岚日志：征途

（五星是给五子的，感谢他们带给我这么多欢乐）

看完征途，最大的感受是：他们真的很好。在二十年的团活中，每个人都尽力做好自己的那部分，所以才成就了如此高的国民度吧！虽然不少人说本质同事罢了，但纪录片展示出的，远不止同事情谊，还有在二十年中积攒下来的默契、熟悉、互相妥协与照顾。我觉得更像是家人+战友的模式吧。

没看纪录片之前，对他们的了解可能限于看过的为数不多的番组、多拉马、八卦新闻。所以认知里“岚”就是金光闪闪的大明星。但看完纪录片，我却深刻感受到了他们作为普通人的一面，似乎日语中是“人间性”这个说法。一周四地开发布会、五十场节奏紧凑的演唱会、不停歇的排练讨论、夹杂着个人的各类工作，每一次闪亮登场的背后都是五子与斯达夫的辛劳。利达一次次抠舞蹈动作，sho酱手上贴满胶布还继续练琴，爱拔下了演唱会就去健身，nino总是猫着背在后台一脸疲态，松润跑前跑后做监督、谈发展、天天睡不好。或许是某些“明星”过得太轻松，让我觉得这份工作非常好做，因此看到他们如此尽心尽力，真的超出想象。扪心自问，就算给我那么多钱，我的精力和心情也不足以支撑我好好做完这份工作。所以，能做到top真的不是一般人吧，想要休团也真的是很正常了吧。

在五子的个人日志中，给我印象最深的可能是利达、爱拔跟松润。我没想到利达画画那么好，那么那么热爱画画。能够不吃不喝地创作真的很惊人了。而且我直觉上感觉，他还是挺真诚的（但我也不确定作为爱抖露的他们面对纪录片镜头会否发动职业本能），特别是四个人去他的画室时，我看到的不是五个明星，而是五个普普通通的大叔在喝酒聊天，那份放松和坦诚观感很舒服。我是真的佩服小拔哥，懂得感恩，又特别自律，又有自己的好朋友，真的很幸福了。当我看到他拼命打拳、运动那里，真的觉得，萨苏噶拔哥。私底下跟镜头前的他似乎挺不同的，但都是很好的人。松润，你真的有点东西。之前我看到粉丝说润监督，我不过是彩虹屁罢了，毕竟看惯了内娱粉丝所谓的xx担当，实际上也不过如此。但我错了，他真的在认真做监督、联系团活、与斯达夫沟通。有哪个明星自己搞后台工作搞到一点直接睡工作室呢？（我看松润除了池面空港，还得有j家社畜的雅号。不过他看着也太累了…感觉一直都休息不好，脸有点肿肿的但熬夜还能皮肤这么好真是老天爷赏饭吃）。所以当听到他说，休团就像是杀死了自己心爱的东西一样时，觉得真的有些惋惜。但他们在最后这几年也是拼命燃烧了的，遗憾也是有的，但没关系，或许来日方长。

看完纪录片对斯达夫们的工作也很好奇。做这样的工作，感觉得十八般武艺样样精通，不管是规划发布会、还是开控，还是去拍视频啥的，都需要脑袋转得很快，手脚也要跟得上。欣赏演出的我们开开心心，不晓得斯达夫会不会跟我们一样能没有负担地哈哈哈哈哈哈哈呢？

2021年2月，在好朋友的安利下去看了岚，开始补番组、控、多拉马。不禁感叹：真的是个很好很有意思的团啊！但也是在之后才发觉他们休团已经是铁板钉钉的事实。sad。但只要他们过得幸福快乐就很好啦！观众们得到了快乐，他们也得追求自己的快乐啦！ありがとう☺️

每一集写一下感受，果然点评不够字数了。

珍惜2020，虽然这是一个魔幻的2020。

EP01: 太好哭了吧😭把历年歌曲播出来已经可以哭了，后面每个人在说自己想法的时候简直停不了...

EP02: 术业有专攻，潤监督辛苦了，每年这么精彩的演唱会，再厉害也还是有member陪着的时候更开心。每一天都是独一无二的一天。

EP03: 看着他们听5x20也可以鼻酸。每次看leader跳舞或者练舞的时候都会觉得这个人好厉害；翔君练钢琴的样子好可爱，干嘛都很可爱，练到手臂贴撒隆巴斯真是太努力了；指挥就是很适合睫毛精润监督，y2吹润润那段绝对是日常；又回忆起上年的演唱会了，太爱了。

EP04: “夢も嵐、起きても嵐“”幸せ---“一边笑一边泪目；这么一路看来演唱会准备的过程，五人不但只负责表演，基本就是决策者，特别是MJ，真的忙得不行；这么多细节要商量，不会吵架真感情好！演唱会前对着switch插耳机打游戏并因为过不了关闷声气恼的nino像极了打Zelda不停死在同一关的我😑我种草了他们演唱会之后的那个烧烤炉（偏题了）大哥喂弟弟那段太甜了哈哈哈，太会剪，全是他们说过的梗；大哥醉醉的3shots 酝酿了一番情绪之后突然跳到严肃mode，真是要命。

EP05: 要不要这么好哭啊！从一开始鼻子就酸着，Aiba发言那段开始就控制不了了。目标并不是做世界上最好的buddy，但自然而然就是了，Arashi只能是这五人。

EP06: 终于看到了他们录那段宣布暂停活动video的情形了，紧张的leader，而且他们那时候也知道之后还有nino要宣布的事情。真的是いろいろあった。有这么一个纪录片可以听到leader的心里话真的很好。看他们宣布后第一场演唱会商量怎么提这件事，弟弟们都不想大哥太紧张，太暖了。翔君说他是一边哭一边写5x20😭然后MJ就说会哭的😭就真的会哭啊😭

EP07: Aiba Diary. 好多総武線コンビ的照片啊。“没有这种程度的专注力，一个idol是走不到这一步的。”十分赞同那位先生的comment。天然是十分天然，认真也是十分认真。Aiba酱真暖。

EP08: Sho’s Diary. 翔くんは素晴らしい、優しい、立派。轻描淡写地描述过往，二十多年的沉淀缓缓道出，和良师益友间的谈笑风生，写着rap的同时报道新闻，独一无二。翔くん是值得我吹一辈子的偶像。

EP09:疫情期间的记录可以节选进电影了。2020年对每个人来说都需要有适应的阶段，做自己能做的事情好像是最好的应对方法。看他们谈起取消了的北京演唱会，想哭了。

EP10:在最后一年不断挑战不断创造新的作品，而不是停滞不前，把自己想做的都尽全力去做，就是这么一个让人喜欢的团。“伝説を作る”就像翔くん的朴素直白希望哈哈，他们做的很好，披荆斩棘的路上有彼此真好。润监督好棒，音乐无国界。很好诠释了活在当下的正确答案。

EP11:纪录片真好。那种完成一个project的成就感在这集传达得很真实。有同伴一起完成这件事情的感觉真的太好了，哥哥们对弟弟的了解和信任，很幸福。一直看着他们的人都懂。

EP12:有一个终点在眼前更有动力往前冲，更想在到达终点前做更多的事情。全面digitalization的决定实在太好了。

EP13: 原来我之前停在了这集，“November 2019”，正是去日本见他们的时候，正是疫情人生前最后的自由出行的日子。当浑浑噩噩的现在想通过他们找回动力，就看到了当时马不停蹄的他们和世界。

EP14: 开头收录的就是2019.11.14我去的那一场，翻了翻以前的记录，喜欢他们的我真的很努力很开心。看了十来分钟还是可以突然爆哭。演唱会真的很好，就像ニノ说的，他们创造出来一个空间，无论之前发生了什么，当下可以单纯沉浸在其中的空间。

EP15: 这里记录的2020，实在表达不出他们和大家对2020原来预定的各种活动都不得不取消的遗憾的十分之一。但大家都懂，就是已经是进入第三年疫情人生的现在，回头看到当时还是觉得难以置信。活在当下，做现在能做的事，大概是所有人应对逆境当下最优解。里面还提到了安倍宣布奥运延期，也还没想到前几天安倍那么轻易被枪杀了…

EP16: Ohno’s Diary. Leader就是最适合的Leader，有四位すごい弟弟的Leader，和弟弟喝酒谈心的剪辑就是让人鼻子酸的。就算在不知道自己想干什么的时候还是为了自己的热爱在努力，对责任负责到底，既有艺术家的敏感也有天然的坚持，这就是Arashi的Leader。

