行尸走肉第十一季

长达十三年的行尸宇宙发展史-朋友，你是从第几季开始弃剧的？

前些天，美剧《行尸走肉》上演大结局，弩哥、卡妈等主角团与军头-墨瑟里应外合，一举推翻联邦州长-帕梅拉的暴政，以一场剧集诞生以来最精彩的爆炸戏，为《行尸走肉》“联邦篇”画上完美句号，也标志着播出长达13年的《行尸走肉》正式完结。

母剧完结后，“行尸宇宙”将进入散点纪元，剧中如弩哥、玛姬等重要角色将开发单体衍生剧，继续探索行尸走肉的世界，《行尸走肉》最终季的“变种丧尸”就是给衍生剧打底的，瑞克和米琼恩在结尾的出场，显然也是一种预告。

行尸宇宙还在扩展，但《行尸走肉》已经完结了，作为一个10年老粉，笔者追完了“行尸宇宙”旗下的所有剧集，现在咱们就用一篇文章的时间，从“重建文明”的视角回顾一下这场长达13年的丧尸梦幻。

一：前瑞克时代-从单骑入城到救世军战争。

行尸走肉的主轴是讲述文明崩塌后重建文明的全过程，期间各种政体类型和文明形态相互碰撞，丧尸从来都不是重点，末日里的人性试炼才是。

整部剧以灵魂人物-瑞克的下线为标志，划分为两个阶段。

第一季的主线是建立团队：大乱之后人们开始以家庭为单位集合成各类小型组织，类似于部落文明阶段。

瑞克的传奇是从他单枪匹马进入亚特兰大城开始的，从医院醒来到遇见摩根父子只是讲述来龙去脉的过渡，不过回过头来看这段，有一个最久的伏笔-执念丧尸。

《行尸走肉》第十一季快完结时，出现了具备一定行为能力的变种丧尸，被称为带着某种执念的行尸，现在看来摩根那个会拧门把手的老婆，就是最早的变种丧尸。

第一季最重要的情节并不是瑞克通过奇遇与妻儿重逢，而是瑞克领导众人回去营救被拷在楼顶的莫尔。

通过这一场行动，瑞克向大家展示了自己的判断力、行动力、组织能力和解决问题以及承担责任的能力，末世里变数那么多，能领导大家克服困难，并在失败的时候敢于兜底的人，才是大家最期望的领导者。

这场行动虽然没有找到莫尔，但瑞克已经赢得了众人的信任，团队进入双头时代，瑞克和肖恩代表了团队向左还是向右的分歧。

第二季的主线是团队的内部整合，从意识形态到权力分工，类似于文明史上阶级的诞生。

第二季的剧情给人感觉有点水，实际上所有人都还没有找到合适的末日生存状态，都处在迷茫当中，众人经历了索菲亚失踪，卡尔被打伤，与外部势力冲突等事件，瑞克团与赫谢尔农场之间，始终处在紧张状态，瑞克团内部也充斥着无穷无尽的争吵，内部矛盾逐步加深。

最终丧尸潮毁灭了农场，肖恩也死在了瑞克的枪下，瑞克正式宣告独裁，此后的瑞克团从意识形态到职能分工都做到了协调统一。

第三季的主线是团队作战，即：不同的政体类型和文明形态的碰撞，也是整部剧的主轴，《行尸走肉》从第三季开始正式进入巅峰期。

瑞克团在这一阶段经历了无数第一次：

第一次在末世建造自己的“家”，第一次痛失至亲（洛莉），第一次接纳仇敌和外来者（监狱人员和刀女），第一次面对异化的故人（安德里亚和莫尔），第一次遭遇瘟疫（天灾），第一次内部谋杀（海伦），第一次放逐团队成员（卡妈），冷酷的弩哥第一次哭泣（感性复苏）等等等等。

瑞克在这一阶段逐渐放弃独裁，恢复民主，成立委员会，寻回了内心的平静，也总结出“经典三问”-分辨陌生人的文明标尺（思想文化成果）。

这一切都是文明建立过程中必定会经历的事件，而剧中第一个真正意义上的反派-总督也出场了，行尸剧集史上首次出现反派视角的故事。

总督象征着人类体内难以遏制的阴暗面，他自带的毁灭气息就像文明史上那一次次开历史倒车的狂人，一次次让文明开启螺旋。

瑞克在与总督对峙时，发出了“放下仇恨，共同生活”的末日倡议，那段发言至今看来依旧振聋发聩，充满光辉，但总督还是砍下了赫谢尔的头颅，疯狂战胜了理性，瑞克团第一个“家”正式毁灭。

此后的瑞克团经历了大流散与大融合，卡罗尔回归，凭一人之力端掉了终点站，正式升级为“战神卡妈”，也正式开启与“孩子”的孽缘，一行人开始新的流浪，文明进入震荡期。

兜兜转转之后，瑞克团终于来到第二个“家”-亚历山大，也遇到了第二个真正意义上的反派-尼根，并展开旷日持久的救世军战争。

瑞克团在这个过程中遇到了不同形式的政权模式，比如绝对自由主义的猎人团队，彻底倒向人性黑暗面的食人族，维持警察暴政的医院帮，彻底倒向丛林法则的狼族，最后是推行暴力压榨的救世军。

救世军的统治模式属于理性暴力，它强调秩序而不是一味的杀戮，类似于文明的奴隶制阶段，只不过维持这种统治需要一支不事生产的暴力大军，神之国、亚历山大与山顶寨根本供养不起这支军队，只能陷入压榨与反抗的死循环，瑞克团与救世军陷入暴力互杀的不归路。

一路走来我们发现，瑞克团里始终都有代表“良心”的人，1-2季是戴尔，3-4季是赫谢尔，然后“良心”就消失了，瑞克从咬断老乔的喉管，到亲手劈死食人族首领，到与弩哥、卡妈谋划鸠占鹊巢，到主动袭击救世军的卫星站，瑞克团越来越迷信暴力斗争，这个时候黑莲花-“摩根”回归了，这意味着“良知”视角重新开启。

卡妈的离开也是一种表征，反映出瑞克团队内在的精神危机，建立文明靠的不只是暴力斗争，更重要的是合作与团结，这是少主-卡尔最早悟到的，也最早为之殉道，这象征着文明的自我反思。

卡尔的死是瑞克放过尼根的唯一理由（也是剧组为保住尼根设计的招黑方案），因为：我的仁慈胜过怒火，瑞克自己稍后也“献身”于“修桥事件”中，父子两代领袖都倒在了践行文明的道路上。

小拽女-朱迪斯继承了父兄遗志，替他们见证了重建文明的第二阶段。（剧组也摆脱束缚，得以把更多笔墨匀给其他主角，让剧集进入群像时代）。

二:后瑞克时代-从低语者战争到新联邦纪元。

瑞克下线后，主角团又经历了“低语者篇”和“联邦篇”两大章节，低语者代表了文明虚无主义，彻底否定文明的意义，而联邦则代表了文明守旧主义，它继承了旧文明的所有，尤其是腐朽独裁的那一面，主角团正是在这两者的锤炼下，才最终浴火重生，找到了重建文明的最佳方式。

先说低语者。

因“瑞克献身”事件，亚历山大的执剑人-米琼恩与山顶寨的教母-玛姬爆发了很大矛盾，双方一度剑拔弩张，这也是玛姬离开的原因之一。

瑞克与玛姬离开后，原本紧密的联盟机制逐渐退化成各自为政的封建邦国，直至低语者的出现才又将大家粘合起来，孤立主义无法应对大型危机。

与救世军的理性暴政不同，低语者是一群自然主义邪教，它们的目的是摧毁一切秩序，彻底消灭文明，让世界回归原始状态。

低语者比食人族和狼族强的地方在于意识形态建设，首领阿尔法创建了系统的邪教思想，以及配套的生存模式-化身行尸，放牧尸群，这让低语者群体拥有了巨大的破坏力。

然而人类毕竟不是动物，怎么可能根除七情六欲，阿尔法自己都无法遵守这套理论，甚至为了女儿与联盟全面开战，上演卡妈VS尸妈的对决。

这场战争打的十分混乱，期间米琼恩离开团队寻找瑞克去了，尤金和以西结等人通过电台去开拓联邦线了，最终还是靠卡妈与尼根联手才干掉阿尔法。

低语者战争的最后阶段，玛姬回来了，在开启联邦篇之前，主创安排了“收割者之战”做过渡，为的就是深化玛姬这个角色，给玛姬与尼根、玛姬与弩哥一个破解心结的契机，并利用玛姬与莉亚的矛盾，为主角团与联邦势力的决裂做伏笔。

收割者是一群特种兵组建的异端，对内实行极权高压，对外实行暴力收割，为首的自称“教皇”，莉亚是唯一女性，堪称团队教母，这个组织曾收割过玛姬的团队，所以玛姬回归联盟后立即说服众人，以搬运物资为由带领众人回去复仇。

而莉亚在隐居时曾与弩哥发生过一段情，所以弩哥以卧底身份混进收割者，并激化其内部矛盾，最后莉亚干掉了教皇，与弩哥等人谈和，而玛姬屠杀了已经谈和的收割者余部，只剩莉亚负伤逃走。

一场低语者战争，把联盟最具生产力的山顶寨彻底打报废了，亚历山大也残破不堪，收割者一战又把玛姬带回来的家底报销了，联盟到了最危急的日子，这时候尤金和兰斯代表联邦前来洽谈合作。

前文说过，联邦继承了旧文明的所有腐朽，州长帕梅拉表面上满嘴民主文明，暗地里则建立秘密警察，对卫星城也实行“刑徒经济”，俨然是救世军的放大版，只是更虚伪。

上梁不正下梁歪，联邦二把手-兰斯就是野心家，他积极推动联邦“援助”亚历山大等社区，企图在殖民地建立自己的势力，然后扳倒帕梅拉，登上权力巅峰。

主角团就是兰斯计划里的棋子，而莉亚对玛姬的复仇成了激化双方矛盾的引子，篇幅有限详情不再赘述，大体就是主角团与联邦内部的革新派-大将军墨瑟联手，推翻帕梅拉统治，开启新联邦纪元……

回首整部剧，有太多难忘的瞬间：

索菲亚从谷仓里出来时的吃惊与失望，监狱被攻破时的压抑与痛苦，卡妈枪杀丽滋时的无奈与心碎，贝丝的意外之死让人难过的夜不能寐，卡尔手术时众人荡平尸群的斗志令人心潮澎湃，爆头之夜的绝望气氛令人无法呼吸，单挑王耶稣的突然被刺让人倒吸一口凉气，前摇滚巨星-贝塔用丧尸群重温演唱会的桥段则让人唏嘘感叹……

三：《行尸走肉》的衍生剧及后续开发项目。

行尸宇宙目前有6部衍生剧，其中3部已经播出，3部即将播出。

1《行尸之惧》-剧情与人设轮流崩坏

《行尸之惧》是《行尸走肉》的首部衍生剧，目前播了7季，前三季是麦妈时代，后四季是摩根纪元。

前三季的剧情线非常好，从洛杉矶难民营，到海上的游艇历险，再到墨西哥的山庄、山城，最后是美墨边境的山谷农场，剧情元素丰富多变充满看点，奈何主角团的人设都不讨喜。

比如黑哥-维克多，他深谙厚黑学，能力是没问题，可在团队里说了不算，后期越发边缘化了。

主角-麦妈和查韦斯是半路夫妻，与各自孩子的关系都很紧张（亲子关系都处理不好如何能带队），尤其是麦妈一直在“圣母”与“自私”之间反复横跳，她那令人窒息的母爱是掌控欲的外化。

因此，由她领导的团队带有较强的排外性，很难吸收有生力量，团队的向心力不强，离心力反倒很大，直至团队崩盘下线。

演到第四季，黑莲花-摩根从母剧过来接替麦妈担纲主角，找老婆的德怀特也赶来助拳，还新加了温暖有爱的枪叔和开着装甲车四处采访的记者-小艾。

摩根团队的人设远比麦妈团队讨喜，评分也一路走高，其中小艾和三环组织的女飞行员上演的百合恋唯美动人，令人难忘，德怀特与妻子重逢的场面也让人瞬间泪目，随着第六季硬核反派-邪教头子的登场，剧集迎来巅峰时刻，核弹爆炸让剧情升了个档次。

