1 ) 不能指望一个女人爱你。
My dad says"You can't count on women loving you"
你不能指望女人爱你,Ellies傻傻地以为May pearl是真心愿意和他交往,一句打电话给我、一个浅浅的吻,就坠入爱河。“I love you”最希望对方也能以同样的话回答吧。人家姑娘根本不把你当一回事呢,一个初中生,估计毛还没长全。男主看到自己的“女朋友”(单方面认为)和别的男人坐在一辆车里,就冲上去打。
你怎么能这么认真呢?也许此刻Ellies明白了他爸的话。
Mud不管被女友抛弃多少次,都会重新接受她,还要暴打一顿那个伤他的男人。Mud说自己也是在Ellies这样的年纪,遇到那个女孩。也许也是因为一句打电话给我、一个浅浅的吻,就认定自己找到了对的人。要承担“爱”与“责任”。我相信Mud的女友是爱他的,但这种爱没有足够的强大。让她能愿意抛弃一切走向那个为她抛弃一切的男人。
Mud说“That's not true”,他不愿承认“不能指望一个女人爱你”,因为他们都陷得太深,Ellies的爸爸说的这句话,到头来还是放不下老婆,你不能指望女人爱你,潜台词就是,就算她不爱我,我也爱她。
Ellies对年长的女生动心,被Mud女友亲脸颊时好像又动心,最后成熟的隔壁女人向他招手,他又笑了。是不是有恋母情节?(这个我有点乱扯啊)
阿肯色州,两旁都是草地的公路,坐一只小船在无人的河上游荡,一两首Country Music,美啊。
2 ) 于污泥中涅槃
没看过尼克尔斯之前的任何一部作品,《存身》压在硬盘的深处有一年多了,虽然如此,还是因为珊农哥而对这个青年才俊充满了好感。
《污泥》片名一语双关,它是麦康纳的角色名,同时,这个家伙好似无根草般四处游荡,从一出生就进出于密西西比河潮湿的密林中,游走在泥泞的淤泥之上,他好似自然之子,却出淤泥而与红尘有染,邋遢而脏兮兮的穆德是块拥有人类宿命的污泥。
其实电影的故事布局并不新颖,穆德的遭遇在年幼的艾莱斯身上再次重现,二人皆为情所困,一次次的欺骗自己和生活,又因环境和命运的折磨而惺惺相惜,并最终冲破矛盾与磨难,在响彻夜幕的枪火中纷纷得到了原谅、认同和拯救。
珊农哥这次甘心做绿叶,让麦康纳一个人玩的热闹,但自身其实肩负了影片接近一半的分量,那句有关河中垃圾的取舍警言在其于结尾救下飘在水中的穆德的那一刻得到了验证,穆德也许确实是个垃圾,但他会发光,他值得再回收。与其说是枪战引领了情绪的高潮,倒不如说是珊农哥的拽铃升华了拯救这一命题。
《污泥》从某一个层面上看颇具西部片的结构,但这不是关键,虽然它也可以叫做《密西西比往事》,于观者而言,却没法拥有“往事”的属性,它很难让人不去重看重温,并铭记于心,毕竟,走在河边,总会踩到污泥。
3 ) 致成长是污泥,爱情是不染
很喜欢之前看到的某位豆瓣网友的简评,“成长是污泥,爱情而不染”,我想大致是这么说的。简洁而有力地直击我心。第一次看这部电影的时候不知道调整了多少个姿势,换了几个场景,最后选择关了灯,在办公室里畅快淋漓地看完。一开始我是嫌弃主角,我认为一个14岁的孩子,何必多管闲事,应该更多与同龄人玩耍,喜欢该喜欢的人。而到后来,我想我是喜欢Ellis的,从最初的懵懂,到相信爱情是种根深蒂固直达灵魂深处的东西,到后来又发现,原来爱情这种东西并不是亲吻了约会了就是你只属于我而我也只属于你了。每个人的成长过程总是崎岖坎坷,却又伴随着种种美好的事务。当第一次看到父母之间的争吵,他迷茫了,发现两个人相爱竟然还能感情破裂。