真是一部“好看”的电影:全片的每一个镜头都精巧无比,大块大块的红、蓝、绿、紫、黄、橙……绚丽的色彩,精致的布景,对比分明的光线。雕楼美屋,锦衣华服,珠翠摇曳,花团锦簇,落叶缤纷……一幅一幅,是典型的浮世绘,极尽华美绚烂。视觉上的盛馔,足以喂饱包括我在内的许多挑剔的眼睛。
故事不复杂。
一个自小被卖入青楼的女孩,在出逃无望后,受一名花魁前辈的激励,立下要做著名花魁的远大志向。经历了爱与背叛,承欢与受幸,她凭借着出类拔萃的美貌和过人的媚功,声名鹊起,成为了新一代的、人气高企的花魁。并且因为个性叛逆,性情率真而受到另眼相看,连她的画像也成了画档中的抢手货。故事的结局也不很出人意料,出于对真爱与真自由的追求,她放弃了那个无论如何也愿意娶她为妻的、富有痴情的武士,而与妓院的一个英俊的、超级敬业的打手私奔了。打手也不是白白就拐带了人口的。本来妓院的老板看他老实本分尽职,要招他做入赘女婿,结果他带着花魁跑了,也就失去了做妓院继承人的机会。
金鱼是这个影片中的一道重要的线索。那一直游动,毫无头脑的红白相间的金鱼,被养在漂亮的玻璃鱼缸里,点缀着妓女的房间。它们甚至被养在这条专门的花街柳巷的门楼之上,日夜见证着街上的日落与月升,灯红与酒绿。
花魁A说了一句暴经典的话,疑似整部片子的中心句之一:金鱼只有住在鱼缸,才有它的价值,到了河里,它就只是普通的鱼。——意思是一个被卖到妓院里的女孩就该好好从事妓女特别是花魁这份很有前途的工作,否则出了花街柳巷,也许只能做一个粗布蓬头的女工。
不过好辩的我听到这句话就想:金鱼住在漂亮的鱼缸里固然得其所,但若是别的鱼呢?若是大的鱼种,确实也只有大河甚至大海才能与它们相称呢?隔了一会我又问自己:为何历史中声名远播的才女中多数是妓女呢?……无语,不得已的身世,是不是反成了辅助她们的灵魂得以久存的条件?这样看,鱼缸也貌似不错。
说远了,这个世界就是一个大鱼缸。人们从各种桎梏中逃出来的时候,满心欢喜,以为从此自由。但套外有套,缸外有缸。曾经狂热地追求真爱的安娜卡列尼娜就是看到了这种无望,便哀哀地卧轨自杀了。当年我看那部小说改编的电影的时候,还很年轻,安娜的死让我非常伤心,出了影院就蹲在路边大哭一场。因为我觉得自己也把那种无望看明白了,离死也就不远了。不过十年后我还苟活着,还思考着生还是死这种无聊的问题,领悟能力远比不上麻辣花魁,一次失恋后就想通了:逃到哪里都一样。于是她抛开幻想,专心做一个高水准的妓女。
不过需要注意的是,电影中三个花魁,第一个嫁为贵人妇,第三个与情人快乐地私奔。只有第二个,爱上一个只爱玩弄自己身体却冷酷无情的艺术中年人,殉情不成反被剖颈而死,死状惨烈。老板看见了喃喃曰:真是浪费啊!言下之意花魁也不过妓院的一个生财工具罢了。所以花魁虽然好,也不能长久做的,尤其是别爱上浪子、脚底软装可爱的小男人,或艺术中青年。否则,会死得很惨!
