纽约,我爱你

爱情片美国2009

主演:海登·克里斯滕森,娜塔莉·波特曼,奥兰多·布鲁姆,克里斯蒂娜·里奇,李美琪,伊桑·霍克,克里斯·库珀,罗宾·怀特,安东·叶利钦,奥莉薇·瑟尔比,布莱德利·库珀,德瑞·德·玛泰,希亚·拉博夫,朱莉·克里斯蒂,约翰·赫特,泰勒·吉蕾,舒淇,乌吾尔·宇杰尔,埃里·瓦拉赫,克萝丽丝·利奇曼,安迪·加西亚,布蕾克·莱弗利,伊尔凡·可汗

导演:法提赫·阿金,伊万·阿达勒,Randall Balsmeyer,艾伦·休斯,岩井俊二,姜文,谢卡尔·卡普尔,乔舒亚·马斯顿,米拉·奈尔,娜塔莉·波特曼,布莱特·拉特纳

 剧照

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更新时间:2023-10-05 02:32

详细剧情

数不尽的摩天大楼,看不完的车水马龙,这里便是不可思议的纽约。怀揣各种梦想的人们,来自不同地域,处于不同境遇,他们巧遇在街头的小酒馆,邂逅在街角的路灯下,因为好奇而交谈,因为寂寞而吸引,在那个充满巧合的城市,演泽着别样的风情与不同浪漫。   本片由12个小短片混剪而成,是继《巴黎我爱你》之后的第二部“爱情城市”系列电影。十二位导演用自己独特的视角重新造访这座城市,他们用自己独特的方式展示了对于纽约的原创性看法。制片埃曼纽班毕伊表示此系列电影还将继续推出,2010年他们的目标锁定里约热内卢和上海两座城市。

 长篇影评

 1 ) 值得一看

沒想到旅遊期間竟會去戲院看電影. 在三藩市看"我愛紐約"的確有點味道.

星期六下午4:50, 影院只有十多人看此片, 真爽.

有別於"Paris, Je T'aime", 此片分段沒有逐段列出導演及演員名字, 是多個故事連繫在一起, 當中有些都有一個"原來如此"的結局.

喜歡Yvan Attal那兩段,分別由Ethan Hawke和Maggie Q, Chris Cooper和Robin Wright Penn擔演. 結局令人意外. 簡單得來令人會心微笑.

岩井俊二(Shunji Iwai)導演那段由Orlando Bloom和Christina Ricci主演, 頗喜歡. Orlando Bloom這回給人新鮮感.

姜文(Jiang Wen)那段由Andy Garcia, Hayden Christensen和Rachel Bilson合演, 酒吧/餐廳日間的一個邂逅.

Shekhar Kapur("Elizabeth")那段酒店bellboy(Shia LaBeouf)和和貴婦的故事, 影像給人深刻印象. 朦朧中的紐約,還有bellboy的窗前消失, 都有那種震撼. (原來劇本出於去年逝世的Anthony Minghella, 所以電影end credit有向Anthony Minghella致敬的一句)

Joshua Marston那段, 一對老人家的故事, 溫馨感人.

Brett Ratner那段, 坐輪椅的女孩和父親, 還有年輕小伙子. 結局又是給人驚喜.

Fatih Akin那段唐人街由舒淇主演, 近乎素顏上陣的舒淇演得還可以. 畫中的她把她刻劃得非常出眾.

Mira Nair那段由Natalie Portman主演的準新娘, 把Portman的獨特味道發揮得不錯.

最喜歡是Natalie Portman導演那段,男nanny/"manny"(其實是父親)竟然是個專業舞者, 令我想起Alvin Ailey(舞團).

香港上映時我會再看! (剛上網搜尋, 原來頗多劣評)

 2 ) 加油MISS约翰逊,你就是下一个娜塔丽波特曼.要知道把金发染黑还不够,你需要剃光它们...

