电影之旅第一季

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电影，对每个人来说的意义是不同的，有人把它看作梦境，有人把它看作理想，有人把它看作艺术，有人把它看作娱乐，这使得每个人对电影的期待和感受都是独特的，自然对于电影的记忆也是千奇百怪的。

甚至于同一部电影有人看来是悲剧而有人看起来是喜剧，有的人打出10分，有的人打出0分，纵然有所谓镜头语言和专业评论，影评，终究是一件主观的事情。而不论是喜是悲，在你真情流露的那一刻，你和电影之间必然产生了某种具有宗教般的的神秘联系——共鸣。

而这种共鸣在那个黑色的封闭魔法盒里以某种你所无法察觉的方式发酵，经过时间的催化，最后注定会在未来的某一刻产生出一种叫做集体记忆的奇怪东西，它可以让无数陌生人调动出身体里的某个已经生锈的零件，然后齿轮一个咬着一个转动起来。

尽管电影里的故事都是“假”的，但那种科幻电影里才有的共享意识却会在某段音乐响起，某个画面闪过的时候，“叮”的一下，带着你重回记忆里的那个时间那个地点，无需时间机器便完成了一次时空旅行。 我们常常用“伟大”来形容电影，但今天我想向大家推荐的这部Netflix的纪录片"The Movies That Made Us"却反其道而行之，告诉你电影或许并没有你想象中的那么伟大，有时候运气比什么都重要，怎么说？

想象一下，你是一个制片人，前一天刚把你看中的剧本拿给某位著名电影公司老总，对方连连说好马上立项，你正乐得慌，开始想着要请哪些明星，哪写导演，哪些摄像，突然你收到一个电话说那位老总被炒了，这一刻你怎么办？

别以为这是什么三流喜剧设定的糟糕剧情，这是真实发生在《辣身舞Dirty Dancing》《小鬼当家Home Alone》《超能敢死队Ghostbuster》《虎胆龙威Die Hard》这几部电影制作过程中的现实。他们分分钟差点就死亡搁浅，最后能大卖靠了几点：

1. 信念，在团队里总有那么几个“奇葩”相信这部电影能成功；
2. 运气，在大家都打算收工回家罢了罢了的时候走“狗屎运”；
3. 信任，一群“废柴”抱团取暖各司其职相信彼此；
4. 越轨，不是题材就是选角要不就是手法，总有一点突破常规；

直到如今一部电影的宣传依然几乎只围绕着导演和演员，依然是大制片厂时代延续下来的属于作者电影和明星制度的残片，其实再回顾我提到的这几点你可以发现，一部电影之所以能成功和成为经典的最大原因，并非单纯选对了一个导演或是一个演员而是选对了一整个团队。

而这正是"The Movies That Made Us"不同于其他电影类纪录片的地方，它不是从传统专业的镜头语言、剧情、摄影、剪辑等等去分析电影本体，而是转而去关注电影作为一个集体合作的产物，去回溯电影如何从一个简单的念头一路因为各种意外最终成为了一部票房口碑双赢的“大片”。

所以，它选择的四部电影都非常特殊，全都是一开始完全不被看好，甚至于被扔进了垃圾桶的“赔钱货”，但最终却让那些行业大咖、制片厂大佬们大跌眼镜，不仅你成为某一类型的开山之作，更是电影史上不可不提的经典，最后让大佬们跟着它屁股后面复制直至这个类型死亡。

这个故事线通俗点说其实就是“屌丝逆袭”，那部差点胎死腹中的电影就是“屌丝”。而这部纪录片的美妙之处就在于，它并没有停留在捧这部电影的这一层，而是先狠命踩它，撕开电影完美面纱之下的现实，然后从更宏观的角度告诉你，这么一部并不起眼的小片与众不同在哪儿。

当然最妙的是它的剪辑手法，可以用登峰造极来形容，它让旁白、电影对白和采访之间形成了对话感，用电影吐槽电影，这水平只能用“杀人不见血”来形容，镜头衔接得天衣无缝，让人忍俊不禁。而更棒的一点是，看起来它是在捧电影，但事实上它却处处捧的是人，因为每一次的化险为夷一半不得不归咎于运气，一半必须归咎于人的努力。

例如说起《辣身舞》不仅吐槽编剧“虚伪”，还狂怼演员“傲娇”，完了摄像、制片、配乐，甚至于被“炒”了的配乐都被拉出来“鞭尸”，同时又会告诉你在当时一片男性为主角的电影里，这部女性电影所具有的先锋的思想和社会意义在哪里？尤其是开场就选了一部由女制片人搭档女编剧的“神作”，纪录片的企图心可见一斑。

又例如你可能未曾想过《小鬼当家》的内景都是在一间废弃学校的体育场里搭建出来的，你更想不到里面所有你猜想可能有什么特别手法借位的“摔”都是特技演员肉身一个个砸出来的，你正心疼着的时候镜头里的他却露着笑容，毫不怨恨，甚至充满骄傲，这一刻，你便会愈加珍惜这样一部好电影。

