无声的波澜,缄默的勇气,细碎的生活,绵长的寂寞。我多么愿意他,曾有某一刻,在冬日的弄堂里驻足或推开夏夜燠热的小阁楼的窗户,从任何一种背负的生活和工作中全都短暂地脱出身来,静静地享受过某一个想象中仿佛能够就这样细水长流平淡安宁的时分。
昨天淋着小雨到东直门二刷修复版《永不消逝的电波》。说是二刷,其实从小到大,这已经是我看的第四遍也不第五遍了。但这样郑重地自己完完整整看完一遍,还真是记忆里少有的一次。
感谢科技进步,让我能看见高清彩色的50年代的道临男神。每一个他在小阁楼上只穿着汗衫埋首工作的侧影,都能帅到我在影院里捂住口罩无声尖叫。因为修复上色的缘故,大荧幕上看人物的黑色瞳孔在近景时边缘看着似乎还会有一点略微发蓝,而他眼里的光芒则衬得更加明朗——没有人能受得了被这样一双动人的大眼睛注视,没有人。
他以及他演出来的角色,身上总有着月亮一般的光芒,明亮却不灼人。肖涧秋、高觉新乃至是华洁之,形象各异,但气质里都有相通的一些东西,那些属于他的气质特点在李侠身上被编织和呈现成最令人折服乃至沉醉的样子:那么样的,既温和,又坚定,以无限沉静的温柔敦厚包裹着宁折不弯的锋利刚直。
也包括他的声音——从12岁看过上译《王子复仇记》之后就一直是我心目中最charming的男声之一——对我来说,他的声音本身就已经是最大的苏点之一,光是能听着他说台词已经是一种享受了。
小时候还总觉得扮演何兰芬的袁霞不够漂亮(真是无知的唯颜值论傻小孩儿...),现在细看演技是真的很好,譬如目睹工会同伴牺牲在自己面前后内心的痛苦挣扎那一段表现出的情感强度非常能触动人。兰芬的形象虽然到底逃不开传统叙事习惯中supportive的女性角色,但她在从始至终温润坚毅的男主角身边正是一抹特别的跃动的色彩,因为她的人物形象是有成长、有转变的,从热忱单纯的女工人,变为成熟的地下工作者,她可以说是片中最鲜活的生命力担当。细看电影的时候还被一个极小的细节戳中:被释放回家艰辛维生的兰芬,在收到李侠即将出狱“速来!”的消息时,第一反应是惊喜地下意识去抬手拢头发——这时她一瞬间的反应,是要去见自己的爱人了!这样一个朴素顽强的工人出身的女战士,把这一个最简单也最温存的下意识反应留给了他,这时他们真的再不像一开始合作时那样只是战友和上下级,而是真正生死相依心贴着心的相伴之人。影片虽然没有花桥段来表现他们情感的孕育产生,但是关系转变之后的很多小细节,比如李侠受尽折磨被放回家后俩人说话时自然的抓手,真的会让我忍不住呜呜呜...