EP17: 拍 In the Summer 的时候是久违又熟悉的感觉，是最Arashi的情景。工作后的五人吃饭，看着都让人羡慕。翔くん说没想到自己会像耍赖一样就算没观众也要在新国立办ARAFEST，松润说还是想能在现在这个环境里做能做的事。真好，ARAFEST，是2020年里让我感到幸福的事。看这集的2022年8月，松润得covid了（希望赶紧康复），爱拔要当爸爸了，nino的小孩都要会走路了，时间正常流逝着，活在当下。

EP18: 翔くん说，松润在设计舞台，leader在设计新歌舞蹈，他在写rap…觉得就应该是这样，还有点懐かしい。大家一起从零开始完成一个project的感觉啊，真好。我这集的泪点，居然是leader编舞那，member自由发挥的跟他想的一样，这样的默契太幸福了。This is 嵐。

EP19：Nino’s Diary. 1983年三巨头：东迪，红白机，松本润。因为没朋友所以自己做了一个乐队做的事情。ニノ觉得櫻井翔是天才的瞬间。没有钱也喜欢写歌的nino，是真的喜欢音乐啊。偷拍的非静止画面leader太绝了。写歌给松润，实力宠弟。颓颓的nino写出了最积极的歌。最后的“ね？”一整个暴哭。

和以往的演唱会纪录片不同 网飞从更加冷静客观的角度记录了他们的幕后生活和自身的想法 他们终于不再是镜头前只会把阳光一面展现给观众的idol 终于能更为真实的表达自己的想法 特别喜欢5*20演唱会记录的部分 因为我在现场的时候其实在山顶看不太清楚 也听不懂日文 很多细节其实没有抓住和理解 看过幕后的纪录可以更加全面的理解整场演唱会和他们想呈现给我们的东西 饭过很多idol 但是每次回来看Arashi还是会带给我安心感 毕竟是top 不仅努力团结还有很多很多的因素才有现在的arashi 也许也有一丝运气 后面看到因为疫情耽误的最后一年行程觉得很心疼 因为暂停这件事已经让人很难受了 润润说像是在杀死自己最心爱的东西 最后一年想做的很多事还因为疫情被迫取消或延期或改变方式 感觉会留下很多遗憾 看到翔哥哥说好想好想去鸟巢开演唱会啊 因为他在北京奥运会的时候去鸟巢采访过 对鸟巢有不一样的感情 想到这种遗憾有可能一辈子都弥补不了了就觉得好可惜 但是他们还是用各种方式弥补这些遗憾 比如开线上演唱会 比如自制童话短剧给在家隔离的亲子看 真的好贴心

小大还开了不知道是不是最后一次的画展 他画的抽象彩色画虽然看不是很懂但是觉得配色好好看 画风很自由 可能表达了他个人繁复又自由的思绪吧 还有Johnny桑的画像也很复杂 但是看着小大坐在Jonny桑画像前的背影我想这幅画一定是饱含小大对他的感情 在他们眼中Johnny桑是和蔼可亲的爷爷 经常听他们说起各种Johnny桑的逸事 糊弄他们去拍戏组团哈哈 给每个组合起名字什么的 但其实为人很低调 平时看着就像不起眼的爷爷 感谢Johnny桑带给我们这么好的arashi和其他J家人

xgg那集和朋友一起回忆往事 xgg爸爸帮忙猜题并署名教父翔 给朋友的妹妹送电子鸡的事情差点没笑死我哈哈哈 还有和mflo成员verbal的对谈 谈到是他建议xgg开始写rap的就很感谢 因为如果没有他的提醒也许xgg就不会开始写rap表达自己的想法 毕竟大部分idol还是唱别人给的词曲 虽然xgg十几二十岁的时候还是很叛逆 但是乖学生和raper的身份还是有一些反差感 所以verbal提到还有学院派的rap就感觉很神奇 确实这就是xgg的风格啊 通过rap表达自己的想法 my life is my message 后面在BBQ的时候和朋友的小孩一起玩真的好可爱好温馨 他的朋友也有提到xgg给上班族写的加油打气的歌曲 其实给了他很大的影响就很开心 喜欢这样温柔的xgg 也很开心他的朋友受到了鼓舞

nino日志 突然反应过来除了影帝小恶魔存线人设这些标签之外私底下的nino还是一个对音乐很用心的人 他的一整集几乎都在回忆有特殊意义的曲子是怎么做出来的 关于地震的曲子关于润润的生日歌 和翔哥哥一起做的打气歌 这里要加入吉他那里要加入什么节奏 演唱会上用吉他钢琴表演弹唱 喜欢的旋律好像电子游戏配乐 果然是游戏宅 还有翻着大家各种各样可爱的旧照吐槽 还说着自己23岁的时候没什么朋友只能自己演奏各种乐器拼成一首曲子 我就在想那时候你的竹马去哪了 不过全片也只出现了竹马和风间三人小组在一家旧旧的中华餐厅差点要吵架哈哈哈哈 我想nino真的不是那种朋友多的人 但其实nino是很真诚的人只是在节目上做的人设看起来比较腹黑

润润这集很真实 润润算是蛮强势的人 所以我不算很喜欢他 但他绝对是个很棒的人 一开头就在说自己做jr的时候一开始不是很擅长跳舞 所以很不甘心 即使别人叫他可以走了 他也要留下来继续 也许没有这样的润润就没有今天的润润了 感觉蛮意外的他对自己还是有不自信的地方 毕竟是处女座 还有关于今年疫情影响鸟巢和美国的演唱会 办不了这两场演唱会他真的很直接的表达了心碎 毕竟他是导演吧 而且他的性格也是比其他团员直接的 之前的纪录片也看到了他为了筹备演唱会没日没夜的开会 对细节也非常在意 演唱会办不了可想而知的心疼 还好最后有线上的演唱会 其实换个角度看 线上演唱会让更多人有机会看到arashi演唱会的直播 也算是件好事吧 润润去看大哥画画 喝酒聊天说自己很难搞好好笑 最后看着润看着四个大哥谈论他的视频 特别是nino的吐槽 真的笑死 润润真的是又温柔又机车的存在啊

感谢你们 带给我们这么多年的美梦

前言

简单从个人角度写一下分集简评，更新在最新一章，简单的从一些纪录片手法上看内容。

觉得不记点什么有些亏，也简单从另一个方面给各位一点思路，不要被显而易见的一些手法带走情绪，希望大家能够带着自己的心去看，人云亦云一呼百应太过可怕。当然我也不是说要带另一些观点，只是目前为止体感大家没有太过冷静来看这部纪录片，只是想折中写一些我自己的认识，也是我自己的一些分析和记录而已。

这些认识非常的个人化也尽量从技术层面来分析，求同存异才是一个智力健全成年人应有的思考方式，就让我先抛块砖，从一些纪录片手法的地方来简单分析一下，类似这样剪辑的目的是什么的简单拉片之类的。如果有gn也是学这方面的，我们可以心平气和探讨一下，我也能多学习一些。谢谢大家。

虽然这点提了和没提差不了多少，导演原田阳介是拍摄广告和ARASHI的“Are you Happy”的making的人，也是拍摄了“5x20”pv的导演。这位导演的广告作品包括KIRIN、GOSE的一系列广告，ARASHI的有几个KIRIN的广告也是他拍摄的。可以去看他的导演主页

这也让我释然了一些，因为其中的拍摄和剪辑手法明显不是传统和正经的纪录片拍摄方法，包括剪辑在内，看得时候会感觉有几个镜头拼凑的方式和AYH的making有点像（比如剪辑进一个人的练习镜头，用半身中景或者几个局部特写来做连接，这种方式真的很广告）。

另外值得注意的是监制是藤岛JULY景子，这也可能带有一部分的事务所态度。这部分的信息可以看做没什么用，但对某些时候、某些剪辑的解读也是很有用的。只是希望不要单纯地只看xxx的脸色xxx的眼神，也希望能够关注一些拍摄外的事情。

第二十一集 Jun的日记

这一集整体观感给我感觉是前好多集访谈的边角料剪在一起的，强烈谴责这种组织素材的方式，以及节约时间成本的方法。

通篇没有提到任何关于松本润自己的事情，都是提到他和团、他对团的工作如何想的，以及在瓶颈期是怎么排解（和大野智喝酒、和taka聊天）等，给我感觉前几集making是不是还没有放完。

