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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 惊蛰
余男所有片子里的床戏都是推来推去的，搞的自己很倔强，就像丫根本没有性需求一样。
2 ) 幸福就是成全自己
可就是这样一部影片，可以让观影现场的观众发出由衷的欢笑，制造笑声的桥断并非有着刻意的安排或夸张的肢体动作及语言，而是源于一种绝对的质朴，一种在你我生活中或许已不常见的真实。
如果你看过《惊蛰》，相信你会记住余男这个名字。一个从出场到最后都灰头土脸的女孩，却凭借这部戏让人看到了她出色的演技。从不甘心被安排婚姻到不成功的恋爱经历到回到原点结婚生子到生活中种种如意不如意，她的生活并没有什么特别突出的亮点，但却是很多女孩生活的写照。
二妹的生活没有明确的转折点，没有“从此以后，就……”那种一劳永逸的童话境界，如意和不如意始终如影随形，如同每个人一样。
看着二妹半夜开着拖拉机驮着烂醉的丈夫和生病的孩子去医院，心中总会有些无奈和辛酸；但看到曾经被众人称作“有本事”而如今却被判死刑的三娃，二妹那种平淡何尝不是一种幸福。
也许，幸福就是自己成全自己吧。
3 ) 王全安
不停穿插的戏台子、家里摆设的老照片还有随时用作武器的床扫把，都是那一个时代的共同记忆。今天看来，似乎过时了，也有人说一个九零后怎么会喜欢这样的片子呢？很简单，因为你知道那就是经历，那就是我们生活过的地方，那么亲切又那么厌恶。当父亲拿着扫把打创伤的二妹时，我可以想见那个家里的热炕还有那把高粱做成的扫把；当二妹走进城里去时，我甚至可以想象自己第一次做火车情景，片子里二妹和男友说好要一起坐火车，那就是梦，那就是希望，我曾经也是；当二妹抱着孩子在小车上玩时，你可以想象自己不停的和怀里抱着的孩子说些有用没用的话，那就是生活；男人喝酒时，二妹在旁边满是气愤，但也就只能是说说，划拳声依旧；饭桌上，二妹抱着孩子不停有大人喂菜，那就是对你家小孩的礼貌；这里的一切都那么真实，因为你全都经历。
毛妹是村子里的新新人类，她在城里有份工作，给家里买了无数新鲜的玩意，对二妹来说，那就是她向往的生活，面对逼婚，只有逃避。毛妹是二妹的好朋友，她有一般村子女孩子没有的漂亮衣服，可这一切都不是那么容易得到，尽管在毛妹看来如此轻松。二妹在饭馆打工，连做饭的厨子都有意骚扰，好容易找了个男朋友却执意和自己一起看黄片。毛妹说，要想捆住自己的男人，就和他那个，吃点止痛片就会很舒服，二妹信了，却也最终没有机会在这个大城市施展。当一切都灰飞烟灭后，二妹回到了村子，过上正常人的生活。她还记得和男人第一次的时候要提前吃止痛片……
生孩子，养孩子，照顾家庭和一个不争气的男人过死寂的生活……
最后，因为孩子生病，二妹摇动拖拉机去了城里，城里依旧是城里，在这里似乎二妹看到了一点点希望。带着儿子坐小车时，她将自己未能完成的希望交给了这个新生命，可这一切会发生吗？院上依旧……
4 ) 王导和余男
主题：电影对准21世纪初的中国陕北农村女性，在他结婚前后的两三年里。她的情感历程和生活状态变化。面对社会的粗砺，女性在生活面前，呈现出坚韧、坚强的生命状态。