他怀疑他们之间没有爱情。到听到船屋男子谈论起他的青春年少,他又相信了爱情并鼓起勇气像一个女孩表白。我猜这个女孩并不是不喜欢她,某种既定的因素,无论是舆论引发或是父母影响,她选择了适合自己的人而不是“喜欢”,这导致了Ellis初尝“失恋”的味道。他气急败坏,他恼羞成怒。我还喜欢他的小同伙,一开始就立场坚定有自己的是非观,他相信自己的直觉,认为帮助陌生男子并不是什么好事,但是因为他的善良选择了与Ellis共同援助这个男子,他们共同见证了男子与他心爱的女人之间的纠葛与痴缠,他选择相信这个男人和自己的判断,即便Ellis,也就是自己的朋友开始踌躇,他也毅然选择了继续施以援手。到临近结尾的时候,他的不顾一切,他的不离不弃让我感动。一个没有太多经历的孩子真的是特别的纯真。
贯穿全片的主题是爱。这份爱或许普普通通,又或许轰轰烈烈,但每份爱都无法让另一个人感同身受,因为它是独特的。船屋男子与那个motel情人的亡命天涯的爱情,轰烈而又苦涩。两人相爱,但最终还是选择了放弃对方。他们被那份情感所牵绊,最后却发现这份牵绊或许不值得自己放弃一切,或许Juniper早就发现了,Mud不是属于自己,而属于自由。
4 ) 不是影评的影评。
又超了。。。
片子7分,给4星。献给如此美丽,如此平静的密西西比河。这河太适合拍慢电视了,倒数第二个镜头我能看一天。
总觉这篇得几年前就看过,就连《mud》的片名字都如此熟悉,可是一看是2012年的,大概是记忆出了错。
片子讲了三段爱情,三段放下。就像许廷铿歌名《我的离开也是爱》。小情圣的爱情观得到提升,理解了父母。
喜欢这种不让人绝望又能让人领悟些东西的片子。片子里的爱情尽管都已分开为结局,但却不是告诉你不要相信爱情,而是以一种全新的角度去解释爱情。
感觉应该会适合刚失恋的tx观看。
mud在楼下微笑着挥手跟女友道别那幕有点小泪目。
然后。。。总觉得小短毛对小情圣有着深沉的爱。
5 ) mud & ellis
彩蛋全都放在最后啊爆发的招架不住啦!
mud眼神坦然又温柔的跟自己爱了一辈子的姑娘轻轻地挥了挥手,这一瞬间突然觉得这姑娘头发美极了。我爱你但是决定放开你,跟你说再见啦救过我的姑娘。
mud从孤岛走出来以后眼神变得直视又坦白,他走到ellis的床前轻轻地说着这辈子说得最坦诚的话,眼里因为修好了船兴奋不已,ellis说父亲说女人是不可以相信的,you can't trust them.Mud轻轻地摇摇头说,that's not true.还有谁比他说这种话更能让人相信呢?最好笑的是mud说,you're a good man ellis,you meet a girl half as good as you,you're going to be alright.哈哈哈哈,ellis是个与年龄不相称的成熟男孩,这不得不让人相信有些人确实生来就有这种阅读生活的天赋,而他的好朋友大概也是因为这一点(甚至他自己都不清楚这一点)崇拜着ellis。ellis需要的只是时间和际遇,他会比身边的任何人更懂得生活的真谛,这真是一种叫人嫉妒的天赋,有些人一辈子也只能像ellis的爸爸那样,困兽犹斗,不得其法。然后mud狡黠又带一点羞愧的说,我不是一个好人,但是,从此也许我可以尝试一下。
然后是老头的大儿子叫手下放开了小子,啊!这个镜头安排的真是。。。
再就是冷静的狙击手老头,一枪爆头,枪枪要害,每部剧是不是都有这种姜还是老的辣的扫地僧啊!!但是这一套实在是太管用了,谁看到这里不会相信mud之前的鬼话说他是cia的赏金杀手呢?!