第一段
  导演:姜文
  演员:Hayden Christensen , Rachel Bilson ,Andy Garcia

    我首先很感兴趣的是组委对于中国部分导演的选择,(我真的很怕《百花深处》)姜文有着不同于张陈田等第五代大哥的神采,他是一个军区大院的留守弟弟,相对于哥哥辈的某种50后被放大被定义的时代性整饬伤怀,他更洒脱也更独特。我们可以从《阳光》和《鬼子》中看出那种属于“弟一代”的跳脱的怀疑主义,以及不乏深刻的调侃性对抗。西方的思想解放冲击和中国在那段时期文化上在亦步亦趋中茫然混乱焦躁都在这个似乎永远眯缝着眼鼓着膀子叼着烟的老男孩身上得以具象表达。姜小军是关于时代不可或缺的一个声音,在父兄的不容置疑的言辞中不失时机低沉而压抑着激越,发出了虽然有时不无稚气和取巧的啼声。它与其说是一种个人表达,不如说是在个人表达和时代民族话语交替夹缝中的一种姿态,一个在父的衰老的威严和兄的落网的反抗之间懵懂又早熟的眼神。
     在被媒体抨击为自HIGH的《太阳》出现后,我们看到了小军套子吹破后的情景,那就是这个“漏网之鱼”的儿子,弟弟,在长大后只剩一个弗洛伊德的费里尼的肥梦——那些出现在阳光灿烂日子里的首次遗精后的春梦里的性幻想,那些湿漉漉的女人的肥臀和大腿,那个固着于内心的不断奔跑的尿的一丈高的欣长少年。以上可以看作是梦材料的一个来源,即童年记忆。而作为梦的另一来源则是白日情景,那就是在暖色调的欲望田野和烟雾缭绕的隐秘树林中,成年的凸肚的小军在无目的射!射!射,乃至最后把枪口对准了少年的他,那个和他妻子媾和的房祖名,于是莫大的讽刺在这一刻成为姜文“弟一代”的悲哀的轮回。
     姜郎和纽约很有缘分,80年代的电视剧“北京人在纽约”几乎表达了一个时代的关于梦以及梦的破碎,青春和青春不再以及追求理想和理想的飘渺的集体症候。有个和姜文同龄的人最后不无酸楚的提起精神总结到,80初的出国潮还是和当今不同的,因为那时候是在追求理想而当今却都是逃避现实。但很显然,在洪晃,在红楼梦里的薛宝钗,在王启明等等“追求理想”的人来到了自由女神BLESS的国度后,他们在最初的恍然大悟后,都现实了。现代和那时没有任何不同,有的仅仅是记忆,感情,认识的偏差,承认吧。
     王启明最后失去了一个女人又得到了一个女人,这是个最好最精简的关于男人成长的表达,也是雄性动物的终极目的,当然这个女人不是他最初勾画和期望的,和纽约一样。
     SO,那么在本片中,作为第一个片段的姜导演用了个纽约版《天下无贼》说了啥?——就是安迪加西亚尽在不言中的“小子(发京片子贼的音)诶~别和我抢女人,这些老子早玩腻了,因为我有《花房姑娘》。”


     另,摄影是李屏宾,台湾新电影出道的,《稻草人》《悲情城市》《半生缘》《女人四十》《花样年华》《小城之春》《最好的时光》《一个陌生女人的来信》《不能说的秘密》这些片子以及合作的导演以及时间次序就可以说明一切。本片段镜头成熟,剪辑干净利落,没有多余的东西,我认为台湾摄影师的功力远非大陆可比,游走于商业和艺术之间游刃有余毫无断裂不适之感。
     海登克里斯滕森表演的不错,本色么??哈哈。姜文依旧喜欢外部动作,摆脱不掉的演员本性也似乎成为了导演和镜语特色,那个设计的滑抛滚的手机,钥匙,戒指唉~让子弹飞。


第二段
  导演:Mira Nair
  曾执导《Vanity Fair,09年新作《Amelia》  演员:Natalie Portman, Irrfan Khan
    
    《Vanity Fair》04年(名利场)是部浓郁宝莱坞情怀的音乐喜剧类片,使人记住只有律政俏佳人瑞茜·威瑟斯朋的魅惑一笑,似乎当年的OSCAR给它了个服装提名??我对于阿三没有歧视真的,真的没有,但是我们都还是必须承认作为“他者”的第三世界艺术家,仿照西亚马兰拍点投机取巧的的科幻悬疑类型更适合在美利坚电影工业里生存。虽然《xx,我爱你系列》标榜着文化的互相欣赏和各自表达,试图在一个城市里诠释某种后WTO时代的文化融合多元世界性。但是,我们都必须承认一个事实,就是周黎明说过的,白种人文化伴随半世纪的殖民输出成为了一种普世文化,而真正无法互相承认和理解的恰恰是第三世界国家之间,比如我就真的不懂也不感兴趣啥印度教和JAINS教(我还真的不会写这个中文,上面一个老下面一个日是叫啥??或许季羡林懂的)各自吃啥。
    《名利场》原著其实说的很清楚也完全暗合这种地位,就是“她依靠着她的机智,圆滑和性,排除万难,成功栖身于19世纪20年代的英国上流社会。但蓓基知道,她还是无法真正的融入英国的上流社会。”
     而且最最难堪的就是这个段落也太概念了,(不过印度人就是以擅长概念抽象思想为民族特性 )一个嫁给印度人的作珠宝中间商的犹太女孩(娜塔丽波特曼生于以色列)和她的上家在室内扯皮,谈到了饮食,婚姻,和宗教。最后在瑜伽音乐中老印度男人亲了犹太女孩扒下有可能是他前妻头发后的光头。
    真的真的很难堪,所以导演就是要告诉我们,所谓民族习惯就是接受很多古怪的无奈的令人反感的“传统”还要露出感悟的欣慰的微笑?在这一点上阿米导演做的远不如《巴黎我爱你》中伊朗导演自然,两个不同宗族的年轻人偶遇相爱,多么质朴简介大而化之言简意赅啊。在民族表达这一点上做得还不如楼上。
    真的,印度对于普通美国人就是《性学宗师》的热闹和故作神秘,是《平民窟的百万富翁》的落后的第三世界世俗神话,是YOGA,是莎丽,是宝莱坞的歌舞。对于知识分子则是宗教纷争和种姓论,我们很难接受这个。