而对于运气这一点，它也丝毫不避讳，譬如《小鬼当家》最后那场完美的雪景，真的是老天赐予的，而《捉鬼敢死队Ghostbuster》其实原来差点叫Ghostbreaker，而这个名字之所以最后能保住，完全是因为制片人先被哥伦比亚开除，然后去了环球，而拥有Ghostbuster名字所有权的公司恰好属于环球。

更有心的一点是，在每个单集的结尾，它都以回忆故人和故地重游来收尾，当你看到《辣身舞》曾经著名的河中之舞的拍摄地现在居然成了一片草地，当时用来垫脚的石块如今光秃秃得暴露在阳光之下，你无法不生出“物是人非”的感叹。

看到在《虎胆威龙》里演反派的已故影星阿伦·里克曼（众所周知的斯内普教授）谈起被剧组“捉弄”只为了获得真实的坠楼惊恐表情，模糊录像里的他笑着说“所以剧组最后拍这个镜头，这样万一我出事了，电影还能保住。”的时候，你的眼睛不可能不是润。

在《捉鬼敢死队》编剧、演员哈罗德·雷米斯的女儿感叹比尔·默瑞不知为何和父亲有了间隙，在完成《土拨鼠之日》这部电影之后几乎老死不相往来，但在父亲临终之时，比尔冲去当地警察局说：“我要见哈罗德”，因为长久不联系已经不知道他身在何处，这种“滥用”明星身份的霸道也没法不让你动容。 而这正是电影最初也是最后让人为之心醉和心碎的地方，因为任何好的电影都是关于人的故事，不仅仅是电影故事里的角色，还有电影镜头之外的每一个人。而不知是客观还是主观原因，这部电影从头到尾都没有请到电影最大牌的那位主角来诉说往事，这种遗憾反而成就了这部纪录片的高光时刻，电影不仅仅是“那位明星”的电影，而是所有工作人员的电影。 电影，没那么伟大，运气，有时很重要，但是电影，真的非常伟大，一部好电影能诞生，简直是一个奇迹。

- END -

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影评核心论点：卖钱的东西最开始只掌握在少数人的手上。

《辣身舞》、《小鬼当家》、《捉鬼敢死队》、《虎胆龙威》，除了第一部没看过，其他的都看了，而《辣身舞》可能也是因为国情原因，没有像后三部那样为人熟知。无一例外，这四部电影都是好莱坞以小博大的典范，商业化非常成功，甚至还成为时代潮流中的文化标志。

而讽刺的是，这四部影片无一例外，在一开始并不被看好，《辣身舞》被美国各大电影公司拒绝（42封拒绝信）；《小鬼当家》因成本超出预算被华纳停产，最后由福克斯接手才得以继续；《捉鬼敢死队》哥伦比亚同意了，但是公司被可口可乐收购了，最后好彩原项目制片到了环球影业，才能用上“捉鬼敢死队”这个名字的版权；《虎胆龙威》从一开始就没人看好布鲁斯威利斯能演出一部好莱坞商业动作大片。

然而市场会给出最终答案，四部电影无一例外在商业上取得巨大成功，而一开始这些卖钱的东西只掌握在少数人的手上。

参与制作的主创，真的可以拿这些经历吹一辈子，印象最深刻就是《小鬼当家》和《虎胆龙威》，一开始根本没有被预期，谁会觉得一个9岁的孩子，或者一个爱情喜剧的电视明星，主演的电影能成为爆款？！

成功没有侥幸，只有无比坚信，义无反顾践行，终将历久弥新。

从侧面也可以反映出，80-90年代正值美国黄金年代，当人民生活水平不断提高时，电影娱乐等精神文化消遣就会成为消费主流。而我国正处于经济高速发展的阶段，影视产业也越发蓬勃，相对地，电影市场上出现爆款的机率也将越来越大，而我们正式要积极探索，属于我们自身的商业大片之路，它一定是观众喜闻乐见的，契合国家社会核心价值的，同时符合商业化、商品化操作的一种模式。

好莱坞商业大片的模式，从诞生之初就没有多少改变，个人英雄主义，从《虎胆龙威》到现在的超级英雄，甚至《小鬼当家》在某种意义上也是少儿版的个人英雄主义的体现。

那我国的商业大片模式是什么？除了大IP、大明星，在故事模式上是非常含糊的，可以说是百花齐放，也可以说是杂乱无章，《战狼2》是爆款，《泰囧》也是爆款，但是这两者在影片题材和立意上可是千差万别呀；《唐人街探案》是大片，《妖猫传》也是大片，受众群体一个天、一个地。

在国产影业尚未达致好莱坞的工业化标准时，探索国产商业大片的创作模式，是引领中国电影进一步走出去，登上世界舞台的一个大方向。