然后就没有然后了，好戏到此为止，剧情开始扯后腿，第七季又回到内斗模式，主角团一分为三，艾丽西亚、摩根、维克多各带一队，其中维克多的“塔楼”建设的最好，其他俩人看着眼红合伙攻打，最终落得三败俱伤的下场，还死了好几位主角。

第七季结尾剧组竟然让麦妈还阳，与摩根共同担任后续主角，圣母婊和黑莲花苟到一起，足够观众喝一壶了。

2《外面的世界》-少年的忧伤只适合在路上

这是部限定剧，开播前就确定只有两季。剧情为：四名少年在两名战士的护送下，跋涉千里寻找被囚禁的天才科学家父亲。他们需要对付的BOSS就是三环组织-公民共和城，一个20万人的大社区，行尸宇宙里最强大的势力。

第一季是公路片模式，四个在行尸时代成长起来的少年，各有各的心理创伤，少年人的忧郁与沿途的风景、淡淡的危机融合在一起，优美的就像一首末日风情诗。

第二季到了营救科学家阶段，剧情就彻底毁了，先是公民共和城脑子抽风屠杀了奥马哈、大学城等盟友势力，然后是主角团各种作妖，仅凭几个虾兵蟹将就敢对抗共和军武装，竟然还成功了，真是无语。

好在这部剧的目的只是为了扩充行尸宇宙的世界观，剧情BUG可以忽略不计。第二季片尾彩蛋里，《行尸走肉》第一季疾控中心的科学家在录像带里出场，似乎在暗示行尸世界的病毒起源。瑞克与弩哥的后续故事，应该就与这个有关。

3《行尸传说》-烂到让人反胃

《行尸走肉》第10季曾追加过6集，这6集与故事主线关联不大，侧重于刻画人物的单个故事，像尼根的前史，弩哥的恋情等效果就很不错。

因此，笔者对《行尸传说》抱有极高的期待，主创终于可以放开手脚拍点新故事了，但剧集上线后让人大跌眼镜，充斥着各种无聊、俗套的幻觉闪回，以至于笔者看见闪回就生理性恶心，阿尔法前传那集也不咋地，矬子里拔将军而已。

勉强说得过去的是第四集，用纪录片风格讲述研究丧尸行为模式的科学家，这集算不上好但至少不讨厌，平淡的叙述让人心很静。

4《行尸走肉：死城》-尼根和玛姬锁死了

不论观众接受与否，尼根与玛姬这对CP就是行尸宇宙目前最有看点、最具话题性、最有挖掘空间的组合，俩人之前还演过蝙蝠侠的父母，那次就是试水，这次的衍生剧标志着尼玛组合彻底锁死了。

《死亡之城》讲述尼根和玛姬联手探索纽约城-曼哈顿半岛的故事，这是行尸剧组自第一季之后，首次深度刻画“末日城市”，目前剧集已经拍完，2023年4月开播。“行尸宇宙”后续能不能打响，就看这部了。

5《弩哥新剧》-卡妈不陪你玩儿喽……

这部剧本来是接替母剧的正统后传，由最具人气的CP-弩哥和卡妈担纲主演，但由于拍摄地点在欧洲，“卡妈”不想长时间离开家人就辞演了，剩下弩哥单挑大梁，多少有些尴尬。

这部剧的剧照上有埃菲尔铁塔的模样，不知道在故事里弩哥是真去了欧洲，还是去了拉斯维加斯。弩哥的人设最像游侠，他浪迹天涯、寻友打怪的故事是笔者最期待的。

6《瑞克和米琼恩》-灵魂人物的回光返照

《瑞克和米琼恩》是一部6集的限定剧，主要讲述这两位角色离开母剧后发生的故事，就是一个告慰粉丝的剧集。

笔者对这部剧没报太大期待，因为有一个BUG感觉很难圆的上，就是：公民共和城（三环组织）为什么非得扣押瑞克不让回来。

如果瑞克是首席科学家或天才医生，那扣押他还合乎逻辑，但瑞克的本事是“领导能力”，一个20万人的大社区真缺领导吗？

就算真缺以瑞克的资质无非就是个中层干部（20万人的社区里职位不算低了），但他数次逃亡竟然都逃不掉，说明他的安保级别特别高，这就让人想不通了，希望新剧能给大家一个令人信服的答案。

以上就是对“行尸宇宙”的简单回顾，篇幅有限没说到的地方还有很多，欢迎大家留言补充。

完。

《行尸走肉》（The Walking Dead）在上周完结了，迄今为止，它已超过《生活大爆炸》成为我追连载最久的一部美剧，实际时间12年，跨度则长达13年（2010-2022）

说来也巧，在开始动笔前我特意算了一下，发现本文恰好是这6年多来我为《行尸走肉》写的第100篇长文（第七季16篇 + 第八季18篇 + 第九季19篇 + 第十季22篇 + 第十一季24篇）。

如没意外，我的余生里应该不会再有什么作品能超过这个纪录了——作为最后一篇纪念文，今天我不打算再讲解剧情内容，而是想尽量客观地简单讲讲《行尸走肉》多年来的兴衰、发展、未来，以及该剧对于我本人的一些意义。

关于判断一部作品在国内“火不火”我有一个小方法，就是看它在豆瓣上的评分人数，如果是跨越多季的电视剧，那么其第一季的评分人数最有参考价值，《行尸走肉》目前是11.7万+。

这个数字能上10万的美剧屈指可数，只有《权力的游戏》《老友记》《纸牌屋》等少数现象级作品才能达成数十万的成就……可以说，稍微上点年纪的美剧观众，几乎都看过《行尸走肉》。

2010年底时，我慕名看了这部风头很劲的剧集——没办法，它在小圈子里的讨论度太高了，多少还有点火出圈的味道，身为一个已看了三、四年美剧的人，我不可能错过。

至于它为什么能火，其实非常简单，就两个字：好看！

一个沉睡的男人在废弃医院醒来，周围的世界已满是丧尸，他不仅需要在这个世界里活下去，还要找到自己的家人，与更多人的产生羁绊，去面对无数从未考虑过的难题……这是一个关于生存、团结和抗争的精彩故事。

话虽如此，但我觉得《行尸走肉》能火起来还有一个潜在因素：观众们潜意识中想把这部“丧尸剧”捧红。

自乔治.罗梅罗创造了新时代的丧尸（zombie）后，数十年来世界上涌现出了无数丧尸题材的电影、游戏、动漫作品，尽管“丧尸”的拥趸无数，可它始终无法摆脱小众、血浆、B级片等各种“亚文化”标签，并不被主流舆论重视（待见），用我们的话讲就是“狗肉上不了席”。

事实上，就连该剧的主创们，同样对这个项目心里没底，当时大家都清楚这是一部首季拍6集的试播剧，没人知道会不会有下一季。

然后，意外又不意外的，《行尸走肉》在出色的品质以及观众们渴望把丧尸剧“扶正”的心态中走红了——它不是第一个吃螃蟹的，却是最早成功的——观众们用实际行动，证明了谁才是主流。

我个人一度不喜欢随后播出的第二季，因为它的节奏相比起第一季慢了许多，丧尸元素显著减少，与“人”相关的情节比例大幅上升，我想看爽片的心理没能很好满足。

不过事后再回看就会发现，《行尸走肉》绝大多数矛盾冲突和人性纠葛的范式，都是在第二季时开始真正建立起来的，瑞克和肖恩的理念之争、兄弟反目，农场之行前后团队管理风格的变化，也都是相当经典的段落。

况且，那会儿《行尸走肉》还处在全面上升期的阶段，观众们怎么看都有新鲜感，没几个人太在乎一时半刻的爽快……然后，我们迎来了它的全盛期。

时至今日，我都觉得第三季开场的“监狱攻坚战”，是《行尸走肉》历史上最好看的动作戏。

为了把监狱变成安全的栖息地，主角团有计划地分段推进，利用不同环境对尸群进行有效消灭，前线的冲锋组、远程的狙击组、后方的妇弱组共同组成了张弛有度的情绪画卷，节奏非常舒服。

而随着进攻深入，主角团面临的困难也逐步升级，可依靠的环境道具越来越少，行尸数量越来越多，甚至还出现了全副武装的“防暴服行尸”，杀灭的难度陡然增加。

等战场从空旷的外围转移到黑暗的内部后，剧集又提供了大家更熟悉的“幽闭恐惧”情节……

总之，《行尸走肉》提供了许多个类似的、不失合理性与严肃性的、又充满刺激娱乐性的名场面。

除了精彩的“丧尸斗”外，还有引人深思的“人斗”。

第三季时，出现了《行尸走肉》史上第一位真正意义上的反派：“总督”菲利普。伍德贝里表面上的光鲜与背地里的阴暗，彰显了人性中难以逃离的牢笼，而总督与主角团之间本可避免却无法阻挡的冲突，同样昭示了末世中“黑暗森林”体系的到来。

总督即是个丧女心伤的可怜人，又是个手段卑鄙的大变态，观众们对这个角色的津津乐道，也反映出剧集进一步走上了正轨。

第三季至第五季是比较公认的“巅峰期”（至少我这么认为），无论是剧里的丰富内容和精彩剧情，还是剧外的超高收视和话题热度，都值得大书特书。

当时的《行尸走肉》究竟有多火？按照制作特辑里的说法，该剧历史最高峰时能有2100万人收看（国内观众的数据还没统计进去）。

2100万是什么概念？这么说吧，《权力的游戏》大结局的收视率是1900万，这已是各种层面上的创纪录成绩了……《行尸走肉》当年有多风靡，可见一斑。

彼时国内外的文化交流环境也不错，我有一阵还在优酷网上面看过第四季的“正版首播”——当然了，观看体验并不算好，所以没过多久，我又回归了下载生肉挂字幕或者直接看字幕组熟肉的习惯。

第四季《行尸走肉》，应该是故事内容和主题探讨最丰富的一季。

从故事场景与剧情发展来说，该季先后经历了监狱的生存生活、总督的暴力反扑、监狱被破后幸存者们的流浪，以及最后“终点站”的汇集；

从主角心路变化来讲，瑞克有着一度解甲归田、被迫重握柯尔特巨蟒、真诚渴望和谈却被总督毁于一旦等大起大落，而那场为救卡尔咬破老乔喉咙“化身为兽”的戏，我更是一辈子忘不了；

从人格形成和社会形态来看，该季同样有不少亮眼的表现，包括监狱内外和平时期人性的不堪和光辉，丽兹和米卡两个孩子截然不同的三观，各种中小团体的表现，也共同说明了末世里的光怪陆离。

那两年应该是AMC最得意的时候了：一手《绝命毒师》口碑无敌，在奖项上攻城略地，一手《行尸走肉》收视冠绝，在收益方面称王称霸。

两部王牌之间还有不少有趣的小联动，比如第一季里格伦开的红色跑车是毒师里的老白同款，“弩哥”达里尔对贝丝说的“我和哥哥遇见的小混混”，正是《绝命毒师》里的“小粉”杰西·平克曼，而毒师第四季大结局里“炸鸡叔”古斯塔沃被炸剩的半张脸，也是《行尸走肉》剧组帮忙化妆的——现在回想起这些趣闻，总有些恍如隔世。

随着剧集来到第五季，《行尸走肉》变得越来越深刻和复杂，我们进一步认识到了“人的下限有多低，上限也会有多高。”

后期现身的亚历山大社区，不仅是瑞克等主角团安身立命的基业，也是故事进入“深水区”的标志。

此时的《行尸走肉》依然是好看的，但它犯了一个几乎所有长篇作品都会犯的错误：没有在观众们产生审美疲劳之前见好就收——对于一个人人都能获益的爆款项目来说，“急流勇退”需要的不仅是睿智和眼光，更是勇气和决心——我没法责怪剧组，毕竟能做到这点的人实在太少了。

