雨夜,大河水涨,倾泻奔流,印第安部落在对岸迁徙。所有的声音被雨声,河流声覆盖。所有的身影也被雨幕挡成了剪影。
在天地一片昏黄中,这些剪影如电影旧片一样闪过,是故去的梦,是另一个世界的神。
这些剪影再次出现是在一场沙尘暴中,只打了个照面又向远方走去。就像上尉说的“只有向前,一直走下去”,因为来路毁了,家园没了,世界也早就崩塌了。
上尉和乔安娜的世界也是如此。小女孩在河边的哭喊让人如此动容,想到自己曾经失去过的信仰,失去过的人,如今也是隔着大河,无法碰触。
上尉的情感只藏在心里。他读着新世界的新闻,带着旧世界的头衔,身边还有一个强行从自己的世界被拉出来的女孩。这些人物形象的代表性指向性鲜明到不需要看完电影,就知道主题。但是,其中的情感共鸣是一点一点、在电影进程中被激发出来的。
因为人们对爱的渴望更亘古不变,所以电影才是个美好的结局。
看来汤姆汉克斯的新冠是好了。一如既往的回归,马不停蹄的演最好的好人。救小女孩,送小女孩。在荒蛮的西部传播文明的讯息。好像《华盛顿邮报》的前传。演的是还行,美术还行,摄影也还行。只是汤姆汉克斯不像那种西部感觉的演员。哪有这样的好人在那样的时候,恰恰是属于汤姆汉克斯个人的这种好人感,很不符合当时的逻辑。西部片对标的话,让我想到了《送乡人》。与之相比真的是有些无力,这种无力一是来自剧本节奏和内容,比如没有任务没有钱,全是学雷锋。一是来自于汤姆汉克斯这个好人的所附带的力量消解。说白了既是这种好人的动机来源不那么让人信服。
接着一路杀人贩子,去军阀小镇得罪了方丈还想走。马死了连点肉都不切,这种细节设定让人很难接受。(在《荒野猎人》之后,西部片都难了)最后他的动机都转回了宗教救赎,但是前边一点表示他是个教徒的意思都没有,哪怕带个十字架意思一下呢?
也不能说全无优点,比如沙尘暴中,是小女孩指引了迷失的他,还带回了一匹马,表面上是他带着迷失的孤儿找家,但其实是小女孩指引了他迷失的心灵,还给他找回了一匹马。这种心灵的外化展现,还是很好的。也是否隐喻了西部精神其实都不如原住民文化,都是骗子,土匪和恶棍,到别人家烧杀淫掠。最后做了脱口秀主持人,皆大欢喜,其乐融融了。
这部电影看的我有一些失重感,就像是在睡梦中感觉突然掉落的那种无所依靠的感觉。
首先是护送小女孩的黑人被绞首挂在树上,Captain发现后告知了巡逻队。巡逻队在查看了他的证件后放他南下,但无人理睬吊在树上的尸体。其次是读报会上当读到联邦政府要求得州执行修正案的时候引起群情激奋,如果Captain自己不是得州人,估计不是这么好全身而退。然后就是一伙人购买不成,想强抢Johanna。
当Captain带着Johanna策马扬鞭赶路的时候,我在想,要去哪呢?如果他们当着军人就能说,等我摆平了他们就去找你。那你们能逃到哪呢。我们遇到坏人的时候总是觉得会有一个安全屋可以去,有时候是家,有时候是警察局,有时候只是人多的地方就能提供安全感。但在这里我想不到,我不知道他们能去哪,似乎就只是逃,希望他们看不见,追不上就放弃了。但如果追上了,那两方就必定会有一方付出生命的代价,好在是电影,死的都是坏人。即便你被击倒在地,也会有天降奇兵替你开枪。
