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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 李欣的故事
那是关于他们的青春年少，那是关于他们的九十年代。
娄烨的这部电影充满了颓废的气质。一群人无所事事，放荡不羁，个性张扬。他们也有青春的迷茫。用酒精麻醉自己，和一帮兄弟沉浸在音乐里。也有爱情的烦恼。这就是九十年代中期的那群先锋青年的状况，是，那确实是先锋青年。九四年的红磡演唱会，那群热血的摇滚青年还在耳边疯狂地拨弄着乐器，新世纪的路该怎么走？我也替他们感到担忧。
2 ) 2 young 2 simple,sometimes naive
漂亮的镜头（十分漂亮）和台词很明白地表达了未成年人对城市及其所代表的成人世界的态度——观望与臆想，在误解形式下的臆想中得到的模糊不清的结论则被用来指导他们的自己生活，或许这就是所谓的naive。
电影在（当时）新鲜的颓废青年现象上下了重注，在表达上有点过分依赖于感情，故事太简单。
总之，这是部年轻人才看了深有同感的电影，稍微年长一点，恐怕就记不得这种感觉了，所以，作为成年人能拍出这样的电影，是难能可贵的。
3 ) 周末情人
旁白，混杂配乐，三角恋，身体性爱，自然光，雨水，手持摄影，形式重于内容；用字幕过度时间，人物对白稍显刻意。影片开始就以手持摄影的拍摄方式跟拍楼道的阿西，尤其跟拍由特效制作的纸张，摇晃感极其娄烨!故事中85年上海纪实的写字楼，游戏室昏暗的灯光，粗糙美学记录城市空间。阿西与李欣在床上亲吻，这是影片第一次呈现身体亲密。女主每个周末和拉拉一起看电影，后来成为了情侣，这是影片的由来。93年阿西出狱后，进入游戏厅之前，雨水磅礴；拉拉被阿西殴打之后，电话亭旁，雨水冲刷着拉拉。阿西去李欣工作的餐厅，后厨昏暗的影调对应着阿西过往的身份，以及两人此刻的感情。李欣返回住宅，灰暗的楼层，这是影片第二次呈现阿西与李欣的性爱，李欣与拉拉、晨晨三人聚餐，仿佛整个世界都属于他们，时间半刻钟半刻钟流逝，李欣与拉拉亲吻是影片第三次展现亲密镜头。阿西把拉拉拽进出租，暴雨烘托拉拉对李欣的质疑气氛。艺术家与女朋友的亲密亲密是第四次展现身体，下一次雨水出现镜头，是交替着一群摇滚青年的音乐。按照商业类型片的逻辑来看的话，影片情绪积攒的高潮就是最后的演唱会，暴雨密布，正如字幕所说：来的都是他们最亲密的朋友。最后一次身体呈现应该是李欣找阿西，两人的亲吻。按照最后十分钟大决战的商业片套路，雨水再次营造冲突气氛，阿西与拉拉的决战。“获胜”的拉拉出楼之后，雨水声再次哗啦啦的冲刷、警车碰巧就来了。结尾字幕“1999年仿佛有人见过他们”，与开始字幕这是关于他们的故事，形成呼应关系。处女作还是能看出娄烨私人化的一面的。
4 ) 周末情人
青春不羁、躁动不安；愤怒摇滚、纠缠游离；空虚寂寞、憎恨生存。无论背景音是邓丽君、《追捕》还是Beatles，最后都被红色部队“太阳在天上放着光辉，我的人间一片漆黑”的嘶吼给掩盖。
令人同情的九十年代，到处都是各种“加州”，没网没手机，年轻人就像非洲草原的雄狮，追逐撕扯，不知该干点啥。一味地耍酷，灵魂缺失，反正就是不想好好活着。
很喜欢马晓晴最后的独白，
“我整个人都锈了。”
“这就像穿了20年的衣裳，该换了。”
贾宏声在拍完此片第二年住进精神病院，治疗幻视幻听的病症并开始戒毒。2010年7月5日下午，在北京安苑北里小区坠楼身亡，年仅43岁。
其实每个时代都会有困惑的年轻人群，
每个人都曾年轻。