最后麻辣花魁与英俊打手私奔了,穿着朴素的衣服,跑进云一般繁华烂漫的樱花林中。芳草地,碧云天。他们真的会幸福吗?在那大雪一样铺天地的樱花里,我不得不庸俗地认为结果是好的。
“从此,他们结为夫妇,在某个地方过着平凡而快乐的生活。”一般的童话都如是说。
日本江户时代,从事性服务工作的女性被称为游女,而颠倒众生的花魁则是游女中的佼佼者。
因为培养一位花魁的代价极高,从小便要教其学习茶道、文学、舞蹈、音律、棋艺,所以嫖客若要一睹芳容,便需一掷千金。
风月场里多有风流事,爱美之心人皆有之,花魁自古就颇受文人墨客的偏爱,他们笔下的花魁,无一不身姿婀娜,动人非常。
而《恶女花魁》正是一部关于一个女孩怎样走上花魁之路的电影。
在樱花纷飞的时节,年仅八岁的小女孩被同行的女人呵斥着赶路,她脚步轻快,对女人恶劣的语气充耳不闻,对未卜的命运毫无忧虑,只是好奇地看着在头顶飞舞的樱花,几乎忘记了自己被亲妈卖到吉原的悲惨事实。
吉原是江户时代最大的花柳街,400年前由当时的日本幕府允许公开设立。
它像是一个城中城,四四方方,只有一个大门向西北方向敞开,为防止妓女逃跑,周围竖起高墙,墙外有三米多宽的壕沟。
吉原大道旁有大店,小巷中有小店,店铺不论大小,养着妓女的便是“妓楼”,也常称为“游女屋”,小女孩儿要去的地方,正是当时吉原数一数二的游女屋——玉菊屋。
玉菊屋的妈妈桑仔细检查了小女孩的口齿、脸庞和双手,拍拍她的脸,得出了一个结论:长得不错!
之后把她带到当时的花魁妆日(菅野美穗 饰)身边服侍训练,并给她取了新名字——“清叶”。
普通的女孩子可能会默默接受命运的安排,最多晚上躲在被窝里偷偷哭泣,但清叶却是个例外。
她从一开始就亮出了自己并不锋利的爪子,用一双桀骜不驯的眼睛冷漠地看着游女屋的一切。
全是女人笑声的世界,刺激了清叶的神经,她趁人不备跑了出去,想要逃离这一切。
一个叫清次(安藤政信 饰)的打手追了出来,把她堵在一棵光秃秃的不会开花的樱花树下。这是两个人第一次接触,一个高高瘦瘦,一个矮矮小小,站在一起,同样脆弱。
清次告诉清叶,外面的世界和这里没什么不同,并许下诺言,在这棵樱花树开花的那一天,就带她离开吉原。
被抓回去,挨打,训练,干活,再逃跑,又被抓回去,挨打……再一次被抓回来后,妆日狠狠训斥了清叶一番。
她讥讽清叶只能做苦工,连妓女都当不了,清叶一气之下当场立誓以后要成为一名花魁。
没多久,妆日被客人赎身娶走,这是妓女离开吉原的唯一办法。
临走前,她拿下头上的一根花簪送给清叶,这位刀子嘴豆腐心的花魁告诫她,成为花魁,会被更多的人记恨和嫉妒。
十年后,清叶(土屋安娜 饰)十七岁,出落得十分貌美。
当时坐镇玉菊屋的高尾花魁(木村佳乃 饰)风光不再,因为自己唯一倾慕的落魄画家格外喜爱清叶,高尾便把清叶看作眼中钉、肉中刺,二人势如水火。
这个时候,初尝禁果的清叶,犯下了一个少女常犯的错误,爱上了一个渣男。
这个名叫宗次郎(成官宽贵 饰)的年轻客人眉清目秀,即便梳着月代头也难掩其俊朗,他待清叶十分温柔,二人同榻缠绵之后,一向高傲的清叶芳心暗许,郎有情妾有意,在勾栏院里滋生出了甜蜜的爱情。
高尾发现了清叶的秘密,便设计让两人的事情败露。被捉奸在床的清叶,挨了几巴掌,面对质问坦坦荡荡,不想宗次郎却抛下她转身慌张离开。