最后一点四人论松本润还是蛮有意思的，也比较新颖，可惜太短，我严重怀疑制作方剪掉了太多重要的部分，并组织起来这几个人的言论。到现在为止，这么多集，我始终都在怀疑制作方给立人设的意图非常的明显。也许是面向大众和不熟悉的人们所以才这样，也许另有深意不得而知。

这一集看得我依旧很火大。

制作组和片方这么对待这些素材，这么组织，真的非常浪费这些跟拍和那么多天摄制组的工作。

第二十集 7年后的国立竞技场

arafes的making又一集。

下一集估计就是this is 岚演唱会的提前预热版本的making了。

第十九集 Nino的日记

第一个摆拍镜头显得非常的刻意，非常的刻意。

之后一句旁白加上各种小时候照片剪辑，以及旁白，以及摆拍镜头，都确实很刻意，非常像各种日式广告的滤镜加上设置，看起来有些突兀，不知道为什么要这么设置。

后来的开车聊天镜头就很自然了，重游故地也很自然，说实话一开始做的那么刻意以为中途要做什么神奇的剪辑和日式电影化叙事了，结果还是这样的方法。这个开头我确实不知道为什么要突然这样做。

总武线三人还蛮可爱的，喝酒聊天的气氛也很好。

切入练习镜头，个人集总感觉是现剪现放的。

别的访谈镜头都可以的，还比较平实。这一集后面的部分也很好突出了二宫和也个人的特点和一些小故事。

第十八集 通往11月3日

这个可以看做this is arashi的making

穿插arafes的making

不多讲了。

第十七集 Arafes2020前夕

一开始就是in the summer的making，没什么好说的，单曲making的调调……

然后就是whenever you call的making，两个making切得太快了，也证明他们的行程真的挺紧张的。

老歌感笑死，你们也觉得很特么One Direction前期吗（不只有我一个人觉得）。

切过来以前的arafes镜头，接下来就是讲述arafes进行前期的部分。从二月开始到现在，穿插松本润的访谈讲述。这部分还是很符合传统的纪录片叙述习惯的，涉及的人员不多，也不会显得乱。

其实就是arafes的making，穿插着两首单曲的making这样进行。

别的不提了，这位导演的making风格也就是这样了。

第十六集 大野的日记

开场由本人讲述大野智小时候的事情，引出来这集的主题，是个很典型的手法，也很直接。穿插几个小时候照片，以及换角度的镜头，让这段素材变得丰富。然后聊到了工作来源，直接引出题目。不得不说这种放稍微完整一点的访谈段落还是比较可以的。

每个个人集似乎都会让他们带摄制组去以前去过、现在经常去的地方，这个算是一个惯例吧。

这集讲述访谈的段落比较多，也相对比较完整，当然可以看到许多的剪辑痕迹，比如上个镜头拿着烟下个镜头就没有了，这个顺序也值得怀疑。但总得来说还是比较中规中矩的传记纪录片的样子。

集中在回忆和讲述一些心里话的部分，以及个展，不得不说不管是安排还是凑巧，剪辑放出的部分还是比较顺当和完整的。

这集因为各种各样的原因，没什么好聊的。个人集确实更好剪辑也更好叙述一些，基本都是让他们自己讲，没什么特殊的地方。对谈也是用的大中景，没有采用正反打或者虚实交叉的方式，这集相对来说还是比较符合纪录片套路的。

下集我猜应该是arafes的making（类似）

第十五集 2020年

这集给我感觉又像是途中凑出来的……和之前的那集讲线上岚学的很像……实话说我觉得按照叙述顺序来讲，是比较好的方式，也用不着搞得这么悲情。事实就是这样，有难过有不舍有遗憾，但他们也为了饭做了相当大的努力，没必要做的令一切都反复悲情反复煽情……

可能按照时间线来讲，线上岚学恰好是那集的时间，这集恰好也快到线上arafes开始的时候……但说实话这给一口气看下来或者连续看下来的不熟悉日程时间的感兴趣路人一个很问号的叙述线……

一开始是播放红白和J跨的making，同时给出他们8月在看红白和J跨影像的一个reaction，不清楚我们看的making部分他们有没有看。这个就很有意思了，毕竟这是他们自己经历的事情，那个时候和现在之间发生的他们无法控制的事情太多，心情肯定会变化，肯定比较难受。挺杀人诛心的，已经开始筹备线上的企划了还要被制作组拉去强行回忆那个时间点，我感觉就很刻意了……

接下来就是2020年的一个时间顺序叙述了，估计2019年的影像可能截止到12月底5x20控期结束就不会再有了，再有就是个人集了我猜。

前三分之一部分都是筹划和准备的making，是一个充满干劲和觉悟的开始。包括在LA的部分，给我感觉是最近要发的那张数字单曲的making……

之后就是在疫情影响下调整和更改的一系列措施，他们在这种无法控制的外界因素影响下、在不安的状况中做出的一系列努力。这部分影像也好剪辑也好就没啥可说的了，我感觉该说的该指出的问题前面几集都出现了。将那一集线上岚学筹备放在这集里也完全没问题，我怀疑绝对也出现了重复素材。

最后三分之一就是他们的谈论了。我感觉这部分，在这个时间段放出，在这个时间点让他们做这种事情，有些不负责任，并且又带来了一定程度上的倾向攻击。“让他们在8月看过去几个月的影像做出采访”这件事本身就带有倾向了。而且我感觉这部分的评论素材的顺序安排很有意思。

1月2月的时候其实情况已经很不好了，不仅仅是在看他们当时的心情，也是对应着自己这边、他们那边、国际的形势情况，回想起来就感觉心里很不舒服。不仅仅是遗憾，也是对生命、对一些大事件的回忆，我个人觉得对此充满遗憾是正常的也是应该的，但对这些遗憾说得太多让我感觉到了一丝丝的违和感。毕竟生命是最重要的，他们的、我们的、所有人的、所有逝去的、所有挣扎中的。过于沉浸在遗憾和难过中是不是对人的生命有一点不尊重呢？是不是应该感谢他们的负责人让他们安全地在那段时间里完成了那一系列工作，或者感谢他们付出的努力，在这段时间里给予人们的欢乐和信心？

嗯我觉得每集的下集预告都很奇怪，我总觉得制作组的人一边放也在一边修改播出顺序，甚至也在修改素材剪辑顺序，很微妙的感觉。

第十四集 5x20 tour final

这一集没什么可说的，和之前的5x20那集一样，剪辑手法和素材选择都差不多，只是带了很多的画外音，营造出一种这是最后的感觉。我个人觉得不如看控碟。这类煽情手法都差不多，感觉到这里这种方法是为了营造氛围之后，这种感动就变得怪异了起来，仿佛是导演和剪辑强行让我感动的。

第十三集 2019年11月

由上集预告可得这集就是jet storm了。

说实话看之前我感觉没什么可拍的了，因为油管和ins上关于这部分的内容已经很多了。

真的他们对于自己是o榜有的时候billboard榜单“抗韩先锋”的名号完全没概念的吗……这么震惊的……他们真的低估了东亚和世界人民……

草，大家采访都在一个屋子里吗我震惊max

这部分的剪辑真的太碎了，太碎了，碎到我都不知道哪里前哪里后，这位导演所做的making都是这种前面后面都是半截的内容，我不知道为什么要这样处理素材。有的时候这样做可以带来紧迫感的效果，但有的时候会使人看得很不知所云。

天皇即位这里的说明不是黑屏了，嗯hhh

这里的影像和第一集的影像素材重复了。说真的就算是剧集，这种使用重复素材的手段也是很低级的。

他们也会搞这种把册子五个人签一遍然后保存下来的事情啊hhh

嗯果然这部分确实没什么特别多的内容了，因为大部分都放出来了……

这部分可以和之前那次亚巡的making做个比较，对比一下之前和现在的情况和状态，觉得还蛮有意思的。

第十二集 向数字化世界进发

上一集的松本润采访的段落放在了这集的开头，怎么说，承前启后用倒是可以，但总让我有种——把一集可以说完的事情拆开来讲——的感觉。

樱井翔的访谈可以看到两个机位的设置，也就是说有的时候看到的侧颜影像是故意选择这样的位置的，没有选择正面位置。

二宫和也这部分的影像同理，起码有两个机位的影像选择。

另外插入了黑屏的对于杰尼斯肖像权的解说。

相叶雅纪、大野智和松本润接下来的访谈镜头可以看出确实是上几集出现过的镜头，剪辑把他们的访谈（不知道具体时间点，目测应该是比较晚采访的了）全部剪碎穿插在整个剧集里的做法也可以看出来了。