到了第六季时，人物和故事线越来越多，剧集内外已经开始显出些许疲态，不少观众都在等待一个“抽身”的机会……于是，那个男人来了。

第六季季终时玩了一招现在看来是“臭棋”的宣传手法：让新登场的反派BOSS尼根敲死了一个主角团成员，却不告诉观众们是谁，为了防止剧透，剧组还特意把每个人被敲的镜头都拍了一遍。

单纯从效果来看，这个策略很成功，六至七季之间的几个月里，大家都在猜测尼根究竟打死了谁，《行尸走肉》的话题度更上了一个台阶。

可从长远来看，这个噱头挤占了跨季时其他讨论的空间，让观众们九成以上的注意力都放在了悬念上，其性质，相当于是以竭泽而渔的方式在不恰当的时机打了一针容易起反效果的鸡血。

结果我们已经知道了，尼根先敲死了亚伯拉罕，接着又敲死了格伦——悬念揭晓了，有意外，还很惨痛，等于是预告了很长时间后却没做任何润滑办了事，痛感远远超过了快感，这种感觉再叠加与日俱增的审美疲劳，便造成了名义上规模最大的一次“退坑潮”。

之所以用“名义上”，是因为观众们的退场是一个漫长又无声的过程。

第七季《行尸走肉》对我来说还有一个特殊的意义：2016年夏秋之际，人人影视字幕组网站对外招募剧评员，我凭着兴趣和些许微薄履历入选，10月份播出的《行尸走肉》S7E1是我写的第一篇剧评长文，我也就此展开了一段新的码字生涯，到现在已经笔耕不辍了六年多，当然这是另一个话题了……

所以，关于大家“退坑”的这个话题，我还是比较有发言权的。

第七季的实际观看率并不低，我当时发在人人网站上的第七季剧评，每一篇都能轻松获得上万的阅读量，个别关键集还可以有好几万，考虑到资源网站甚少停留的人流量，观众人数绝没有大家口中说得那样暴跌——真正的弃坑不是“说不看就不看”，而更多是“看着看着就慢慢忘记看/不想看了”。

真正的要命的低谷是第八季，这季《行尸走肉》为了挽回下滑的收视率整了许多烂活，包括但不限于：全面战争时期各种狗血与不合理桥段，瑞克、达里尔等多个人物出现了过犹不及的OOC表现，“少主”卡尔被强行写死等等。

相比之下，尼根被留下一命这种富有争议的话题都不算什么了……我在人人上文章的阅读量，在这两年里慢慢下降到了只有小几千，季终集的收视率也跌落到了800万左右——尽管这个数据在同期仍可以傲视群雄，但确实没法和自己全盛期比了。

剧组当然希望挽回颓势，于是在第九季时祭出了更大的招数：让灵魂主角瑞克下线，软性重启《行尸走肉》。

应该说，这个决定还是起了作用的，S9E5那集赚足了大家的眼泪，随后初长成的“长公主”朱迪斯登场加上翻篇的新故事，也都带来了一些新鲜感。

可惜好景不长，随后的低语者篇仍旧难言精彩，更关键的是，《行尸走肉》始终无法走出大同小异的同质化“循环”，以至于某些诸如“合理性”、“科学性”等本来不算问题的问题都成了问题。

与此同时，《行尸走肉》还有着许多同类长篇作品的通病劣势：实在太长了，老观众越看越少，新观众越来越难入坑，这种一路走衰的趋势无可避免，“周期律”摆在那里，没办法抵抗。

我有时也会开玩笑说“自己进来得不是时候”，一直跟着《行尸走肉》走下坡路时写剧评，要是早几年开始写，也许早红了（笑）……

终于，在第十季结束之前，我们得到了“《行尸走肉》将在第十一季完结”的消息，第十季追加6集，第十一季总共24集，分三批次播出。

两季加起来有30集，实际上差不多还是三季的量，真到了准备道别的时候，所有人都给足了这部长寿剧面子。

第十一季我认为要优于前面几季，很大程度上是因为联邦篇的故事终于跳出了过去一直上演人与人“死斗”的模式，开始从更大、更深度的层面上去探讨如何在末世重建人类社会文明，可看性得到了十分可观的拓展。

尽管故事最后的收尾仍显仓促，可在创作方面确实没有太多毛病可挑了，不少问题也不是第十一季独有的，它只是必须一起承担罢了。

另外，我还不得不小小吐槽感慨一番，这六年多来写《行尸走肉》剧评的经历，也帮助我好好磨炼了心境——因为总是有人在我的文章下面留言表达自己弃剧，其中又以“格伦死后我就不看了”最多。

毫不夸张地说，这几年下来，这句话我在各个平台里听过、看过不下300遍，要是加上其他相似的理由，那就更是多到数不胜数……仅上周我在某平台上发布的大结局剧评文章下面，随便扫一眼就能翻出三四条来，大家感受一下……

我从一开始的理解（你弃坑确实情有可原），到后来的生气（不看就不看了，还特意来甩一句、踩一脚烦不烦啊），再到现在的泰然处之（麻了，你高兴就好），所谓的“宠辱不惊”大概也就这样了吧。

其实，绝大多数人说这些话的并没什么恶意，他们只是单纯想在仍然看剧的观众身上找回一些过去的记忆碎片，少数确实抱有恶意的人我也当是因爱生恨了（一部分想借此秀“优越感”的那是缺心眼）……

而我的这些经历和感受，恰恰也证明了《行尸走肉》当年究竟有多火，否则哪儿来的那么多“曾经”呢？

剧组在制作特辑里说的几句话很对，“我们改变了电视行业的规则，改变了题材片的规则，我真觉得《行尸走肉》的印记，此后出现在许多作品当中，因为在此之前，我们在电视上从没看到过这种类型片。”

人家确实没吹牛，2010年至2012年时，网飞等流媒体为美剧掀起的“新浪潮风暴”还未开始，在电视剧制作普遍规范且保守的大环境下，《行尸走肉》的出现，如同一个犀利的“搅局者”划开了边界，为日后美剧的选材和拍摄都拉起了新标杆（细想之下，AMC的《绝命毒师》同样有相似的意义）。

情随事迁，当初的破局者和引领者，在美剧大爆发的近10年里，逐渐变成了步履蹒跚的老前辈，但这之于它的地位丝毫无损。

无论如何，我都同意这个结论：如果你要谈起电视剧的历史，就不可能绕开AMC的《行尸走肉》。

最后，发一些《行尸走肉》这些年来的剧照与合影，来和它做一个告别吧……

如果你已经决意与《行尸走肉》告别，那么现在就是最好的时候……如果你还没有做这样的准备，那也没关系，因为《行尸走肉》虽然完结了，但“行尸世界”的故事仍将继续。

在第十一季的最后几集，《行尸走肉》重拾了剧集最初的设定，即“死前拥有执念的行尸，死后回出现转动门把手之类的动作”，不光如此，剧组还变本加厉，让一部分行尸拥有了能使用工具、能爬墙等技能。

变异行尸的出现，使得人类需要全面重新评估过去防范行尸的规范守则，预防和灭杀行尸变得更加困难，毕竟每只变异行尸都可以当成半个低语者来看待。

这种较大的改动，显然是为了将来的衍生剧做准备。

目前为止《行尸走肉》已经出了不少衍生作品了，但我的兴趣一直不大，包括原作漫画、游戏、小说等等都没涉猎，衍生剧也只看过一点《行尸之惧》及其衍生短剧《462航班》……

可接下去AMC要搞的“行尸宇宙（The Walking Dead Universe）”作品，量级与之前的完全不一样，除了与母剧有各种的联动的《行尸之惧》还会继续出，另外三部新剧都是由《行尸走肉》主角担纲主演的。

或许，这才是本作能真正延续下去的方式：专注于核心角色的独立故事，开新地图和新篇章。

首先是明年即将播出的《Dead City》（死城）。

尽管我一直不喜欢把尼根和玛姬这两个人强行扭在一起，可无奈就是有不少人对此很来劲，单就人物和演员来说，这两位都是极佳的选择……希望《蝙蝠侠大战超人》里的“韦恩夫妇”能在纽约闯出点新名堂来吧。

然后是“弩哥”的单人剧《达里尔·迪克森》。

这部最像《行尸走肉》精神续作的衍生剧，原本定下是由达里尔和卡萝尔两位元老主演的，因为“卡妈”梅丽莎·麦克布莱的退出，才变成了诺曼·瑞杜斯一个人挑大梁，公路片的本质应当不会变，就不知弩哥会不会真跑到巴黎去了。

最后是要承担许多叙事任务的《瑞克和米琼恩》。

最早的时候，瑞克的故事是计划拍成电影的，只不过时运多变，最终改成了主角瑞克和“刀女”出演衍生剧，关于神秘的“公民共和国”以及两位核心角色的过往未来，都要在这部剧里有所交代。

就我而言，《行尸走肉》的码字之旅至此就要告一段落了，几部衍生剧届时我都会看，但除非特别精彩，否则我是没太多力气再写了……

最后的最后，我还是要为《行尸走肉》多说两句公道话：无论它收视率再怎么下降、腰斩，都维持住了几百万的核心粉丝和一大批“云观众”，且不说大量衍生二创作品、主题公园，实际上大多行尸的群演就是粉丝亲自出镜的。

这批人便是AMC敢于把“行尸宇宙”作品拍下去的原因，毕竟无利可图的事情没人会做……

《行尸走肉》一直以观众的喜好与需求为导向，它的兴起、繁盛、回落、新生和开枝散叶，都与观众们的态度密不可分，所以我愿称之为“观众的胜利”——它或许算不上什么能登堂入室的高雅佳作，但它的成绩和意义注定会载入史册。

作为一个历时大半个月终于刷完行尸走肉全11季的老粉评价一下这部剧后半部分的缺点。

从开始的内容角色极其吸引人一口气看下去，到最终实在是看不动，感觉可能后半部和前半部的制作用心程度是不一样的。第一季最用心，节奏紧凑，场面惊人，新鲜刺激。第二季在农场开始大量灌水，到第六季虽然一直有灌水，但是精心制作的好看的故事情节还是很多，观众对剧里主要角色产生很深的感情。

然而，从第七季格伦被尼根锤爆头后开始，除了大量灌水之外，制作水平也开始下降。第八季直接弃疗，虽然第八季前面两三集（包括第七季最后一集）全在打，看起来很热闹，但打得超级无脑，毫无逻辑，站撸不躲子弹敌人都打不到得那种，非常难看。远远比不上前面瑞克小队突袭到总督城里怒救格伦玛姬二人的动作场面，更比不上总督坦克攻监狱空城计待总督一行人自投罗网一举歼灭的精心设计的场面。

第九季第十季比第八季的弃疗水平稍好，会有那么一两集比较好看，但大部分时间都是灌水。观众牵挂的主要角色基本没多少镜头，还纷纷退演，很多毫无情感牵挂的小角色拥有大量出场时间甚至整集整集出演。

第十一季比前面三季都好很多，但用心制作程度还是不及前六季。

后面五季常用降智推动剧情，水一整集，然后每次马上到高潮场面就结束来让你期待下一集，下一集开始到片头出现前这一段草草完结本来应该是精彩高潮的段落，片头过后又开始水一集。甚至有一集结束都没有放让人期待的高潮了直接以亚伦开门的镜头结束整集，无语子。然后整季快要结束，弄两三集高潮，死一些让观众有情感联系的主要角色（可能是谁提涨工资谁死），然后这季不直接演完，过很久时间之后的下一季第一集才给你看前面未结束的高潮剧情。

听说在原电视台看的话，每集中，由黑暗画面过度的间隙（至少六七处）都会放广告，还有北美观众评论说为什么要在广告里插播行尸走肉。折磨程度可见一斑。每周一集，而且你盼望一周来的下一集里，大部分集都很水很烂，中间还来个冬歇，整季结束不代表这季演完一定要把悬念留到下一季，如果真的是实时追剧的话，那可折磨够了。还好之前没有追这部剧。