    第三段
  导演:Shunji Iwai 岩井俊二
    演员:Orlando Bloom,Christina Ricci
    SOHO族电影配乐家缺乏阳光和维生素D,他和很多单身宅男一样邋遢病弱,我们看到他的昏暗屋子里的电子琴,非编,混音器以及屏幕上的宫崎骏。 Orlando Bloom因该奔四了,75后的他崇拜列侬,脑子里概念很多知道很多“基”但是显然分不清他们各自,他也无法认真阅读其中一个基的《罪与罚》,因为显然他更亲睐维基。
    作者岩井俊二是九十年代的“日本新电影运动”旗手,受到中国观众尤其是85后甚至90后的推崇,《情书》《燕尾蝶》《关于莉莉周的一切》他那种日系纯爱的感伤的青春残酷物语的主题和细腻柔和的镜语情感,以及不乏深刻的日本社会批判,日本人性的探索独创了属于自己的风格。岩井殿是60后生人,西方社会文化大激荡大反思的时代他正幼,60年代日本成为发达国家,在战后经济腾飞时候度过自己的少年,80年代中后泡沫经济时期,他毕业开始了创作实践。我们似
乎可以想象岩井也有如同片中Orlando Bloom那样的初期创业艰苦无名期,在陋室中摆弄着V8的20多岁文艺青年。对6070年代的风起云涌和精神偶像们有种模糊的却神圣的崇拜,但在快餐文化的现实中,偶像和理想永远只能用来膜拜,以及作为约会的暗号而无力阅读与理解,这就是关于这代文青的不能说的秘密。
     
    另 克里斯提那里奇 你要LOLI到何时???

    第四段
  导演:Yvan Attal
  导演作品《人人爱上我老婆》和《他们结婚了还有很多孩子》
  演员:Ethan Hawke(sunrise/sunset两部曲
 Maggie Q
    恩,导演我不了解,但是伊森霍克我知道。这个片段就像是两部《爱在》里的男猪脚感染了伍迪艾伦病毒,街头猎艳的他急切的说出了G点这个必杀,而且露骨的出现了VAGINA这个单词,让脑子和嘴巴很爽的YY了一把,最后Q小姐袒露了身份,这种特异的“关公门前”的感觉让男子彻底萎了。
    第二段“借火”的故事,一对夫妻佯装陌生男女,又是一次在混淆现实中解构现实的故事,很独特也很有意义。

第五段
  导演:Brett Ratner
  曾执导尖峰时刻1、2、3,红龙,X战警3
  演员:Anton Yelchin,Blake Lively(绯闻女孩),Olivia Thirlby,James Caan

     急于“上三垒”的青春期少年遭遇美貌,嗯,残疾的女孩,教他在享受性的刺激前先体会了爱的承担。这个别别扭扭的约会,以及上三垒的过程,生动表达了青春期少年在性启蒙的躁动中遭遇的必然的尴尬和苦涩,以及因为幼稚而体现出的真诚和青涩,虽然他的更特别。真诚和表演,现实和想象交汇了。显然这种飘渺的粉色的梦男孩很满意很回味。如果有机会,不知他成年后会如何和他的伴侣述说这奇异的第一次。
  在女孩走下轮椅前,我很乐于看到这个剧情,片段中个人的行动,少年的,女孩的,女孩他爹的。想说这样的事情什么时候能在中国,在中国电影中出现?但在女孩走下轮椅以及那段关于中央公园和女演员的的独白后,我也隐约体会到了导演的关于女性和男性成长的意思——男人在占有了第一个女人的美好的同时,也体会到了女性的不可捉摸的危险,从此男人长大了。
   
另 NYU纽约大学电影系出了李安 奥利弗·斯通

    第六段
  导演:Allen Hughes
  新作The Book of Eli 《艾利之书》
  演员:Bradley Cooper,Drea de Matteo

    两个429的人在奔赴接头地点前的心路历程。是的,在此前,我没有看过直接表达现代都市社会性关系的一个重大方面——ONS关系的电影。彭浩翔的《增值》也许算一个。两个成年男女在对“那一夜”的回忆中不断自省,镇定情绪,在去和不去,走和等间纠结,我们不
知道他们的身份年龄和任何能够标定的信息,显然一夜的肉体接触无法和心灵和情感上的陷落摆脱的干干净净,这个灵与肉的主题在夜色中出租车后座上的激吻里,氤氲出一种属于都市的暧昧情色。

 另 片子玩了个穿插的剪辑把戏,之前打车两次的布莱德利·库珀Bradley Cooper终于被获知了目的。男猪提到了意大利导演贝托鲁奇,一个很文艺的欲望的肉体的能指。原来不光是姜文认为,在世界人民心中意大利人也是最善于表达此种情愫,那种赤裸的肉体崇拜。


第七段
  导演:Shekhar Kapur
  执导了伊丽莎白女王两部曲
  演员:Shia LaBeouf,Julie Christie ,John Hurt
    风格很有欧洲电影色彩,长的运动的镜头,在室内古典建筑装饰的线条中流转,光线色调也如此柔和优雅,弦乐与歌剧,还有镜像中的那个古典油画般的构图,年长女人和年轻残疾男子的关系,书写一个关于生命和死亡的形而上主题,那克制的又悠长的情愫,溅起的香槟,分不清幻想和现实,无完整故事情节啊~~~基耶斯洛夫斯基,伯格曼,安东尼奥尼此刻灵魂附体!!!!
    BUT谢加·凯普尔是个印度人,我没有对阿三有歧视的意思,真的没有,特别是如此喜爱史诗喜爱华尔兹般运动镜头拍出了《伊丽莎白》-——评价是浪费了凯特布兰切特的表演,重拍了经典的史诗巨著《四根羽毛》——评价是西斯莱杰最教人记不住的电影。是甚至监制过上文提到的《性学大师》(The Guru)的人,我只能优雅的无语凝噎。
    不要迷恋欧洲,欧洲只是个传说。