清叶看着情郎决然离去的背影,顿时说不出话来,傻愣住了。
清叶遭到一顿毒打,周围一片冷嘲热讽,清叶不相信宗次郎真的是个负心汉,和高尾撕破脸后,她收拾包袱,冒雨再次从玉菊屋逃走,去寻找宗次郎。
一路上,清叶猜想宗次郎会怎样看待自己,结果,在一阵阵雷声里,她看到的,是站在屋檐下的“微笑的恶魔”。
无论是懊悔软弱的流泪,还是想要一刀两断的憎恶,这些情绪都没有出现在宗次郎的脸上,他只是笑,仿佛什么都没有发生,仿佛爱过清叶的人不是他,仿佛丢下清叶的人不是他,他就这样一笑了之了。
清叶默默转过身,跑开,到河边大哭了一场。清次又一次找到了她,二人重新回到玉菊屋。
清叶终于明白了,当年清次说过“到哪里都是一样的”这句话的含义,风月场和外面的世界,谁都不比谁美好。
而同样在玉菊屋煎熬着的高尾,求之不得,痴心成魔,对画家痛下杀手,却被画家反杀,凄惨地死在卧室里。
清叶在18岁这一年,终于成为了花魁,更名为“日暮”。
花魁接待客人与游女不同,需要名为“扬屋”的茶店作牵引。老板先与客人见面,探其底细,再给花魁递“扬屋差纸”,使其走到扬屋侍奉,这一段路程被称为“花魁道中”。
日暮在人群的簇拥下,走在前往扬屋的路上,脚踩厚重的木屐,如游鱼一般摇曳在吉原红色的夜晚里。
在这里,她见到了名叫仓之助(椎名吉平 饰)的武士。仓之助对日暮一见钟情,决定要娶她为妻。
得知日暮要樱花全部盛开,才会从吉原离开后,仓之助便一掷千金,将吉原的樱花全部挪到玉菊屋。
日暮看着窗外烂漫的樱花,渐渐红了眼眶。
此时她突然发现自己怀孕,她决定拒绝仓之助的求婚,把这个有自己血脉的孩子生下来,可惜命运弄人,孩子流产没有保住。
得知此事的仓之助并不介意,坚持要娶日暮,无论在谁看来对她来说这都是最好的归宿。
与此同时,膝下无子的玉菊屋的老板夫妻二人,也决定将自己的侄女嫁给清次,让他成为下一代老板,婚礼与日暮在同一天举行。
然而,在出嫁的当天清晨,日暮和清次不约而同的来到了吉原不会开花的樱花树下。
在樱花烂漫的季节,这棵树仍是光秃秃的样子,两个人想起了当年的约定,心里满是苦涩。
这时,他们突然发现,在一个不起眼的枝桠上,有两朵洁白的樱花,在风中颤巍巍地相互依偎着。
少年时的三次逃离,清次都找到了她,而这一次,两个人一起携手逃离了吉原,去外面的世界寻找真正的樱花。
“樱花盛开”像是一个隐喻,这棵不会开花的樱花树,就像是被束缚在吉原的女人们没有结果的爱情。
但就像老嫖客高野先生说的那样,世界上没有不会开花的樱花树,清叶和清次,终于等到了他们的花开。
《恶女花魁》是日本著名摄影师蜷川实花执导的第一部电影,这部颜色绚烂非常的影片,在2007年于日本上映后,迅速引发了“蜷川热”。
蜷川实花常为日本版《VOGUE》《ELLE》《SPUR》《Marie Claire》等时尚杂志拍摄大片,同时在CD装帧、广告设计等方面也颇有成就。
她的个人风格极为强烈,深受日本浮世绘的影响,作品多以“花”“金鱼”和“女性”为主题。
早年以黑白起家,后常常用色繁复艳丽,作品辨识度极高,是少数能将主流与非主流、商业与艺术完美结合的摄影师。