ellis的爸爸开车带他去妈妈家,最终他们还是离了婚,枪击的时候大概觉得生死时刻离不离婚的应该都算了吧,但是导演显然技高一筹,生活还是要继续,无法调和的矛盾仍然存在,并不因为一晚的经历让生活从此变成一片坦途。ellis的爸爸终于变得成熟了一点,不再只是挣扎和冲突,中年男人都会遇到这样悲哀的境地吗?然后第一个被自己的儿女敏感的发现。
ellis坐在父亲的车后斗上,这真是我最喜欢的位置,就像帮他爸爸送鱼时候一样,看着自己熟悉的镇子,下午暖洋洋的阳光叫这个心理世界丰富多彩的男孩染上一层金光灿灿的光芒。这应该是ellis生命中最漫长又最短暂的一个午后:生命像是在这一刻把一切都昭示给他,可是又像是什么都没说,即使什么都没有发生,只是看着那些阳光下的船、熟悉的景物和仿佛离自己很远的人,也像是度过了漫长的光阴一样,这是生活难得给予的让你迅速长大的一瞬间,得以窥见它的人真是被宠爱极了。
ellis被“女朋友”背叛的时候就已经知道生活的残酷真相:并不是你爱着别人别人就一定要反馈你同样的爱,即使你爱的人恰巧也爱着你,生活也并不一定叫她成为你的选择,或者叫你成为她的选择。遇到这样的情况我们说不了更多也做不了什么,只能像mud一样坦然的挥挥手,或者像ellis一样跟爸爸说爱你再见,然后冲新邻居的漂亮姑娘点点头。
到了最后,我们会知道,生命即使某个时刻把你捆在一个小岛上,让你的船下不了海,让你失去发动机,最终你像mud或是ellis一样挥手告别之后的某个不经意,你会看到广阔的密西西比河面,空旷、没有限制,即使头顶的鸟叫仍然提醒你痛楚的过去,但是显然眼前的一切更吸引人。
导演一定是个男的,用男人的视角来表达,宽恕、爱、捆绑和放手。好电影。
6 ) 《密西西比河上的玛德》:当我们年轻时
(芷宁写于2013年11月4日)
老旧的小镇,斑驳的船坞,静默的水流,绵延的河床,神秘的小岛,错落的树林,随船出行的少年,落魄流离的浪子……杰夫·尼科尔斯执导的影片《密西西比河上的玛德(Mud)》从伊始就呈现出了吸引人的特质,令观众仿佛被一股具有怀旧气息的风烘托着环绕着,被带入到影片所营造的舒适氛围中,静静地聆听着一个关于心碎和修复的故事,同时影片也具有一种文学气质,有种令人印象深刻的既疏离又稠密的气息。
通过少年的眼睛来述说故事,是一个容易打动人心的表述方式,以这种角度拍摄的影片不乏经典之作,比如朱塞佩·托纳多雷的《西西里岛的美丽传说》。这部《密西西比河上的玛德》以少年的视角讲述了爱情的美好与心碎,成长的付出与代价,具有初初的美好的感觉,也在修复和治愈方面做得适度,不横添枝节,也不卖力煽情。
这部不具有明显时效性的影片,是导演杰夫·尼科尔斯的用心之作,据说故事在他脑海里已酝酿了十多年,或许正因为如此,该片的剧本扎实,故事设置巧妙,人物设定也很具代表性,两位主要人物,一个是长不大的老男孩玛德,一个是急于长大的十四岁的男孩艾莱斯,不论老男孩玛德,还是少年艾莱斯,都在憧憬着并力图实践着自己的爱情,只是一个经年不退,一个情窦初开。