第八段
  导演:Natalie Portman
  演员:Taylor Geare,Cesar De León,Amy Raudenbush,Carlos Acosta
     光头才女波特曼导演。
   首先我学到了一个新词——manny即是man-nanny,其次波特曼的世界真和我们看到她那永远纯真的孩童似的外表一样充满斑驳的和煦的阳光,那种小女孩的童真善良和女人的坚强母性的无私在星战阿米达拉这个成为对立于人性中压抑黑暗的存在的达斯维达的最好最理想化表达。
     是的,我只通过评述娜塔丽自身的气质谈论此片段可能具有的风格,因为这才是它唯一独特的地方。


 穿插段

很有趣的一个关于语言的小情景,第四段的Q美女遭遇了令人莞尔的乌龙。叫我想起了很多留学生都说过的经历,在外国千万不能以为别人听不懂而随便说点什么,不然事后后悔尴尬的就是你。

第九段
  导演:Fatih Akin 德国
  演员:舒淇 , Ugur Yücel , Burt Young
 
    发生在中国城的一见钟情,染疾画家尾行中国柜姐搭讪借艺术之名邀约,东方女人依旧是神秘含蓄灵动异域美的符号。甚至在之前画家画作中那双令他失魂的眼睛都描绘做一个白洞,很妖魅很诡异,和舒淇那种仿佛塞壬林中女仙抽离灵魂的表演状态一道,成为一个艺术家之死的最艺术的表达。而当舒淇拍照点睛,那餐厅玻璃后故人位置上的淡然一笑,生与死,艺术和现实,期待和落空就缔结了优美的联系,真的,真的比杜可风好多了。


第十段
  导演:Joshua Marston
  演员:Eli Wallach,Cloris Leachman
我认为此段应该包括前面一对小情侣那段,同样的抛开现实去远方(对老夫妇海边显然已是远方),同样在保持自我和接纳对方的拌嘴抬杠中携手一生。这难道不也是一个人和一个城的关系?









穿插段
  如果说各个完整片段是大的段落,和《巴黎我爱你》一样用空间上的分割阐释关于城市地理上的独特个性气质,完成导演和文本的各自表达,那么穿插段就如同标点和节拍器,提醒我们这是个整体。

  这个设计挺好的,因为对于世界人民而言,纽约这个大城市的形象就是水泥森林和地下穿插纵横的公路溪流,是街头陌生人借火中似有若无的情分,是小咖啡馆里的偶遇,美国城市题材电影往往给人这种在都市快节奏生活中的人际疏离,人性异化之感,以及在冰冷空间棱角中物化的人寻找人性温暖的主题。如果说独立段是静态的描画,描画了一个个私人的片段的人生空间,那么“出租车穿插段”则是在串联起个人记忆的同时隐喻了一个时间的动态的主题,我们拥有个人的空间,它代表了我们私人的生命,而我们在时间长河中我们又具有某种集体性的时代表述。

  出租车或许是城市环境中最可能完成封闭狭小又作为“公共场所”表述的载体,2个陌生人不同目的地的,一个陌生的司机,一个绝佳的人际关系缩影和生命历程隐喻。乘客之间,乘客和司机需要合作沟通,妥协和接纳,突破的除了资本主义现代社会交际礼仪中的“安全空间”还有随之发生的私人生活,生命的联系。它不仅阐释了作为人类社会协作最高表达形式的——城市秩序,所凸显的协作沟通之重要,更隐喻了关于人性的交流和隐私之辩。
 
  我很喜欢最后在夜色里投射在楼房墙体上的那些影像,以及最后打出的IN MEMORY OF ANTHONY MINGHELLA 那些每天都在上演的遗憾希望温暖和伤怀的断念,就像一张温柔的毯子,慢慢覆盖住这座城市。I LOVE YOU ,NEW YORK



PS

关于传说中的斯嘉丽被全删的第12段,我要说,加油MISS约翰逊,你就是下一个娜塔丽波特曼.要知道把金发染黑还不够,你需要剃光它们...