结尾默片式的字幕对白，一下子把影片档次拉高好几层楼，极富法国意大利老片韵味。影片尽管还透着很多刻意，但“裸露生命的真实状态”还是相当纯粹的。
九十年代的文艺电影，太值得怀念。王志文的帅真是独一无二，而贾宏声，本就不属于这个人间。
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5 ) 他在很多年前就死去了
我的绝望和希望都来自贾宏声。我对绝望的热爱主要来自《周末情人》。
傻波一——很多人大概会像贾宏声唾弃盲目活着的路上那般盲目嗤笑于此吧。
是的，大约是在二零零二年，我看了电影《周末情人》，在喜欢那部电影的同时记住了贾宏声，从那时候起，李欣、阿西、拉拉在几个名字对于我来说是悲哀的代名词，就像我在失去希望时想起贾宏声反复念的“顺其自然”一样，我在悲哀时总是想起他们。
自那以后的很多年，我认为对于我来说最好的电影是《周末情人》，直到后来出现了《窃听风暴》，出现了《灿烂人生》。
我爱它的什么呢？青春的冲动？摇滚乐的绝望和狂躁？痛苦的爱情？还是，仅仅是摇滚乐的旋律，尖叫的、安静的、婉转的吉他？
你们却总是渴望青春，同时你们鄙视青春。是吧，必然经过的青春是肤浅的吧，喜怒形于色的青春是肤浅的吧，狂躁张扬的青春是肤浅的吧，失恋的痛苦是肤浅的吧，阵风吃醋是肤浅的吧，打架是肤浅的吧，不珍视生命是肤浅的吧。可怜的——
但是，《昨天》仍然像圣经一样，在我痛苦无望的时候来到我身边。我不直到看过多少遍了；没回吵完架，我总要将它再看那一遍，我用孤僻悲伤的盐一次次擦在伤口上。于是很快，我又好起来了。
但是，贾宏声死了，阿西死了。他在很多年前就死去了。
6 ) 这个坠落着开始的二零二零，一如坠落着开始的二零一九
二零二零，大年初三。
整个春节被新型冠状病毒疫情笼罩，没有探亲，没有访友，没有聚会，大家都呆在家里不出门。
夜里凌晨三点，手机传来新闻，科比飞机坠毁，意外去世。
发生的一切感觉就像还在做梦。
二零二零，开始便是坠落。
．
呆在家关上窗帘，搜索一直想看的几部电影。
《南方车站的聚会》《阳光普照》《百日焰火》…全部找不到播放资源。
相关推荐里面看到了《周末情人》，很早以前看过。但看到娄烨和贾宏声的名字，决定再看一遍。
．
只有周末，才能见面
荒诞的白纸片
在城市的街道上肆意的飞
总能落在一个人的手上
命运就是这样被串联起来
为了你，真的可以不顾一切
打架、背叛、杀人、死亡
在一个暴雨的午后，离开
年轻人也有梦想，摇滚乐无法改变世界
但至少，是不是能够拯救自己
后来才发现，
只有在我们喝醉的那一刻
这个城市才是属于我们的
这个世界也是属于我们的
是啊，年轻真好啊。
可以不顾一切的爱，
爱的那么小心翼翼
入狱前塞进口袋的打火机
在最后就让它自己燃尽吧
死亡永远不是终点，遗忘才是
．
外面疫情播报的广播一直在循环
客厅里父母电视的声音开得很大声
手机开了通知的声音，等来等去也没有响
不知道为什么，挺想抽根烟的。
这个坠落着开始的二零二零，
一如坠落着开始的二零一九，
总令人痛苦，也总会烟消云散。
7 ) 文艺性很强，强到很外行
8 ) 写给那些日子
这是一部1995年的片子，那一年娄烨30岁，是他的第一部电影。片中的演员有王小帅、有万年不变的制片人耐安，还有贾宏声。
提到娄烨，就绕不开贾宏声。在娄烨的眼里，贾宏声是美的，自己的第一部影片就必须要找贾宏声出演。在《周末情人》里，虽说王志文的戏份比贾宏声多，但是贾宏声的角色所代表的纯粹感和义无反顾是他们那一代人与社会冲撞的体现。片中有很多贾宏声的侧脸特写，在镜头下，显现的尽是他的游离感和忧郁感。阳光透过窗子将光打在贾宏声的脸上，他将头偏向一边，中分且浓密的头发下一双朦胧的眼睛望着镜头。