影片《恶女花魁》(原名《Sakuran》又译为《烟花梦》)改编自同名漫画,豆瓣得分8.0,观众们绝大部分的赞美都给了如梦如幻的画面和直击心灵的台词,反倒是不明朗的感情线拖了影片的后腿。
蜷川实花不是个会讲故事的人,片子里男女的矛盾冲突十分老套,金钱与美色的交换,爱与不爱的挣扎,痴男怨女在吉原的纠缠被人反复咀嚼了千百遍。
最后男女主角的感情戏爆发的更是突兀,110分钟的影片,有近100分钟和男主角没什么关系,两人的感情线铺得十分晦涩。
但不得不说,蜷川实花是最会用镜头画面表达故事的人。
浓烈妖异的色彩一笔一画勾勒出吉原游女的生活,在缱绻的情欲包裹下的躯壳里,填满了悲剧色彩。
她不仅亲自设计了影片中的场景和服饰,还为剧中的每一个角色都被设定了自己的主题色彩,张狂的红色、阴郁的蓝色、天真的黄色等等,每一个人物形象在浓烈的色彩衬托下,愈发鲜明。
虽然影片的年代设定在江户时期,但蜷川实花向来不按常理出牌。
她和日本著名音乐人椎名林檎一起,把摇滚电音巧妙地融入到浮世之美里, 柔中带刚,有一种独特的女权味道。
清叶是我非常喜欢的一个女性形象,她拥有的是强大的美丽,又不乏凄婉的悲剧色彩,一颦一笑,放肆又张狂,却有少女清纯可爱的情愫悄悄在眼底流转。
影片在她与清次的笑容中戛然而止,但她的悲惨命运却早有暗示。
《恶女花魁》中到处都有“金鱼”的存在,因谐音与“妓女”相似,“金鱼”常用来指代日本的游女。
在片子里,周围人都在提醒清叶一个事实:美丽的金鱼只有呆在鱼缸里才能生存,才有价值。
与清次私奔的清叶,就像是跳出鱼缸的金鱼,短暂刹那的快乐过后,可能是无力的呼吸与垂死挣扎。
她要面对老板和武士的追杀,要面对一贫如洗的生活,要面对坑坑洼洼的命运。
但这正是清叶自己的选择。
《恶女花魁》与其说是描述烟花场的风流韵事,倒不如说是解剖了两个小人物在吉原的十年挣扎,吉原对他们来说,是肮脏的牢笼,也是避风的港湾。
清叶,这个风尘轻佻的烟花女子,这个张扬肆意的头牌花魁,看似混沌不堪的人生中,留着一汪清澈的水,飘散着零星的烟灰。
改编自安野梦洋子的人气漫画,召集一干潮人,蜷川实花的《花魁》从一开始就是话题之作。单是“蜷川实花+椎名林檎”的组合,就够吸引耳目。
刚看到繁花似锦的片头,我心里就忍不住喊道“カッコイ~”。瞧那场景和造型,实在堪称酷、帅、屌……明艳饱和的华丽影像,超sharp的色彩让人眼睛都要胀痛了。每一个镜头都像一帧摄影作品,配上椎名林檎辛辣的音乐,真是好一场令人错乱的迷梦!
蜷川实花自陈,如果没有椎名林檎的音乐,《花魁》只是部普通之作。也许是自谦,但对她而言,这部电影确像一部流动的写真集。在蜷川的官网上可以看到她的写真作品,电影与摄影的风格如出一辙,并未跳出她自身的天地。至于在影片中多次出现的重要道具:金鱼与花,原也是她本人钟爱的主题。
看这部电影,难免与《艺伎回忆录》作比。有人看不惯《花魁》的妖娆冶艳,以为《艺伎回忆录》更富于素淡典雅的日本之美,我倒觉得比起活色生香的《花魁》,《艺伎回忆录》就像是性冷感的人拍出来的呢。且不说演职人员,两部作品的时代背景就大相径庭。艺伎本有别于游女,一流艺伎可以选择单以卖艺为业,而游女皆是卖春妇。再者,《艺伎回忆录》中的时代,艺伎行业已臻式微,风光不再。而《花魁》描写的乃是吉原游郭全盛时期,焉能不灯红酒绿纸醉金迷?尽管蜷川镜头下的烟花尘梦过于绚丽,那满溢的浮华香艳之情调,也是颇具江户时代趣味的。