另外,小时候看王心刚演反派每次也只是以好笑为目的,这次重看两遍不得不感叹,这样的标准正派帅哥能演出这么样的贼眉鼠眼流里流气真是相当考验人,很多充满叛徒气质的细节也是处理得非常用心了。(p.s.以为这次终于能知道王心刚的花衬衫到底是什么颜色的了...没想到还就是白色...)前天一刷的时候影院里还坐了一对老夫妇,姚苇第一次登场时老爷爷第一反应指着荧幕对老奶奶说:“你看, 王心刚!”足见心刚大帅哥的唯一一次反派形象在影迷心中青史留名到可以直接替换掉角色名字的地步。
过去对于电影的镜头语言和剪辑技术没什么了解,现在再看又会注意到一些新的细节。片中很多转场剪切的地方其实非常有设计感乃至很前卫,比如李侠为了安全烧掉兰芬带回家的传单连接着反派势力这边军统女秘书柳妮娜烧掉传单的镜头、宪兵队打手灌水浇醒受刑的李侠时水流镜头连接的是姚苇投敌后的餐桌上红酒正倒入酒杯,不过没法达到足够的丝滑也是因为那时技术条件比较受限。此外,许多空镜的表达尽管磕磕绊绊但导演的意图都能很明晰地传递给观众,宝塔山与延安风貌、复原的旧上海街景,都能教人或心潮澎湃或兴味盎然。
王苹导演毕竟是执导过《柳堡的故事》、《霓虹灯下的哨兵》的大导演并且也是女导演,在立场鲜明的作品里也时刻透出细腻而委婉的人情味儿——温和,蕴藉,以一种向内的力量,既现实又浪漫地来表达和展现最真诚的故事和情感。而孙道临身上带有的和表演出的那种温和坚定,和影片整体的这种底层风格就混融而得到一种内在的一致。前天一刷之后,读到资料馆推送的孙道临写《电波》的人物创作感想,说道自己最开始演李侠时太注重他的伪装身份,扮商人就极力圆滑轻浮,后来听了当年从事地下工作的老同志的意见,提到说我们的地下工作者任何时候,都是一贯不曾脱离艰苦朴素、正派诚实的本色的,因而重新又在人物塑造上下了很多思考的功夫。我想这既是那一代的表演艺术家最珍贵的诚恳,也真是这部影片之所以能够葆有这样动人的艺术生命力的缩影投射和木本水源。因此即使剧情故事高潮起伏早已烂熟于胸,而我依然,在每一个触人心弦的时刻到来时,忍不住几乎落泪。
又让我想到《春天的十七个瞬间》里打入敌方高层潜伏十数年的施季里茨,冷峻,沉稳,滴水不漏、百无一失,能做到连睡觉做梦说出的梦话都是德语,而他也只敢在深夜拉上厚厚的窗帘,从广播里小声地收听苏联歌曲,在壁炉里烤几个土豆纪念自己祖国的节日,以这样片刻的精神松懈或者说回归,来疗愈多年如一日伴虎而眠临渊履冰的内心苦痛。我们现在的普通人,能在多大程度上想象那样的感受呢?我在玩《隐形守护者》的时候,大概有过百分之一的感同身受。可游戏可以更改支线从头再打,而用生命堆叠和烙印出的历史,一步走下去,又哪能退回呢?连辩解和呻吟的口舌都无从安置,缄默成为唯一的履迹、名片和墓志铭,也成为勇气的标注、信仰的镌痕。秘密战线上的千百个李侠们,在长夜里所有人都向着天边的一线熹微奋力挣扎时,选择怀抱着无边的寂寞,往和日出相反的方向只身而行。他们在岁月飘摇里面一样要面对着琐碎支离的生活,而扭过脸去却还要把最坚毅无畏的表情,留给身后无底的黑暗。
我有些不愿意,在这样的故事落幕之后,大叹牺牲的可贵或斗争之壮烈。我只是真的好想就那样注视他,去用力地看到他们举手投足待人接物所思所感乃至身处周遭的每一个细节。无声的波澜,缄默的勇气,细碎的生活,绵长的寂寞。我多么愿意他,曾有某一刻,在冬日的弄堂里驻足或推开夏夜燠热的小阁楼的窗户,从任何一种背负的生活和工作中全都短暂地脱出身来,静静地享受过某一个想象中仿佛能够就这样细水长流平淡安宁的时分。
那会儿坐在摇摇晃晃的13号线上,我偏过头看着车窗外细雨里灰色的城市景象,耳机里单曲循环的是新裤子的《难过时 把舞跳》,里头有一句歌词,我突然很想就把它断章取义地拿出来,唱给那些悄无声息的波翻浪涌,那些暗流中沉默的勇士,那些历史中缄口不言的模糊的身影。就像影片的最后,画面褪回黑白的底色,只有李侠同志坚持发报的形象,伴着遍传万里的无线电波一点点地远去消失,只留下一个淡得令人几乎无法察觉的微笑:
『 寂寞如你一样 』
看过几遍,每次迷孙道临的声音。孙道临在我看来,是那个年代最帅演技最好的男演员。永不消逝的电波,是我国谍战电影的鼻祖!记得他饰演的角色被捕之前还一直在发报,内容是“永别了,战友们!”,记得“早春二月”也是孙道临演的。
里面的反面角色是王心刚饰演的,长得一副英雄形象,却演了里面的特务,一副吊儿郎当的样子,与后来王心刚老师饰演很多英雄形象判若两人。
永不消逝的电波,聚齐了两大当时中国最好最帅的男演员!故事情节紧张,值得推荐!
