舞台剧第一季

看《好兆头》小说还是在大一的时候了，那时仅仅从天使和恶魔这两个对立面去看，仅仅以为两位作者要进行交互式乒乓球写作而必须的双线人物发展而设定。当时还年轻的我一点也没有读到他俩浓浓的基情味道，没想到如今剧在腐国大火之后，大卫和麦克辛这两个演员会如此之火。

其实，从戏剧从业者的角度去看，这部在疫情期间通过摄像头拍摄的泡面番会给我很多启发。

由于疫情影响，相信很多演员导演都闲置在家，唯一不闲的可能就只有编剧了，无论啥时候，只要有键盘就能工作下去嘛。可是，失去了舞台和现场的演员导演们，无论利用在线话剧还是转行网络直播其实都不灵，最关键的原因在于隔了屏幕，戏剧也就失去了最重要的一个元素：观众。

所以不难从他俩平时的生活状态就能看出那种焦虑和无所适从并不是演出来的，而是从心里滋生疯长弥漫开来的。

不过，多亏了利用在线排练这一设想再次把两人拉回到正轨之中。于是观众们得以窥视两名在舞台上和镜头前星光熠熠的顶级演员平时的真实生活：有个精明老太太作邻居；子女也要上网课；衣服可以一星期不换；莎翁的台词可以张口就来；极强的语言模仿天赋；老婆们的业余生活；排练时的意见争执；放空发呆；犯傻卖萌……

这些其实也是我们普通人正常生活里常常经历的。

可以想象，剧中的某些戏剧冲突尽管有设计的可能，但大多数诞生于闲聊之中，只不过用剪辑使其更为联结和紧凑。说实话，当两人在排练时吵起来，和我们平时排练真的一摸一样，太能理解！

本剧的福利也满满，能够看到局长和朱迪奶奶的特别出演，羡慕他们真的可以像好朋友那样聊天交谈，而我们和濮存昕或斯琴高娃奶奶如此闲聊，可能我段位不够吧。

最后，祈祷疫情赶紧过去，让大家能够带着期盼回到剧场，救救孩子吧，快吃不上饭了。

英国《卫报》的剧评人露西·曼根在写给《舞台剧》的评论起首写了一句话：“总而言之，对演员来说，这不是最好的时代，对从事舞台创作的导演、作曲、编剧，乃至一切以创作艺术为生的人，都是如此。”

我得承认，我去年看《舞台剧》，最开始就是奔着看《好兆头》“良心售后”去的，谁能不爱麦克·辛和大卫·田纳特呢？可当那个大大的剧名Staged出现在屏幕上时，随之而来的是一种特别神似《等待戈多》的荒诞感，西区都关门了，还staged啥？可心老师和大提提，也确实有点爱斯特拉冈和弗拉季米尔那味儿，漫无边际地斗嘴、和好，没在舞台上唠嗑，而是通过隔离时代最实用的视频聊天应用Zoom。嗯，是穿了赛博朋克衣服的《等待戈多》了。

你会发现，大提提和可心老师，在《舞台剧》里也真的一直在为压根不存在的东西“好上头”。第一季是制作人西蒙·埃文斯那个画饼一样的《六个寻找剧作家的角色》复排版，第二季是所谓的“《舞台剧》美国版”。类似的情境倘若放在舞台上，那我们确定一定肯定会知道，他们的“上头”其实是一种表演，而《舞台剧》妙就妙在，大卫·田纳特、麦克·辛、西蒙·埃文斯甚至朱迪·丹奇，都是真实存在的名字，你在摄像头这边，分不清摄像头那边的他们，是依旧在表演，还是真“上头”。甚至我自己看的时候会忍不住在想，他们真有在搞新剧吗？真要搞美国版吗？2021年了，万万没想到，沉浸式看剧体验是Zoom给的。

收回来一点“上头”，拿理智看看《舞台剧》，它或许如主创们所说，有不少即兴发挥的成分，但“看不见的剧本”里，心思十分精巧(真想说一句：他们说是随便聊的，不是啊，他们是有bear来)。隔离时代两个停工演员的居家办公日常是整部剧的骨架，第一季的“《六个寻找剧作家的角色》复排版”，第二季的“《舞台剧》美国版”，则是像《哈姆雷特》里《捕鼠器》一样的戏中戏。好玩的来了，《六个寻找剧作家的角色》刚好是个关于戏中戏的剧本，第一季刚好六集，你信这是巧合吗？皮兰德娄这部戏，讲的是六个未完成剧本中的角色，因为太想在舞台上获得生命，化成幽灵和剧团成员们达成协议，把他们的故事交给剧团演绎。饶是求着人家演，还不忘给剧团的导演和演员挑刺儿，这一吵，吵出的是“角色”对导演、对演员，甚至对表演的“观看”。