我很喜欢这一集，因为自《行尸走肉》开播的13年来，这部剧终于能够大限度地跳出“末世生存”主题，开始全面进入“末世后重建社会”主题的故事了。

相信有许多观众和剧中人一样，还在适应联邦的生活……我明白联邦会给人一种不真实感，可这正是世界最真实的一部分真相。

按照马斯洛需求层次理论，生理需求和安全需求始终是人类的基础，满足之后才是社交、尊重和自我实现——只有极少数人可能会在朝不保夕、生死一线的生活中追求自我，衣食无忧的安全环境才是人类群体的向往，而这也是理解“联邦篇”的基本逻辑。

至于本集中出现的“阶级斗争”势头，那可真是老生常谈了。

新家园，新生活

毫不意外，除了玛姬和莉迪亚等少数人外，原联盟（主要是亚历山大社区）的多数成员都选择加入了联邦，本集故事就在此一个月后的“万圣节嘉年华”上展开。

话说联邦真是富得流油，有这么充足的资源搞庆典，甚至还有行尸主题的“鬼屋”娱乐项目……看来里面的普通居民真是太平太久了。

达里尔在鬼屋里及时制止了行尸扮演者，倒不是怕吓到朱迪斯和RJ，而是不习惯拿外面的生命威胁当游戏吧（也可能是怕一个不小心把人给宰了）……

大家都还在适应新生活和新工作，卡萝尔当了甜品店店员，康妮做回了记者，凯利是随行翻译。

在末世之前，康妮曾采访过一次联邦首领帕梅拉，两人似乎还有点小过节——帕梅拉没阻挠康妮重操旧业，说明她很重视往昔的社会规则。

动物管理员以西结一直珍藏着老虎希瓦的锁链，可他在嘉年华上送给了杰瑞的孩子伊斯拉，比纪念品更珍贵的是友情和记忆。

这一幕令我很感动……可随后我意识到，以西结是在慢慢处理“身后事”了。最明显的证据是，以西结一直有意回避卡萝尔，哪怕卡萝尔当面来交谈，他也只是应付几句，还不愿多谈自己的身体。

卡萝尔可不是个安分的主儿，她随即潜入医院查看手术安排，并从汤米口中得知，以西结被排在了很后面，基本上没希望了。

没办法，规矩就是规矩，卡萝尔决定自己想办法。

达里尔和罗西塔加入了联邦安保队，接受了墨瑟的“杀戮屋”训练：目标是推进速度和团队合作，也就是集体配合与令行禁止的训练。墨瑟特意把达里尔和罗西塔分开，两个队伍都是一强配一弱，显然是想把他们强悍的个人战力融合进整个队伍里——墨瑟不愧是西点军校出身，明白“有组织”的重要性（这也是军队相比民间武装的主要优势之一）。

训练开始后，达里尔和罗西塔都把匕首给了队伍里的弱者，徒手与行尸搏斗，但在最终关头，达里尔单打独斗的风格占了上风……墨瑟赶在达里尔救援队友之前开枪干掉了行尸，因为他已经得到了答案。

达里尔是个好手，可惜还得磨一磨性子，于是墨瑟让他陪“太子爷”塞巴斯蒂安出来训练，多了解一些状况。

能要求墨瑟给自己开小灶进行“高级军事训练”，说明太子爷不想一直做个手无缚鸡之力的草包——不过他还是太吊儿郎当了，拿了两大袋武器，看样子是准备都试过来，玩性太重。

眼看着太子爷没法迅速解决第二个行尸，达里尔立刻拿起弩箭相救，惹恼了伤自尊的太子爷不说，还正巧被打猎归来的帕梅拉看到了。

帕梅拉看上去就老练多了，想必在末世前就经常打猎，比她的草包儿子肯定强上许多。

且不提太子爷屁颠屁颠地去追邦主妈妈找回脸面，达里尔此时的火气也不小，墨瑟理解弩哥的心情，但他耐着性子教导说：你不能再用以前那一套了，联邦是我迄今为止见过最好的社区，只要你肯付出，总会有回报。

墨瑟当然知道联邦存在的毛病，但与联邦所提供的生活环境相比，忍受草包太子爷啥的都是一些可以接受的小问题。

另一边，朱迪斯结识了一位新朋友，一个出身权贵、衣食无忧的“小公主”梅，后者对“野外来的勇敢女孩”有着极大热情，又是请吃“高级甜食”，又是送唱片……对此，朱迪斯的表现相当大方得体，收下礼物的同时，还以“纪念”的名义拿来了收据，想必是存了将来回礼的心思。

不卑不亢的朱迪斯是个好孩子，但她开始要为没有零花钱苦恼了。

朱迪斯、RJ和达里尔的居住环境很差，又吵闹又没啥家具，加上达里尔到现在还没工作没薪水，自然也拿不出零花钱——事实上，这一个月来，达里尔对是否留在联邦始终心存疑虑，他确实更喜欢也更适应相对严酷的生活环境。

然而，RJ和朱迪斯都喜欢联邦的生活，可以做一个不用再挨饿、再冒险的普通孩子，对于朱迪斯他们这些出生于末世的孩子来说，恰恰是最奢侈的事情。为了好兄弟瑞克的孩子，达里尔有了决断。

兰斯正在为晚上舞会的用酒发愁，卡萝尔注意到他把劣酒扔了（联邦高层的生活真是荒淫无度），便根据标签找到了社区外的酒庄，拿回了一批好酒。

卡萝尔的这番表现，证明了她是个有本事也懂伪装的高手，想要找兰斯开后门，给以西结的手术“插队”，她就必须证明自己的价值。

兰斯是个权欲心很重的人，相比起联邦的规矩，他更在乎个人的权力和影响力，这集舞会前的表现就更明显了，他肯定很嫉妒比自己有着更高声望的墨瑟。

这也没办法，乱后初治的年代里，手握兵权的武将必然要比玩弄权术的文臣更受拥戴。顺带一提，墨瑟确实像个简单的武人，受不了装腔作势的场合，一时兴起还把零售员公主带进了舞会。

等兰斯想借红酒去向帕梅拉邀功时，后者却转身去接受采访了，看来她不怎么待见心机很重的兰斯。

不过，帕梅拉指名要谈兰斯负责引进的亚历山大社区的事，看样子，这一个月来，早已形成自己“社区文化”的前亚历山大成员们，融入联邦的效果并不理想。

之后就是失意“无产者”泰勒·戴维斯大闹舞会逃走的事儿了。达里尔追上去后，泰勒道出了自己的痛苦：就因为一次失误，我失去了公寓和消费卡，没法帮助姐姐和孩子了，好绝望，我想一死了之。

泰勒看似可笑的自杀理由其实一点都不可笑，因为他的困境已和我们生活中一些失业人员没啥区别了，这说明联邦“绝对安全”的生活环境已经长久、稳固到不少人已经忘记末世的大背景了。

见惯风雨的达里尔，轻松劝阻了泰勒愚蠢的自杀行为，随后又把抓住犯人的功劳让给了看自己不爽的太子爷。

既然决定要留在联邦，给予朱迪斯他们更好的生活条件，那就得抓住机会攀附权贵。

这个插曲再次提醒兰斯，在目前的权力斗争中“缺乏武力”是多么巨大的劣势——只会耍嘴皮子和玩权术的他，很难像墨瑟招揽到达里尔一般的人为他所用——正巧，卡萝尔又一次主动来到了他面前。

有求于自己的卡萝尔底子干净又有能耐，双方正好各取所需。

深夜时分，以西结罕见地主动来找卡萝尔，他是来赠送亨利遗物的，俨然一副“知道自己命不久矣，得尽快交代后事”的样子。

在已经认命的基础上，以西结显得很乐观，对联邦的规矩和自己的结局并没什么怨言，他是真心想让卡萝尔在这里重新开始生活……得嘞，卡萝尔后面做起事来怕是更卖力了。

3天后，达里尔穿上了盔甲，朱迪斯穿上了花裙子，他们都有了新身份：一个卖力的优秀士兵，一个（试图）享受童年的女孩。

达里尔还送了一台唱片机给朱迪斯，刚工作的他肯定没那么多钱，果然，搭上太子爷的关系外加墨瑟的器重，确实能换来体面的生活。

弩哥努力赚钱养家的打工人生涯就此开始了。

旧世界，旧斗争

接下去，咱来看看埋在联邦光鲜外表之下的“阶级斗争”暗线。

片头加百利主动要求帮助罗西塔照顾可可，除了他关怀女友外，恐怕还有“居住环境差别大”这个因素存在——不难看出，加百利现在重操旧业，又去教堂上班了，拥有更好待遇及住所的神职人员，肯定要比住烂公寓的单亲妈妈更适合照顾婴儿。

联邦是按照末世前的职业、身份、地位来给人分配职业并划分等级的，像公主那种末世前没有稳定工作但聪明机灵的人，也能安排灵活就业——

至于一些有问题的人，早就被筛选剔除了，能进入联邦的，都是通过审查的、健全的、比较正常的、认可联邦制度的新人，再加上联邦人数多、规模大，是极难出现《行尸走肉》第五季至第六季时瑞克一行人对亚历山大社区领导层取而代之的事了……联邦的执政基础非常稳定。

可即便如此，联邦的阶级分化和贫富差距也已到了不容忽视的地步。

在舞会上，服务生玛格娜的同事感慨说，自己孩子连啥是芒果都不知道，从她回应玛格娜安慰的话来看（对孩子吃到芒果完全不抱希望，说明物资管控配给极其严苛），联邦权贵与平民阶层之间的壁垒比想象中还要森严和坚固。

以律师由美子和医生汤米的身份，都有资格成为舞会的座上宾，可是汤米并不乐在其中。

每个人的追求都不同，既有兰斯那样不择手段向上爬的人，也有汤米这样真心厌恶不平等现象宁愿躺平的人……只不过，联邦现在发现了汤米的价值，强制让他继续从医做出贡献，末世前的规则才是真理，不管你愿不愿意。

多数人对这种现状已经司空见惯，但新来的康妮显然不想视而不见，她在采访帕梅拉时直接提出了联邦阶级分化严重的问题。

结果，帕梅拉也像末世前的政客那样，打个官腔后把康妮打发了——我允许你继续从业写写报道，不代表我真要听你指手画脚，啊，这种旧时光的感觉真好。

就在帕梅拉当众展示自己父亲的画像，突出自己的家世和传承，沉醉在米尔顿家族的权势中时，先前求见被拒的泰勒·戴维斯打破了粉饰的祥和，他不相信帕梅拉职业性的官话空话，还把画作割裂，俨然一个绝望的底层无产者。

不过，我认为泰勒就是一个莽撞的毛躁年轻人，逮着机会发言了却没有更具体的诉求，只是在一顿控诉和发泄后，便被助理麦克斯用几句“我和你一样”软化，然后放了人质慌忙逃跑。

等到被捕押走时，泰勒喊出了典中典的口号：“反抗联邦政府！关注工人阶级！人人平等！”

帕梅拉不怕一个冲动的泰勒，但她会害怕成千上万个对目前联邦统治与分配制度不满的、有组织的民众。

正因为无法确认泰勒是在危言耸听还是透露实情，帕梅拉才会下令去层层盘问调查。于是就有了保安罗西塔询问服务员玛格娜的一幕——玛格娜不知道任何内情，但她愿意相信泰勒，因为现在的联邦和过去的世界一模一样，问题在于，我们还要继续过那种生活嘛？

末日对人类来说是一场巨大灾难，摧毁了原有的制度和规则，但与此同时，这场危机也给了幸存的人类一次重新来过的机会，像达里尔这样原本只是个“混混命”的人，还在末世里成长为一个强大、可靠、有担当的男人，再次用末世前的规矩给他划定价值，是否真的合适？

过去《行尸走肉》的角色们始终挣扎在生存线附近，社区组织充其量不过是“原始共产”模式，能提供安全温饱生活环境的联邦确实要高级许多，但它把过去资本主义国家的臭毛病一并继承了下来，为了生存，大家就该继续忍受么？