猜测应该是在某几个地点的采访采用多机位，然后在某些场所里只是一个机位这样拍摄。

题外话的一点是松本润提出的实体唱片市场终究会被流媒体淘汰的问题，其实很早就开始了，他们也是在关注这个问题，也并不是就跟着杰尼斯老调走下去，还蛮开心的。

中途怎么感觉就跟村通网的孩子一样（不过确实是村通网）。

之后就是几个日程串联，结合曲子放出时间差和他们准备的实际时间，可以看到真的是提前很多来做工作的。这部分的剪辑非常快，中间穿插的录制和拍摄别的东西的日程非常的满，再说一遍我简直不敢相信就选了这么一点素材来……

按照时间顺序之后就是演唱会，又回到了演唱会making的环节，making还是特别碎。并且不清楚他选取这几位的镜头的用意是什么。很明显，这部分选择的关于大野智的making镜头非常多。可能是和之前几集关于松本润的making镜头比较多有关系，也可能有其他的用意。

话说回来这几集剪碎的控上镜头我感觉可以拼出一整场了……

直播准备这里的剪辑很好地体现了紧凑感和紧张感，还蛮有意思的。想到自己那会儿也在看直播，就感觉有点不太真实hhh

然后想到北京演唱会就感觉好难过（

笑死，五个村通网的孩子这是怎么回事hhhhh

第十一集 Turning Up

这集一开始就用title这首歌的作曲作词的简单小采访来开场很有意思，一开始就紧扣了主题。

从时间线19年9月24日录音开始，排舞，录pv，整集基本就和单曲making差不多，这也是这位导演擅长的部分……没什么可讲的，这集就是单曲making。

一些有意思的点：

① 单曲拍摄pv的时候还没定下来到底是采用哪个版本，这首歌确实花了蛮长的时间一点点商讨出来的，国际合作原创好难啊；

② 很有意思的是这次拍到了一点pv拍摄时候的故事版，让我有点兴奋了；

③ 果然，现在试拍为了节省成本都是直接用手机拍个大概氛围，手机摄影着实在国外影人群体里很强，另外斯坦尼康老师辛苦了，不知道是不是不能在剧场里架多机位所以只能好几个角度分别拍几遍……

④ 我感觉吧他们这个衣服，底下的伴舞可能会觉得这是个类似The King's Singers那种团体……

⑤ 估计LA人民已经习惯时不时大街上有人拍摄了，热情一点之类的（喂）

⑥ 要我是摄影师我就恨死他们穿的这么亮晶晶的衣服了，大晴天反光啥的普通摄影师估计要疯

第十集 世界中に嵐を

用了日语集名，网飞中译的集名名震世界略微有些尬，还是就这样吧。

这集让我觉得很舒服的一点是开头，用了一段油管音乐部门负责人的采访开头。而且我不知道是不是这位负责人故意的，画面还拍进去了一部分奈良美智的画……

一般来说纪录片里开启某一个话题或者进行下一个阶段的话题，比较简单的方法是，要么让人物传记的主人公自己讲、自己拿出来相关的东西来说，要么就是通过插入一段他人采访来进行下面的话题。硬插采访在一个连贯的一百多分钟的纪录片里不是什么优秀做法，但在这种间断的剧集里适用，尤其它很明显一集讲一件事这种。

这一整集在方法上没有什么过多可讲述的东西，基本都是按照时间顺序拍下来商讨的部分，然后穿插成员关于歌曲上架流媒体、和国外制作人一起合作这些事情看法的采访。总得来说也是为标题所说的事情服务，也意味着开通油管频道之前，做了许多的工作，并不是说想开就开了，想做就做了，一切都是在大量的沟通协商和工作之后完成的。

然后按照时间顺序插了一段松本润庆生的镜头，某种程度上也可以和之前的奔赴镜头做个温暖的呼应。

唯一要说的可能就是协商过程中的镜头问题了，不过这也是无可奈何的事情，可以猜想到这种商讨场合一个是拍摄许可的问题，另一个是不允许架多机位只能换位置但位置也不能换太勤否则会影响到大家的问题。就能看到这集镜头机位等等就比较朴素，也没什么摆拍，但总得来说，剪辑得也比较流畅和迅速，该说的事情、该体现的东西都体现了出来。相比之下，优点是，可以看到离开了空镜头和摆拍镜头，对于要拍什么、要选什么样的素材也是有选择性的。但缺点也凸显了出来，就是显然他们在拍摄途中对于这部分选择没有一个很好的概念，我敢说这集的素材一定很多，但在松本润访谈的过程中穿插的还是过去的一大部分镜头，这里的选取还是很没有意义的。因为都已经能提到了新的挑战，选取一些奔赴和准备的镜头是不是会更好一点？为什么会选择快剪5x20的镜头和后台，最后在话音落下的时候选择了拍摄油管频道宣传照片上，应该是想要表达成员们一起做事一起面对挑战的过程，但这个时间段的镜头选择和之前非常的重复、这些镜头所代表的时间段根本体现不出来二十年来的长度，而且说实话没必要。

和油管的人商讨的时候就很明显地体现杰尼斯这种在时代上拖拖拉拉保守到极点的公司的缺点，我猜负责人一定很惊讶他们竟然不考虑全部开放、频道和发歌在同一天上……

能看到一部分他们关于音乐上的商讨和制作过程还是蛮开心的。

另外我感觉有些不适的部分还是最后这里，在成员们关于挑战的话题做采访的时候穿插松本润四处奔赴的镜头，有点“你们在说什么空话”的感觉。这部分我觉得没什么必要，奔赴就放在前面奔赴那里，采访就放整段采访的镜头。反正这个系列的纪录片的剪辑节奏已经很乱了，在意这种镜头的快慢节奏感的地方在意错了。这部分的松本润镜头可以直接放在他之前访谈那里，然后两部分替换，可能表达的效果会更好一些。

第九集 2020年4月

这集很明显是新凑出来的啦，连其他语种的字幕都没来得及做，直接放出来，时长也比较短，而且剪辑和要说的事情碎的几乎没有什么章法，绝对就是为了现在的特殊情况现凑了一集。

刚开始就是围绕着嵐学的会议和阐释来做的，包括后来的控DVD在油管上放出的会议和关于纸芝居的会议在内，他们确确实实在这段在家自肃时期也在做着许多工作的，也是在为饭着想的。

这部分剪辑方式没什么可说的，视频会议还能说什么其他的呢，可以看出网飞的摄影师也不闲啊。

感觉在部分会议的镜头里，松本润还在那个排练室里，他们也在一直准备着呢。

实在是没想到会用两个苹果来录纸芝居……

网飞的摄影师也是不容易，远程视频录采访……

另外我不明白的是这部分内容也太少了，而且又是半句话就完事儿了，莫非真的没什么可说的？

后面的时期顺序不同的访谈剪辑，也是想说在疫情影响下，取消了太多的事情。

最后剪辑留在了大野智对松本润主导的配信的事情的谈论中，引出松本润去NY和油管工作人员的商讨，也引出了下集内容。下集应该就回到主线上了。

第八集 Sho的日记

自述性的控个人镜头剪辑，完全就是个人集的标准开场。

不同的是，这集开头的自述不是讲自己的事情开始，是通过讲述喜多川、杰尼斯公司的起始，而开始的。我的理解是，目前为止还没有对路人简单介绍过他们扣着的这个头衔和公司情况，那么放在相对来说比较特殊（特指大学生、Hip-hop、新闻主播）的樱井翔这里，也算是比较合适的，另外对于他来说讲这部分历史也算是轻松。

简单讲述了刚进公司和其他人的关系，从刚进公司开始讲述和自己有关的事情，也是个人集的一个特色。与相叶不同的是，相叶回集中在他个人的“谜”上，从其他朋友那里引出来对他这个人是“什么样的人”的话题。而樱井这里，前半更多篇幅都在叙述怎么、如何进入杰尼斯，并且其他人的反应上的。借由填写履历表而引出来的这些话题。可能也是说他身上的矛盾与其他地方吧。这部分的镜头大部分都是半身的近景，但我有点疑惑的是为什么个别镜头不把樱井整个个体放入取景框内，如果说是显示放松的那种谈论，但后续的几个背影剪辑就很设计了。有些疑惑。