可以说,影片设置了三段情感来促成艾莱斯的成长,两个主要,一个辅助。主要的是浪子痴汉玛德对詹妮弗的爱情以及艾莱斯自己那还没展开就已夭折的初恋,而作为辅助的艾莱斯父母的即将破碎的婚姻,则是艾莱斯将对美好感情的寄托转嫁于玛德和詹妮弗的诱因,而不羁的玛德那看上去为情付出一切的狂放做派,也令艾莱斯痴迷。
菲茨杰拉德说:“这世上有成千上万种爱,但从来没有一种爱可以重来。”因为无法重来,有些爱的终结便是不可避免的,特别像玛德这样不按牌理出牌的人,是无法回到想要的当初的。同时,玛德的爱也带有一些盲目性,他就像乔治·艾略特所言的那样——“爱比愤怒和嫉妒都更能让人失去客观。”为了心爱的詹妮弗,他可以付出很多,打斗砍杀自不在话下,这份出脱于客观现实的爱显然无法达成美满结局,而真正决定了两人如今的情路模式的,也恰是玛德那份过于强烈的爱及不安定的性格。
影片关于爱情消亡的瞬间,都给人一种无声的痛之感,又恰似一种美好的遗落。例如玛德最终向詹妮弗告别时,詹妮弗立于汽车旅馆的二楼,看到玛德就站在楼下笑着看她,那一瞬间大约所有关于这份爱的经年的感触都拥上了詹妮弗心头,她一脸的悲喜交加。都说“少女的恋情如诗歌,成年妇女的恋爱是哲学”,詹妮弗年少时的恋情大约如热烈的恋曲,如今她的爱已被锤炼地过分现实,那个空有热情和计划的浪子早就退出了她的心房,然而这个告别,还是令人顿感悱恻。可以说,玛德这个角色是为马修·麦康纳量身定做的,不论他在岛上修补破船,还是邪邪地和两个少年做交易,都给人天生如此的感觉,他的表演也给了观众想象的空间,当他带着笑告别爱人时,人们仿佛看到了那个年少时痴情的少年玛德,虽然少年玛德从没入镜。玛德的挥手道别,是告别了詹妮弗,也是告别了那个远没有成熟的自己。而艾莱斯的心碎则来得出乎他的意料,因为出乎意料,所以才让他自以为得到的爱跌落地掷地有声,小演员泰尔·谢里丹的表演让人为之感伤。
有时年轻人的爱,来得猛烈去得也快,当艾莱斯搬家后,对着新邻美女漾起唇角时,他已经走入新的生活了。理查德·福特说:“当你成年以后,年轻时做过的任何事情都不再重要了。尽管当时并不知道,我现在算是明白了。当时我们实在是太年轻了。”此去经年,等艾莱斯长到玛德的年纪的时候,或许会这样想吧。
(杂志约稿)
http://nicolew.blog.hexun.com/90785019_d.html
7.75 中规中矩的睡觉片,我反正是没被打动。
很精致的剧本,很喜欢这种以孩子的视角告别最后的童真的片子,通过孩子的眼睛,让人看清楚所谓的爱情、善恶道德和成人世界的复杂与无奈。片中每个男人或多或少都没有遇到“好”女人,有些人不再相信女人和爱情,也许只是因为有些人不懂得放手,因为有些人运气不好。★★★★
14岁的少年渴望懂得爱情,他需要懂得爱情。他将自己心目中的“真正爱情”小心翼翼的放入蚌壳,完全不知道最终孵出的是珍珠还是沙砾。Mud无论作为人名还是比喻都很巧妙,壮阔密西西比河的河床确实可以容纳下太多的东西… 美国南方河流的骊歌。
剧本非常精湛,两个年纪不同背景不同却对爱有着惺惺相惜的相同体验并从中得到成长进而获得自由的角色,折射美国南方密西西比浑浊的河水之上的普通生活的切面。我们从失去中得到成长,又从成长中得到自由。