安野梦洋子笔下的女主角,据说多为容易暴走的新潮女。虽然坊间对土屋安娜的演出贬多于褒,我却觉得特立独行的土屋很适合这个角色。她常令我想起同为双鱼座的范晓萱,时而童颜无邪,时而妖颜惑众,静默时神色间有一抹哀伤。
故事是通俗的悲喜剧:麻雀变凤凰,初次动真情却被辜负,好在她从未被流俗玷染,从未放弃追求自由,终于冲破樊篱得返自然。最后的Happy end就像是行书的轻盈收笔,圆满惬意。欢场生涯原一梦,迎着光像只斑斓气泡,若当了真去拥抱,往往应声碎了。但正如影片的口号『てめぇの人生、てめぇで咲かす』所指,各人的人生终是握在自己手里。谁说那株樱树不开花,其实花开花落都在自己的心中。
也许是五色太浓烈,反将电影应有的气氛冲散。整部电影就像在布景华丽的舞台上,衣着华美的伶人载歌载舞,结合各种声光电特效,音画相辉,取悦了感官却无扰于心。斯皮尔伯格曾说:“一个摄影师一旦脱开了缰绳,他就成了导演,而导演就成了学徒。”然而,正是自身的“缰绳”最难挣脱。只有华美的映象并不成其为好电影,如有评论说,论映象美,蜷川式的色彩洪流与铃木清顺的电影美学还是有相当的差距的。
说到底,《花魁》乃是一部风格之作。对于追求内涵的观众,它是用华丽外壳掩饰内在空洞;而对于追求视听快感的观众,型格就是一切。
http://bodhicat.blog17.fc2.com/blog-entry-185.html早先看见这电影的介绍时我没提起多大兴趣,因为没什么我认识的演员,土屋其实不是什么大红人,蜷川実花四个字我就有两个不认识,但忍不住想看,土屋安娜实在是太漂亮了,她不是像《源氏物语》中的水莲花美,她剽悍,精明,有时候犯傻,爱耍浑,嗓门沙哑,翘翘的小鼻子,大眼睛下露四白,是凶狠的美,美得叫人心惊胆战,俯首称臣。
电影一开始,几个艺妓在聊天,安娜在其中显得羁桀不驯,被他人讽刺后,先是站起来,然后就那么轻蔑的一笑,转过身二话不说扯着长袍子摇着满头的簪子穗子就踹过去,爽脆,结实,不耐烦,怎么看怎么觉得给自己出了一口气。
于是看起来了。一看就惊为天人。这是什么样的创意,什么样的胆魄,什么样的审美才能做出这样的五色迷宫啊。我简直要在这些浓烈的颜色里失明,要被这些绚丽的繁华刺瞎了。导演不是神仙就是疯子,因为这电影实在是美不胜收,叫人目不暇接,叫人官能尽失,叫人束手待毙,叫人乱箭穿心。
金鱼,樱花,罂粟,大红被套,金簪子,银穗子,红璎珞,点一半的樱桃嘴唇含着细长艳红烟杆子的金烟嘴,张开嘴,半晌喷出一团白雾,金屏风,蓝孔雀,白狐狸,翠龙金鳞碧浪,五色祥云,八彩菱格窗,眼尾三根翘起的睫毛和眼皮根一抹红,小侍女的糖纸都有三层,粉红,粉蓝,粉紫,透明像纱的一样质感,眼花缭乱,欲罢不能……实在是叫我语言排序能力尽失,只有张着嘴等色彩轰炸的份儿。
配乐更是绝了,蜷川也说了,没有椎名女王她这片子就是一口水剧,有了椎名女王她这片子立马镶了钻镀了金。日本原味儿配了JAZZ搅拌英文,嘶哑干脆的声音舞惑人心,尤其是安娜饰演的清叶当上花魁后游街的那一段,安娜穿着黑白色的和服摇曳生姿,配着椎名仿佛要撕裂的歌喉,显得霸气十足,万分的气派。江户风味十足,花街柳巷就该这样。忽明忽暗切进切出的配乐与镜头,让人好象一虾两吃,一次过足两回瘾。