 3 ) 在城市中互相取暖

繼『巴黎我愛你』之後,另一部以城市為主題的『紐約我愛你』,一樣藉由幾個在城市角落發生的故事,巧妙串連起整座城市的歡喜哀愁。我喜歡幾款以紅心為背景的海報,無論是眾人的紐約身影,自由女神像火炬上的點綴,或是高聳大樓夜晚的風景,都為原本看來迅速冷漠,高高在上的紐約城,增添了幾許繽紛氣息。 在偌大的城市裡,什麼都可能發生,每一個擦肩而過的瞬間,每一次驚鴻一瞥的偶遇,每一場不在預料中的約會,似乎都在試探著人們的底限,究竟要不要將手上的緣分之線交到另一個人手上?在眼神交換的剎那,該維持柔軟初心,還是該武裝防備?沒有標準答案,一切取決於那一瞬間的抉擇。停下來,結果可能是紅心,也可能是暗影,然而,這世間所有的緣分都需要冒險精神,偶爾脫離一成不變的安全區,換個方式看待習以為常的城市,也換個方式看待始終如一的自己,這何嘗不是件好事!    電影中的『紐約』像是莫測高深的棒球投手,摸不準它的球路,每一球都是變化球,而站在打擊位置的紐約人,只有在揮棒而出的那一刻才知道該跑向何方,雖然不確定是否能到達最好的位置?但願意參與其中,願意把每一刻都當成最精采的球去打,人生一定也不會只在原地打轉。城市裡,每一個孤單煩躁的靈魂,都可能找到傾聽者,在聆聽與被聆聽之間,相互取暖。常有人說城市疏離冰冷,我卻認為城市本身始終維持恆溫,是人們的感知改變了它的溫度,所以『紐約』究竟冷不冷?也由紐約人決定。每一個看似各自獨立的故事,都可能在某個時刻產生交集,一句問候,一個善意的舉動,就能讓紐約千變萬化,人的互動產生的溫度,才是紐約之所以令人念念不忘的關鍵。 幾年前曾去過紐約一次,當時對紐約的印象一點都不特別,雖名為時尚之都,卻沒有讓我看到層次分明的時尚感,紐約人身上千篇一律的黑,如同人們臉上如出一轍的冷淡,那是莫名的高傲與慣性的疏離混雜出的優越感,在我看來有些乏味,因為質感未必與清冷畫上等號,不屑改變的背後可能是既定的刻板印象,認為只有那樣最好。街上總是川流不息的車潮與此起彼落的喇叭聲,不耐的司機,倉皇的行人,提醒你一刻都不能慢,彷彿看到台北常見的畫面,充滿壓迫感,緊掐著我的神經,明明是去度假旅行,卻一點都輕鬆不起來,才待一天,我就想離開。 『紐約我愛你』卻讓我看見了紐約的另一面,不像『欲望城市』流動的情欲,也不似『我的藍莓夜』深沉的憂傷。它有一種前所未有的親切感,或者說,電影拍出了紐約的溫度,而那溫度與以往對紐約的印象形成強烈對比,紐約人也比記憶中可愛許多。幾段故事交織出紐約的多種風貌,我特別喜歡電影中的幾個畫面:素未謀面,只在電話中交流的落魄音樂人與老闆助理,當門終於打開的瞬間,女孩拿下蓋在臉上的書,彷彿揭開他想像的面紗,不但對他親切微笑,還願意幫他讀杜斯妥也夫斯基的磚頭巨著,好讓他專心創作。女孩不止聲音甜美,更有一種發自心底的溫柔,兩人相視而笑的那一刻,我感覺心也被紐約融化了。能心意相通的人應該有著相近的頻率,所謂相由心生,樣貌不只天生,還加上後天養成的氣質,以及心的溫度。一個願意傾聽,並體貼他人的女孩,在男孩心裡已有了美麗的輪廓。 原本拒絕畫家幫她素描的東方女孩舒淇,改變心意以後,畫家卻過世了。她拿著畫家未完成的畫,在女孩空白的眼睛處,貼上自己眼睛的照片,頃刻間,那幅畫突然靈動了起來,畫家的靈感加上女孩的心意,彌補了未完成的遺憾。只要有心,一切都來得及!脂肪未施的舒淇有一股淡淡的哀愁,像是有故事的人,即使某一頁令人感傷落淚,還是想翻到下一頁,看看陽光下女孩燦爛的笑顏,那是一種不樣板的美麗,讓人心懷希望,相信只要往前走,仍有無限可能。    咖啡店內,拿著攝影機的女子和一旁寫作的男子,原本無任何交集,兩人只是偷偷注視對方,之後女子暫時離座,男子竟跑到咖啡店外,拿自己塗鴉的筆記本對著攝影機,這個看似突兀的舉動,忽然拉近了兩人的距離。攝影機記錄的是每一刻的變化,而這一刻男子想成為女子鏡頭下的風景,沒有透過言語,那畫面卻充滿了緣分的意謂,或許伊森霍克也不知道為何自己要那樣?但愛,可能就藏身在這小小的莫名其妙之中。    電影中有兩個我喜歡的背影畫面:年華老去的法國女歌手回到紐約,住在一個粉絲開設的旅館中,年輕卻行動不便的男服務生,總是用憂鬱的雙眼凝視女歌手,兩人的年齡差距極大,卻有著似曾相識的哀傷,我第一次感覺年老和年輕都是如此寂寞,原來各自的寂寞並不因年齡而有所差距。直到兩人並肩坐下,一同喝著紅酒,一起凝視窗外,沒有太多言語,背影終於有了暖意。就像瞬息萬變的紐約,從青春到蒼老,也許始終隱藏著不為人知的寂寞。我突然想起一段歌詞:『最輝煌時總是最滄桑,最明亮時總是最迷惘,最美麗是總是最淡薄,最繁華時總是最悲涼。』說的或許就是這種不明所以,但確實存在的感受,讓人總是想逃,最後卻仍不由自主的想靠近,一種近似迷戀的氛圍,一如紐約之於許多人的情懷。    一對年邁夫妻在紐約街頭漫步,應該說是慢步,老先生根本走不快,途中,兩人犀利的對話呈顯出婚姻生活中對彼此的透徹了解,原來他們已經在一起63年了,看似吵吵鬧鬧,互相嫌棄,然而這當中卻有著年輕夫妻沒有的默契。每年結婚紀念日,兩人都要走一樣的路,一起去看海,剛才一路喋喋不休的老太太突然溫柔地倚著老先生的肩,像年輕時一樣甜蜜,兩個人的背影看來好溫暖,那種不管你走到哪裡?我都跟在你身邊的情意,讓我深受感動!不知道還能在一起多久?不知道哪一天只剩一個人來看海?原來能朝夕相依,天天鬥嘴,就是婚姻中最幸福的事。有伴的感覺,真好! 十一位導演拍出紐約多變的風貌,雖然每個故事皆各自獨立,卻又在不同篇章中巧妙串連,感覺比『巴黎我愛你』更具巧思。唯一的共通點是,每一個故事紛紛彰顯出紐約深處的情感底蘊:無論是陌生人的相遇,或是與身邊人的相處,都有一種發自心底的溫柔在故事中緩緩流動,反應在人與人之間的對話與肢體語言,即便是伊森霍克與MaggieQ調情的情色話語,也在情慾流轉間呈顯出一種介於情與性之間的浪漫。 而最終決定城市風貌的仍是人們的性情,電影中每個看似怪卡的人,都有一種想與人連結的渴望,疏離,或許只是習慣。換個角度,換個方式,來自世界各地的紐約人,也能將紐約融合成全新樣貌:可以容納一個人孤獨的空間,也給予兩個人互相取暖的可能,這是紐約同時存在的驕傲與溫情,也讓看完電影的我,重新喜歡上這個遙遠卻深具魅力的城市。 我相信,能讓人取暖的城市,一定有難能可貴的美麗,在每一個轉身的片刻,等待與你神奇相遇!

