这是一部小众的瑞典电影——《其实在天堂》。说它小众,是因为只有1877个人在豆瓣上对其进行了评分(8.1)。但小众不代表影片质量不行,恰恰相反,该片于2005年提名了第77届奥斯卡金像奖的最佳外语片,这也是瑞典影片第14次以奥斯卡提名片的身份出现在人们的眼前。
相比于名声在外的《放牛班的春天》和《音乐之声》,这部电影名气小了不少。但不同于前两部电影着重描绘音乐与孩童的亲密联系,本片更为创造性的描绘了一个音乐抚慰成人的故事。平凡的小镇,因为大指挥家的归来而显得不那么平凡,每一个平静的小镇成年背后,都有些暗流涌动。
而音乐则是打开这一切钥匙。
电影的原名是Så som i himmelen 直译为英文是As it is in heaven,就像在天堂。国内的译名采用了《其实在天堂》,其实是有些偏差的。天堂在我看来也有些返璞归真之意。我同时也想到了《天堂电影院》这篇文章,那座名叫天堂的电影院是那个小镇人民的精神抚慰所。而在这部电影中,那个每周四的礼堂排练,就是位于Norrland的小镇平凡生活的一抹亮色。
观赏这部电影,可以将它当作音乐电影。片中的几段音乐都非常好听,特别推荐来自电影里一首歌曲:gabriellas sång,是电影中的Gabriella不堪忍受家庭暴力,向其他人的大声疾呼:
我的生活属于我自己,
我所梦想的天堂就在那里
我一定能找到它
我想去感受,
我把握自己的生活。
也是全片非常触动内心的时刻。
电影对合唱团群像的刻画也非常成功,每一个人物都有血有肉,过目不忘。这也让电影的简单故事不至于枯燥,而熟悉的瑞典场景,也让在瑞典留学的我,露出会心的微笑。
“我从小就有一个梦想,希望能做出敞开人们心灵的音乐。”
这句话是影片的主人公丹尼尔说的,他是一位享誉世界的指挥家,却因一场突如其来的心脏病永远地告别了舞台。身心疲惫的丹尼尔回想起儿时在金色的芦苇丛中拉小提琴的记忆,为了养病,他回到了久违的家乡。
丹尼尔的到来一下子成了街坊四邻的话题人物,毕竟这可是个某家马桶坏了一小时后众人皆知的小镇,人们都知道一个著名的指挥家买下旧小学住下了。
第一个拜访丹尼尔的是镇上教会的牧师史迪,后来丹尼尔受邀聆听教会唱诗班的练习,无意间却再度激起了他对音乐的重视。
虽然唱诗班里的居民们从未受过正统训练、也不会任何发声技巧,却都是怀着对歌唱与小镇的喜爱、不被硬性规定地加入了唱诗班。丹尼尔在她们的声音中感受到生存的活力与音乐的生命力,决定和教会争取成为唱诗班的领导者。
然而除了将一盘散沙训练成真正有技巧的合唱团,丹尼尔还面对解决各成员家庭个人纷争的困难。 曾经被男人欺骗过的莲娜,自甘堕落后一次又一次地换男友,内心却依旧空虚;受到家暴的盖比瑞拉,靠着参加唱诗班的快乐忍下家中的不堪;牧师史迪的妻子英娜,因其前卫与追求自由的个性而经常与守旧的牧师丈夫吵架……
爱与妒忌、家暴与漠视、信仰与伪宗教等许多生活冲突在小小的唱诗班中展现得淋漓尽致。
直到丹尼尔要大家倾听彼此内心声音的一刻,每个人才开始认识自己。丹尼尔甚至为盖比瑞拉写了一首活出自我的歌曲,她被深深地感动,在台上唱出了自己的存在。
而这首歌——《As it is in Heaven》,也正是影片的主题。“做真正的自己,坚强又自由。我的生活属于我自己,我所梦想的天堂就在那里,我一定能找到它。”
最后,丹尼尔带领小镇唱诗班到城市舞台参赛,可他却因突发心脏病没来得及站上舞台为他们指挥。
这场合唱,没有乐器伴奏,也没有一直以来的指挥,唱诗班似乎又回到了最初无人指引的时候。
然而他们依旧默契地心领神会,靠着那段不容易的练唱之路,回归合唱最基本而纯粹的和声。有人发出了第一个单音触发了他人的反应,他们开始一个接着一个地发出单音,应着不同的音阶,组成了美妙的旋律。台下的观众也因此动容跟着发出单音,整场的合唱声,是人与人之间靠音乐彼此交融的共鸣之音。