本集结尾，罗西塔所在的突击队发现了一处秘密据点，看来联邦内部真的存在私自结社的工人组织。

个人感觉，这个组织现在还不成气候，大概只是私下发发牢骚，连流氓无产都算不上，无能狂怒的泰勒就是佐证……但假如之前亚历山大社区的成员加入他们，其组织力和战斗力恐怕会发生质变了。

况且，数万人规模的联邦，说穿了就是个小型现代国家，别忘了联邦之外仍然是行尸横行与原始部落遍地的世界，它们都是足以改变局势的巨大变数。

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《行尸走肉》。9分。全剧终。倾情推荐。

12年，这是我追的时间最长的一部戏，它甚至长过了《西游记》和《新白娘子传奇》。

2010年，我还只是行业的一个小策划，一晃，已成了职场老鸟；如今，又放下一切，再启程。陪伴这部剧的我，真心感谢这部剧的陪伴。

对行尸剧向来痴迷的我，自然在那个剧集频出的年代不会错过，追过《越狱》，追过《迷失》，但唯有《行尸走肉》这一部，我心心念念，一定要先睹为快。

始于题材的喜爱，而非源于明星云集，痴于故事的精彩以及伏笔重重，受冲击于在行尸的世界却始终坚守对人性的探讨，热泪于每个大故事的结尾都会迎来温暖的阳光和温馨的音乐。

12年，有时候刷剧于上班摸鱼，有时候刷剧于上床深夜。那是我的无人之境！

虽然，后来，瑞克失踪，刀女出走，灵魂人物落到了弩哥和麦琪身上。怨归怨，骂归骂，等到剧集出来，还是要照样刷起来。爱了12年，睹物生情，日久生情。

不能说这部剧改变了我什么，但它至少是我12年来观影的见证，它或轻或重的出现在我的生活里，我记录着它，它记录着我，一段故事结束，一种生活又有了新的开始。

祝顺利！

（原载于虹膜公众号）

历经十二年，《行尸走肉》终于走到了大结局。虽说几部重磅衍生剧在后，第十一季的终点就像沾满商业考量的新起点，但在暂时截留的团圆里，也还是有许多遗恨供人咀嚼。

不只是生死再度无常，一些颇受欢迎的角色终归不能挺过最后一关，令人频生慨叹，而戏外更大的无奈则是，太多曾经的拥趸选择了离队，譬如在格伦被砸的第七季，或瑞克离场的第九季。

万物有时，聚散离合本就寻常，但爬至巅峰后耽于注水与玩弄，迅速挫伤观众热情，导致毫无必要的溃败，之于这部剧集，之于一度兴盛的丧尸热潮，是反复在伤口上撒盐。

关键是，最后一季拍得大放异彩，几乎集中修正了前几年犯下的轻浮毛病，可惜重返山巅，却几乎无人喝彩甚至无人相伴。

一大窘况就是，现在谈及这部剧，很多人还是会条件反射地想要留下一句「某某死了后我就弃剧了」。这类话术，在这些年，如同丧尸那样死气沉沉且顽固不堪地爬满留言区，汇聚成难以消散的应激。

尽管这一再印证了剧集实质上长期停滞不前的尴尬，但是也印证了以存在感为核心的跟风思维成了现代文明的莫大讽刺。

就像是「行尸走肉」，不仅指丧尸，而且指失却灵魂的活人。就像是《行尸走肉》，从来不是纯粹的打怪故事，它还要背负人性屡败屡战的试验。观众最初迷恋这部剧，或在中途对此大失所望，都是基于这个判断的上下浮动。

简而言之，它要有刺激的观感，也要有人性的反思。

刺激，最直接的源头是未知的恐惧。故事的开篇，就是男主瑞克在医院中醒来，陡然发现周遭世界已经野蛮得无比陌生。「人」开始吃人，对身为警察的瑞克而言，具有肉与灵的双重摧残。

事件起因、运作机制与破解办法，一概都是未知数，即便是此前拥有个别丧尸影视经验的观众，也会叠合瑞克的第一视角，面对从医院到整座城市的迅速荒废，以及丧尸无穷无尽的蜂拥，而感到心悸。

《行尸走肉》在最开始吸引观众的命门，就在于此。

再往后，才是组团求生的历险。 而在对付丧尸的经验不断累积之后，很长一段时间，除非编剧有意为之，丧尸已经很难伤人，尤其是对主角团来说。一直要到低语者起初登场时的尸海战术与活人混杂其中暗箭伤人，还有最后一季突然进化到可以爬梯、砸门的丧尸，才能零散带回一些本属于丧尸的「光彩」。

在丧尸「退位」的漫长空缺里，得是人，尤其是通过极端手法生存下来的人，接替构成更大威胁。比如避难所对应的食人族，救世军对应的流氓恶霸，以及更具反差性的，建立在「世外桃源」上的总督菲利普，或最后的领袖帕梅拉。

正因为有明的丧尸，暗的恶人，那些具有游戏感的动作戏，才可以吊高肾上腺素峰值。但也可惜，这几年每一季最多三两好戏，悭吝的动作场面在逻辑上都敷衍得很，需到触底反弹的最终季，才让人记得剧集曾经能够如此豪勇和壮烈。

在这连绵不断的交火过程中，死伤可以成为很长一段时间未知恐惧的另一燃点。它跟稍后开播的《权力的游戏》一样，特别是在前几季，没有任何人有主角光环，哪怕是人气角色，也可能突然下线。

高危与高热，间接促成追剧心理的紧迫性，而猜测甚至忧心谁领便当，或者赛博悼念，放大了剧集的主观参与，最终反馈到粉丝群体的形成、固定上。

但格伦被吊足胃口后赐死，以及「太子」卡尔毫无必要地被牺牲，加剧了粉丝对戏里戏外的排斥。而当衍生项目预示部分角色安然无恙，几乎杀无可杀就动摇了「杀」对于剧情的必要性。

这样看大结局欢天喜地里的反差死亡，就固然有借英雄陨落来试图挽尊，但其实此前低语者在高坡上挂出十个人头，那才是剧集后期最触目惊心的一次献祭，甚或可以说是剧集开播以来最大规模的残酷笔触。可惜传奇桥段迅速淹没在汪洋般的水分里，叫那新坟总显清冷。

我们回过头来看这些年的牺牲——不只是生命，还有肢体、精神与理智——种种不得已的抉择，种种对战带来的痛苦与发泄、拯救带来的解脱与升华，承载了剧集对人性的屡屡质问和反思。除了中段借此拥塞毫无营养的对话之余，《行尸走肉》做得很好。

生存是第一要义，但还要尽可能多地保留人性碎片，这是瑞克团队在四伏危机里时刻需要深思的任务。

曾经想以大善抵御大恶的赫歇尔，曾经想要去除坏死组织以便保全整体的卡萝尔，曾经想要彻底归顺丛林法则的肖恩等人，都在以个体抉择推演末日中的相对正确，只是随着人物死的死，变的变，标准答案还是推回给老大瑞克。

警觉的杀伐果断与克制的互爱互助，慢慢取得了平衡，并透过他，在团队内渐渐形成共识。

如果说这个过程中，瑞克为此陷入矛盾的魔怔，有人性挣扎的俗套痕迹，那么到了由家暴受害者转变为神勇救星「卡神」的卡萝尔，要跟另一个曾被寄予厚望但最终被讥讽为「黑莲花」的摩根，并排陷入过时的心理阴影，便是脱离人性交锋的叙述倒退和情绪回落，最终遮蔽了剧集的高光。

我们为什么总要强调人性是这部剧的核心与看点，一个很重要的原因，是双重意义的「行尸走肉」，在剧集领域，得以正统、现实地呈现丧尸对现代社会的冲击。

那么何谓丧尸？

它首先是由死人转化的。特别是在前期，丧尸还保留着熟人的影子，因此许多人在犹豫中错失了逃生机会。

再往后，农场主赫歇尔还会把异变的亲人或邻里关在谷仓，期待他们有朝一日能够复原。时隔十载，在今年的衍生剧《行尸传奇》里，还有科学家孜孜不倦地对丧尸的群聚、迁移进行纪录片式的观察，并试图对貌似尸群守护者的样本「21号」，进行一些关乎人性残留的分析。

这些举动或思想，多少意味着希望的留存。但在更多情况下，丧尸由同类变为敌人，早已是「正常人」的通识，这种认命心态也意味着人们在末世，不得不以最大的理性对抗理性早被丧尸冲垮的世道。

很显然，一如面对无法找到源头或者说找到源头也于事无补的全球灾变，超脱理性认知的野蛮，盲从思维模式的肆虐，不可逆的文化倒退衰落，必然的文明崩塌与历史溃败，人很容易被残酷现实所反弹。

那么，如果说反派总督留存丧尸，是要寻找驾驭它们乃至操控民众的技法，是彻底物化丧尸与魔化自身的行为。那么低语者更进一步，以丧尸形式融入尸群，并借此残杀他人，就是人本身最大的自我降格。

但低语者显然不是人性的最大破产，这些年主角们的冒险，已经在多个方向上宣布此路不通。

灾变发生时，他们所在的地方，最先是军队被突破。丧失最强大也最正统的武力保护的民众，见识到了文明社会的第一个脆弱幻觉。

而与瑞克同是警察的肖恩，开始破除职业象征，在践踏日常生活伦理道德之时，为过火的扭曲心理寻找托词，进一步宣示规矩与正义的无效。

当他们在监狱，比囚犯更凶悍的时候，尤其是当卡萝尔以狼族身份大破残暴狼族的时候，意味着一切复归丛林法则。

文明社会早已消亡，现实层面除了团队内的交情，没有任何值得寄托。那么精神层面，也早被逐个摧毁。

原本予以四散团队巨大希望的「避难所」，是铁道尽头的精神支柱，但事实证明，那不过是食人族用以诱捕猎物的计俩，是兽化的人，在迫不及待击碎人性在生存面前的所谓价值。

那到了真正的精神寄托场所教堂，则有更大的贬损，因为神父抵死不让外人进入，使得宗教圣光下，尽是死人与活死人。加布里埃尔这位神父从怯懦、虚伪，慢慢变得果敢、英勇，一度要以放下腐朽的信仰为前提，直到最后，也没有绝对皈依条条框框，而是以更有普适性的形式，呼应团队节制但坚定的大爱。

各种大道的封禁，剑指所谓文明的薄弱，现实的荒诞。而疲于奔命的团队，一直想要在种种实验比对里，构建相对意义下的乌托邦。

这些年，有几个井然有序的社区实验颇有代表性。总督那个，基于谎言与镇压，内里有扭曲的变态心理作祟。狄安娜的亚历山大社区，曾经顶着幸存者的侥幸心理，以为可以安于一隅，不必武装防御，直到瑞克他们插手改造，才让此地躲过一劫又一劫后，成为日后团队的形象代表。

到最后一季，五万人的大社区「联邦」，如同前两个背反社区的综合。它头一次让人看到了「旧世界」，即我们当下世界的踪影。而相当讽刺的是，贫富悬殊、等级分明，使得这些身经百战的人置身其中，成为怪奇笑话。

加上种种内斗导致的残酷，进一步推敲了我们现实与理想的距离，特别是律师由美子见证了司法的腐败，重重地打了一回脸。恢复末日前的旧秩序，也就是我们的当下，既然已经宣告失败，他们寻求更古早的平等关系，也是根植当今世界更大人性考量的实验。

《行尸走肉》至此，对文明坍塌潜在恐慌的具象化，对现实世界转变的预言性与参与感，才有越来越精准而广大的反思意义。

本集包含数条故事线，信息量很大，必须多花点篇幅说道。

开篇是亚伦的噩梦：他带着格蕾丝在树林里迷路，被行尸、狼族、救世军、低语者围困，格蕾丝消失不见，自己被乱刀捅死，最终在梅斯（S10E19中死去之人）的喝止声下惊醒……