但我的失重感却不仅仅是因为这一路上的危险。而是当读报会上,人们站起来说,理直气壮的说“我说不”的时候。忽然让我感到,这个世界,人与人之间永远不会相互理解。甚至连是非观都能够是完全相反的。总有一些不同的地方将人们分成阵营,然后互相残杀。人种,肤色,性别,没有什么不能成为割裂带。而且如果真有一天一方能将另一方完全消灭,也一定会在内部重新出现新的不同点重新划分。
Captain对于Johanna的护送是为了什么?或许是在赎罪为了自己的家庭,为了这场战争。他因为上战场离开了家庭,然后战争是为了什么?他所在的是得州第三骑兵队,既然是得州的军队,那就是南军,就是蓄奴派的军队。那他捍卫的是什么?他是不是在战争结束之后才有时间好好想想。所以他送Johanna回家,同时也完成了自己的回家之旅。
保罗·格林格拉斯总是能把看似一般或老套的故事讲得娓娓动听,这部电影也不例外。南北战争后,退伍的基德上尉闯荡西部各地,以每到一处为当地公众读报维生。在遇到一个从小被印第安人掳掠后抚养的白人女孩后,心存怜悯之心的上尉决心把她送到其姨妈家。一路上,在历经各种险境的考验后,他与小女孩之间建立了父女般的情感纽带。任务完成,但上尉最终还是确定其内心的真实渴望,带走了不服姨妈姨父管教的女孩,两人结伴一起继续读报营生。从《拯救大兵雷恩》开始,汤姆汉克斯对于富有使命感的角色的表演一直都是驾轻就熟。一个从战争中劫后余生的老兵,妻子离开了她,独余冷冰冰的房间,也没有子女,他需要心灵上的寄托和陪伴。而女孩的出现让他像身处悬崖边摇摇欲坠时上帝扔出的缰绳,让他原本死寂的心灵复苏,找到了努力的方向和未来的目标。于是,他竭尽全力保护女孩的安全,不让她受到伤害。从一开始的冲突,到渐渐熟悉,再到一起御敌,共度难关,整个过程的可看性还是很不错的,最后结局也很暖心,让人激动。
这是汤姆·汉克斯新冠肺炎病愈后主演的第一部电影。按影片类型,算是一部西部土路片吧。因为影片背景设定在1870年,那时候的美国别说高速公路,连普通的柏油公路也没有。讲的是基德上尉退伍后,找了个职业,挨村挨镇给大家伙读新闻,每人收十美分。是个勉强维持生活的工作。走村串户过程中,路遇一个失散了家人的十岁小女孩乔汉娜,交给政府,政府忙着战后重建和驱赶印第安人,没工夫管,他只好带着乔汉娜走了400英里,备尝艰辛,交给了她唯一健在的亲人。
有一个细节,虽然无关紧要,但影片介绍的很简略,影响大家的后续观看。就是关于乔汉娜的身世。我也是看了好几遍才略微明白了。乔汉娜一家是德国移民。在得克萨斯州的卡斯特罗威尔安顿下来之后,乔汉娜的父母想买点便宜土地,于是又到了鸟不拉屎的荒芜之地,盖了几间小木屋,开始创业。谁承想这里是印第安人祖居地,和白人早有宿仇的印第安人二话不说,杀了乔安娜全家,只留下乔安娜一人随同他们的部落一起生活。这是1864年的事情。六年后,乔安娜已经忘了自己的母语,熟悉了印第安语言和他们的生活习惯。此时,打完仗的美国联军开始收拾印第安人,建立了印第安保留地,将这伙人驱赶到那里,并由此发现了被劫掠的乔安娜。于是派了个马车夫送乔安娜回卡斯特罗威尔的姑姑家。可没想到半路上碰到一伙种族主义者,而不巧的是这个马车夫是个黑人。于是,黑人被吊死,乔安娜逃跑,直到被基德发现。