影片同时折射时代和社会。将中国当代县城、农村问题逐渐显现。 也刻画出来在这个时代下，人们的生存状态。随着剧情的发展，逐步将城市的小商贩和政府人员优越的表面下，他们的龌龊、横行、虚假一一呈现。同时也将农民的质朴、生猛、狡鲒生动刻画出来。全面展现了这一、城乡的具体人物，生存、景象和时代的一幅活生生画卷。
呈现了21世纪出，陕北秦腔大地的一场关于女性和时代的生命大戏。
导演：导演的功力在几个地方可圈可点，才华展现。但也不乏瑕疵，暴露出其功力不足之出。
导演在影片的风格类型上，思考拿捏的非常成熟，农村现实主义纪实题材，类型定位非常明确，剧本在主题上类型上下的功夫比整体结构上要多。
在这样的前提和主题安排下，焦点对准农村年轻女性，稳定而深入的进入她的家庭和情感世界，镜头呈现非常成熟，调度准确，场景选景味道十足，主演的选择和表演也非常扎实到位，非职业演员的所有表演都可圈可点，台词毫不生硬，充分展现了人物性格，剪辑流畅。在镜头表现上超出其它几位第六代导演。
导演亮点部分：1、影片的前半段叙事流畅。不拖泥带水，一切为剧情和结构服务。2有几场戏表现出导演的才华，一是在饭店吃饭老王劝酒，余男忍不住用刀剁鱼，老王要走，随手穿上了警察大衣。此场戏功力十足，信息量很大，即表现出城市人的横行、虚假、以及社会制度、政治状况等社会问题，也表现出余男内心的不屈服，坚韧。阐述了余男也表现了时代，是整个影片中最有份量的几场戏之一，表现的也有诗意。 还有电影最终的几个镜头，也显示出王全安的才华，背景音乐是秦腔，摄影机的位置在戏台上，伴随着秦腔一句句唱出，镜头中一组一组的陕北大地的农民镜头。此片就此升华。
导演缺点部分：对全片的完整性控制不够，前半部分，按照情节剧的方法拍，严谨的故事和剧情发展，但从余男从城里回到农村起，剧情开始变的散乱，一会儿说计划生育，一会儿说余男的坚韧，一会儿表现农村时代风貌。导致剧情变的分散，力道减弱，观众会忽然感觉电影不知所云。如果没有最后几个陕西农民看戏的镜头。片子将会大打折扣。原因可能是王导演对情节剧片拍摄经验或直觉的缺失，对电影思考还没有清晰成熟。应该是边拍边调整的思路做的，而且在剪辑的时候，后半部分他应该比较痛苦。总体而言，导演在这部电影里，非常纯粹，有激情、有勇气、有一定才华，但还不成熟，对电影，对自己。
表演：本片获得多个表演奖。实至名归。余男在这个片中的表演，在我看来，超过她后面获得更高奖项的图雅的婚事，这个更加原生态，达到演员真假难辨的地步。完全融入角色，看电影，不会有一点演员的概念。图雅中她的表现不稳定，有的非常成熟，有几场戏羞涩和青涩有点浑淆。非职业演员的台词，表演都发挥的凌厉尽致。加上王全安有意为之的一些镜头，比如喂猪，砍白菜，都充满了纪录片的影像质感、生动、准确，一头让观众扎进了那个粗砺质朴的陕北农村世界。
摄影：摄影是芦茨，德国摄影师。从这部影片他开始跟王全安合作。摄影也是整步电影的亮点，查了下资料，知道摄影这么棒的原因，芦茨之前一直是纪录片摄影师。没有芦茨，很可能不会呈现出这么棒的电影，这么有质感，这么生动，镜头这么准确。王全安的导演能力也同时体现了，他找对了自己的摄影师。
音乐：音乐非常棒。完全符合现实主义影片，尤其是纪实类影片所用的音乐要求。全面没有一处是配乐，全部用现场音乐的形式来进行电影音乐处理，最让人印象深刻的就是结尾的秦腔，将电影的视听魅力，做到了相乘的效果，影片主题骤然升华。
5 ) 这山望那山