贾宏声也可以是骑摩托载着美美的马达，痞气中也有帅气，但是怎么都敌不过《周末情人》里纯粹的干净。
剧情里，因为一张被乐队主唱丢弃的纸，串联起了所有故事角色的相遇，有点像《恐怖份子》里的那一通电话。不同的是，娄烨更加注重的是影像的表达。可以看到，光是一张废纸飘零的拍摄，就是他摇晃镜头的体现，不美，但是好看。从追随废纸的拍摄能看到的是电影创作者的镜头想象力，带给观众的是视觉的体验与惊叹，就像杜琪峰的《枪火》里那场商场戏一样。
同样具有想象力，引爆我的还有拉拉登台演唱摇滚和阿欣去找阿西这两个镜头、声音的来回切换与叠加。都是发泄，一种是原始的欲望，一种是心底的反抗，二者都刺激的着感官，都是那个年代人的反抗。
台词风格很娄烨，他后续的片子里也是一如既往的不会少一些精准的有些执拗的自省式的台词，但是不得不说这片子里的“不是世界改变了我们，是我们自己在变”类似的话，现在看来显得很装和故意了。
这是娄烨的第一部电影，算不上多么的厉害，但是粗粝的画面，摇晃的镜头还有他偏爱的脸部特写已经存在了，后续的电影里也会一直出现。
看了很多他的作品后，倒回去看他的第一部作品，我发现我还是爱他的，我还是吃他这一套的。我喜欢被他电影中阴郁包围的感觉，看他的电影，总能让我思考点什么。他在九十年代，自己二三十岁的时候，拍的是自己生活的时代那帮人简单、迷茫、理想主义、摇滚还有些失落的样子，那我们呢？九十年代出生的我们，现如今也是二十当头的年龄，我们是否能有一部我们在自己的年代成长起来的这个劲的电影？
之后成为娄烨影像标签的电影语言在本作中即有成熟的表现，长镜头、手持摄像，混剪、「标签纪录」以及很多导演都喜欢的「雨的意象」在廿年后依旧令人激动，与其说是一代青年人的恋爱失败故事，不如说是90年代开始青年人「迷惘」的写照，从「愤怒」、到「失望」到「离开」，一代代人都在重复着同样的宿命，却无从答案，配乐和音乐主题非常符合当时的环境，较之当下烂俗导演们滥用「时代金曲」来媚俗和「情怀消费」如同云泥之别。
娄烨处女作。三角恋、大雨、手持长镜头的风格已经确立。加上摇滚，确实有种惊世骇俗的另类。当然现在看就有些稚嫩可笑了。马晓晴、王志文与贾宏声这牛逼组合对于诠释这个故事再合适不过了。三星半。至此娄烨作品已补完。娄烨的每部电影都有一种山雨欲来的闷热压抑潮湿感。
你死我活的爱情，暧昧不明的城市，迷惑性的镜头，虽然剧情略单薄，但娄烨风格已显现。贾宏声的阴郁身影和王志文的摇滚范儿都让人印象深刻，至于王小帅还是当导演比较好。
王志文是上海人，娄烨也是上海人，这个片子某种程度上来说唤醒了我对80年代上海的记忆。影片一开场我就知道这是在上海拍的，马晓晴住的房子是石库门，贾宏声出狱的镜头路牌上写着”虹桥机场“，纸张飘的是外滩，贾宏声还听”东方广播电台的相伴到黎明“，高中时候我也听过。桌子上放着万宝路可口可乐…
集魔幻 恐怖 动作 黑帮 时尚 哲学 地下音乐 残酷青春 都市言情 女同 男同以及其他无数炫酷元素于一身的佳片！平均每隔三分钟就会出现一个笑点！虽然它是如此的屎但我还是必须再说一次，嫁人就得嫁王志文那样儿的！
你们都曾年轻过，现在你们老了，只是太阳底下的迷惘，还流淌在新一代的年轻人身上。
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是娄烨的风格，镜头语言很有张力和质感。王志文唱摇滚好酷啊，贾宏声一如既往的帅，马晓晴真的就是那个年代的叛逆萝莉。喜欢里边伴着歌曲出现的画面。如果不是配音是原声是不是节奏更好一点？