 4 ) 《New York, I Love You》分段评析

我知道大家都想看分段评析的文,看到好像没人写,那就由我来写吧,粗浅的分析一下,为人民服务!

电影共12个小故事,与《Paris, je t'aime》不同的是此片是将这12个小故事穿插进行,其实我觉得没必要,有点影响观感,还不如每个故事都剪成独立的片段。其实我个人是喜欢稍微穿插一点的剪辑的,不过在此片里就显得有些混乱,整体感很差,所以觉得没必要。全片的镜头和色彩都是我的爱,导演们都是大师啊!

闲话少说,下面开始分段评析:

第一段
导演:姜文
作品:《阳光灿烂的日子》,《鬼子来了》,《太阳照常升起》
演员:Hayden Christensen , Rachel Bilson ,Andy Garcia
大家都说姜文是鬼才,但是无疑鬼才也是最装13的,其实我本人对他没什么意见,不过这段过于江湖气和文艺青年的味道,还把崔健的歌拿出来忽悠人,有点纽约版“天下无贼”的感觉,个人不是很喜欢。

第二段
导演:Mira Nair
作品:《Vanity Fair》(名利场),09年新作《Amelia》(艾米利亚,又名空中女豪)
演员:Natalie Portman, Irrfan Khan
这段讲述了一段跨种族跨宗教信仰的婚姻,印度男人和犹太女人,不知道为什么我基本上对这段没啥印象,唯一记住的就是波特曼出来晃悠了几下然后又把她的光头拿出来吓唬人了,她笑容其实挺美,演技也好,不过这段奇奇怪怪的,是讲各种族间包容吗?个人认为最无聊的一段。

第三段
导演:Shunji Iwai 岩井俊二
代表作品:《情书》 《四月物语》《关于莉莉周的一切》
演员:Orlando Bloom(这厮好久没出来演戏了),Christina Ricci
这段是讲述一个伪日本宅男的故事,Orlando是个颓废的宅男音乐师(算不上音乐家吧),Christina与他电话传情,最后通过《罪与罚》的牵线,两人见面了。
(身高差啊~~C差O好多~~站在O面前就是个小萝莉。。。)

第四段
导演:Yvan Attal
两部导演作品《人人爱上我老婆》和《他们结婚了还有很多孩子》,都没看过。
演员:Ethan Hawke(sunrise/sunset两部曲,可以叫“爱在日出日落时”吧), Maggie Q
两段点烟的故事
一个作家勾引一个妓女的故事,Ethan Hawke说台词的能力真强,让他演话唠真是太合适了;


第五段
导演:Brett Ratner
曾执导尖峰时刻1、2、3,红龙,X战警3
演员:Anton Yelchin(此小正太09年出演了终结者4和星际迷航,都有不错演出),Blake Lively(绯闻女孩),Olivia Thirlby,James Caan
小正太和女演员的故事,这段挺有意思的,简单清新,是我喜欢的风格,剧情不详述了,演员和故事都很可爱。

第六段
导演:Allen Hughes
新作The Book of Eli 《艾利之书》 正在北美上映中
演员:Bradley Cooper(此君最近疯狂窜红啊),Drea de Matteo (DH里的新主妇)
这段其实就是一男一女大老远跑来ONS的故事,也很文艺腔,有情欲戏,剪辑得乱而且飞快。

第七段
导演:Shekhar Kapur
执导了伊丽莎白女王两部曲
演员:Shia LaBeouf(变形金刚男星,红得发紫),Julie Christie ,John Hurt
这一段很多人都没看懂,其实我也有点似懂非懂的,本来以为是年轻侍者真跳楼了,但是后来老侍者又出来说了一堆莫名其妙的话。
我个人认为是女歌唱家年轻的时候来过这里,有段回忆,而Shia扮演的侍者是她年轻时候的回忆。不过还是不太懂,希望能有网友探讨这段到底是怎么回事。
另外这段的风格,干净的画面,偏白色的色彩,意境很美,我很喜欢。