于是关二妹被惊醒了。她早已不是年幼的小孩，二十岁，在农村是早该进到婆家的桃李年华。可是她却不肯嫁，她农村少女的本分并没有强过骨子里的执拗，好像农村并不是她宿命里的终老之处。在她那个年代，城市的影响力开始显山露水，农村包裹严密的蛋壳像被里面的小鸡啄着一样，裂缝一道一道的。小鸡稍稍吃力地眨眨眼睛，城市的一隅便能够被抓进眼珠子里。毛女回村，裂缝就随着撞击破开了一汪小口。毛女的话钻进了她的耳朵里，顺着耳朵爬到了脑子里，沉淀成了固体。毛女给她看会响的生日贺卡，给她吃带有苦味的巧克力，摸的到尝的着的物质顺着视觉和味蕾流到了脑子里，混合着固体和一些若有若无的虚像，塑造了一个城市。
然后她动心了。城市在她脑子里，耀眼夺目，闪的她呼吸急促，心率加快。她下了决心，无论怎样，她都要试着体验一回城市的生活。
然后她孤身来到城市，找到了毛女，在毛女的介绍下，在饭店里打工挣钱，养活自己。也是在毛女介绍下，她认识了连升，谈了恋爱，有了依靠。跟连升在一起的日子里，是青涩幼稚的，在她身上农村少女的涉世不深与淳朴保守始终存在。连升给她看男女做爱的电视，她顽固地不肯抬头；连升想和她发生关系，她不肯服从的跑掉；当她看到连升的床上多了两条女士内裤，就拼了命的跑开，没有解释的余地。毛女告诉她，绑住男人最好的办法就是那事儿，第一次很疼，所以要记得吃止痛片，之后就会”很舒服“。她半推半就的犹豫，记得了止痛片，但还没有勇气跨出那一步。对于她，一个刚到城市的农村姑娘，她不是毛女，跨出那步就意味着她要把一辈子都留给那个男人，人虽然在城市，观念依旧是农村占上风。
不管怎样，她最终还是留下了自己的初夜，同时也厌倦了城市。城市哪有那般明亮夺目，到处尽是暗淡，像肮脏的垃圾桶。灰心失望加上幻想破灭的痛苦，她爆发了，她拼命了。挥舞着菜刀，想把一切的虚假像鱼头般剁碎。她惫累了，她认命了。她回到了农村，她的根在这里，思想也扎在这里。转了一个圈，她方始明白，农村就是她宿命里的终老之处。
结尾当然如是，都是命。结婚，生子，逃不开。她偶尔也会在夜里哭泣，愤懑或者不甘，但眼泪却不止她一人在流。放眼而望，全中国的妇女汪出了一片湖。
后记：王全安多次与余男合作，几乎倚之成名，相应的，余男也不负所托，每次出演的角色都入木三分，诸如月蚀，纺织姑娘等。惊蛰里的余男，活脱脱就是那个地方土生土长的姑娘，表演实力可见一斑。
6 ) 鱼肉——《惊蛰》影评
广播男躺在床上，和身边的二妹聊天，哪个人不想往上爬嘞？ 这一句话，说尽了一部《惊蛰》。却也茫茫然道不清整部电影里弥漫的无力感。 《惊蛰》里埋上了很多的引子，引子平平淡淡，每一根拽出来却都是根导火线。家里每日吃面，却还抱怨着来人太能吃的母亲，早已把二妹标了价，等待着一笔回款的二妹爹，以及那个木讷的日后的二妹丈夫。将二妹浸泡其中，只等着把她发酵成外孙的娘，入了口袋的聘礼，及会给自己传宗接代的工具。此时的二妹，会认真的调猪食，再看着猪吃完。会在杀猪的时候不愿意看到自己养的猪被杀。第一个引子就是如上让二妹厌恶的能看得到尽头的人生。 发廊妹让二妹细细的用嘴“转”出香味的巧克力，会发出音乐的贺卡。第二个引子就此出现，二妹看到了那个买得到巧克力和音乐贺卡的镇子，隐约中觉得自己的人生有另外一种可能。当打算嫁了二妹，用聘礼交砍树罚款的二妹爹突然暴毙，发廊妹送给自己的贺卡不再能发出连续的音乐。二妹在沉沉的小憩中坐上了通向镇里的车。 二妹在发廊妹的引荐下找了服务员的活。