《其实在天堂》像是《放牛班的春天》与《浓情巧克力》的结合版,但比《放牛班的春天》更深刻写实,比《浓情巧克力》更加诚挚动人。
《其实在天堂》以音乐作为剧情的主轴,通过展现北欧瑞典小镇人物的生活,深刻描绘出每个角色的特质与故事,从而感动人心。
可以把它比作是中年版的“放牛班”,也正是因为人到中年,合唱团成员遇到的问题也比“放牛班”儿童们更加现实、复杂得多。
比如默默承受家暴、一直压抑着自我的盖比瑞拉,丹尼尔发现她的声音强而有力、渴望着挣脱释放,于是为她写了一首活出自我的主题歌。在丹尼尔和唱诗班成员们的鼓励和影响下,退缩的她在音乐中找到自信和力量。盖比瑞拉逐渐能够心平气和地与丈夫沟通,又敢去反抗丈夫的暴行。
再比如牧师史迪与妻子英娜的婚姻,两人的感情生活建立于宗教上。史迪会因妻子参加唱诗班、脱外衣跳舞等事情大发雷霆,要求她进行忏悔,却在英娜拿出他藏在书柜里的色情书刊时无言以对,造成了极大的冲突反差,揭露了宗教的虚伪。英娜斥责丈夫的伪宗教:“是教堂造成性的罪过,而不是神。”、“一手强加罪过、另一手给予救赎,为的只是增加教会的权力。”
不敢轻易言爱的莲娜与丹尼尔之间则是一种相互救赎的关系,两人频繁相处、日渐熟稔后,慢慢产生了情愫。
在与莲娜暧昧的时候,丹尼尔表现出他的胆怯和焦虑,受过欺骗的莲娜总是对丹尼尔话语中的闪避产生怀疑,殊不知从小孤独的丹尼尔只是不懂如何去爱。
丹尼尔最后也在莲娜的真诚下找到了内心的声音,勇敢地抒发出来,多年来的情绪累积终于找到了归宿。莲娜对丹尼尔说:“每个人都有一对天使的翅膀,或许你我也有着同样的翅膀,甚至是迈向天堂实现梦想的翅膀。”
影片中的每个人都是如此鲜活,他们或许胆小懦弱,却又勇敢真实,令人想要帮助他们获得救赎。丹尼尔的纯粹、莲娜的善良、盖比瑞拉的宽容、牧师的虚伪……盖比瑞拉的独唱引入了对人存在价值与生命意义的思考,丹尼尔鼓励所有的人勇于发出属于自己的声音。每个人心中都有被压抑或是未完成的梦想,而丹尼尔用音乐释放了所有人的心灵,包括他自己。
最后的最后,一切的冲突与问题都在如天籁的人声合唱中消融于无形,更达致共融合一的真善美理想。当丹尼尔遇见曾经的恩师经纪人时,经纪人拥抱着丹尼尔问他:“你找到梦想了吗?”丹尼尔笑着回答:“我找到梦想了,那就是爱!他们爱我,我也爱他们。”是的,唯有爱才是一切的答案。
“有了爱就没有恐惧。”一切的恐惧,无论受死亡阴霾笼罩的丹尼尔,饱受家暴的盖比瑞拉,在保守信仰下婚姻受苦得不到自由的英娜,遭受流言攻击的莲娜,因身障而遭歧视的托尔,都借着音乐,在人与人之间的真诚信任,包容与爱,最后融为一体,成全了世间一切万物的美好。
而最令人动容的,不过是在丹尼尔缺席的一阵混乱中,那个因智能障碍而被排挤不能加入唱诗班的托尔,发出了和音的第一个音调。
正是这第一个声音与他人的心灵产生碰撞,随后人们一个一个地加入自己的声音,最后所有人的声音似乎与宇宙万物众生共鸣,震撼了在场所有人。
而坐在地上微笑着的丹尼尔,宛如天堂美妙的乐音萦绕耳中,他似乎在说着:我已爱过,不枉此生。
天堂是什么样的?天堂里的歌声是什么样的?
古人说:”丝不如竹,竹不如肉”。肉声是最接近自然的声音,也是最动听的声音。
而我觉得,北欧的人声也许是今天最接近天堂的歌声,如:恩雅、凯尔特女人、……
得了心脏病的指挥家回到故乡的村庄后,神差鬼使地去了教堂指导唱诗班,试图教会人们聆听自己内心最真实的感受,教会他们怎么用心去歌唱。他赢得了人们的尊敬和爱戴,却使村里的牧师感觉到自己“精神领袖”的地位受到威胁。
就像牧师的妻子批评宗教的伪善时说,教堂一手以罪恶强加于人,一手再救赎罪人的灵魂。以这种霸凌的权威来操控人们的思想和行为。这是以压抑人性为代价,而换来表面的圣洁。这是人们所想要的天堂吗?
唱诗班里的每一个人物都有血有肉:不堪忍受家庭暴力的Gabriella,拆穿教堂虚伪的牧师妻子,屡屡爱错人的超市收银员莲娜,不堪忍受一直遭人欺负的胖子,粗犷的杂货铺老板阿恩,智障的少年,年长的老太…..