前段时间收看北京电影节相关影讯时,一众演员在首映礼对《永不消逝的电波》经典重制版的热烈反响给我留下了深刻的印象,于是当知道电影会在国庆期间上映后,我便很快决定要走进影院重温这部著名的老电影。前两天电话父母闲聊,他们问起国庆是否有什么特别的安排,我便捎带提了一嘴,说准备去看这部电影的点映。没曾想话音刚落,就得到二老激动的反馈,表示自己早在小学时期,就看过这部电影不下三遍,可以说是他们珍贵的电影启蒙。于是我大手一挥,为二老也买了当地的点映票,希望4K彩色修复可以高度还原他们的观影记忆。
二老的热烈反应,以及入座时周遭那些长辈们的观影热情,都让人直观感受到了这部经典电影在上一辈之间的高认知度。但影厅内也不乏年轻人到场,上一辈为下一代讲解着当年的观影体验,以及背后的历史故事,而下一代则为上一辈解释着精良视觉效果背后的电影修复技术。对于习惯了观看彩色影像的年轻人来说,经过了彩色修复的老电影少了一道视觉的门槛,接受度明显更高了。
彩色修复技术带来的直观体验,就是色彩渲染了人物的情绪,使红色经典人物的个性更为鲜明的同时,加深了情节的张力 。人物本身的身份以及ta塑造的个性,和ta的着装是匹配的,当角色们的服饰和妆面被重新染上了颜色,重现二十世纪三十年代的时尚潮流,很直观地感受到那些依稀留存在记忆里的戏“活”了。同样是女性角色,可以清晰看到何兰芬和柳尼娜这两个身份性格截然不同的人物,仅仅在旗袍面料的选择上都有很大的不同,甚至仅凭这一点就可以轻易地判断出她们的立场。何兰芬在李侠太太时期的服饰色彩,也会比纱厂时期更为明亮一些。
那个时代的电影总是会有很多的脸部特写镜头,喜欢用演员的面部表情去强调情节的情绪基调。当演员们的面部色彩被还原,人物形象自然就变得更为立体。孙道临所饰演的李侠在面对不同角色时流露不同的气质,当他面对何兰芬时,他会自然体现出自己的军人面貌;当面对逼供时,他则会将真面目进行隐藏,眼神讳莫如深,多少让人猜不透;而当他的面部色彩被重新渲染后,颦蹙间的情绪张力也更为生动。当年观看电影时,看到李侠夜夜躲在楼上发送电报,只觉得气氛稍显紧张。在面部上色后,透过清晰的大荧幕,终于看到了李侠忙碌在电台前时额头上了粒粒豆大的汗珠,仅这一处细节,就能读到人物从事地下工作的紧张感和辛劳程度。
除了角色以外,观影结束留下最深印象的,就是那本用来传递情报的《红楼梦》。在重制版中,它被染上了蓝色,更有线装书的样子。这样一本看似普通的小书,也需要修复人员进行复杂的考证过程。《红楼梦》在当时有蓝色封面、黄色封面两种版本,为了避免和人物服装撞色的,最终选了蓝色封面,而这只是影片修复的一个角落。
相较于其他的红色题材电影,《永不消逝的电波》多了一丝烟火气,李侠与何兰芬这对革命夫妻间的相濡以沫,李侠与延安战友的异地友情,这些流露于日常的情绪呈现比恢弘的场面更能引起共情。这部曾经家喻户晓,留存在几代国人回忆中的黑白经典故事片,如今经典重制,为过去的影像画上那一抹色彩,不同时代电影人理想主义的汇流,最终也凝聚成了一部全新的红色经典。