却不敢和老板示范的一样，熟练的杀鱼。而被老板安排到了卖馒头的主食店中。发廊妹给二妹出的注意就是找个镇里的男朋友，以便留在镇里。广播男就此出现，他接了父亲广播站的班，穿西装，在收发室里贴满了明星海报。会用卫星来收电视。他便成为了二妹心中的新贺卡。尤其是那句我想当海军，坐着没坐过的火车去很远的海边。让二妹心生憧憬，冒着香气的生活似乎已经向着二妹招手了。 蹲在路边吃面的发廊妹向二妹传授着自己挺过“很疼很疼”成人礼的独家秘笈，吃止疼片。发廊妹说止疼片能让你开启人生的新……后面的几个字没有说。这种停顿，代表了无数的可能。随后在黄色录像带的影像中，二妹拒绝了广播男的“盛情邀请”，去药店买来了止疼片，打算开启自己人生的新……却没有成功。此时，她觉得广播男这块巧克力已经被她含在嘴里了。 和广播男开始交往之后的二妹，变得硬气起来，她开始反抗后厨服务生的性骚扰，并第一次从鱼肉变成了刀俎——踢翻了那个踩着凳子，高唱98年世界杯主题曲的服务生。割伤了手的服务生，工钱全都抵了打碎的鱼缸钱。饭馆老板很激烈的训斥他不要有什么花花肠子。服务生离开的时候，和二妹说，老板不一样想占你的便宜。随后的夜里，饭馆老板的来访，挑明了发廊妹就是失足女，二妹和她混在一起会被别人认为是一样的人。这有损他身为饭馆老板的脸面。二妹觉得自己似乎真的是鱼肉，从服务生到冠冕堂皇的老板，都渴望做分食鱼肉的刀俎。好在他还有广播男，就算真的被他“刀俎”了，她也能藉此留在镇里，逃离被变成生育工具的命运。 第二天一早，早起去广播男屋子的二妹发现广播男被子里的女士内衣，所有的幻想都破灭了，自己被当成了巧克力，一切指望都不过是一厢情愿罢了。失掉了感情的二妹木讷的看着饭馆老板在店里款待镇里的公共安全专家。老板不喝酒，每次要喝一杯就捞出一条活鱼敲死，以视惩罚。公共安全专家款待的人里面就有广播男，二妹看着差点让自己失了身的广播男被夸成有文化的好娃娃。坐在一堆鱼缸中一言不发。他看到了平时威风凛凛的餐馆老板此时的唯唯诺诺，从那个想要剖了自己的刀俎变成了公共安全专家的鱼肉。当公共安全专家威胁老板再不喝酒，就要敲死饭馆里所有的活鱼时，二妹第一次试图从鱼肉转换成刀俎，却谁也没伤，单是砍烂了几条死鱼，并成功的把自己送上了回村的小巴。此刻坐在车里的二妹，阳光依旧刺眼，从车窗外照到二妹的身上，她却没有和来时一样沉沉的睡着，她的镇里梦已经醒了。所有的巧克力和贺卡终究和自己无缘。随后就是无剪接的结婚生子。二妹丈夫将繁殖恋演绎的淋漓尽致，同时沉浸在酗酒的生活中难以自拔。回村的二妹不再像过去那样心善又 心怯。她会吼着急进食的猪，会用力的把树枝抽到吃食的猪身上，此刻，二妹觉得，在猪面前，自己就是面对鱼肉的刀俎。 带着孩子进镇里看病的二妹和丈夫，为了感谢诊断出“吃多了”这一疑难杂症的医生，打算送一面华佗在世的锦旗。二妹留下做锦旗的丈夫，出了门，看到了已经是杀人犯的发廊妹男朋友。而发廊妹也坐上了几天几夜的火车，去了广州。此刻，二妹没有再选择追随发廊妹的脚步。而是抱着孩子坐上了镇里的游乐火车。一圈一圈转动的小火车，代表了二妹心中那辆可以到海边的连广播男都没做过的真火车，也代表了那些追随发廊妹而去的无限可能。此刻，二妹不再有不甘了，她对着怀里的孩子呢喃。说长大了去国外，娶一个外国媳妇。 电影在此时画上句点。整部电影里，几乎所有人都扮演着刀俎也客串着鱼肉。