对基德来说,照顾乔安娜本不是他分内的事情。他交给政府,政府不管。找了个托管班,却又管不住她。而基德自己,如他所说:“完全不懂怎么照顾孩子,既没有照顾的欲望,也没耐心。”到了这时候,其实基德已经尽到他的社会责任了。之后的事情他完全可以撒手不管。这事要是叫咱们看来,又要说一通“本分、情分“的陈词滥调了。可是最终基德还是决定要带乔安娜一起上路。这个决定并非是如公交车上让座那样所能够轻易做出的。他明知道前路崎岖江湖险恶,可仍然毫不犹豫的去做了。他所尽的是一种道义责任,对他来说这并非是突发的热血沸腾,而是一以贯之自然而然的举动。其中的动机则来自于他深厚的道德修养。
基德的职业是念新闻。这在当时的美国也是一个很新奇的工作。基德每次在读新闻之前,都嘱咐大家远离琐事,眼光放开。他看到报纸上这些“一行一行的字排在一起,就成了一个故事”,他就是在和大家讲故事。这和咱们的清朝初期那些走街串巷的鼓书艺人的性质差不多。所不同的是,那些鼓书艺人是奉旨行事,是为了教化和驯服民众。而基德除了为稻粱谋之外,更重要的是让人们在不知不觉中去接受现代文明。他所面对的民众和咱们那时候麻木的人群也是不同的。这些移民和移民的后代很早就接受过文明的熏陶,他们所需要的是开拓眼界,了解世界。而基德自己在读新闻的过程中,也在接受着现代文明的洗礼。他也有自己的判断和选择。对老托利命令他读那些折磨和杀害印第安人的“新闻”,他拒绝了。并险些为此付出生命的代价。
1870年的美国,文明的曙光已经照亮了这片土地。可是,在种族问题上,这里仍然处于蒙昧时代(直到今天依然如此)。“人人生而平等”的口号仅仅出现在独立宣言中。如影片中所说“殖民者为了占领土地而杀害印第安人,印第安人为了抢回土地而杀害殖民者”。普通民众自然看不到那些宏大的事件和罪恶的起因,他们所感受到的只是身边的细节,以及被杀害的亲人。于是认定这些红毛匪徒都是些野蛮人。可对于在印第安族群中生活了多年的乔汉娜,她认定的仇人是那些驱赶了他们的美国联军。拒绝进入白人的世界。直到她重返幼时的小木屋,看到墙上遗留的斑斑血迹,她才明白了杀害她父母和妹妹的人正是哺育她长大的那些印第安人。然而,当基德和乔汉娜在穷途末路时,遇到了迁徙的印第安部落,却慷慨的赠送给了他们马匹。这些情仇恩怨使得乔安娜迷惑不解。基德其实也一样。他只好劝说乔安娜,也是试图说服自己:“我想带你远离痛苦和杀戮,过去的就让它过去吧。别回头,向前看。”而此时的乔汉娜却用印第安语说了一句耐人寻味的话:“要继续前进,你必须首先要记住。”
记得在五十年前,我曾经胡诌过一首“采桑子”。最后一句是这样写的:“几缕伤情,不了伤情,辜负桃花耀眼明。”这里所要表达的是和基德一样的情绪。可是乔汉娜所说的不也同样是令人深省吗?犹太人不会忘记纳粹的奥斯维辛大屠杀,巴勒斯坦人同样也不会忘记他们被以色列人驱赶出世世代代的家园。达拉斯的人们不会忘记印第安人的劫掠和亲人的被害,而印第安人同样也不会忘记他们曾经施恩于移民的宽厚举动,换来的却是那些号称文明的白人们无情的屠戮。我们可以不去纠缠过去的一切,可以抚平深深的伤痕,可以忘记捅向亲人的一刀,可以忘记仇人的模样,但是我们要探寻的是,为什么会有这样的浩劫?人类互相之间为什么会有这样的残害?影片中在被吊死的马车夫身上,挂着一张恬不知耻的宣告:“this is a white man’s country!”时至今日,许多美国人仍然这样想。并且通过各种方式炫耀着自己种族的优越感。依靠权势和武器去欺负他们认为低人一等的“贱民”。所以,历史是应该永远记住的。记住是为了不再发生,记住是为了前行。遗憾的是,人们总是健忘的。