与朋友聊天也基本是在聊当初进社时候的事情，这集给我的一个很大的感觉是，对于樱井来讲，进入杰尼斯是他人生中比较矛盾和激进的一个决定，所以才放了这么多的篇幅。

这部分的镜头和上一集出现的令我感觉很违和感的镜头问题相同，我个人觉得可能这位导演不习惯用正反打。

包括与当初学习rap的友人的访谈中也是，虽然一开始的圆桌镜头是标准的访谈式定点镜头，但后来，依旧是与说话者和听话者无关的正反打或者干脆没有正反打而是虚化实化主体。我个人体感有些别扭。

与友人吃BBQ的影像和友人对他评价的话剪辑在一起，还是蛮标准的拍摄和剪辑方法。

值得注意的是，似乎对他的这回来讲，讨论“他是个什么样的人”已经不再重要，讨论“他是否还是像以前一样”“他为什么会选择做这样的事”比较多。包括后来的这部分的视频通话也是，聊樱井之前做过什么事情，有何种交集，有何种印象的话很多。

中规中矩地来讲，这集着重地展现了交友圈和音乐上的寻求路程，也算是比较符合个人回的一集，中规中矩的拍摄，中规中矩的进程。

第七集 Aiba的日记

标题所示，可能后续成员每人一集日记，取小时候到现在的素材，介绍个人，顺便聊一些真正生活中的一面。此处应有情热大陆BGM（不）

开始这段控上I'll be there视频段落拍摄镜头，那一部分在控上看，也明显是相叶Corner。拍摄making没有放太多，直接就到了控上的镜头，看观众的配饰，估计应该是1224生日场+圣诞场。

介绍性自述+小时候照片，断点式的叙述和剪辑方式，其实这种可能会造成注意力不会放在叙述上的问题，但这样在纪录片的录制拍摄中也是可以允许的。因为本片基本没有第三方旁白，所以这样做了。实际上可以在停顿或者故意放顿一拍插入照片，不过这些不算是小瑕疵。

话说这种在公园拍摄访谈真的会招来一大堆人围观啊没关系吗……？

题头出来之后，说到了这一集，或者说接下来一系列个人集数中都要讨论的一点：相叶雅纪是个什么样的人？xxx是个什么样的人？

引入他人采访，通过他人的谈话来了解主体是什么样的人，是常用的手段。这里其实提到了很不常提到的事情：作为杰尼斯艺人，从十几岁还是学生的时候就踏入了演艺圈，学业的影响、个人的压力和迷茫，是作为一个十几岁少年很难承受或者说按理论来讲不应该接受的，势必要放弃一些东西，或者有良师益友家庭的引导。其实这种情况对人格和性格的塑造是很不良的，在这种圈子里学习之后，很容易会失去原本自我。只能说是幸好。

五年的健身房拳击习惯，以及舞台剧导演的聊天，也是很情热大陆感的讲述个人的方式。这一集整集对技法上没有可说的，基本都是中规中矩的纪录片方式，讲述者-插入当时的影像-讲述者。不过对于谈话时期的拍摄有点问题，导演只选取了远近景，聊天时候也仅仅是对焦在相叶一人身上，而不是一个焦点在二人身上的中景，或者正反打，后期又聚焦在了导演身上。第一开始我以为是因为讲述相叶自己的事情，所以对焦取了这样的镜头。但后来舞台剧导演聚焦的那个镜头，不是从导演给出建议的开始切的，而是话说了一半才切的。我个人不太明白这里这几个镜头的含义，这不是通常谈话使用的技法，用什么理由都说不通的一点。最后只能归结于场地情况。

现在第七集了，过往的很多集由于没有太多的坐下来两个人对话的部分，所以不太显问题，但这一集很多的对话和谈话，能看到导演确实是想：A说关于自己的事情，镜头聚焦A，对话者说关于A的事情，镜头聚焦对话者，但他的节奏把控得非常奇怪。通常，正反打也不会全程对着说话者，也会对着听着说话的人身上，但不会一直停留在那里。我不太清楚导演是否只是想拍摄主体（也就是岚五个人）的反应，总之这部分谈话段落是手法很奇怪的。看看后续几集是不是出现这样的问题。如果没有，那这集可能表明确实是想通过大量的镜头把相叶真实的情况、真实的表情剥离出来，才故意这样剪辑和设立机位的。

后续的联系朋友饭桌聊天，其实是一个很好的可以拍摄到聊很多东西的机会。这里可以了解到一点点，内化和消解，是他们唯一能做的事情。不能和人聊，不能带着愁眉苦脸，进而不知道自己到底是什么样的人。只能依靠他人的评价拼凑起来。看了纪录片才知道相叶雅纪当初18岁如果没有出道就要继承家业了，也算是纪录片里很诚实的一部分。对于相叶，他个人自述在以往的材料中相对不多，十周年十五周年二十周年之前放出的采访访谈也大多没有聊过他自己的事情，也算是很坦诚的一集。

不过不知道为什么把相叶个人集最先放出来，接下来放樱井翔个人集，这个顺序不知道是怎么排的。且看看后续情况吧。

第六集 休团

开头和前一集黑屏滚动字幕类似，多了2019年的演唱会日程。这个开头放出来这段感觉非常像因为两集攥一集长度太长就分割开了一样。由于and more日程是在12.23时候演唱会期间宣布，而不是在休止发布后宣布的，所以一开始放这里也能理解，但还是有点突兀。

这一集其实前4分钟应该放在上一集中，或者两集整个合并，因为两集一起放出来，看着就有点重复。这绝对是因为时长或者别的凑集数也好等等的原因才这样分割的，很不利索。

关于FC视频的准备、录制、五个人在一起审录制成果的剪辑，也想说明他们准备的认真和紧张感。这件事绝对不是能够轻易说出口的，也是赌上了勇气和性命一般地叙述，这部分的NG非常真实。作为一个不怎么NG的人突然开始NG多次，这件事的严重性和紧张不是一般能够承受的。也是想说明这件事不是随随便便地就说出口。

这集的剪辑总的来说是最纪录片的一集，工作状态和准备状态，交叉着访谈，按照事件时间顺序剪辑在一起，比较符合纪录片的基本思路。和第二集、第三集中后部分、第四集前半都是基本的纪录片的时间线叙述，中规中矩地展示这件事的幕后和一些心情。

说实话我不太明白这里剪辑进去樱井翔弹琴的镜头的目的是什么，可能在说等待的时候练习吧大概。但如果要想表现所有人等待的状态，应该把所有人等待时候的镜头都剪辑进去，单独给他一个镜头我有点不太明白导演的用意，也可能这个时候能拍的也只有他吧大概，或者是让他去弹琴拍摄也说不定。

记者会结束之后这个手持镜头晃动加上急速后退莫名感觉到了一丝摄像师的可爱……手持很好，我爱手持，摩多摩多。

工作结束后各上各车各回各家的拍摄后接着大野智的访谈自述，引出下一个话题，方式很纪录片。

这部分主要拍摄的内容是如何在演唱会上提出来休止这个话题，可以看到对于饭的心情，大野智本身是很在意的，也很珍视的。如果不珍视的话，也不会纠结这么长时间怎么说才能让大家感到轻松等等。这段自述和后面演唱会前后的剪辑很长，从不安、自省、犹豫到演唱会现场前，到演唱会中的片段剪辑（大野智的镜头给得多了一些，表明一直压着这件事，当然真的是不是在表演时候压着不一定，这是镜头剪辑所表示的），到致辞时候的叙述，到演唱会进行片段和结束片段，这些都在讲这整个一件事。非常完整的剪辑。

接下来按照时间顺序，到5x20这首歌pv的录制，以及5x20这首歌写词的两位的访谈自述，也都是围绕这一件事的剪辑。

最后这里演唱会的片段快剪加上最后5x20曲子的结束，太容易造成整个纪录片就这么结束的错觉了……这里这么剪作为一集的结束来讲概念还是有点过大了……

之后的纪录片我不清楚还会不会有这么多的演唱会镜头，我感觉可能不会有太多了。一部分是演唱会的这些筹备、中途发布休止、后续继续的事情都说明得差不多了，另外演唱会内容也都类似，要体现的话可能会有途中增添的一些设计的幕后讨论、11月时候二宫和也结婚发表后的演唱会状态，也就这些点了。毕竟有一场收录，应该是要发碟，内容透露太多也不太符合J家这个管理制度。

下集预告直接NY了，后续应该是要讲19年迈出SNS、亚洲见面、新曲国外录制等等这些事情，可能就不会这——么沉重了。

第五集 想法与感受

承接第四集的演唱会描述，这一集时长比较短，怀疑是过渡集。

上集的札幌首日，这集的福冈-东京-名古屋-东京-大阪，总之把休止前的一系列演唱会片段剪辑进去。那几段拍照的剪辑是和上一集有所对应的，可以说是相对的选择了这部分内容。