本集的标题为《Out of the Ashes》（走出灰烬），结合亚伦贯穿始末的经历，这集的主题也呼之欲出了——所有幸存者，都要在一片废墟中，重新/再次找到生存下去的正确信念。

成 长

杰瑞早起时发现行尸进入墙内了，立刻唤醒众人迎战、补救。

此时亚历山大社区里已经出现了伤亡，所幸发现及时，众志成城下，围墙倒塌的缺口在造成更多损失前被合上了。

危机暂时解除后，不甘落后大人们的朱迪斯带着几个交好的孩子练习刺杀，接着便看到了数名大孩子在围墙缺口逗弄行尸的作死场景（社区果然人多了，什么奇葩都有）。

朱迪斯劝阻这一愚蠢行为时，与领头的大孩子发生了矛盾，对方还直接骂她是“妈都不要的孩子”。

这句话瞬间点爆了朱迪斯，在她拔刀回应的威胁下，此次冲突暂且偃旗息鼓，然而表面坚强的朱迪斯还是破防了。

这场冲突，不仅是年长孩子（联盟第二代）不服相对年幼孩子（联盟第三代）管教的矛盾，深层次来说，也反映了联盟领导人孩子与普通成员孩子之间的矛盾——明显的年龄代沟+隐性的阶层差异，注定了他们不和。

朱迪斯回屋发现自己年幼时与哥哥、爸爸、妈妈一起按手印的墙板被人拆了，又冲大孩子们发了火，可在没证据的情况下，她无法挨个儿去兴师问罪。

此刻陪在朱迪斯身边的小伙伴，只有弟弟RJ、格蕾丝、赫谢尔（领导人孩子的小圈子）……想要成为“孩子王”，逐渐从父母辈手中接过旗帜，朱迪斯未来还有很多路要走。

——这些并不是朱迪斯天生的职责，她现在只是个会哭鼻子的小女孩。罗西塔阿姨来安慰时，朱迪斯那句“以后会容易点吗？”几乎是《这个杀手不太冷》里马蒂尔达“人生总是这么痛苦？”的翻版。

答案是否定的。人会与痛苦一生相伴，只能尽早学会与痛苦相处的方式，朱迪斯最大的问题在于太“懂事”了，总是强迫自己展示出与她年龄、境遇不符的成熟，当然会绷不住。

现在，朱迪斯害怕自己在失去木板等东西后会渐渐忘记亲人……罗西塔用她的人生经历表明：你的亲人们和我妈妈一样，已经教会了你我如何坚强，所以你一定会挺过去的。

罗西塔展现出了一个成熟大人的稳重，在教育朱迪斯“你并不需要靠这些木片”的同时，又欣然出手帮助孩子修复木板。

看来，父母都不在身边的朱迪斯，今后得像这样“吃百家饭”长大了。

接 触

尤金四人正式进入联邦后观看了社区宣传片，运营总监兰斯大致介绍了联邦的情况：在领导人帕梅拉的带领下，社区人口已达5万人规模，每个成员都有具体分工，并享有社区（集体生活）、照顾（物资供应）、安全（生存环境）的保障。

这支短片里绝大多数内容都是在联邦建立后才拍摄的，即便是用比较陈旧的录像设备拍摄和老套的推介方式，可“该有的东西都有”，光这点就显示了联邦的强大。

四人还领到了各自的offer：尤金去做高中老师，以西结去当动物管理员，公主去做零售员，“面试”表现出色的由美子更是收到了“国务院”的邀请。

不难看出，联邦对成员的职业分配遵循了“重操旧业”与“人尽其用”两大原则，比如按公主自来熟/人来疯的性格，她绝对会成为零售员的女王……

尤金没有忘记来这儿的原因，他们可不是傻乎乎来加入联邦的，而是来寻求援助的。

既然进来了，接下去自然要想办法接触联邦管理层，看看怎样创造合适的突破与进展——第一步是先各自去找主管。

招呼他们的接待员充分展示了基层小吏的“变脸”，一开口就让有问题的尤金和由美子去找主管，等由美子亮出她的邀请函，他立刻毕恭毕敬提供贴心服务。

可见，联邦十分完美地把末世前社会官僚体系照搬了过来，连带着手续繁杂、效率低下等一堆毛病也留了下来。

由美子走进蛋糕店的一幕细节非常到位，虽然没吃，但她仍旧好好满足了一把甜食带来的视觉和嗅觉享受，试问谁能不怀念如此单纯的美好呢？

顺利见到在做烘焙师的哥哥汤米后，兄妹恋进行了一场久违的谈话，聊过去、聊现在，重点还是关于联邦的一切。

联邦从几条街区一点点扩大到现在这个规模着实不易，汤米都快忘了墙外发生什么了……这种极度梦幻的不真实感，多少刺激到了由美子，可若联邦真这么自由，为何曾是外科医生的哥哥，如今却在做蛋糕，还直言“自己很喜欢”呢？

看来联邦也不完全是人尽其用，或许是联邦的医疗条件无法多支撑一个外科医生，但更可能是汤米犯了什么错或者做了什么交易，只能被迫地位“降级”。

被问到这个敏感问题时，汤米明显紧张了，他似乎很害怕由美子做出什么破坏平静生活的举动来，这也进一步说明联邦的政治生活环境并不如表面上那么和谐。

眼下，由美子不敢过多刺激汤米，只得在哥哥“什么都可以做，只要你守规矩”的许诺/告诫下伺机而动。

另一边，与斯蒂芬妮一起吃冰淇淋的尤金情不自禁地感叹“联邦的物质生活条件好得不像话”，接着话头一转暗示“我得帮助家人们”……他已敏锐察觉到联邦的繁文缛节很多，以西结和公主在“副主管”那里碰壁的消息进一步作证了自己想法。

他们等不了太久，既然如此，就只能找斯蒂芬妮帮忙，使用无线电“抄近道”了。

不过，联邦“橙衣首领”墨瑟早就盯上了他们，四人进入“市政厅”后不久，他立刻尾随而至。负责放风的公主见此上前施展“大拖延术”，说了一堆有的没的，还感谢对方归还自己2美元，希望用这点不明显的善意和亲近来绊住对方。

无奈，公主的拖延意图太明显了，墨瑟干脆把她和以西结绑了，一块儿上楼去抓尤金的现行。

此时，尤金刚刚与亚历山大的罗西塔、朱迪斯取得联系，双方只是报了下平安、简述下近况，还没说啥实质性的东西就没了下文，尤金便因“未经授权使用国家财产”的罪名被捕了。

不过，联邦似乎没有找斯蒂芬妮麻烦的意思，只说“公民另行审讯”，如果不是她怂恿尤金违规然后告密的话，那联邦对自己人确实不错。

尤金等人如果在听证会上被判有罪，将会被流放——等他们声明要请律师时，对方又称只有“公民”才拥有此权利，结果“大总管”兰斯亲自来接手这案子了……所以，立法、执法、司法的最终解释权都归联邦，他们这套煞有其事的法律法规还是儿戏了些。

按斯蒂芬妮透露，就算尤金等人免于被流放，也还是会受到惩罚。看到这里，我摸不清联邦是什么路数了，又像提防新人又像另有所图……果然，裹了“民主”外衣的政治没那么好懂。

等 待

玛姬和尼根组队杀行尸合作地不错，只是完全谈不上丝毫亲近。

更关键的是，在这种随时有生命危险的环境下，玛姬却始终无法给予尼根最起码的信任，这是尼根无法接受的。

信又不信，杀又不杀，尼根只能在玛姬既厌恶又嫌弃的眼神下，一路捏着鼻子抵达了前哨补给站。

进入据点后，两人再次产生了分歧：要不要等别人？如果等的话，又要等多久？尼根认为应该先带着食物回去，别为了渺茫的希望徒增风险，等到日落是他的底线。

两人完全相反的观念难分对错，玛姬的“乐观”源于对同伴的信任以及对任务目标义无反顾的坚持，尼根的“悲观”则出于精细计算的务实以及未虑胜先虑败的稳妥。

等尼根准备一个人回去时，玛姬与他爆发了剧冲突，两人处在冲突随时升级的状态，还好伊利亚和加百利赶到汇合，改变了残存突击小队“是走是留”的路线争论态势，否则事情就难收场了。

有人活着就有希望，玛姬坚定了等下去的决心，尼根此时也再次失去了话语权（PS：给尼根和玛姬炒CP这种丧心病狂的论调就不要出来了）。

从 善

回到本集开头，亚历山大社区的危机暂时解除后，层出不穷的隐患和问题把仅剩的领导层逼得够呛，包括但不限于：围墙更脆弱了，人心更不稳了，食物又快不够了等等。

罗西塔言辞间有了退意，可亚伦丝毫没有放弃家园的意思。

仔细一想，在瑞克一行人加入前的亚历山大社区“原住民”里，亚伦是仅剩的一位元老了，他对这个家园的感情比谁都要深厚。

为了缓解食物危机，亚伦、卡萝尔、杰瑞、莉迪亚四人前往山顶寨废墟，想在那儿碰碰运气，结果发现了低语者的踪迹，他们很快制服了现场唯一的低语者凯斯，若不是莉迪亚认识对方及时叫停亚伦，只怕这倒霉蛋活不到下一秒。

凯斯表示，阿尔法和贝塔死后，幸存下来的低语者们就四散而逃了，这点我觉得可以采信，洗脑的首领都不在了，低语者这种团体自然无法再组织起来，况且从剧作角度来说，现在《行尸走肉》也没有留给低语者的空间了。

此时的亚伦并不相信对方，而后地窖里残存的几名低语者也证明了凯斯没全说实话，这下亚伦的杀心更重了……

面对愤怒的亚伦和杰瑞，恐惧的凯斯先一步动手了，以自己再次被制服换来了其余人的逃离。

随后，怒不可遏的亚伦放行尸咬人“逼供”，莉迪亚先一步看出了不对劲，亚伦现在并不是在找答案，而是在用酷刑泄愤……紧接着，同样看不下去的卡萝尔阻止了亚伦继续用刑。

“为什么？！你应该是最理解我的人才对！”事实上，正因为卡萝尔理解亚伦，所以更要阻止他——如此阴狠毒辣的言行，不是天性善良的亚伦的作风，他正在强逼自己转性。

须知，卡萝尔已在后悔自己为了狙杀阿尔法、让联盟付出了太大代价，她不想亚伦重蹈类似的覆辙。

像亚伦这种宁愿自杀也要保护同伴的善人（详见S10E19那集），如果强行做个阴毒的狠人，很可能就坏掉了。

卡萝尔的劝诫，让一整天都被噩梦情绪困扰的亚伦舒缓了许多，凯斯也因此捡回一条命，甚至还得到了一袋食物——看来阿尔法终究是错的，曾经为敌的联盟里不全是虚伪的恶人。

我相信，残存的低语者小卒们已经不足为惧了，他们只是一些苟且偷生的普通人而已。

为了证明自己“改变了、不是敌人”，凯斯透露了“有人逃离山洞”的消息，分明是指失踪已久的康妮，这下换卡萝尔来劲了。

一份善意换来了意外的惊喜，这是对于亚伦、卡萝尔等人最好的回报，也是本集主题最理想的体现。

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前言

《行尸走肉》（The Walking Dead）第1季开播时是美国东部时间2010年10月31日，万圣夜。

那时我刚上大二，从来不敢看恐怖片，但热衷于顶着校园网奇慢的网速在网上找电影资源——彼时人人影视还没捅出大篓子，射手网、圣城家园等等都还在。

《行尸走肉》很是掀起了一阵小风暴，电影资源网站、电影资讯网站都宣传它是“电视史上第一部正宗的丧尸电视剧”。还有师兄过来绘声绘色地跟我形容里面的情节如何刺激过瘾。于是我也按捺不住好奇，下载了一集。

第1季第1集讲述了一个名为瑞克·格莱姆斯的男人，身为警察，在一次与罪犯的枪战中负伤昏迷住院。等他醒来时，发现天地变色，尸横遍野，更有死人在路上游荡，而妻儿却不知所踪。