第八段
导演:Natalie Portman
这才女即当演员又当导演还总是弄个光头
演员:Taylor Geare(小姑娘是2001年出生的,和Natalie一起出演了Brothers,非常有戏,非常可爱),Cesar De León,Amy Raudenbush,Carlos Acosta
这段相对来说比较简单,被误以为保姆的爸爸,是个舞蹈演员。不评论了。比她演的那段好。

第九段
导演:Fatih Akin 德国
演员:舒淇 , Ugur Yücel , Burt Young
画家和茶叶店的中国女孩的故事,个人认为舒淇演的不错,有种忧郁的东方美。

第十段
导演:Yvan Attal(这个导演导了两段)
演员: Robin Wright Penn Chris Cooper
也是点烟的故事。很多人这段没有看懂,其实不是陌生人调情。没看懂的请多看两遍。这段仔细回味一下我觉得很有感觉。
还是剧透吧,建议夫妻感情不和或产生审美疲劳的可以试着用用这个方法。

第十一段
导演:Joshua Marston
演员:Eli Wallach,Cloris Leachman
老夫妻去海边的故事,最有趣最温情的一段。相信大家也是最喜欢这段。

最后,这个是混合交叉部分的导演。
导演:Randall Balsmeyer
演员:Emilie Ohana
这个严格来说不能算一段,是穿插在各部门之间的起衔接作用的剧情部分。女摄影师挺美的。



声明一下,每个人看电影都有每个人的观感,可能我的观感是浅薄了些,我就是一浅薄的人。所以请不要说我浪费了好题材什么的,想看你喜欢的影评请移步。
不过我主要目的是为了服务大家理顺剧情,相信这点我还是做到了的。

关于为什么没有第十二段,是因为斯嘉丽约翰逊导的一段被剪了,听说会收录到DVD中。

 5 ) 内些个 我爱你

《纽约我爱你》是继《巴黎我爱你》之后 又一爱情小品集

12个故事 不同国籍的导演 不同表现方式的演员 不同镜头感的回馈 都在讲一个 关于 我爱你 的事情

虽然被说较于巴黎篇整体水准有所下降 但 这只是期待过后的挑剔吧

对于我来说 有些故事并没有看懂 有些故事看到的只是相似的场景 有两个故事 却能很容易被回忆起来

看到片尾字幕 才发现 那两部片 分别出自岩井俊二 和 娜塔莉波曼的指导

即使是金发碧眼的俊男美女 即使是开满快餐店的街头 即使是达科塔公寓这些贴满纽约标签的画面 但是 男主角自言自语似的大段独白 PV的镜头感 和慢如细雨的钢琴曲依然把我带回了熟悉的节奏

这个日本导演正熟练的运用着最拿手的元素 讲述着在纽约上演的这段拥有最美妙开局 发生在音乐人与助手间的爱情故事

打开门 就看到闪闪发光的你

另外一个最爱 是出自娜塔莉导演的 这段关于一个与妻子离婚的黑人父亲 陪伴女儿度过的一天

父亲为女儿买了漂亮的衣服 搭配了精美的小手镯 还选择了一把 透明的小伞 这样的话 即使是下雨天 也可以隔着伞 一刻不离的看到心爱的女儿吧

我偶尔也会想 失去女儿抚养权的父亲 究竟是怎样的心情

无法注视着女儿明一天的成长 无法有足够的时间 说出 我爱你 这几个字

但是 却也因此 有了彼此之间的最美丽的秘密 那是 就连妈妈也不可以知道的秘密 那是 比任何一件花裙子还要美丽的秘密

 6 ) New York City

纽约就是那个让你又爱又恨的小bitch,总是抛着媚眼浅笑盈盈的往你身上插刀子
有时候你巴不得天天和她耳鬓厮磨,有时候你倦的一天也不想再见到她
可离了你还是想她,别人问起你心下所属,你脑海里还是没思索的闪起她的名字

这里街道逼仄,空气污浊,这里的地铁站里老鼠乱窜,可是一冬一夏,雪飘过了,眼泪流过了,你还是无可救药的爱上这了。
谁谁早早就和我讲过,这里的气场不对。无论之前多么平坦明朗的人生,走到这里也会纠结起来。你站在对岸一览中城下城觉得壮怀豪迈;你捧着《纽约客》对自己说果然《书城》是个屁,某日我他妈也要写The talk of the town;你被姑娘拉去Soho喝着果汁一起看满街的女神心里美滋滋。然后转眼你发现墙街离你其实很远;你连《纽约客》上的诗歌都读不清楚;而那和你排排坐的姑娘其实还牵念着他人
励志故事永远不嫌太少,你知道在这里即便你只是个某N流小报的专栏作家,快50岁也没见着靠谱男人的影子,也依然可以活成the city的女主角。男人就最好卧薪尝胆,修炼内功,以期某日像江平一样对着高层口算出某exotic option的payoff然后咸鱼翻身。