接着的黑屏滚字幕的意思也是讲这集时间线截止到了休团发表。虽然之前说了黑屏字幕的不好之处，但这里的黑屏字幕是有必要的。因为跨时间很长，另外这集想把期间想讲的事情说明，对于熟悉的饭来说倒是不用这样，但对于普通或者不了解的人来说，列出这种跨时间的时间线是有一定的必要性的。不过一般的人物传记纪录片不会这么搞就是了……

接下来这一组自述和镜头配合的部分是我这集个人很不喜欢的一个点：一看就是摆拍。为什么这么说，一般情况下，名人或者艺人很少有这种独立构图。也就是说，不可能所有工作人员或者其他人坐在一头做自己的事情，主体单独搬把椅子过来坐在画面中心或者重心位置。这种有所设计的构图一看就是摆拍。

纪录片是需要有构图的，但那种构图和故意设计出来的构图是不同的。比如网飞纪录片《五尺二寸》中会有主体和朋友坐在地上吸烟喝酒聊天的构图，那个构图很好看，下一个镜头切到个人中景，也是采用了主体往画面右侧倾斜的画面，但那是在普通的、自然的情况下的构图。和这种故意放出来的构图差别很大。

一开始的大野智单独坐在桌边，明显是斜对角构图，摄像机距离远，椅子没有动，排除访谈中拍摄情况，摆拍镜头；大野智坐在讨论会桌边特写-读东西-台上致辞，这些是自然拍摄；大野智坐在练习室，主体位于画面左侧，远景，桌子和天花板平行构图，摆拍；樱井翔插兜站在练习室右侧，与隔板平行对称构图，摆拍；樱井翔演唱会镜头，自然拍摄；回到练习室，画面中心直视镜头构图，摆拍（虽然有大野智不小心入镜了但这个更肯定是摆拍了）；相叶雅纪演唱会镜头，自然拍摄；相叶雅纪坐在画面右下角远景，周围大楼，其实也是斜对角构图，摆拍；松本润开会、演唱会镜头，自然拍摄；二宫和也演唱会镜头，自然拍摄；二宫和也坐在镜子前画面右上角，其他工作人员在镜子对面，镜中-镜外斜对角构图，摆拍。

这段镜头都和自述性质的自白剪辑在一起，这些自白明显是访谈时候回答提问的，但剪辑到了这些镜头中，尤其其中几个镜头，比如大野智“说实话不是很想让拍”时候的独自抱臂坐在练习室的远景摆拍，二宫和也坐在右上角抱臂看着镜子里对面工作人员摆拍时候放了自白“紧张的原因”等等，这几个镜头非常刻意并加重了自白中诉说的事情。是一种让画面为自白服务的方法。并且大多用了远景和斜对角构图，这种拍摄方式会加重拍摄主体的疏离感和孤独感，在叙事片中会为角色内心服务，但这部中则是故意要让自白透露出这种心态。

我个人很不喜欢在纪录片中添加摆拍镜头，这种方式违背了documentary的本质：真实性。一旦在片中发现含有摆拍镜头后，整个片子的真实性就要被有意无意地打一个问号：是不是导演让我从这些画面中想到什么，导演或者制作组想要从这些画面传递、引导我什么，才这样故意做。这种方式很不“纪录片”。

之后选取了11.30的樱井翔致辞、12.7的大野智致辞、二宫和也致辞、12.8的相叶雅纪致辞、12.25的松本润致辞、12.16的樱井翔致辞、12.24的相叶雅纪致辞、1.12大野智致辞、二宫和也致辞、1.13松本润致辞，从12.7大野智开始，致辞同时剪辑进其他等待的成员，包括中景、特写和远景。这段也相当于是卖一个五人感情深厚的看点，顺便回顾一下带着休止心情下，成员们说出口的话，和上一段成了一个呼应。

另外值得一提的剪辑就是，在12.16樱井翔致辞的时候“如果有一个想暂时静一静我们也不会去打扰”的时候剪进去了大野智等待的镜头，中景，构图偏左画面留白，有些刻意。这个有点那种“已经知道结局是什么返回前面去找线索”，真的挺刻意。另外这几个画面是不是致辞同时发生的，有几个镜头确实能够看到和感觉到是同时，但有几个明显不是，是剪进去的。

致辞结束五个人站定之后黑屏，下一个镜头就是开场前圆阵，接着是开场前握手，开场，演唱会快速剪辑，留下樱井翔开场的声音，画面黑屏。这一串剪辑也许是想表明演唱会行程并没有结束，还在继续的意思。但这个方式看起来真的非常的控碟广告。

下集预告明显就是要讲休止发布会的事情了。

第四集 永远一起

开头就是札幌首日时候五个人到达以及在蛋外的那张照片。附字内容有的时候和这集给人呈现的感觉不太一样。一般这种可以认为是噱头了。

札幌彩排的时候的灯光调整、memo和位置调整，也是非常的用心，联系到后来看到的和首场的细微不同，是真的非常努力和认真筹备的，这一点第234集也都体现得很满。

这集可能大多是后台镜头，手持很多，镜头和剪辑也跟着略乱，估计留下来的素材不怎么好，倒是意外得很好体现出来首日略带慌乱的感觉。这部分由于我首日去过了，可能不太客观地看待这段。这部分剪辑保留了五个人在5x20这首歌之前的致辞，可能是首日比较重要所以保留下来。一个猜测，可能最后一场的致辞也会在纪录片里保留下来，不一定对，但按照这个思路可能会这样。这部分致辞也切题了。尽管和这集开场镜头附字没什么关系。

休整和后续的反省会连着第二天彩排和正式的剪辑放在一起，倒是很紧凑，可能是这部分素材和之前的有所重复，但我个人觉得有些过分草率。主要是由于反省会中调整的部分还是很多的，这部分没有体现出来有些遗憾。

直接进入到了第二日的结束后，关系性体现之后，直接接了大野智的个人采访片段，来了一个总结。还是和开头附字内容没有太多联系。所以可以说那部分内容，不放出完整的访谈的话，是没有什么太多意义的。另外，从下集那几个镜头剪辑来看，如果网飞只是想抻长纪录片长度的话，可能和这集没有太多区别，可能会剪辑得紧凑一些，但实际上，这部分内容只需要体现演唱会巡演过程中的调整和后续工作就可以了。

采访内容中途半截地放出来是我比较讨厌的一部分。这部分内容始终会被剪碎穿插在其中，不告诉前因后果，并且引导一定的情绪偏移。可能在后续内容中更会体现这种不太好的作用。再一次强调，这不是一个客观纪录片应该做的事情。

第三集 我们五人

这集开场的剪辑很有意思，樱井翔个人访谈又是半句话，引出来这集，主题在网飞下面也明确了，主要讲很少人知道休止的情况下筹备演唱会。然后就是一个樱井翔的个人特写-信号灯三人-大野智特写-松本润特写-235三人-相叶雅纪特写-二宫和也特写。注意到的话，给信号灯三人特写的时候，远处的松本润和大野智都是虚焦。按照常理来说，焦点的切换在这样斜构图的情况下是有一定含义的，比如想显现不同的表情不同人不同的反应等等，亦或者些构图用广角镜头来做，给全员一个清晰的展示。没有的话，有些怀疑是故意用镜头做不同的切分处理，用来独立出某个人物等。

排练镜头想要说明的是他们在做出决定后还是如同往常一样的精心准备和努力，并没有因为这是通往结束而懈怠或者有别的意思。关系性也在平时排练和开会中显现出来了，成员之间的信任和一同工作时候的气氛没有发生变化。如果看过他们之前的演唱会相关花絮，也能感受到这一点。

松本润的个人镜头的时间线是延续了第二集的部分，越到临近正式演出越紧张的一点也体现出来了。与其他的集数不同，这集关于大野智练习的段落多了起来，一方面也符合他习惯一个人努力练习的情况，另一方面也是想说明并没有因为提出休息而懈怠，另一种解读方式是这个点符合演唱会准备的行进日程，另外添加的和工作人员商讨的部分，也是想说明并不是“什么都可以”或者别人决定什么就是什么，他也是有自己决定的想法的。每个人的个人准备部分也是一样的作用。松本润部分关于5x20这首歌的观点也是有原因，从第一集最后可以看到，松本润个人还是恩返>再见，用这样的思路来准备的。这里没有什么好争议的，毕竟人和人的想法是绝对不可能互通的。