在看了几个丧尸和尸体特写后，我的感觉就像大结局特辑里卡罗尔说的那样：“我把自己卷入了什么？”

这一集临近结束时，有一幕深深地震撼了我：瑞克接受了死人横行的残酷现实，出发去找妻儿。在离开所住的小镇时，他看到草地上有一具仅剩半截儿的丧尸，仍然努力地爬行，想要吃掉他。瑞克向丧尸郑重道歉，一枪爆了它的头。瑞克低下头，起身走了。

这一幕与我印象中的丧尸片截然不同。我当时并说不出个所以然来，但悲壮感油然而生。

然后我一集一集追下来，又去翻完了原著漫画，还去打了衍生游戏，还去读了衍生小说，结果又追上了衍生剧。我的口味越来越重，啥离奇变态恐怖片都看——再回过神时，时间已经过去了12年。大二小屁孩已经博士毕业又工作好几年了。

2022年11月，走到第十一季的《行尸走肉》，迎来了它的大结局。

是时候好好说说这部剧了。

一、从小漫画到大IP

2003年，《行尸走肉》漫画开始连载，由美国Image漫画公司出版，编剧是罗伯特·柯克曼，绘画是托尼·摩尔和查理·阿拉德。柯克曼还与Image合作了《无敌少侠》（Invincible），此乃后话。

当时恐怕没有人能想到，这部漫画会发展成一个横跨漫画、剧集、游戏、小说多领域，赚钱赚到盆满、拿奖拿到手软的史无前例的“丧尸宇宙”。

目前“行尸走肉”宇宙的主要作品有：

漫画《行尸走肉》，2003-2019，193期完结，16年间多次占据北美漫画销量排行榜前十，几乎以一己之力对抗传统两强DC和漫威旗下的各类超级英雄漫画。

剧集《行尸走肉》，2010-2022，11季完结，改编自漫画，多次获得艾美奖、金球奖、土星奖、人民选择奖等剧集领域至高奖项。

游戏《行尸走肉》，2012-2019，4季完结，原创剧情，2012年包揽堪称“游戏业奥斯卡”的VGA五项大奖。

商业和艺术上的成功使得“行尸走肉”宇宙作品百花齐放，不断开发出新的作品来完善整个世界观，例如：剧集《行尸之惧》，其衍生短剧《行尸之惧：462航班》《行尸之惧：核潜艇》，剧集《行尸走肉：外面的世界》，剧集《行尸传说》，游戏《行尸走肉：生存本能》，小说《行尸走肉：州长的崛起》《行尸走肉：州长的逆袭》等。

当然，这些作品就鱼龙混杂了。不过难能可贵的是，几个主干作品在十几年间没有太大的质量下滑。

漫画《行尸走肉》在后期人物越来越多，情节变得难以掌控，故事相对前期更加潦草，编剧柯克曼明智地选择了结束。其对大结局的处理虽有争议，但这种争议更多是创作选择上的，而非质量上的。

剧集《行尸走肉》在中后期出现了一定的质量下降，这里面有编剧水平的问题，有“忠于原著”带来的影响，也有主演“离职”等客观原因，我们将在下文详述。

但不管怎么说，比起那些在第一、二季被奉为“神剧”、结果拍到五六七八季就开始烂尾甚至被腰斩的剧集来说，《行尸走肉》拍了十一季，给人的感觉竟然还是“尚可”，这条发展曲线已经相当对得起粉丝了。

《权力的游戏》豆瓣评分曲线

《行尸走肉》豆瓣评分曲线

那么，剧集《行尸走肉》究竟是怎样取得如此巨大的成功的呢？它主要有三大看点，通俗说就是：活人与死人你死我活、活人与活人勾心斗角、废土之上重建文明。接下来的二、三、四我们就来说这三点。

二、刺激的丧尸大战

“丧尸”真的是一种独特的文化现象，一方面人们对它充满恐惧，另一方面又因它带来的猎奇感而兴奋，觉得“好变态啊，再看一眼”。

这样一来，在丧尸片中，“丧尸”和“打丧尸”，就成了主要的娱乐来源。可以说，丧尸片好不好看，首先就是看这两点。没有这个基础，其他的东西比如思想啊内涵啊，也就免谈了。

《行尸走肉》在这方面可以说已经做到了炉火纯青，把“丧尸”、“打丧尸”、战斗环境这三个要素拿捏得十分到位，做到了浑然一体，不露斧凿痕迹，娱乐性刚刚的。

看个经典案例：S03E01。主角一行人想拿下一座布满丧尸的监狱作为自己的基地。

这绝对是整部剧中最让人印象深刻的战斗之一。如果只看人类vs丧尸的战斗，此战可评为全剧最佳。主创们利用监狱有隔断的环境特征，在每个小环境中安排不同的丧尸、不同的打丧尸战术，很好地划分出了战斗的层次，进而划分出了情绪的层次。

在监狱的外场，战斗总体上有惊无险，丧尸们都普普通通的叫唤又好听。众人可以隔着围栏捅丧尸，十分解压；

主角瑞克强行通过游荡着丧尸的外场，关闭内场的门来隔绝内场的丧尸，让观众压力大增，算是惊险一幕；

随后他爬上监狱的高塔，拿着狙击枪开始有条不紊地对外场剩下的丧尸逐一点名，又很解压。

这个开场战斗在情绪上是解压-加压-解压，加压不多而且点到为止，撩拨得观众舒舒服服的，就好像是在搓澡前先稍微按摩一下。

进入了监狱内场，战斗就变得步步惊心。地形狭窄、弹药不足，只能靠肉搏，于是主角一行人组成了战斗小组，排出了一个圆形的阵型，四面八方都是丧尸，紧张感直线拉满。

突然又像打游戏一样出现了加强版丧尸，紧张感溢出来了。

监狱里出现防暴丧尸和防毒面具丧尸，很合理吧？

内场拿下了，可以稍微喘一口气，但这还没完，主创们还要继续挑战观众们的生理极限——主角们马上要攻入生活区，也就是阴暗幽闭的室内。整个情节自然而然地变成了恐怖片，胆小观众直接大脑宕机。

转角遇到爱，惊喜不意外

最后，本集在主角团暂时逃过丧尸们的追杀时戛然而止，结束了这充满战斗和惊吓的刺激一集。观众们知道主角团暂时安全了，但是危险并未解除，情绪的紧绷度高于本集刚开始时，因此期待下一集。

再总结一下这一集的情节设置，处处服务于娱乐性，将观众的情绪玩弄于股掌之间。

从防暴丧尸的设计和出场方式就可以看出，本剧对待丧尸的态度其实是相当严肃的，不会为了娱乐性而牺牲真实性——没错，丧尸也要有真实性。主创们不会像《生化危机》那样让丧尸变异出奇形怪状的样子，所有新奇丧尸，都是有来由的。例如其他很多经典的、让人印象深刻丧尸形象：

S05E01“火焰丧尸”，是爆炸后产生的：

S07E10“盔刺丧尸”，只是加装了一些“配件”：

改造地点在垃圾场，很合理吧？

丧尸的形象也会随着时间的变化而变化，如《行尸走肉：外面的世界》，该剧设定在灾变十年后，大自然正逐渐夺回世界的统治权，S01E01中出现了“绿植丧尸”，死亡与新生如此“诗意”地和谐地共存。看着它们如此恬淡惬意，你会觉得好像人类才是其中的不和谐因素。

另外，剧中人见到丧尸，不会异口同声地叫“zombie”（丧尸），因为这是一个比较具有娱乐性的名词，容易让人联想到上世纪那些呆头呆脑撒着廉价血浆的家伙；相反，剧中设定人们脑海中都没有“zombie”的概念，所以不同地方的人会有自己的叫法，例如“walker”（行尸）、“lamebrain”（呆子）、“biter”（啃食者）、“rotter”（腐烂者）等等，这也是让故事更严肃真实的方式。

三、艰难的人性抉择

在剧集的前期，主角团最大的威胁是死人；到了中后期，随着战力提升，死人的威胁就像毛毛雨，最危险的反而变成了活人。

从创作思路来看，与死人战斗，主要是用来娱乐观众的；与活人战斗，那就是想向观众严肃地表达一些东西了。

除了无脑攻击的丧尸之外，剧集塑造了一大批独特的、经典的人类反派形象。每一名人类反派，都有着病态的价值观和方法论，都不见容于文明社会的法律与道德准则，却完美地契合末世之下的世界。他们的观点与主角团的观点发生了剧烈的冲突。

（一）利己主义还是利他主义？

第2季产生了全剧第一位人类反派——主角瑞克原来同为警察的战友、好友肖恩。他由白转黑的转折点在于一次抉择：当他和一名队友深陷丧尸重围时，他选择打断队友的腿让他吸引丧尸的注意力，自己逃出升天。

回到住地后，他为了掩盖被队友揪掉的一撮毛，剃平了自己的头发，疑惑地望向镜中的自己，最终接受了自己的真实人性：一个彻头彻尾的利己主义者。

剧中大部分反派或多或少都有这种利己主义倾向，为了生存不择手段，这很真实。而主角团中的成员则大多选择了奉献，为彼此而战，这是另一种真实。

（二）黑暗森林：对抗还是合作？

1950年，美国兰德公司提出了博弈论中的著名模型：“囚徒困境”，讲的是两个共谋犯罪的人被抓进局子，分别提审。如果两个人都不揭发对方，每个人都坐牢1年；若一人揭发，而另一人沉默，则揭发者因为立功而立即获释，沉默者因不合作而入狱10年；若互相揭发，则因证据确实，二者都判刑8年。可以看到，尽管两个犯人都不揭发时总收益最大（加起来坐牢2年），但在缺乏信任的情况下，互相揭发才是这个博弈的“均衡解”，即符合逻辑的结果。

后来《三体》中的“黑暗森林”模型其实是“囚徒困境”模型的变种：两个文明存在于宇宙中，互相感知到了对方的存在。此时，如果都不攻击对方，则都可以生存；如果一方攻击，另一方不攻击，则只有攻击者生存；如果互相攻击，则同归于尽。所以尽管都不攻击时总收益最大，但在缺乏信任的情况下，不暴露自己并立刻攻击暴露者，才是这个博弈的“均衡解”。

《行尸走肉》的世界观模型与“黑暗森林”模型是高度一致的。末日之下，警察、法庭、军队皆不复存在，文明社会退回丛林时代。尽管幸存者团体之间互相帮助才是总收益最大的选择，但缺乏互信导致大家普遍追求斩草除根和先发制人。

第2季，在主角团击败掠夺者时，肖恩想杀死抓到的俘虏，以免他暴露自己住地所在，这就是斩草除根。

第3季登场的反派“总督”、第4季结尾登场的反派团体“终点站”，都无差别地攻击其他幸存者，以免自己先被攻击，这就是先发制人。

S03E03，“总督”袭击美军

S05E01，“不为屠夫，便为羔羊”

剧集中没有为了坏而坏的反派，他们的疯狂行为都被赋予了一定的合理性。

事实上随着斗争越来越残酷，很多正面角色都不同程度地走上过斩草除根或先发制人的道路，包括瑞克（第5季）、摩根（第6季）、玛姬（第11季）等等。

正是这种“没那么坏”的反派和“没那么好”的正派，让故事更加真实、更加好看。

不过，当第5-8季，围绕杀与不杀的撕逼逐渐成为的一种套路，有事没事“拷问人性”，也是很让人厌烦的，这也是第8季评分直线下降的重要原因之一。

（三）电车难题：功利主义是对还是错？

1967年，菲利帕·福特提出了电车难题（trolley problem），说一个疯子把五个无辜的人绑在电车轨道上。一辆失控的电车朝他们驶来，并且片刻后就要碾压到他们。幸运的是，你可以拉一个拉杆，让电车开到另一条轨道上。然而问题在于，那个疯子在另一个电车轨道上也绑了一个人。考虑以上状况，你是否应拉拉杆？