电影序幕是黑白的,非常老旧的开场,几个制作人的名字哐哐打在银幕上。开场是两位红军的对话,就是你能想到的80年代的大字报上面的场景,交代了故事背景,直到主人公出场。其实电影的情节十分简单,就是爱国的共产党潜伏在地下,冒着生命危险接受电台的事情,女主人公一开始是不愿意做这个工作的,从抗拒到从容,简单的抗战片中穿插着两人的情感线。
总体来说,整部电影给我的感觉非常好,无论是电影的质感还是情节,因为最近在看戴锦华教授的电影鉴赏课,所以深有体会,虽然是教科书式的电影,但不得不说,让我享受其中,无论是黑白还是彩色,电影还是舞剧,都值得一看。
(还是不会写影评)
结点清晰,故事流畅,表演也很好。 咱就是说,老片子真的拍得比现在的好😊 镜头切的一点问题都没有,看着真舒心。结尾发报的画面叠化在天空之上,含蓄交代了李侠同志的结局,又表达了缅怀之情,非常有巧思。 唯一的缺点是没有字幕,好多话都听不懂。 虽然主线在男主身上,但女主成长的结点也非常清晰。一开始不喜欢过小资生活,后来慢慢理解,甚至学会了发报。
“烈士在那流血牺牲,我却在这里当太太!”这句台词秒哭… 一句话就把女主立稳了。 李侠同志有着崇高的信仰,坚韧的意志,又温柔有耐心。这种人谁能不喜欢呢?说话声音也很好听~ 于是我和我妈因为孙道临和王心刚谁帅吵了起来😂 看资料发现居然是国内第1位女导演的作品!好厉害! 潜伏的灵感来自于此吧。 一开始在电视上看的,半边拉块的,一头雾水。查了下,居然是剪辑版!光前头就掐了将近20分钟🙄🙄🙄 观影过程中想到一个经典话题。总有人说以前的老电影太脸谱化,正派反派一目了然,人物不够立体。 可是想想当下,倒是不脸谱化了,优点缺点一顿堆,某些剧更是连最基本的生活逻辑都理不顺。 更有些不要脸的创作者,打着丰富人物的旗号,暗戳戳给垃圾洗白🙄🙄🙄
以前很不喜欢“党的喉舌”这类说法,太露骨。渐渐才知道本应如此,革命不是请客吃饭。
延安宝塔送别,那振奋的精神气,超越时空。 姚对李侠所发电波的形容:这般点划清楚,犹如一汪清水。一汪清水,李侠正是如此,温润坚毅。
不能满分的是:第一次出狱的过程过于简略,显得敌人太儿戏——长得这么正派,严刑拷打也不招,还不受金钱诱惑——除了共党还有谁?其实是几个月的多方营救,动用的关系层级直逼汪精卫。
查阅资料治:李白一干烈士被害后20日,上海解放,现葬于龙华烈士陵园。据悉李克农/陈毅本准备推举李白出任新中国首任邮电部长,如此北邮将少一个雕像,多几句签语,可惜没如果。
地下工作者千千万,更多还是无名英雄,你的名字无人知晓,你的功勋永垂不朽。谨录《无名英雄纪念碑铭》 : 夫天下有大勇者,智不能测,刚不能制,猝然临之而不惊,无故加之而不怒,此其志甚远,所怀甚大也。所怀者何?天下有饥者,如己之饥,天下有溺者,如己之溺耳。民族危急,别亲离子而赴水火,易面事敌而求大同。风萧水寒,旌霜履血,或成或败,或囚或殁,人不知之,乃至殒后无名。
铭曰:呜呼!大音希声,大象无形。来兮精魄,安兮英灵。长河为咽,青山为证;岂曰无声?河山即名!