影片中饰演基德的汤姆·汉克斯总是疲惫不堪大病初愈的样子。或许编导赋予角色的性格就是如此?饰演乔汉娜的海伦娜·泽格尔表现的非常出色,话不多,她的各种情绪却通过她的演技充分表现出来了。她的眼睛会说话,从她的眼睛里,我们可以清晰的看到欢乐、愁苦、惶惑、愤怒……。
本人评分:7.0。
首先从整体套路上来看,看完就觉得像是西部片风格类型的《这个杀手不太冷》,莱奥和汤姆汉克斯主演的基德上尉的人物设定太像了,同时又有一个小女孩上路,虽然情节的设定在美国南北战争时期,又杂糅了西部片的风格,有精彩的枪战情节,也有策马狂奔的豪放,但是整体给人的感觉就是有点不伦不类了。
回到男主汤姆汉克斯,确实演技没得说,虽然一把年纪了,但是对演技的打磨愈加纯熟,小女孩也给人留下了很深的印象,但是感觉这个故事拍的没那么出彩甚至于觉得这个故事没有拍的必要,不知道我的感觉对不对,《世界新闻》也许是在影射些什么,但是剧情中却一闪而过,感觉像生怕过不了审一样,重点仍然是在一个老头和一个小女孩之间的公路片。
最后就是电影的结局给人会心一笑,一个新闻上的笑话,甚至可以一扫一天的不开心,这样也挺好。🤗
看的好累... = w lll
应该意译作《读报者》或者《荒野新闻》。一部带着民谣诗歌味道的西部片,一个老男人对生活与家庭的自我救赎。不想关心背后的政治隐喻,更重要的是小女孩那句台词:“要向前看,首先不能遗忘。”
西部公路片,放下内战的伤痛,继续生活下去。Tom演什么像什么,伟大的电影人。成片质量很不错,小提琴的配乐反衬出主角的孤独。因为新冠肺炎,今年是奥斯卡的小年,本片应该可能拿奖。期待中国也能拍出反思国共内战,放下战争伤痛的电影,再次期待。
退伍上尉化身读报人护送被印第安人养大的小女孩回家,一路上遇见封闭的农民,流浪的移民,当然还有被劫掠、被驱赶、被屠杀的印第安人,一个更加写实的西部故事,背景设定在美国内战后,对当今美国现状的映射不言而喻。汤姆·汉克斯真的算是captain专业户了,这次又饰演了位灯塔式人物,出演《系统破坏者》的海伦娜·泽格尔则将小女孩的坚忍、固执与野性完美展现出来,绿草依旧稳的可怕,节奏流畅剧本扎实,只是缺少了点惊喜。
全片都在讲隔阂,语言的隔阂、亲情的隔阂、种族的隔阂、信息的隔阂,而汉克斯作为一个因为参战而良心终日受到谴责的退伍老兵,在护送被一个几乎被印第安人同化了的小女孩时,无意间承担起了修补这些隔阂的责任。作为西部类型片,在剧情上的确乏善可陈,汉克斯和小女孩的感情增进过于迅猛而缺乏足够铺垫,片尾那句“you belong to me”的台词也给人一种不舒服的感觉,不禁让人疑惑起小女孩之于汉克斯到底是一种怎样的存在,但比起留在一个毫无亲情的家庭中,让小女孩跟着汉克斯离开可能是最好的选择了吧。
剧本存在缺失,能看到汉克斯之于女孩的重要性,但女孩之于汉克斯没看到,也就无法顺利解释结尾汉克斯领走女孩的举动。调度上,完全不见Greengrass的本色