在一代又一代渴望向上爬的念头中转换着刀俎与鱼肉的角色。如果说上一部《月蚀》还仅仅表达了理想主义者的穷途末路，那么这一部《惊蛰》则彻底的把抨击的炮火从下至上，以一个村镇为缩影，含沙射影的指向了很多人。巧克力和贺卡在日常的生活中化为了新世界向所有人敞开的一条门缝。在我们窥见了人生的另一种可能之后，便开始向着更高的人生攀爬的努力，可这种努力在现实中却显得同升国旗的口号一样无力。英国的一家电视台曾经以二十五年为跨度拍摄了一部纪录片。来记录一代人中几种家庭环境孩子的成长。若干年后的对比，使人唏嘘，让人觉得所谓的光耀门楣大部分只是一厢情愿和无休止的意淫罢了。倒是这种念头成功的驯化出了无数的凤凰男和绿茶*。那些在刀俎与鱼肉的角色转换间迷失了自己的可悲男女。 可能会有人觉得，这种结论太过武断，也太偏激，其实不然，我们的日常生活中有太多的以点带面了。这种观点几乎渗透进了日常的所有角落。很多人都是在用一个理由来堵住一种选择所对应的可能。与这种固化的思维来比，似乎很多往上爬的人都不能成功这一点变得无足轻重。 电影导演王全安当下的处境就成了最好的证明。用一件事来否定一个人，这才是真正的武断。用一件所谓的召妓丑闻来让所有的伪君子与其划席为界。而其导演的电影以及其中蕴含的深刻剖析就这样随着导演的“道德败坏”给观众无声的打上了观看便罪大恶极的标签。 纵观所谓的第六代导演，几乎所有人的处境都摆在一个略尴尬的地位。路学长因为一部《长大成人》几乎默默无闻不得知直到去年的猝死，张元因为吸毒，所有的电影都成了“拿不上台面”的毒草，贾樟柯一部《天注定》本想成为一口警钟，如今却成了敏感词，连贴吧和电影讨论页都化成了404。娄烨因一部《颐和园》成了“不受欢迎”的人。最近的一部《推拿》，好评爆棚，屡获大奖却在影院的排片中显得可有可无。唯独宁浩，风生水起，在他的口中，只是一句自己运气好。而审片审了几年的《无人区》同样是宁浩心中的一记老伤，转而不再和钱过不去，放弃了昆汀的套路。用诸如《心花路放》这样的片子以笑声换票房。当然，我们不否定《心花路放》的成功，其中很多的幽默都是所谓的会心一笑。而其中的夜巴黎和《无人区》中的夜巴黎，却有些许对于《惊蛰》中梦巴黎的调侃。《心花路放》里阿凡达主题乐园阐释了西方电影在中国被商业的变了味，则和王全安《月蚀》与《惊蛰》里对于泰坦尼克的挽歌如初一辙。宁浩的反抗和出格同《黄金大劫案》里的那句“是匹夫么？”一样，成了对同行的戏谑，但更像是以玩笑的口吻在致敬那些与自己一样心怀电影梦的同时代导演们。抛开第五代导演对第六代导演的压制不谈，第六代导演们如今的处境更好的说明了我们所面对的这个时代。反抗的人终究会成为鱼肉，而刀俎却每每躲在暗处难窥其貌。逆来顺受才是永恒的主题么？答案在风中飘。 但愿，我们不会像二妹一样，坐在一圈圈原地打转的火车上，只希望自己的孩子能出国讨个洋媳妇回来。
7 ) 酷酷的王导~
他一直在就着什么侃侃而谈，而我在观众席上一直琢磨着他脸上那片阴影到底掩盖着什么，或者说，那片阴影是否在四周刺眼的灯光下给他留下了那么一股小小的安全感？？
我就像一个偏执狂那样地专注于那片鸭嘴壮阴影，几乎就想借提问题之名举手请王导脱下帽子。（致礼？）
仿佛感应到我的想法，这时前排的一位女影迷竟然真的帮我提出了这个要求。虽然最后还是被王导婉言拒绝了，但这至少让我安下了心：自己并不是唯一的偏执狂。yeah...
