1 ) 生活本不该如此乏味
James Gandolfini饰演的Doug是个有趣的角色。承受不了丧女之痛,并将其怪罪于妻子的中年发福男人,一直隐秘地与咖啡厅的女服务生维持着性关系。然而当他邀请女服务生与他一起远行时,对方却突然病逝。此时濒临崩溃的Doug一个人只身来到了新奥尔良,在一家脱衣舞酒吧遇到了16岁的脱衣舞女Mallory。从美剧《黑道家族》走上大银幕的James Gandolfini游刃有余的将内心的孤独和绝望展现给观众,无论是墓地前哭笑不得的眼泪,还是漆黑车库中的情感决堤,都能触动人心。而在遇到Mallory后,影片的基调也瞬间从灰暗压抑变得多彩灵动,Doug更是扮演起父亲的角色,充满耐心和微笑的照顾Mallory,似乎他的生活因为这个未成年妓女而出现了转机。
Kristen Stewart的亮相无疑是一大亮点,这不仅是因为她出位暴露的妓女造型,这个角色更是给她带来了比《暮光》系列比《逃亡乐队》更大的表演空间。例如之前我们发现她总有一个撅嘴巴的动作,以至于出现的太过频繁引起了部分观众的反感,但在这部电影里,这个动作虽然没有消失但却大大减少,取而代之的是更符合角色的一些细节表情。在和Doug相处的过程中,Mallory刚开始以为这个中年胖男人跟其他男人一样只为寻欢作乐,后来Doug给她买东西照顾她的生活,虽然仍不知道Doug的意图她也就欣然同意每天收取100美元让Doug与她住在一起。
这种意图模糊不明的两人生活因为Doug妻子的到来而彻底打乱。Melissa Leo的这个角色在影片前半部分基本没有太大用途,她因为对女儿车祸的内疚和自责而常年足不出户,这次为了找回丈夫挽回婚姻才坚强的走出了内心封闭的世界。她出现在Doug和Mallory的两人生活中一方面终于让自己”释怀“,找回了丈夫挽救了婚姻,但也让Mallory察觉到了两人对她如此关爱的情感动机,并因此产生抵触和逃避心理。
这部电影的问题之一在于,一切都是平铺直叙。叙事方面明显的分为传统的起承转合,情感表达更是直白,所有的情绪一切的感情,都通过角色的台词说出来,这便失去了生活本应具有的回味。特别是在最后一部分,当之前所有的情感铺垫都终于到了理应爆发之时,却突然没有了力量,Mallory光脚狂奔消失在黑暗的小巷中,两夫妻手挽手黯然离去。似乎都是理所当然,似乎都是情理之中,导演没有把握到生活中”淡“的程度,稍微少了点力量,故事就变得乏味了。而电影把心理描写全部交给了两个老戏骨,反而让Mallory这个本应在电影后半段成为故事中心人物的角色,看起来像打酱油的一样游离在电影的情感之外,因此最后那一通电话更多的是突兀而不是感动。
不过幸好三个演员的表演还算有点看头,Kristen Stewart的影迷更是不能错过这部她终于能”表演“而不是一味耍酷的电影。
2 ) kristen
我真的挺喜欢kristen,还有她演的电影。虽然客观上看她的表演感情不是那么丰富,但我看到的是,一个年纪和我一样大的女孩。真实的女孩,我想和她做朋友的那种。
在这部电影中,她出演的角色有一句话“almost fucking everything".当时我笑了,想我虽然也这样但还没有背到那种程度。最基础的。有一个幸福的家庭。
我不是谁的小小女孩,尽管你可以认为我幼稚,但那只是你自己的想法,你不能说它对,我也不能说它错。我有自己的生活,尽管它可能很糟糕。
3 ) 谁也无法拯救谁
一个破碎的家庭,一个受伤的女孩,相互之间存在着隐隐的羁绊。中年大叔想将女孩纳入羽翼之下,将她当成亡女的替身,可是,失去的东西终将逝去,每个人的生活还是会照着原来的轨迹行驶。谁也无法拯救谁,因为每个人都有他生活的不幸,大多只能靠自己走出生活的阴霾。路还是要靠自己去闯的,只要明白远方还有关心挂念自己的人,那就还会有前进的勇气。
克里斯丁也是走入瓶颈的时候了。
4 ) 一个关于悲伤与希望的故事
当我看到宣传海报的时候,我就知道它肯定是一部很吸引我的电影。
我一直在注意背景音乐,一般电影在背景音乐上都是做足了功夫,紧接着很多人回去特意搜索它的电影音乐。我想这里的音乐一定要配合它的画面和剧情才好。才有那种小小的情感而大于那种大喜大悲对心灵的震撼。
在看的整个过程中,就有一种微妙的、小小的、始终牵动着心灵的情感。让你貌似悲伤但又有莫名的喜悦,让你感觉总有那么一丝光在照耀着所有悲伤的人。 我认为一部心灵电影不管他是反思社会还是批判人性都没有给人以希望来的真实、来的深刻。
人与人之间的情感总是来的貌似复杂其实总结起来又很简单。人总是那么脆弱,当年轻时,有着大好的青春,但面临的现实总是那样残酷。所以都把《告白》《十七岁单车》那一类都叫残酷青春。 年轻总是充满激情,但面对社会又很缺乏经验。人到中年,曾经梦想的事业也有了,钱也有了,家庭也有了,接着面临的就是失去。