比较有意思的地方是，我个人来说第一次知道，他们正式演出之前会在幕张展览馆临时舞台进行彩排和调整。不知道是因为这次巡演之多之大的缘故还是他们一直都是这样。我个人认为准备这样一系列的演唱会，确实需要一个临时舞台来看看效果，尤其是在得知夏威夷演唱会彩排的时候器材和舞台设施那里出了一点问题之后。另外，从这里排练的段落和演唱会现场的情况来比较，差别还是很大的。其中的调整和改进是很多的。这里松本润对大野智舞蹈部分的调整也在18年和19年两年的演唱会里看到一点点的差别，并且在之后对位置的记忆也不是说天生记性好，是长年累月努力和编排的成果，他们之间的工作的信任和了解是常人一两句话无法去概括和判断的。

20年这么多年过去了，工作的时候该认真还是认真的，并不是说每一首歌或者每个排练的时候都会触景生情。这几段和第二集的目的是一样的。认真准备出来的结果不是用来煽情或者体现什么悲伤主题的。

这集还是延续了第二集的演唱会准备。最后由相叶雅纪个人采访镜头来呼应“五个人”的主题，引出来下一集。下一集应该更多的是演唱会和演唱会后台的部分。

第二集 5x20

这一集剪辑很流畅，也非常的扣题，演唱会高光时刻和台前幕后的一些事情。

开头剪辑节奏缓慢，由慢到快，最后一个白屏屏闪而过后黑屏，很直观也很明显地指向了5x20演唱会的快节奏和紧凑。可能看过多场的人只是觉得每场内容都差不多，但其实是很满的，在一集二十几分钟之内讲述这么多内容，明显会逼迫加快剪辑节奏。这也是很多人诟病：为什么跟拍了这么多却放出了这么一点的原因，它如果一集要讲一件事情肯定不能把素材都放进去，肯定要有所选择，而选择的结果会带来一些隐含着的内容在里面，这也是我们需要从中思索的东西。

题头出现之前的虚化渐进渐退，也是想给之后的内容扣一个大背景，提醒观众这是在下了决定之后的工作。而这部分内容其实也是他们很普通的工作内容。这一集给人最直接的观感还是松本润的工作，基本都是聚焦在松本润的活动上，从开始到进行。一个简单的倒叙，从演唱会开始，然后倒推到开始讨论，一点点展现。其实和上一集结尾"希望能够感觉到我们的真心不是虚假"是相扣的。

说起联系到上一集，最后那一句“从画面想到全貌”，这集选择的镜头一部分是演唱会商讨的辛苦，另一部分是成员之间的关系性镜头。所以很能说明一些问题，也是想给大家说明：我们五个人的工作默契和感情不是虚假的。

这一集整集的剪辑方式变得平和了许多，也是纯粹的为了展现幕后商讨的做法。可能让人观感上看起来没有第一集那么冲击力大，但这也是说明，这部系列纪录片开始踏实地展现和说明事情了。来一点点拼凑出第一集开头提出问题的答案了。

值得一提的地方是，前半大部分是松本润自己工作的内容，直到一个黑屏，画外音大野智的“是我们五个人真好”后，开始进入了五个人共同工作的阶段。这里的处理方式也是很明显的，也是很直抒胸臆的。

快剪开始快剪结束，演唱会开始到进行，演唱会商讨从准备到排练到正式开始巡演，这个递进也是很简单的方法。

结尾一口气给了三四集，但没有标题，并且含有一段二宫和也的自述（依旧没有讲完话），下两集可能是展示成员关系性和聚焦二宫和也的部分。

第一集 20年

如果以前看过网飞出品的一些纪录片，这个开头是非常极其典型的开头方法，简单拉片可以看到：路程-时间黑屏-环境-地点事件黑屏-五位整理准备上场。倒叙开场，描述身份，给一些不清楚他们是做什么的是什么人的路人展示这是一个怎样的团体。开场非常的典型。

紧接着就是一连串的快剪，从jet storm到5x20，快速地说明向世界进发的意图和在日本的影响力。这里剪辑非常干净利落，没有留太多笔墨给jet storm的幕后，因为这里的目的不是为了让大家看幕后是什么的，是目的性非常强烈的，也意指了在网飞世界上线纪录片的含义。

然而接下来剪辑到了休止发布会的内容。这部分我的理解是想说明这些事情都是在“休止”这个前提下做的，但剪接起来看非常容易让人认为：为什么这么辉煌、朝世界行进如此迅速却要休止。这里的剪接时间很耐人寻味。另外这部分内容一个很明显的剪辑手段是：不会让他们把话说完就快速剪接一个黑屏+字幕的说明，包含此时做过的事情、决断的事情等。这在之后的内容里也可以看到，是一个极易调动情绪的剪辑方式，带来的紧张感和压迫感是非常大的。

之后的几个镜头对于工作模式下看报道的他们逐一聚焦，无声展现个人特写，一种理解是展示他们和平时一样的工作态度，另一种理解，当然对于不熟悉他们日常私下工作的人来讲，就有别样的理解方式了。这种处理不是很巧妙，毕竟作为一部新片来看，观众并不熟悉他们平时的工作状态，只能用第二种理解方式去认知了。

惯用的手法又一次出现：迅速黑白展示报道。说实话本来日本报纸的标题就搞得很冲击，黑白滤镜一加，冲击力更大了。

另外一个调动情绪的点出现了：黑屏字幕抛出问题，后跟只言片语。这样做的杀伤力是很大的，也是极其有导向性的。只言片语=不知道对话的前因后果，黑屏字幕抛出问题=让人认为后续镜头是为了回答上述问题。其实这种理解方式不是针对一部作品应有的方法，这样抛出问题的方式，目的是为了制作悬挂在观看者头上的一把达摩克利斯之剑，开头提出的问题，后续观看直到结束才会把以上问题回答掉，这是一部完整作品的思路。剪辑只言片语，目的也不是让你从情感上就给各位加了一个定语，而是为了提起兴趣，让大家好奇：在何种对话下，对话者会回答这样的话语。

接下来的镜头含着一股介绍的味道，包括后面的一些个人介绍镜头也是。再一次说明，这部作品不仅仅是为了饭做的，也是为了向世界说明有这么一个组合，做了哪些事情。这部分可以看做是回顾和说明，从饭的角度来看和5x20演唱会里那两段视频的作用没什么差，但这些是必要的部分。人物传记要做的事情就是向大家介绍和说明这是什么人、为什么要给这个人做一个传记。

之后这部分都是碎剪的对话。值得一提的是，剪接的对话前后的照应关系。对话之间如果没有联系的话不会平白无故毫无逻辑地剪接在一起，当然做为不同的人的饭肯定会关注自担的言论，但它的对话不能分开看，前后是有联系的、是在讲同一件事情的。比如松本润提到被驳回的计划里有巡演，下一个镜头是樱井翔提到计划、白板和大吼，接着下一个镜头是相叶雅纪说到不愿意四个人走下去，明显都是在说计划里含有四个人走下去但被否决的意思在。再比如樱井翔提到以前坐不满场，下一个镜头相叶雅纪提到那时发生了好多事，再下一个镜头二宫和也提到不愿意再过一次这样的生活，都是在说明以前的苦日子以及各位在工作中承受的压力。这些对话的内在连续的，尽管每个人对话的前提和话语前因后果未知，但其实是可以看到这些联系的。

直到结束，所有人的对话，都不是完整的对话。都是片段式的对话，以及好几次的明显的话没有说完就切下一个镜头或者黑屏字幕，最明显的就是大野智在14年夏威夷演唱会致辞时候的“一起”后，直接一秒黑屏，然后切到了樱井翔的访谈镜头。这是非常非常初级和简单粗暴的调动情绪和扩大情绪的做法，太过简单粗暴。另外对于提出休止的大野智访谈素材少得可怜，也是有一定的导向性在里面的。

依照我个人的观影经验和体感，我个人对于黑屏+字幕的描述方式是非常反感的。影像是要用镜头和光影来说明一些故事、调动情绪、推进发展，纪录片的话更侧重于访谈、幕后生活和真实性，如果用了太多的断剪和黑屏，故事叙述上非常不流畅，并且过分的文本化。有的时候，某些影片会有“文本化叙事”的评论，但那是对剧本和台词上的评价，并不是对叙事方法上的。