转回正题(天,还有正题?),之前完全没看过王全安导演的任何电影。其实不单是王全安的，中国内地导演（除了人尽皆知的几位）的电影，我也没看过多少部。可以说是完全没做功课，毫无背景地去看了这次“先锋光芒”的影展。因此昨天看的这部《惊蛰》有点令我喜出望外。。。尤其是对女主角性格的刻画十分成功，总觉得演员与所演的角色之间总会有某种相似、共鸣之处才可能把这个角色演活，因此我也相信从余男她本人身上也必定能看到剧中女主角的那种倔强，为了不泯灭自己本色的倔强，这总是我最欣赏的。
记得上次路学长导演说过编剧在中国总是被人忽视，因此很多编剧都选择做了导演。这次《惊蛰》的编剧便是王全安本人。演员、导具、场景等是电影的躯体的话，导演便是把这混杂的所有弄成一起的那位手巧的上帝，而编剧，可以说，就是这个躯体的灵魂了。可能有点夸张，不过编剧在一不电影制作中的地位实在重要。。。抛开拍摄手法来说，《惊蛰》就已经是一部很好的电影了，谨凭它的剧本。剧中台词深刻的同时却又不失幽默，让人在轻松至极的时候忽然又来个反省。不得不狠赞编剧的功力。
别的也不想多说，只是觉得很庆幸能在电影院看到这样的电影，这是我在这影展看过的三部电影中最喜欢的一部。
希望好片陆续有来。。。
二妹是个坚强的人，农村里处处是不尊重和压迫，到了县城，却发现自己的行动虽然自由了，但不尊重和压迫只是换了一种形式罢了。最后，只好回乡，和不喜欢的人结婚，生娃，偶尔回次县城，却还有些藕断丝连
大段对白都听不懂 但有些感受相同 学院派的演员 原来也可以这样干净朴素 不沾染铅华
他们说陕西话听不懂但还是看到最后，因为从余男包着头巾一脸土相出现后就知道有戏。她最后抱着儿子玩火车说去美国听懂了，二妹只是个缩影，不知道有多少女人带着自己的梦想嫁人生孩子后就再也没提过梦想。微笑着说出一辈子都做不成的事多心酸，余男是个极好的演员，没了她王全安的戏算个杰宝
7。昨晚被哭泣女惊醒，遂拉片转移注意力。果然.... 5分钟的陕西方言墓穴场景后，困意又重重卷来。（2012，warning：无字幕）7年后重看：嚷着结婚不如把我杀了吧的二梅、举鱼剁向酒桌的二梅、咬牙说我吃药的二梅、抱着孩子寻找梦巴黎的二梅、拖拉机滚滚浓烟里的二梅。王全安真懂余男，把这个角色写得如此出俗。但深情凝视里那一点“惊蛰”之意，却仍嫌弱化。对质量生活的须臾憧憬，总被底层的俗世婚恋所禁锢。醒醒吧，乡下的女孩子。（？）
金鸡影后，卢茨与王全安首次合作。用第六代方法拍的第五代题材，早期第六代中唯一（？）的农村题材。长镜头+手持+自然光+非职业演员，这部的确还是现实主义（《月蚀》是表现主义，《图雅》等三部全是情节剧）。婚礼之后的半小时似有脱节。另外余男在这部片子里时而像巩俐，时而像夏笳老师……
余男不但会骑骆驼放羊，还会喂猪摇拖拉机。太真实，尤其是乡镇酒桌文化。杀猪宰鱼，心惊肉跳。最可惜没字幕。
我看该得中国电影金鸡奖最佳外语片奖——尼玛连个字幕也没有，陕西方言你们都听懂了？反正我是一句没听懂！
又是余男一个人撑起的片子，剁鱼、喂猪、开四轮，余男饰演的二妹，男子一般的存在，却又偏偏是个无助的女人。土的真实，土的掉渣，土的泼辣，土土的固原方言，我听懂一分，九分靠猜。大量放空的镜头，是真实的记录，又是迷茫的无助。
小成本地下电影的好处非常多，可以自由自在地发挥，像风一样自由。