再来是演员,我最挪不开眼睛的就是老鸨夏木玛丽,给汤婆婆配音的老戏骨,真是从筋到皮都是戏,尖鼻吊眼,满面风尘,嗓门粗,手脚大,干脆爽利,满下巴的精华,一个多余的动作都没有,像熬参汤收尽最后一滴汁。菅野美穂惊鸿一瞥,豪放的叫我几乎系统崩盘,但当我看到木村佳乃那长达十分钟的全肉系武打,我才知道前面那几段,原来都只是前戏而已呀……成宫宽贵意外地让我觉得月代头好看!(虽然他的头套是最糟的,我都看见胶了)椎名桔平果然还是那么四平八稳,死也要死回妓院的老头子那段我就不说了(— —b 真是……)至于安藤政信(英俊的男主角),我愣没有看出那么英俊-沉稳-温柔的男人竟在《大逃杀》中扮演过杀人变态转校生。 小栗旬客串一卖花小儿郎,十分地纯情与傻根,总计露面不超过25秒(想当初我就是冲着我们家旬来的,结果戏份就这么点,我哭~)。
至于主角安娜的戏,她的眼角眉梢全是风情和稚气,她骄慢又卑微,呆滞又机敏,眼神里有戏。本片成功就成功在了安娜的一双眼睛上,在她快乐时,那双眼睛就像六月的天空一样清澈无暇;当她悲伤时,那双眼睛就像月牙泉一样,水光潋滟;而当她媚笑时,那双眼睛就布满了迷离的雾,让人不小心就沉沦下去。
当安娜当上花魁后,就更显出了她的本性,那么的另类霸气。对于位高权重愿意为她一掷千金的客人她里都不理,转身就走,但是这样的她却会为了卑微的花农送给她的一枝花而像孩子一样欢天喜地,会因为与客人下棋下赢了而兴高采烈,会和老爷爷一起跳拍手舞,会在大扫除时和小侍女一起包着头巾躲在桌子底下偷懒。
安娜流产后,站在院子里的樱花树下呜呜地哭,她那么瘦,月亮在云里慢慢渗出来,她软弱地像一支树枝,瑟瑟发抖。我想起,她是做了妈妈的人,她说着戏外一样的话“不管孩子爸爸是谁,我不在乎。我只要这个孩子,一个属于我的孩子。”我也不知道怎么,就被这么一句唬烂的台词震住了,心觉,她演得真太棒了,结结实实的! 最后,这个属于她的孩子在戏里顺利地消失了,她真真切切地撕心裂肺的痛哭,她是用母亲的心在哭。当时似乎没有配乐,她鼻音很重地哭得咳嗽起来,她跪下去:“那是我的孩子啊……” 然后我就哭了,这是这部电影带给我的第一次哭泣。
记得经常来的老头子最后对安娜说完“你真是什么都不懂,放弃盛开的樱花根本就是不存在的。”后就死去了,也许他是在告诉安娜,每一个女子都会拥有爱,所以一定不要放弃去爱的资格。也未可知。
第二次哭泣是在片尾,安娜就要嫁人了,当天清晨,她跑到院子里的樱花树下,发现当她还是个小女孩时,对她说“当这棵樱花树开花时我就带你走”的清次也等在树下,就在他们看到一朵洁白的樱花绽放时,清次对安娜说“去看吗?真正的樱花。跟着我可是要过苦日子的。”安娜使劲的点了点头,幸福的笑了“但似乎比拥有一切都有意思。”那时候,我想,这终于是一个完美的结局,在安娜和清次跑过金色的田野,在粉红色大簇大簇的樱花丛中相视而笑时,我的眼泪终于再一次流下脸颊。
十里烟花一场梦,《樱花乱》是一场多么纷华的梦。
无聊自己找的曲子的位置...