相信爱情到不相信爱情只隔着一层纸的距离,但可怕的是有人会在这纸上捅来捅去。两孩子演出很赞,几个镜头甚至有点四百下的感觉,男猪帅哥就是卖肉来的,后面情节稍微显得繁杂了点力度变弱,也许mud死在一片污泥之中更为悲情和点题啊。
非常完整又充满诗意的属于南方的一部小说,但不是诗歌。它没有那么美好,却尽显成人世界里尖锐的伤害无尽的背叛和粗粝的幸福感。而从孩子的视角展现更是给这个残酷的故事和不得不面对的成长予以温情。最后那场所谓枪战戏景看得我差点老泪纵横。人与人之间的情谊,要么没有,一旦有了就牢不可破。
杰夫·尼克尔斯的内心里住着一个单纯并且浪漫多情得无可救药的南方少年。这部片子之后我才觉得马修·麦康纳正式转型了,总算演出了水平,不过这自然也少不了尼克尔斯对演员越发精准的调度和指导。杰夫他哥本·尼克尔斯和他乐队Lucero的配乐绝赞,完全与电影融为一体了。
摄影音乐很美,剧情舒缓温吞,很难看下去……观感像是在看今年的《南国野兽》。短发小男孩Neckbone太像《伴我同行》时的River Phoenix了
馬修演不完的美國大農村
早熟少年对爱情的见证,南方湿地的传奇诗篇,拥有《冬日骨头》的凄寒与《南国野兽》的灿烂。
父权的坍塌、移情与再摧毁。在男孩的世界里善恶本分明,而成人的世界中善恶本身就没有明显的界限。同是美国南方,对比南国野兽与送报男童,淡化了对恶劣自然的白描与悬疑气氛的营造,却让人物的命运与这片土地有了更直接的联系。在荒蛮的世界,只有变得更野蛮,才有生存下去的可能。
影片很粗糙,两个小男孩的表演非常好,加上一个长不大的大人,所谓的爱情都是男人不同年纪时的幻想,另外你得忍受很长的铺垫。
外表是罪犯Mud借助孩子的帮助脱逃的故事,内核真是超级纯情又令人感伤!当一个孩子意识到爱情不再那么无瑕(不论是父母、他人还是自己),他就真的长大了。影片寄托了导演对宽阔无尽的密西西比河的厚爱,尼克尔斯前三部可以算是三部曲吧,确实一部比一部好
一个孩子眼中的爱恨情仇,对爱的憧憬向往迷离伤痛和成长~知乎上有人问“爱一个人到底什么感觉”,有一条答案是“好像突然有了软肋,也突然有了铠甲“
成熟了很多。不过气质是相通的。关于成长,学习并了解成人的爱
成长是污泥,爱情是不染。
麦康纳再次令人震惊!有几个关于人世之爱的特别动人的瞬间。有味道,有感触。
尼克尔斯拍了一个米国南方少年的传统冒险成长故事,真正讲的却是值得我们去执着奋斗,同时也需要我们放手的,那些没有回报的爱。剧本滴水不漏的精致。
今年看到的最好的电影。剧情紧凑,表演到位,节奏张弛有度。尽管这部电影采用Ellis的视角,但Mud的表演几乎喧宾夺主。导演对几处冲突的表现干净利落,丝毫不拖泥带水。只可惜结局似乎并非必要,不如把悬念留给观众,把宽阔的密西西比河留给Ellis和他的朋友。
四星半,拍出了马克·吐温《哈克贝利·费恩历险记》的基调和对密西西比河的敬意,通过孩童视角去审视成人爱情,原本认为爱情是永不凋零的蓝莲花,但逐渐发现它是谎言的污泥。河流(孩童)主宰全片,污泥(成人)则贯穿主题,两者融会贯通,带来一个成长的过程。结尾对玛德的交代画蛇添足了。