从《立春》到《惊蛰》间隔着一场《巫山云雨》式的节气。这是大家都知道的。青年男女们于荒芜干涸缺少“雨水” 的乡土上愉快或不满足的玩耍，然而蛰居的女性意识却在此时萌生了嫩芽。鱼，在章明的镜头中是情欲的化身。这是大家都知道的。王全安这部借以女性题材的作品频繁展示着杀鱼（性压抑）的场景，然而我们却看不到人物行为背后的心理。观众只知道这些被乱棒打死的鱼最终成了男权酒桌上的一道美味佳肴，并猜测它们死于重男轻女的封建思想。可惜蓄意捣毁（反抗）以及行刑看戏的段落也毫无掩饰地暴露了本片真正的拍摄动机。
王全安的镜头里的余男就像张艺谋镜头里的巩俐，放羊喂猪宰鱼，女性内心的细腻情感通过生活化的动作进行表达。把鱼端到霹雳啪啦一顿乱砍的刚烈劲儿还真是少有了。
道具穿越40年。录音设备都是未来黑科技。所以只要政治宣传形象，历史造假无所谓。天天骂这个不尊重历史，骂那个篡改历史，自己同样是骗子。很多人问刘晓庆当年逃税几万就进监狱了。为啥范冰冰罚了8亿不需要坐牢。你还是年轻啊。她替上面的人背锅了呗。而且说是8亿，你看见了？党告诉你个数字，你除了相信，你还敢怎地？
真特么糙啊！糙的美好，糙的曼妙，糙的还真特么有内涵啊……尽显刻意，没有余男这片也就一渣糙。PS：神马方言啊，比特么火星文还难懂！
王全安一直想把基耶斯洛夫斯基的女性命运主题做一个“本土化”改造，“月蚀”是城市版本，该片是农村版本。5场床戏把女人命运写照出来，拍得算舒服，叙事节奏可以被大众接受，可惜在于DV时代拍这个有些晚了。
余男太棒了
王全安很有第四代导演的遗风，他对人物内心与世界的冲突刻画极其细腻。此片描述了一个农村妇女渴望突破自身环境的限制，只可惜无论是外在环境的制约还是内在条件的拘束，都注定了她只能是一个农村妇女。我觉着王全安导演一直在歌颂一种东西，就是人内心中对美好事物的向往，主角往往是义无反顾的，可由于自身条件和外在环境的制约，只能让这些内心纯粹的人最终走入世俗，变成一个麻木的人。《月蚀》如此，《惊蛰》同样如此。对于这个世界来说，无论你对这个世界如何充满着热情，想要拥抱它，可一个人的力量是真的微小，根本无法撼动这个浑浊的世界。于是乎，我们只能割舍曾经的浪漫与单纯，走入流俗。我们终究会走入流俗的，不过，曾经的单纯会成为往日俗人一个的我们一辈子中最好的记忆，这段记忆也是我们活在这个世界上的唯一见证。
春雷响，万物长，心存的对远方的期冀也随着手持摄影机复苏了。余男真是美啊，余味久久不能了
7/10。真实的笔触，混杂的方言，通篇的跳切，摇来摇去的一场景一镜头，自然光照射下颗粒感勃发的影像，乐于对城乡文化差异面向的调侃，作为独立片算相当优秀。但我总觉得第六代缺少一种元气淋漓、助长叙事的摄影符号来表达纯粹的情绪。农村、民间艺演、中国女性生活的关注伴随了王全安一生的创作质料。
一直很喜欢生活化的电影 真实应该是强大的力量 生活有时比任何的小说 电影 或是其他什么艺术形式更加的离奇和不可思议 所以觉得本片很好看 这个身材臃肿 干活熟练的二妹竟然真的是余男饰演的 一点看不出有演员的影子 活脱脱的一个农妇 实在叫人惊异 影片里的朴实纯粹的陕西方言也非常地道 颇具黄土风情
【MOMA】王全安影展，之前几乎对他一无所知，他镜头里的是我们一直在小说里在荧幕上看过但几乎与自己没有交集的世界。坚强自爱的村妇二妹逃离农村又回归的故事。余男迷惘追寻的眼神太到位了。