每个人的生命都是属于自己的,想要什么样的生活,都应该由每个人自己决定。
而音乐的魅力,就是使每个人内心久久的压抑释放出来,弥补人们心灵的伤痛。
影片中最感动人心的是两场音乐会。
一场是小镇上举办的音乐会。Gabriella那奔向自由的独唱,无不让在场的人泪流满面。
一场是大家决定去奥地利参加的比赛,可是久久等不来指挥。这时那个智障的孩子率先哼出了和声,提醒大家抛弃慌乱、进入状态。这一曲无指挥、无伴奏、无歌词的天籁绝唱,引发全场的共鸣,观众席上的人们都纷纷站起来,一起发出了和声。那和声不仅来自人们的心灵深处,而且像是来自圣洁的天堂。
什么是天堂?人与人之间的互相宽容和理解,就是天堂。
“你如何知道自己爱上了一个人?看到他时,你会感到快乐;他不在时,你会想他。”
爱,就是这么简单。
周日刷到一个好的电影,名字叫《其实在天堂》,主人公丹尼尔是一个小提琴演奏家,从小的生长环境让他活在自己的世界里,他有着很高的音乐天赋,有一个好老师,只是太过繁忙的工作,让他患上了心脏病,不得不告别舞台。可在我心里,了解到那样的生活对于他来讲已然没有快乐。他对音乐,对生活有自己的诉求。于是,他放弃的那些名利,对自己的生活重新做了规划。一开始很困难,但是他都慢慢地学会了一个人生活,学会了骑自行车,后来学会了去爱。
从此以后的每一天都属于他自己,他回到了小时候生活过的小乡村,邂逅了那里的人。教堂唱诗班的指挥是他的工作,所有的人都喜欢着他。尽管每个人都有自己的伤痛,慢慢在音乐的治愈下,这里的每一个人都脱离了变态的伪善,开始为真实的信仰去奋斗,去争取。垂垂老矣的绅士表达自己上学时就开始暗恋着的同在唱诗班的女同学;肥仔发泄出压抑20多年被朋友戏谑的伤痛;那个一直忍受着家暴的女人接受了新的挑战,向周边的所有的人证明自己多么的优秀,其中也包括那个日夜折磨他的丈夫。牧师的老婆,是一个被上帝精神绑架的人,她觉醒之后也在呼唤丈夫的觉醒。每个人都有他们的伤心事,他们选择去默默的承受,不愿伤害任何人,只是时间久了,大家都麻木了,对一些错的包容变成了纵容。
音乐在他们每个人的心里都播下了爱的种子,一个人的力量很微小,当所有的人都发声,就会产生足矣撼动世俗的力量。
电影的每一个泪点,都觉得那么的真实,可能童年的记忆会跟随一生,小时候就恐惧的事情,并不会随着时间消磨,也不会因为你长大了就忘却。——摘自《阿难的日记》
又一个音乐题材的电影。敞开心扉,学会去爱。
回乡欲拯救自己,结果善良使然先拯救了众生,并在此过程中得到救赎。结局有必要吗,一切都有了好的转变,却让他突然心脏病发栽暖气片上撞死。。。
胖姑娘可以很吸引人
有文化隔阂,感觉里面的人都怪怪的... 四平八稳,类型化,有点老套,还算动人。被暴力丈夫压制的妻子唱歌很好听,有几段动情的时刻,包括狱中告别,天使的墙绘等等,拍得也不错。(资料馆早已不是文明观影的天堂,今晚有说话的,摄录的,打电话的,吃方便面的,碰到奇葩几率直逼商业影院。绝了!)
你认为有天堂吗?啊,天堂原来离不开音乐,离不开互相宽容理解的心音,那就是天堂啊!
感人的触动优美的天堂
将人性简单化,人物模式化,故事煽情化,这种做法十分美国,一点也不欧洲。
很多情节没有展开,也不是福音电影
故事感人,音乐加分。
音乐带着他回家
用音乐弥补心灵的伤痛,挺感动的,受伤的老男人确实很有魅力
内容很充足。不是唱诗宗教,甚至开始典型的摒弃态度。煽情都到点就停,那一巴掌总是不扇下去。最后有一点唐突但是点题了。说得有点像在分析高中语文题了。但是在死亡面前的惧怕和那些跳水的孩子,和那个暴打自己的人渣相认等等,又重新点了点到不了的高度。结束的是总是能不断的看到开始。的吗?
wie im Himmel
作为音乐题材,音乐不见多好,但胜在群戏人物鲜明,每个唱诗班成员辐射到各自家庭矛盾、性格症结、心理阴影,共同完成这部电影大合唱。上帝无罪,但教堂是虚伪的,“一手强加罪过,一手给出救赎”,以压抑人性为代价换取表面的圣洁,离开教堂才点题“宛如天堂”。奥外提名,男主像老年裘德洛。
瑞典唱诗班的故事。
多年后终于看到下,我觉得他后来有自由
那首歌好好听
1.爱和音乐可以维系着一群人;2.嫉妒如虎;3.悄然而至的变化,才华改变世界;4.戛然而止的镜头有时候是最有力的叙述;5.小镇的封闭与沉默,压抑内心的秘密、不堪和愤怒,在多年后终于爆发,那一刻才是真实活着;6.对喜欢的事物专心那是一份尊重;7.童年阴影与母亲车祸。
来自天堂的声音该是什么样的呢?这个出色的指挥家,不仅教会了小镇的人们怎么用心歌唱,并教会他们聆听自己内心最真实的感受.在这个过程里,他也获得了爱情.
感人的触动优美的天堂