了地铁站口遇到空袭,爆炸的气浪把她掀翻在地,颤颤巍巍爬起来的凯特琳惊恐的发现周围都是残肢断臂,吓得大惊失色,烟雾散去才发现原来是旁边商店橱窗里的造型模特,惊魂未定的她笑了,嘲笑自己被这些假人吓到。再向前走几步,她脸上的笑容一下子僵住了,废墟里躺着的是几分钟前她看到的黄裙子姑娘,她睁着眼睛,炮弹在她肚子上开了个洞,肠子流了一地,凯特琳难过和恐惧,然后开始大口的呕吐,她们俩前后只差几秒钟的距离呀。
英国伦敦白厅,陆军部长居然说出来这样一番话“通过你们的电影,向美国民众传达信息的机会,他们认为统治我们国家的是上流社会精英阶层,你们来展现,在真正的英国,普通劳动人民才是我们的英雄,……,看来即使是在英国这样的老牌资本主义国家,也有人明白“人民创造历史”这个真理。
三星半 中规中矩 内容符合英国人的口味 身边的老头看的津津有味 Sam造型颇似法鲨在危险方法里面 还是不错的片子
如此平淡,让我暴躁。
細膩真摯的女性電影,向戰時的倫敦人致敬,向戰爭中的女性致敬,向電影人致敬。苦難、戰爭摧毀生命,卻也能賦權於人;愛情、電影讓人沉醉,也能賦權於人。去想像、抗爭、樂觀而能動地去改寫、創造未來。
一部好电影是观众值得拿出生命中的一个半小时
润物细无声的女性主义。以女性编剧视角,讲述二战期间英国一部关于敦刻尔克的主旋律电影的诞生。前面挺欢快的,最后一下子戳痛了。Bill Nighy这样的老戏骨真是国宝~
最喜欢片中关于现实生活和虚构电影中的“意义”的讨论,很巧但又很适合的,电影及其戏中戏刚好解答了最近几部大争议电影战狼2(虚构度最高)敦刻尔克(戏剧化史实)明月几时有(最写实)引发的一些相关问题(关于叙事关于政治宣传)其实以上都是废话,实话是最后我被煽到哭,年度十佳!
其实应该是“她们最好的”,这是一部去回忆和纪念二战中的女性的电影,表现她们在战争面前的勇敢与坚强。情节如Catrin在坐上火车之前,勇敢决绝的向倒垃圾一样丢了戒指、最后坐上编剧室主桌挥洒文彩,都得我频频感动。但还是必须承认Bill Nighy一个人似乎抢走了所有的光芒,哪怕有很多帅哥美女。
虽然又是电影人深情讲述自己的故事,但我非常喜欢这部。它非常英式,敢于用许多轻松和幽默来处理些沉重的地方。另外始终感觉言之有物,讲战争,讲女性,发力点都很巧妙。
二战的阴霾为背景,能拍出火药味这么淡的英伦小清新,看得让人格外舒服。要不是末了那一抹狗血,绝对让人更舒服。
电影永远关于离别与重逢。倘若还有谁单纯地以为电影只是用来消磨时间的娱乐,那么TA或许需要了解那些政治情报(意识形态)都是如何“混”进剧本里的。显而易见,虚实交织的《他们最好的结局》是一部政治讽刺喜剧。罗勒莎菲这部《成长教育》式的女性主义作品除了向《至暗时刻》中的绅士们贯彻“真实性与乐观主义”的大局观之外,核心点则落脚在性别平等的“现实意义”层面。正身处于生死存亡《敦刻尔克》背景下的英国,到处都是男性面向女性发起的歧视与战争。尽管要求思想进步和经济独立的女主不得不“屈从”于男性化的内阁之下,但将真实(过去)搬进银幕(未来)里的她却最终推动和主导了历史意义上的变革。换句话说,只有温润如玉的感性暴力能够摧毁落寞的保守主义。
這部戲裡滿滿的對於電影的愛,並相信電影最終能夠撫慰傷痕累累的心。感謝在這個時候讓我看到這樣一部電影。
不错看 幽默风趣的风格在电影节挺讨喜的 bill nighy演喜剧不费吹灰之力
二战中的女性视角。在「敦刻尔克」未上映之前先看了一部戏中戏的「敦刻尔克」,看英国人在德国鬼子的炮火下救出一只德国土狗☞雪纳瑞,看经历战争的人们重逢时的喜悦…女性的力量不仅仅体现在细腻和温柔,也有坚韧和勇敢。电影是黑暗之光,无论在那个年代还是这个年代,带给我们的感动都不曾改变。
好背景设定也有趣,拍得一般,铁叔客串是惊喜。
@balmes 有几处转折未免过于狗血,但大家都好可爱!喜欢!bill太棒了实力真男主!那个朝生暮死的年代,电影作为折射现实同时让人逃离现实的途径,带来的希望与慰藉,和如今身处另一种黑暗的我们所感受到的何其相似。(看完dunkirk之后更觉得这里他们拍的片好看多了!
又是战争,又是爱情,又是女性,又是元电影的……有些太刻意了
排演室飘荡歌声,你红着眼识破了我的托词,一字一顿说我是骗子。摄影棚一片嘈杂,你说想留我几个小时,结果你成了骗子。战争年代的死亡,竟是因电车事故或拍摄意外,你的离去如此荒诞。你曾说生活不是电影,处处都有荒诞,所以当电影里拍下我扔了你的薯条,忽然想起那晚唱百里香的歌声,和你红着的眼。
Lone Scherfig很擅長以女性視角出發的電影。從戰時拍愛國勵志電影這一個切口,映照出時代劇烈變動的感受。也拍出"電影"的力量。拍得挺整齊流暢,幽默混合著感傷。Gemma Arterton的女主拿捏穩重,Claflin也稱職。還有亮爆鏡的Bill Nighy!
时代、女权、情怀再加上对于制片过程的展现,很BBC,很温暖又很感人的片子。
bjiff。女性视角+元电影要素。最大趣味在于展示了一部电影从构想到成片中如何调节制片方合作方演员导演乃至外界各种因素的干扰(甚至各种离奇无理的要求)的。以及影片如何引导观众情感。最后一场戏,片中观众看得又哭又笑,而片外我们也看得又哭又笑。被控制了?但这不正是我们喜爱电影的原因?