迷彩 00:05:16-00:06:21
カリソメ乙女 00:27:05-00:29:13
パパイヤマンゴー 00:29:15-00:30:14
ポルターガイスト 00:32:59-00:33:27
錯乱 Sakuran 00:59:31-01:01:47
ギャンブル 01:05:28-01:07:16
花魁 01:09:29-01:12:10
茎 01:30:14-01:32:43
カリソメ乙女 01:35:45-01:36:53
夢のあと 01:42:19-01:47:07
この世の限り(片尾) 01:47:08-01:50:32
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我要把5颗星全部给美穗!!!!!!
看到最后,感觉女主其实也不是爱上跑堂了,而是他最了解她。作为花魁,不缺钱,不缺男人,缺的说到底,是懂她的人。
动作场景一定要拍成这种才对得的人类的繁衍
歌是喜欢的椎名林檎唱的,最爱的茎,片是喜欢的安藤政信土屋安娜演的,画面美到要死,色调艳丽到要死,空中金鱼,古风的艺妓街配上现代乐的感觉好奇妙,敢爱敢恨的真性情女子,让人怎能不爱!我都被感动哭了。。在不在一起是注定的吗?樱花树开了,我和你一起醉啦!如果镜头就停在樱花树下的承诺就好了
缸中红鱼眼中血,金鱼欲乘樱花去。卖身路上樱花乱,珊瑚管里烟罗软。悒紫屏风织金鸟,玻璃匣敛蝴蝶尸。千红一窟绮罗堆,目迷五色如搀毒;万艳同悲孽海花,摩登配乐起幽咽。筱田《写乐》江户町,赠人娼袍劝私奔;铃木大正《阳炎座》,红丸乍破泉镜花。缸中红鱼眼中血,金鱼已乘樱花去
布景,美!色调,美!服装,美!佳人,美!只是配乐太现代了,即使符合人物的内心,也不符合这古典的意境啊;我羡慕的还不是有情人终于私奔成眷属,而是那个老头,一辈子出没于烟花巷里,死在当红花魁的腿上,一群妓女含泪送行,这是何其风雅的一生,这是柳永的境界啊。
土屋安娜和木村佳乃、菅野美穗两大女神真的不是一个段位的。
他说你逃去哪里都是一样的,如果樱花开了我就带你走 她说我明白了,去哪里都是一样的 他说花魁,求你了花魁。 然后她就踏着厚厚的松糕欣然走在灯火辉煌的花街 他们相见在樱花树下,在那里许下承诺。安藤君看着安娜桑狂放不羁的长大从幼女变成少女从少女变成女人,最后他们都逃走了去看那大片的花海
浮世绘啊。。。。。。。太美了。。。。。。。。。
日式的颓废极致古典美感尽在其中了,比那部中国演员出演的不伦不类的《艺妓回忆录》好太多
但对土屋安娜还是比较没爱,我粉菅野美穂
不是非常好的电影, 个人却非常非常喜欢这种感觉。不很复杂的故事,有点意识流的对白,加上江户,艺妓,花魁,武士,樱花,配上颜色浓烈的金鱼,大片艳的的牡丹,喷溅的鲜血,吉原整街的红灯笼,艺妓繁复的发饰和衣着,夜色喧嚣下的流水潺潺,是属于对那个时代独一无二的琦丽想象
清叶看起来很像宁静,声音也带沙哑,笑起来有一种放肆的天真,响亮如一城的细钻。然她静默,神色间含一抹哀伤,后来人唤她,日暮。
蜷川的处女作,很不错了,但是结尾的感情线莫名其妙,少一星星(一定要与爱的人看场樱花)再加一颗:作一行要有一行的修为
颜色刺激到我了
前70分钟,到初恋结束,有几颗星给几颗,NND笑脸男,孬种,没有配林檎《初恋娼女》这歌,我却边看边想起这歌,眼睛共鸣了;日暮后,剧情扯淡,我快进了。哪门子来的爱情,还一起看樱花呢。RINGO的音乐满分,蜷川实花画面90分。
美术做的非常不错
蜷川实花椎名林檎土屋安娜,安藤政信成宫宽贵小栗旬,这合并同类项的
布景漂亮而已…只喜欢“原来是个笑面虎”那里
忙死我了,眼都快瞎了