人有所忘,史有所轻。一统可期,民族将兴,肃之嘉石,沐手勒铭。噫我子孙,代代永旌。
《永不消逝的电波》,值得做全国所有邮电大类高校的开学第一课。
我感觉如果是纯黑白的我反而会给4星
有的时候会看见物品因为移动而改变颜色,有点像美图秀秀开了妆效滤镜然后嘴巴那放根棒棒糖然后棒棒糖的白色杆子就变成滤镜里口红的颜色了。
很平淡的叙事,有点不温不火的,非常平直的叙述下来
女性角色形象清晰立体
主角也是
无论男女都是革命战士,是不服输,不愿意投降的中国人
反派也有各自的特点,尤其交际花
姚长的好像梁家辉😂
比现在男女演员都长一个样好多了
演技也很好
导演也很好
视听语言也很好
用声音进行转场过渡,用过去的声音配合主角的行动,让电影充分发挥自身的特点和优势,真正做到了do the film justice
还有非常有设计的衔接,倒进男主角嘴里的透明液体接上反派方倒进杯里的红酒;还有一个洗衣服的动作做时间的推移;都充分说明了,至少那个时候的主创,是懂电影的,知道能用声音和画面干什么,也能很好娴熟的利用它,比现在的电影好多了。
就说以前的片子可有意思了。
而且电影院看的基本上中老年人巨多,大概50.60岁的人占大多数,年轻人肉眼可见的比一般片子少,不知道的还以为差点是居委会团建,然而不是。坐我旁边的阿姨估计看我这个年纪的人来看觉得挺神奇,看我走向座位就面露惊奇,后来还问我你是不是一个人来看,以前看过没,我说以前没看过,她说听过是吧,我说嗯。而且阿姨还在电影开始后跟后面的同龄观众说不要讲话,开心。
反正挺不错的那片子,最后主角被敌人围住但坚持发电报的场景的确震撼;最后再用主角发电报的画面,电波的动画,还有1949年之后的画面蒙太奇点题,现在看来或许效果不太高级,但仍然是非常电影,非常感动的瞬间,无论是那个年代革命同志的坚守与钢铁般的意志,还是那个年代那些片子里足够“电影”的时刻。
修复转彩色之后的旗袍也都很好看。尤其是交际花身上闪着高级珠光的黑色旗袍,还有一件紫色旗袍上的刺绣花样,质感颜色都一级棒。主角们的衣服自然没有那么贵,但不论是版型还是款式,也都有符合角色的气质和优雅。
(没想到还能在这儿看到熟脸,感觉好惊喜哈哈,开心,第一位房东太太是《太太万岁》里的丈母娘哈哈哈。)
电波永不消逝,但令我惊奇的是主创团队也并没有拼命渲染那个时候共产党员的牺牲,去硬生生强调他们的贡献。大概平淡的叙述有好有坏吧,它不会让人觉得有说教的生硬,一切都是平淡的,甚至连紧张感都是有限的。
滴滴滴,亲爱的同志们,永别了~
帅惨了
我发现第三代导演有个特点,相比于第二代导演在建国后虚伪的歌功颂德,第三代导演虽说政治宣传色彩也很浓,但是有相当大的现实主义成分在里面。可见,他们对共产党才是真爱啊,哈哈。此片是一部当时难得的谍战片,也是孙道临演员生涯中一部为历史所铭记的电影。王苹导演的仍旧很细腻,相比于某些导演流水账式的叙事,脸谱化的叙事,王苹镜头下的人物是有层次的,这在当时的社会环境下十分难得。李侠与兰芳建立革命友谊之后,又升华。看似平淡无奇的一家三口,生活于市井之中,但却暗流涌动,时刻有着危机的降临。李侠牺牲了,可他的电台之音永垂不朽,为新中国的建立添砖加瓦。
看了故事里的中国过来的,正如胡歌所说,烈士的一生就像一根火柴,一直潜伏在黑暗里,但恰恰是这根火柴,点亮了新中国的光明!向所有为国牺牲的先烈致敬!