所以这就是娄烨的底色吗 时代的雷雨在深景里 年轻人的情杀在浅景里
2019-7-27重看；3.5；与《危情少女》连看特别有意义：“仿佛在做一个梦，分不清真假。”群像塑造与叙事合拢几乎可窥见xg时期的影子，我们是他们，他们亦是我们。频繁出现的上海地名依然诡异如异国，几乎架空的社会背景，在众声喧哗中拼凑出时代碎片；巴黎属于我们，这个城市属于我们，我们一起游荡在夜的黑暗中，然后被烈火吞噬，伤花怒放时期的天真和幻灭，以为可以天长地久，其实一无所有，并没有诗意的远方，唯有恒久的彷徨；游走长镜的不安，雨水冲刷的上海正处于重建的混乱之中，90年代最后的理想主义青年们如困兽地决绝告别。陈百强的歌声与《相伴到黎明》作为伴随时间流淌并渗入的元素，成为一种隐性的标识，而非后来许多作品为自诩90年代而强贴的标签。从一开始，娄烨的音乐品味就这么好，令人赞叹。王志文和贾宏声也太帅了。
娄烨的第一部长片，可明显看出许多手法还不成熟，不过娄式风格已经隐隐可见。真心觉得贾宏声特别帅，王志文也很帅但跟贾宏声一比我更希望贾宏声把他捅死 红色部队
大概比《危情少女》圆熟周正，但又嫌四平八稳。时间拉到了当下，都市年轻人的躁狂，聚合在身体里，情感中，总有一腔的热血与苦闷不知该作哪些时髦的或标榜的发泄，亦或是表演。九十年代真合适出这类落魄艺术家，或者广义的迷茫青年。像他们所说的，不是社会不理解他们，而是他们不理解他们。过去的也就过去了，清醒的也不知道清醒个什么才好。似乎有了一些夏宫的雏形。（贾宏声出来时，有一刹那想起了《过春天》的孙阳）（里面讲的粤语都好烂唉）
娄烨早期作品，还显粗糙。那是一个不可复制的年代，空气中弥漫着利比多。我就是喜欢王志文，他年轻的样子太摇滚了！马晓晴好老相，《北京人在纽约》里演姜文的女儿，接受不能啊。
比坑爹恐怖片《危情少女》好太多了。城市电影，典型第六代却有着史诗气度。娄公子的语言很自觉（早在95年啊亲）。另外本片的叙事方式很有趣，旁白和叙事。音乐也不错。
在一群职业和非职业的演员组成的边缘艺术青年的卡司中,王小帅就是那个最乡最没艺术气质的"艺术家",怎样的调度和切换都掩盖不了这一点,连他向马晓晴抛媚眼的俏皮动作都居然有冷场效果。
上海的故事，一帮京片子在拍，总体还算不上讨厌。拍得节奏乱七八糟的，剪得也很一般。移动的略长的镜头还可以，挺有气势的。几个演员的表演使得片子加分。基本可以理解这片子的立意，可还是看得不胜其烦，加上感情纠结，让我最后只好去睡觉了。第N天中午吃饭才补上，结尾挺好玩，马晓晴一身肉让我笑了
无因的欲望，三角恋，大雨，撒谎的摄影机，娄电影的基本模型其实已经出来了，风格化的摄影也有明显在尝试的痕迹。只是故事实在弱爆，强抒情，适得其反。看在贾、王、马的面子上，勉强三星。
现在看比较傻，但是那时候一定觉得很帅吧。每个时代的少年都有相同的苦闷、烦恼以及文艺腔调
即便伴随着穿帮，第一镜还是底气满满地在说：娄烨来了。被豆瓣骗了，以为拍在《危情少女》之后，还想说演唱会真酷，像在和不属于自己的土气表现主义告别。“后来我才慢慢明白，不是社会不理解我们，而是我们不理解我们生活的这个社会。”一个不算好的、和《美国风情画》有共性的本土年代群像。这片特好玩，渣资源的内嵌英字到了高潮戏会跟着节奏一起跳动。
"很多以前觉得轰轰烈烈的事情，现在想起来却是那么平淡。其实生活没有变，而是我们对待生活的态度变了。我们开始学着回过头来看自己，看自己做过的事情..."。故事在上海，却看起来很北京。讲述一个迷茫的时代，一群不被理解的异类，一段无的放矢的青春，一种过了今天不知明天又如何的生活。