这个思想实验用来批判伦理哲学中的重要理论：功利主义（utilitarianism）。功利主义和我们日常生活中所说的“功利”是两码事，它的观点是：社会的幸福就是社会成员的幸福加总。

所以一个功利主义者在电车难题中应该拉拉杆，因为五个人的幸福多于一个人的幸福——同时，他也要为另一条轨道上单独一个人的死负部分责任。

一般来说在欧美作品中功利主义者都是反派，比如MCU中的灭霸；不过在剧集中，最著名的功利主义者可能是正面角色卡罗尔。她在S04E02做了一个艰难的决定：杀死两个感染了某种致命传染病的队友，免得他们感染更多的人。

为此她也被主角瑞克放逐（这也有保护她的因素在）。

这个情节设置堪称成功，引发了观众的广泛讨论，正如灭霸的行为引发了观众的广泛讨论一样。这样的讨论通常没有结论，但总能引发观众的兴趣。

（四）终极问题：人性本善还是本恶？

1971年，美国社会心理学家菲利普·津巴多主持了“斯坦福监狱实验”，在这个实验中，他构造了一个监狱环境，而普通大学生很容易地就扮演了“迫害囚犯的狱警”和“害怕狱警的囚犯”等角色。他在2007年写了一本书《路西法效应：好人是如何变成恶魔的》，详述了整个实验，并阐述了一个观点，即“情境力量”会影响人的行为，无论是从善还是为恶。

尽管后来这一实验的科学性遭受了质疑，但是诸如1967年罗恩·琼斯实验（被改编为电影《浪潮》）、汉娜·阿伦特关于“平庸之恶”的研究（被改编为电影《汉娜·阿伦特》），还有现实中层出不穷的大屠杀与虐囚丑闻，无疑都在某种程度上支持这一观点。

剧集显然也是受到了这一观点很大的影响。S06E04引入了一个犯罪心理专家，借他的口分析了剧中反派的心理：“有的人只是脑子不好，有的人是环境使然，只有极少一部分人是真正的邪恶。”

剧中很多反派一开始都是普通人。肖恩一开始是为战友两肋插刀的警察，“总督”一开始十分懦弱、需要哥哥保护，尼根一开始是一个体育老师，“阿尔法”有老公有女儿。末世改造了他们，他们在恶魔的道路上渐行渐远，并不断自我强化。

而剧中人气与瑞克不相上下的达里尔，一开始只是小混混，生活在混蛋哥哥莫尔的阴影里。他跟着瑞克团队，同样是在环境的影响下，逐渐成长为一名有正义感的领袖（尽管他自己从来不这么认为）。在第4季中，他曾短暂地跟一个混混团体相处，但最终选择脱离。后来他对瑞克说：“如果不是你，我可能变得跟他们一样。”

人生中的无数个抉择，定义了人。《行尸走肉》全剧中，有很多艰难的抉择，它们共同定义了这部剧。在这些抉择的节点上，观众也可以做出自己的抉择——这将定义他们自己。

四、不灭的文明火种

在剧集的1-8季，故事的核心是“生存”。

无论是与死人斗还是与活人斗，不管是“黑暗森林”还是“电车难题”，围绕的核心都是“生存”。这是一个不断刷新文明下限的过程，因为不狠的人就活不下去。

漫画第24期瑞克经典台词：“我们才是行尸走肉！”

从第8季结尾开始，以瑞克团结了四支幸存者团体、围歼了尼根的“救世军”但饶了反派性命为标志，这部分人类终于学会了互信，于是剧集开始探究一个新的主题：在末世之下，在生存之余，人类是否有可能恢复昔日的文明呢？

故事的核心，变成了“重建”。

这一季在情节上其实有很多槽点，特别是关于瑞克饶了手沾血债的尼根的做法是否有利、是否道德，同样在观众中引发巨大争议，这是第8季评分下降的又一重要原因。不过尼根作为一个反派角色，一直有着很高的人气，甚至洗白后人气越来越高（参考MCU的洛基），这又是另一个有意思的现象了。

不管怎么说，剧集开发出了新的核心、新的发展方向，还是令人欣慰的。

主角团希望重建过去的人类文明，剧集全方位地、事无巨细地展现这个从无到有的过程——这是剧集一个非常迷人的地方。有很多末日题材作品，相比起本剧就偷懒多了——在这些作品中，通常一开始人类就已经建立起了一个灾后文明，至于这个文明是怎么来的？不清楚。

剧集还展现了其他一些与主角团价值观不同的人，所建立的截然不同的小文明，他们执行着截然不同的政治与经济制度。

第3-4季的反派“总督”、第7-8季的反派尼根、第5季的小反派道恩（她和手下都是警察，无疑是在暗示“警察国家”）都在队伍内进行政治独裁，这是末世下最常见的政治制度，民主在恶劣环境中几乎很难有容身之处。就连主角瑞克也短暂地执行过这一制度，并在第2季结尾留下了“以后再也没有什么民主了”这一名言。

第4-5季的小反派团体“终点站”以捕食其他幸存者为生。吃人本身已足够疯狂，不过更让人印象深刻的是他们对圈养、屠宰和处理“肉食”的流程进行科学管理。这让人怀疑主创们是不是从纳粹“科学高效屠杀犹太人”那里得到了灵感。

剧集对独裁、屠杀赋予了一定的逻辑合理性，但从伦理上是持批判态度的，这也是理所应当的。不过，值得玩味的是，本剧作为一部美剧，它对自由主义的态度也不是那么亲近。

第4季达里尔遇到的混混团体，只有简单的3条规则：不能偷，不能骗，碰到任何东西只要喊一句“我要了”其他人就不能抢。这非常符合自由主义推崇自由化、私有化、反对政府干预的特征。

第5季主角团加入了一个名为“亚历山大”的社区，这里也奉行自由主义，尤其是在反对政府干预方面，领袖狄安娜甚至不愿意干预社区成员的家暴问题。

这两个自由主义团体表现出来的共同点就是乌合之众、不堪一击。很显然，在主创们看来，自由，特别是绝对的自由，在末世下不仅一文不值，而且相当有害。

那么主角团是采用了怎样的政治与经济制度呢？

政治方面，从第4季开始，主角团就采用委员会制，集体决策。委员会制既避免了独裁带来的不平等，又避免了自由放权带来的软弱，还可以集思广益，无疑是末世下比较先进的制度了。

经济方面，从第4-5季看，主角团取消了价格，实行配给制，有专门的部门统一负责物资的搜集、储存、分配。这种类似战时经济的做法，确保了资源被用于最关键的领域。

战胜尼根后，主角团控制了四个社区，发展贸易、修理道路桥梁等基础设施、开展巡逻。虽然每个社区不过几百人，但这已经是文明的雏形了。

在重建人类文明的过程中，特别值得一说的是第9-10季的反派“阿尔法”带领的团体“低语者”，他们完全是主角团试图重建的人类文明的反面。他们身披尸皮，提倡像行尸走肉一样生活。他们基本上退回了原始社会，不事生产，没有道德法律约束。

这个团体的设计可谓神来之笔。正所谓“打不过就加入”，为什么一定要重建人类文明呢？抛弃文明不行吗？抛弃人性不行吗？

行，完全行。

这就与主角团有了不可调和的矛盾。所以最后，“低语者”几乎被杀得干干净净，因为与其他反派不同，他们已经不是人类。

进入第11季，主角团进入了一个更大的世界，这里有5万人口的“联邦”、20万人口的“公民共和国”，等等。

“联邦”政治上也十分独裁，而且采取壁垒森严的等级制度，并建立了强大的暴力机关；它在经济上十分富有，已经不再实行配给制，人们可以使用货币自由消费——当然，统治阶级的消费是最巨大的。

“公民共和国”则更加神秘，只知道这是一个实力强大的军国主义政权，是整个“行尸走肉”宇宙的大boss。

主角团有了更艰巨的任务。他们用有限的流血夺取了“联邦”的政权，解放了这里的人民。在S11E24，大结局中，达里尔继承了瑞克的遗志，喊出了与漫画对应的经典口号：“我们不是行尸走肉！”

最后，清理了独裁者的联邦获得重生，大家离瑞克理想的新世界，又近了一步。

结语

《行尸走肉》的故事结束了，但重建文明的道路还很漫长。而且，几位大受欢迎的角色的故事显然不会随着剧集《行尸走肉》的结束而结束——换句话说，剧集《行尸走肉》的结束，只是“行尸走肉”宇宙的开始。

从剧尾字幕可以得知，首先，《行尸之惧》的故事会继续。

新剧《死城》（Dead City）将于2023年开播，主角为玛姬与尼根，他们由于某种原因结伴来到了纽约。虽然二者在大结局中近似和解，但考虑到后者爆了前者老公的头，二人的对手戏还是很有看头的；而且，《行尸走肉》整整11季177集，故事主要就是发生在农村和小镇，发生在大城市（亚特兰大）的情节大概只有2-3集，情景极为单一，而《死城》开发了新环境。

此外人气角色达里尔也将有一部新剧。看画面背景的埃菲尔铁塔，他要么是到了巴黎，要么到了拉斯维加斯。考虑到本剧的节奏，美国地图还没有解锁全境，可能拉斯维加斯更靠谱一点。总不能是北京世界公园吧。

第一男主角瑞克和寻找他的米琼恩剩下的故事也将在一部新剧中讲述。画面背景是“公民共和国”的标志“三环”，毫无疑问大boss将显露真身。

《行尸走肉》贡献了太多经典角色，一部剧已经装不下了，这和当初漫画的问题是一样的。所以这些角色被拆出来，各自领衔一部自己的剧，是比较妥当的安排。

我当然很高兴故事可以继续下去，不过我对这些剧的质量持谨慎态度。《行尸走肉》的主创确实有越来越严重的商业化倾向，最明显的就是第6季季终时，让尼根打死了一个主角，但是不告诉观众是谁，让观众整个冬歇期几个月的时间都在猜尼根把谁打死了。这种服务于宣传节奏的噱头是比较无聊且低级的，我当时还专门写了一篇评论叫《玩悬念已走火入魔》来论证这一点。都是AMC的剧，《绝命毒师》《风骚律师》就从来不拿死亡做宣传噱头，爆头只为故事节奏服务，说爆头就爆头。

总的来说，S11E24这一集大结局的处理也是属于中规中矩，不过不失。大决战没有想象中那么火爆刺激，稍微动动嘴，敌军反正、反派就擒；稍微动动手，丧尸团灭，然后铺垫了1/3季的危机就过去了。这一集只有60多分钟，更多地是在忙于一些额外的事情：呼应S01E01中病床堵门的情节（甚至呼应了2次），对一些“失去用处”的角色进行收尾，闪回一些过去的关键角色和经典情节，铺垫未来的新故事。

最后一幕，米琼恩单人单骑，拿着武士刀冲向尸群。这还算是有《行尸走肉》气质的一幕，让我想起了S01E01瑞克骑马进城的经典画面。

那就这样吧。

在大结局特辑里，达里尔说：“我不知道会持续这么久。”

我也不知道。

正如一位主创说的：“绕过AMC的《行尸走肉》，你就无法讨论电视剧的历史。”

而我想说：“绕过AMC的《行尸走肉》，我就无法讨论我看电视剧的历史。”

AMC的《行尸走肉》，不仅构成了电视剧的历史，也构成了每个观众的属于他们自己的历史。

感谢这血腥、残暴又美好的12年。

文章合集

1.《行尸走肉》S05E15：当混沌遇到秩序，//movie.douban.com/review/7423306/

2.《行尸走肉》S05E16：世界不美好，却值得为之奋斗，//movie.douban.com/review/7430456/

3.《行尸走肉》S06E04：道不同不相为谋，但请给予起码的尊重，//movie.douban.com/review/7648375/

4.《行尸走肉》S06E13：杀戮永远是痛苦的，即使是为了正义，//movie.douban.com/review/7813066/

5.《行尸走肉》S06E16：玩悬念已走火入魔，//movie.douban.com/review/7842067/

6.《行尸走肉》大结局预测，//www.zhihu.com/question/28502086/answer/92796415?from=profile_answer_car