这个问题经常会被问到:为什么来纽约?通俗的说法是,女人为了征服男人,男人为了征服世界。前者不一定缁珠算计,后者也未必目光远大。因为还有一种说法,女人通过征服男人而征服世界,男人通过征服世界而征服女人。
好吧,让我们远离这些super,superficial的论调,但是你要知道我既不是许知远,也不是苏丝黄,所以我讲不出那些纵横高远,也讲不来精致有趣。
当年我对某姑娘说,你写东西根本就是流言体,其实我是想说你知道我最喜欢读的专栏之一便是绮色佳的《流言》。而在纽约就来不了这些轻摆摆的情绪,你若爱起来就一定是深入骨髓,欲罢不能。仿佛是这城市沟壑太多,不刻的深,就没人记得。
有的人天生血液里写着不认命,轻易看不得定数,美好了还要更美好,觉得生活永远在别处。不过我们终究不只是为了感情圆满而来到这个见鬼的地方。男人女人是个借口,工作是个借口,自我实现也是个借口,找寻自己才是真相。某姑娘的娘讲过很一针见血的话,美国看了这么多地方,只有纽约仍然让你感到活力,每天都有无数的工程在开启,人群永远行色匆匆,神情有绝望也有希望。哦,是很绝望,至少每次我坐PATH听着满车厢除了英语什么语都有的对话都很绝望的想骂他妈的。心里仍然保有可能性的人才会爱这里,你依然期望着自己能变化,能够吸纳新的思想,大概没有另一座城市比这里更能体现diversity的精神,我最喜欢的MTA的广告里,火星人和你同乘一列车厢。地球好玩吗?
而这城市就是那个永远勾搭着你又不让你真正得到的小bitch,时而风骚,时而凛冽,你无数次尝试着征服她,然后有一天,你发现你再也不想独自占有她,而只想欣赏她独一无二的美。
我常常在想没有比狄更斯叔叔:这是最好时代这是最坏时代,更好的描述当世的语汇。
我也常常在想大概没有比《北京人在纽约》里那句台词更好的描绘纽约的句子:如果你恨一个人,送他去纽约,因为那里是地狱;如果你爱一个人,送他去纽约,因为那里是天堂。

 短评

花房姑娘还是把我震惊了

6分钟前
  • olive yarr...
  • 推荐

"Lift your feet""I'm lifting.I'm lifting""No,you're shuffling.Lift your feet""Step up""Today of all days, he decides he'll finally kill me"

11分钟前
  • Ragdoll™
  • 推荐

一上来背景音乐是崔健的《花房姑娘》,原来这个小故事导演是姜文

16分钟前
  • yoyo姐
  • 推荐

也许遇见,也许再也不遇见,也许偶然又遇见

19分钟前
  • 六月
  • 推荐

強強聯手型的,配樂我喜歡,從靜謐的鋼琴,到哀傷的小提琴,再到周旋的天涯歌女,哈哈景色優美,繼巴黎,我愛你和真愛至上又一部小小愛情故事大大城市的電影

23分钟前
  • UrthónaD'Mors
  • 推荐

City's full of surprises.老夫老妻那段可爱又有爱。

25分钟前
  • sunmoonzi
  • 推荐

两位老人很可爱

29分钟前
  • fiorile鱼
  • 推荐

乱乱乱 里面最喜欢两老人的故事 希安拉博夫那故事没看懂 我想看被删掉的斯嘉丽约翰逊的短片 总体来说差巴黎我爱你几条街

31分钟前
  • 飞行麻瓜
  • 还行

姜文开头那段怎么整个天下无贼样。Ethan Hawke与Maggie Q那段对话很精彩。小男生参加舞会那段出人意料。老去的歌剧女那段看不懂。老夫老妻那段很有爱。岩井那个很失望。

32分钟前
  • Song³
  • 推荐

太一般了,斯嘉丽那段剪掉了

37分钟前
  • 城南草木生
  • 还行

喜欢年迈老夫妻,还有树枝做爱,Ethan Hawke调情这几部。

40分钟前
  • shu
  • 推荐

写给纽约最奢侈的情书.......相比前传<<巴黎,我爱你>>,整体水平下降,可能是<<巴黎,我爱你>>太天马行空了吧.

45分钟前
  • 尔东陈
  • 推荐

... so many times, in many ways...

47分钟前
  • 阿北
  • 力荐

很智慧 很有趣

50分钟前
  • 谢谢你们的鱼
  • 推荐

同样是命题作文,如果说巴黎是一首曲意动人的抒情文艺小诗,每一步都像踏在云上,顺势醉倒在塞纳河的柔波里。那么纽约则是一出小品剧,附以生活化,用它的快节奏叙述自己的特立独行。可惜这部的短片放置的实在是散,哗啦一松手就收不住声,结尾趋于平淡,对纽约爱的还不够啊

53分钟前
  • 狷介有乌青
  • 推荐

最喜欢的果然是安东尼名格拉的那段

58分钟前
  • 米粒
  • 推荐

大城小事,小暧昧,小悲伤,小温馨,小欢喜,小团圆,小遗憾……一座城市的活力,来自于它的包容力与多面性。为了我从学生时代一直苦等该片到入职快两年,也得给足五星。

1小时前
  • JulyChan
  • 力荐

伊桑霍克的调情和两个老人的段落都很有趣,整体不如巴黎篇,视乎想揉成整体,反而一塌糊涂

1小时前
  • 桃桃林林
  • 还行

这恶俗的题目让我瞬间想起了Paris,je t'aime

1小时前
  • Amory
  • 还行

节奏比较快,有几段看的比较懵懂,我最喜欢舒淇那段,相比之下我更喜欢纽约,所以与巴黎我爱你相比我更爱这部,更剧情没多大关系,你所爱的城市才是最重要的

1小时前
  • Doublebitch
  • 推荐

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