电影里每个人都不快乐,他们随时都会心碎。他们在寻找一种平衡。人一旦失去平衡整个人都会崩溃。
冷色调的色彩,精心布置的画面还有还有那种静谧偶尔才会出现又恰到好处的音乐讲述着一个关于希望的故事。
5 ) 相关影讯
◎IMDB评分 7.4/10 884 votes
一句话评论
克里斯汀·斯图尔特的表演太令人震惊了,那些看了《暮色》而喜欢上她的的观众应该擦亮眼睛,她根本就不是什么偶像派,她是彻彻底底的实力派演员。
--《今日美国》
克里斯汀·斯图尔特在本片中的表演比她在《逃亡乐队》中的表演更让人眼前一亮。这部电影也是这届圣丹斯上最为成功的电影之一。我很高兴,又发现了一个有才华的导演和一个有才华的女演员。
--《芝加哥太阳报》
斯科特家族又出了一个电影界的人物,杰克·斯科特。他以这部电影告诉世人,他不仅仅是一个MV导演,他更是一个出色的电影导演。斯科特家族的基因在他身上得以延续。
--《好莱坞报道》
6 ) 欢迎来到利雷家
道格和洛伊斯15岁的女儿在一次车祸中丧生,因为怪罪妻子当时对于女儿的追赶,道格靠打牌以及与女招待薇薇安保持情人关系来让自己感到慰藉。妻子洛伊斯受到刺激,不敢也不想跨出家门半步。他们的生活水平虽然富足,但实际上却只能用勉强维持来形容。然而薇薇安的死打乱了既有平衡,道格悲痛欲绝,借开会新奥尔良之际离家。一个偶然的机会,道格在新奥尔良认识了16岁的脱衣舞女郎马洛丽,他毅然辞掉工作陪伴在她身边并不自觉地以父亲的身份开始照顾她的起居生活。对于道格的不归,洛伊斯要挽回即将破碎的婚姻,终于她鼓起勇气踏出了8年来她从未出过的家门,独自驱车寻找丈夫的踪迹。三人在新奥尔良碰面,洛伊斯也接受了面前这个女孩儿,并开始无微不至的照顾,以至于夫妻二人商量卖掉自己的房子搬来新奥尔良居住,以便长期照顾这个离家出走的16岁女孩儿。这一切令马洛丽无所适从,最终选择逃开。利雷夫妇终于揭开了积蓄多年的心结,重新回归到正常的生活中。。。
影片一直以一种平铺直叙的方式讲述故事,一开始的絮絮叨叨和平淡会让人感到沉闷。但是随着故事的发展,尤其是3人在新奥尔良一起生活的时候,亲情的伟大流露会让人感动不已。也许普通人的生活本身没有那么色彩缤纷,但是看似平淡无奇、实则感人至深。需要观众认真地品味。
饰演道格的是詹姆斯·甘多菲尼,这个发福的中年男人对着薇薇安墓碑时欲哭无泪、在自家车库中终于情感决堤、对于马洛丽时的慈爱,让我们看到了普通人真实情感的表现。克里斯汀·斯图尔特饰演脱衣舞女郎马洛丽,我们看到的是完全不同于那个在暮光之城里只有苍白表演的漂亮女孩儿。因此,只能说是《暮光》系列的编剧毁了出色的表演。
另,影片2008年秋天在新奥尔良开拍,只用了28天便拍摄完成了。
Stewart这片比「the runways」演得好多了,她真是会演戏不会挑剧本。之前的黄手帕和吃蛋糕的人也是
小K值得我看好
我只是通过帮助你这个动作来帮助自己而已
那个老男人..我以后的镜像
试个bra就掏心窝子了,那个温情和细腻劲儿呦。。。
Idea还可以。。。
稍微狗血
【不剧透】Kristen Stewart你知不知道就算你穿得再暴露再性感再怎么调戏男人看上去也不像直女?
《兔子洞》的中年版。又是一个疗伤的故事。片子挺刻意的,故事也很假,不过几个人的表演都很吸引人,有些感动。梅丽莎·里奥有几场戏非常精彩。原来导演是雷德利·斯科特的儿子,我说监制怎么是斯科特兄弟,也就是说这个导演是乔丹·斯科特(《裂缝》导演)的哥哥,导演世家啊这是。
KS终于不再千篇一律了
身材真好><可是还是一副苦瓜脸讲话神经质
奔着脱衣舞去的
整部电影有两句话最显眼,“Fuck”和“I Dont Know ”,这是两种消极对待生活的态度,幸好最后都互相改变。Kristen Stewart有突破,比在磨磨唧唧的“暮色”系列里表现强多了。
类似兔子洞,一对夫妻因为车祸失去15岁的女儿,两人产生隔阂,丈夫遇到脱衣舞女斯图尔特,妻子来追丈夫,两人把其当作女儿,相互治愈疗伤,寻回幸福生活的故事。
默默的温情
不成家庭的家庭片。胖大叔像那种必须是父亲的人,或做了很多年熟练父亲的人,他看起来非常可靠。“不要生我的气,你现在看上去就像是在生我的气。”这种话,大概只有对真正在乎的人才能说得出口。此片不煽情,点到即止,细节动人。
“贝拉”成了脱衣舞娘 但还是没法给这个片多加一星 因为一个丧女中年男人会和一个脱衣舞娘有这么多故事 实在有点想不大通
与《兔子洞》如出一辙的疗伤治愈电影。
这条名字的意味如同All Good Things. Kristen You are so Lesbian!But I love you.
结尾稍稍有点弱