从来只听说过导演和演员怎么看剧本，那是因为我们默认“角色”的生命来自表演者，而忽略了“角色”本身就自带着情感与生命。戏剧理论太过玄乎，《舞台剧》里的插科打诨好懂得多，你可以理解为麦克不再是麦克，大卫不再是大卫，他们都是“角色”。没有人比角色本人更懂“角色”，顺着这个预设，自然而然来到第二季，来到俩人一听说《舞台剧》美国版要找科林·费斯和休·格兰特去演，登时炸毛。到这里，《六个寻找剧作家的角色》这条伏线，形成了完美的闭环。

我会很羡慕做《舞台剧》的团队，他们真的是先在做一件让自己很开心的事，进而以做这件开心事时的用心和热情，再去感染观众，来达成观众与他们的“共情”。大约因为他们都是热爱舞台，热爱创作，热爱生活的人吧，隔离时代在他们的热爱上按了休止符，他们可以外化出一副喝了假酒的样子，焦虑，暴躁，蓬头垢面，胡搅蛮缠，作天作地，可在内心底，一直谨小慎微地守着那团热爱的小火苗。

想到个关于剧场的故事，传说每每演出散场，剧院的舞台中间都会留下一盏亮着的灯，是为栖居在剧院里的幽灵而明。久而久之，幽灵们成了剧院的守卫，在冥冥中护佑着舞台上下，诸事平安，护佑着每一场表演结束，都是掌声不绝的满堂彩。最近一年，我总会想到这个故事，在剧场关闭大门这段漫长的时间，剧院幽灵们会不会无聊，无聊到把他们看过了千八百遍的戏，自己在舞台上演一演？又或者，他们会不会以为没有人再爱舞台了？再者说，他们得靠剧场每晚上演的故事，才能留住一缕魂魄，没有了舞台上的人间悲欢，他们也就像一阵风似的，散了，没了。不太愿意继续深究，光想想就觉得伤心。

可心老师在剧里和大提提说，他做了一个梦，梦见自己在剧场中，大提提答，“当然啊”。

别离有时，重逢有时。我们一定能等到剧场重开的那天，对吗？

【本文原载看电影杂志2021年2月刊专栏】

一开始觉得几无聊，两条友发傻，但越看越有味道，很好玩，第二季更搞笑，可能我越来越代入了。

演员都很自然，简直就是日常生活一样，各种八卦也是好玩。

实在不知道写什么了，建议想练习听力，或者无聊打发时间的都看下吧，十几分钟一集很快就过去了，还算充实。

实在写不下去了，凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数

疫情期间隔离在家里还能出这样的作品，佩服佩服，整剧效果相当不错，而且是典型的英式幽默，很对胃口。D和M的“番位之争”直接衍生到剧外，仔细看了演职员表，每一集俩人的前后位置都会换一把，一共六集，十二次出现机会，俩人打平，这设计简直太逗了

疫情期间隔离在家里还能出这样的作品，佩服佩服，整剧效果相当不错，而且是典型的英式幽默，很对胃口。D和M的“番位之争”直接衍生到剧外，仔细看了演职员表，每一集俩人的前后位置都会换一把，一共六集，十二次出现机会，俩人打平，这设计简直太逗了

姨母笑all the time！英式幽默太搞笑！看俩人叨叨的我就很开心！而且微妙的张力还是那么撩人！

能学到很多相对更高深的东西，看着舞台剧演员的交流互动能让我学到一些东西，我还蛮期待的，而且各种梗和包袱特别有意思！这种形式和编排经常让我疑惑这到底是戏里还是戏外，可见编剧和导演在设置上真的花了一番功夫，而后期的编辑显然也非常有梗，其实就是看两个老头唠嗑了六集，却一点也不厌烦，津津有味嗑糖的感觉原来是这样！这才是永不结束的夏天！

Jottings:

Do Not Go Gentle Into That Good Night.

“Cachu hwch！”🧻

“May I moot an idea？”

⬇️

“May I put forth a moot？”

“Yes he moot so beautifully.”

“He’s a master mooter.”

“Yeah.Master moot-ivator.”

Honesty.

Honesty again

We are actors. When we say yes, we do the bloody job.

professionals.

Micheal的各种生气感动和发呆真是隔离期的真实写照。即使是舞台剧演员，疫情期间也得变回normal people——无事可干、孩子上网课、写小说、打视频电话、为邻居担心...

尤其是Tennant说Micheal最近感觉自己“useless”那段真的有同感。

btw 他们这种日常的对话和scenes真让人放松，好喜欢这种feeling，二刷预约。