尽管倾向于认为这次转制并没有太多的实际意义,但借由机会能进行重温,依然是当下如此平淡的院线中的期盼- -《庐山恋》、《早春二月》、《冰山上的来客》…有机会吗?全场都是陪伴中老年观众来看的子女们,大家一言不发看完整片的感觉真好;如同那个完全不出落俗套的结局,都值得珍惜。孙道临和王心刚之外,印象最深刻的反而是饰演“柳尼娜”的陆丽珠;彩色画面下的她那种独特的气质与形象或许更添说服力。翻到演员一段在电影之后的经历倍感唏嘘,也庆幸她度过了那样的浩劫。
李白同志,您期盼的黎明,到了
2021.10.07📍沈阳工人文化宫影城 那个年代不只有理想主义,还有组织给分配的对象。(电影院可真应景啊)
有些许闪光点,不过人物塑造脸谱化,整体太“样板戏”了,同时也是毫无意义的上色修复。
同志们,永别了,我想念你们。
我是看了刘涛和胡歌演的片段才知道这部电影的 感激那个时代的前辈们 为了新中国的成立付出了所有
1.《永不消逝的电波》的故事素材由国家安全部一位了解李白生平的人士提供的,经黄钢艺术加工而成,因此影片片头字幕的编剧名字是一个化名。2.有人认为孙道临的气质只适合演大户人家的公子,不适合演八路军干部。而在解放前接触过地下工作者的王苹认为,孙道临的眼神有种让人琢磨不透的感觉,这是长时间做地下工作的人特有的眼神。3.扮演叛徒姚苇的王心刚长相正气,一直扮演的是正面人物,大家都担心他很难转型,建议找演反派人物比较有经验的演员来演,连王心刚本人都没有把握。王苹凭着自己的导演经验相信王心刚能够演好这个角色,鼓励他抓住这个机会开拓戏路。4.有人认为袁霞不会演戏,启用她太冒险。王苹认为何兰芬是一个朴素的上海女工,有点土气,参加地下工作后,身份变了可本质变不了,而袁霞的气质恰恰有点土,所以适合扮演何兰芬……-百度百科
57年在李克农一手推动下拍摄的。既颂扬了烈士又严守组织的秘密,保守了很多情节。
孙道临真俊!貌似潘安……
2024.10.4 修复版点映场。老电影不愧是老电影,一句多余废话、一个注水镜头都没有,吊打市面上某些注水电影电视剧。孙道临堪称那个年代少男少女们的梦中情人,哪怕时隔多年,他身着长袍出场依然能让身边的中老年观众们倒吸一口凉气。现在的小鲜肉,别说演得不如孙道临,长得也不如孙道临,审美在倒退。
镜头中有个人在影印毛主席讲话传单的时候,简直就是在表演hip-hop 。哈哈哈哈哈哈
因为故事里的中国过来看这部电影。何兰芬的扮演者袁霞说的那句“李白前辈,您期盼的黎明到了”真的震撼到我,从头到尾哭的不行。这部老影片黑白的,没有字幕,但是很有感觉。致敬革命先烈
孙道临-李侠,密码专家。同志们,永别了。我想念你们。延安颂
斯人已逝
小时候看过若干遍。印象最深刻的台词是李侠那句“好好生活”。
记得当时和同学说,这辣椒水、老虎凳不用上刑,往眼前一摆,我就全招了。真是敬佩当年的共产党人