当然，毕竟这是一个隔一段时间才会出下一集的断点式叙述作品，第一集提到的以上的手法，包含导向性和省略性部分在内，都是为了观众之后的观看做一个悬吊式的开头。如果单独将这一集当做某部作品来看，它是失败的，因为太过破碎和导向性，但如果当做一个系列作品的第一集，它是符合自己身份的，尽管有一些我个人不见得喜欢的手法，但目的已经达到了：引起话题和引发对这个系列的好奇和继续观看。并且最后松本润的那几句话也很合适地引出了下一集题目：5x20，下一集也确实从松本润的角度讲了演唱会的内容。

理性的部分说完了，情感的部分简单聊聊。我很欣赏樱井翔那句很坦诚的话：三十多岁的男人到这个时候尽管是在讨论但其实心里也都有自己的认识了。加上这段之后的剪辑，确实对于“倦怠”“燃烧殆尽”有不同的想法和认识。这是几个正常成年人之间的对话，再正常不过，这个时候如果他们对着镜头说“我们的认识是完全一样的”反而我会觉得很假。当然，毕竟探讨面对镜头时候话语的真实性有待商榷，并且探讨在剪辑下的影像是否真实也有待商榷，暂且看做是真实的吧毕竟是纪录片。毕竟最后松本润都说了“在屏幕上呈现的我们是真实的，人不可能看到事情的全貌，但可以从这些画面来想到全貌”。

看完第二集，半夜突然很多感慨，一点点地说吧。

一开始，我在油管看到这纪录片预告的时候颇多不信任，总觉得这是arashi五个演员在镜头面前表演一番赚眼泪赚人情让大家不要骂他们各种决定的玩意儿，因此在看片的时候总在寻找表演和刻意剪辑的痕迹。结果两集下来，除了看到后期剪辑的痕迹（感觉素材真的很多很费工夫）以外，那些镜头呈现的东西，都足够满足人的窥探欲，足够鲜活与粗砺。这些在第二集里面犹甚。

其实第一集很多东西有些场面话的意思，包括他们对团体有多么不舍，对粉丝多么爱护之类……我看的时候都在想，球球你们自私一点吧，你要让我们这些粉心疼死吗？好在越往后看，越拎出了一个较为私人化且容易共鸣的亮点：他们内心里真的对于自arashi结成以来的二十年，怀有珍惜、不舍、不堪回首等等很复杂的感情。没人能抗拒这种感情，连我这个入坑不超过四年的粉丝也是如此。二十年很长吗？二十年也可能很短。转眼他们都已经是大叔了啊。（此处插入《老男孩》bgm当初的愿望实现了吗……）就这样，arashi的团体记忆与粉丝的个人记忆混同在一起，连带了人对于逝去岁月的应有怀念，构成了第一集的提纲挈领。

上个二十年，谢谢你们。接下来不知道还有几个二十年，我们都要加油喔。

再看第二集，第二集应该是以舞台监督润为主角的，总让我感觉有《日本人的一天》《我在J家搞舞台》那种记录平凡人的不凡生活的央视纪录片感……本片仿佛刻意放大了润单独工作时的枯燥，当然后来哥哥们来了之后气氛活跃了许多，但润多数时候总是严肃的，而大家不那么光鲜的状态也被特写镜头放大了，黑眼圈，胡茬，面部松弛，双下巴，等等，这分明是几位大叔嘛！但我意识到这点的同时也很心安：雅巴里，是我从小看到大的大叔啊（什么鬼！）如果说这部纪录片是要把arashi这五个云上之人拉下神坛的话，第二集真的很成功。他们从舞台走到了练功房，把舞台上炫目的效果拆开来给我们看，从杂志上走到了杂志外，原来他们也会翻着自己的照片傻笑……这种超乎寻常的日常感，让我感觉出门左转就能叫上他们出去玩一样……妈的这么一想更心痛了，那些特写镜头也带上“知道你要走，在此之前想好好看看你”的感觉了。

最后一提那些拍个人的镜头很有意思，前半部分拍疲态的比较多，后半部分好像要挽回一点面子似的，拍出了很多帅气的角度。我真的很佩服摄影师，对爱拔仰拍扫过去，大眼睛很闪，而且远景拍爱拔的时候，乱发遮住上半张脸留下的轮廓搭配上肩颈线条很明晰漂亮，我从没看过这样的爱拔qwq感觉他长褶子后不太适合直接拍正脸，但如果找到好的角度也是可以帅到飞起qwq

呃呃先写到这儿感觉该说的也说完了，我妈催我睡了。

顺便好期待nino主角的下集！盲猜他会说对其余四个人的认识之类，希望能看到五人聚会的场景。顺便nino不要再跑火车啊！我会很认真看的！

21.10.3 14:00 从休团消息发布后再没敢看团番，这个纪录片在收藏夹里反反复复收藏，点开看一眼关掉。不敢看也不敢看完，只要我不看任何番我的记忆就还停留在最喜欢他们的时候，不想在心里走完这个“结束”的过程。 前几天得知拔哥结婚的消息，今早突然又刷起他们的视频，终于把这个纪录片提起来开始看了。 19:46 我觉得啊，好的感情是让心里充满感激，无论何时何地想到对方都充满希望，即使相隔很远也能给予力量。我觉得arashi是个奇迹。 每次看他们这么努力，拼命拼命的努力，就觉得我不能偷懒啊，我的偶像这么努力我却偷懒的话好丢脸啊。 每每想放弃开始对世界失望的时候看看他们我都觉得“嗯我还能再努力一下”。 哪怕追星的热情已经逐渐褪去了，我还是能为自己有这么棒的偶像、能追着这么亮的光奔跑而觉得骄傲。 10.4 14:00 看到22，最后留了两集半。等他们回来再看吧(笑)

真正喜欢上ARASHI是哪一天？

好像是2015年的九月，好像从那一刻起深深的被ARASHI吸引，让他们变成了我生活中的一部分。从那天开始，开始玩微博，开始在微博上找到了首页的姐妹们，开始看日本的电视剧和综艺，开始一集不落的追《交岚》和《VS岚》，开始计划去日本的旅行，开始列下清单准备吃遍交岚同款，虽然吃完后回来对他们食评的真实性产生了怀疑，也由ARASHI为契机交到了新的朋友，甚至在朋友去日本上学的时候果断让她帮忙入会。在认识ARASHI之前，我从来没有意识到我的人生好像真的蛮无聊的。当ARASHI变成我生命中的一部分的时候，当他们陪着我走过了一段辛苦的日子后，理所应当的以为他们会一直就这样走下去，一直在那里闪闪发光，只是真的没想到是他们先发表了休止活动的消息。一直都没敢看《征途》，直到他们休止活动三个月后，我才感觉自己真的接受了这个现实。

2020年底那场盛大的演唱会，为一切画上了句号，这个句号或许并不是最完美的，但是真的就告一段落了，可能在很长一段时间都看不到“岚”这个组合的消息了。他们作为岚，燃烧了20年的岁月，现在各自都走上了自己的未来，作为一个偶像组合，一个不可避免会逐渐衰老的组合，或许在这场如樱花一般绚烂的暂时的终止里，将偶像界的传奇烙印在他们自己心中，也烙印在每一个粉丝心中。如果说没有遗憾，那是不可能的，但是遗憾也就意味着不完满，既然不完满应该就还有完满的可能性吧。或许在他们每个人都在各自的领域里取得更多的成就的时候，ARASHI还会再相聚吧。就像Jun说的，在感到寂寞的时候，就听ARASHI的歌吧。

在认识ARASHI之前，从来没有想过自己竟然会开始追星，在认识ARASHI之后，第一次意识到原来真的有这样一直为梦想不断努力直到变成top的人们。前方的走不下去的时候就去听他们年轻时候的歌，难过的时候就找出他们综艺经典片段的合集，减肥跑步的时候疯狂刷他们的演唱会，他们生日的时候找同好一起聚会，每年的跨年也有了仪式感，期待红白歌会上他们的出现，等待J跨里他们的身影。被他们的努力激励着，被他们的歌曲综艺电视剧陪伴着，不知不觉间ARASHI真的成为了生活中的一部分，为了写论文曾经把大野智的一首歌单曲重复了一千多遍，在努力和怀疑的时候不停想到Yes No里面的歌词，“是做不到，还是没有去做”，在前方茫然的时候就去听believe和xgg大学时候的歌，原来真的有这么多记忆啊。因为他们人生好像也从单调的黑白色，变得绚丽多彩了起来，ARASHI于我而言是什么呢，可能真的是光吧，把我从一个人的屋子里带到了更丰富和美丽的地方。

《征途》不光是他们的征途，也是我们各自的征途。