某种意义上可以看作是对约翰·福特《搜索者》的反向修正,一次非常安全且平庸的现实迎合,然而对于福特的影像美学又是充满了留恋,于是表达变得如此廉价,视听如同遭受了导演自身的背叛,“绿草”的个人情感落在了“传媒人”,但又似乎是无意识的随波逐流,才尽的气息弥漫在整部作品中。
我还蛮喜欢的。小女孩很会演。不过这种大叔拯救小萝莉的桥段只有文学作品我才能欣赏,现实中我会担心大叔是不是会不会有什么居心。
像是绿草导演拿了个科恩兄弟的本子 习惯了以往快速凌厉紧张的节奏 突然拍了一部慢悠悠的西部公路片还真有点不适应 主线是个艰难的护送任务 内核还是人与人之间在乱世下互相取暖的温情 摄影不错
有很多经典西部片的影子,和绿草之前的作品很不一样,显得更加仁慈而温暖,汤叔最近两部作品都很拼啊
中规中矩 题材独特
拯救异族化白人小女孩,福特的搜索者中的韦恩属于能力正确而政治不正确,本片中的汤姆汉克斯则处在悬而未决的对立面:他政治正确,这点毫无疑问。但能力正确不正确你不知道?毕竟他只是一个战前的出版人和战后的读报人。就连手枪都是老友临别赠送的。影片的最大卖点/风险就在于此:导演必须要特别留意维持住男主的左翼底色,不能演着演着忘乎所以变成了一位政治/能力双正确的西部完人。所以剧中若干克敌制胜桥段中的关键因子要被硬性摊派给他的同行者(女孩改造子弹)或者新闻理念的感召者(男孩拔枪相助)。可照顾了一头就顾不了另一头。霍华德霍克斯要活着可能表示不屑:西部冒险荒野生存在考验一个男人的专业和能力。你怎么能把希望寄托在十几岁的孩子身上?……值得注意的是:这是汤姆汉克斯第一部真正意义的西部片。玩具总动员里他只是给牛仔配音。
南北战争为背景,西部公路片,老头(资深影帝)搭幼女(新晋萝莉),值三颗星!单线叙事,实在枯燥,扣一星,珠(大)玉(地)在(惊)前(雷),难免会比较,扣一星!
放回80年代可能勉强可以
居然看出了美国版《一秒钟》的感觉,当然,本质上还是一部美式的西部冒险温情片,两个无家可归的人找寻自己归宿的故事,剧作扎实,节奏极稳,有一点类似于前几年汤姆里琼斯的《送乡人》,而非《大地惊雷》。
“救赎”旅程中几处不太寻常的处理:把反差的权利关系夸大到成人与少女,白女背后纠缠的种族认同感,没有“誓死捍卫”的传统价值(印第安人角度),由彼时德州对当前美国的映射,新闻传播功能、社会割裂至今日仍然存在
3.5,德国影后Helena Zenge着实厉害,绿草的个人风格只有在全片唯一的动作戏里才得到展现。作为反向《搜索者》,除了现代西部片必不可少的种族关系trope之外,为什么要拍一个“新闻人”为主角的西部片大家也都心知肚明。但讽刺的是,当下到底谁在营造统一的媒体口径,甚至不让民众感兴趣的新闻报道发声呢?
汤姆汉克斯主演的美国西部片。演技当然不错,也仅是如此。本年度美国奥斯卡应是个小年,几部呼声高的电影选题都较小,个人、冷门题材多;人性、社会、时代开拓又不足,艺术表现虽属上乘,可传世大作似还没有。
喜剧收尾应该是对伤痕累累的世界和两个主角唯一的安慰。
石崖硬币霰弹斗恶徒,言语革命煽动独裁镇,旧屋血痕失速沙尘暴,西部讲古佬千里送娃;类型元素虽然齐活但略显平庸,Paul Greengrass从上部片子开始就不太行了,好在有Tom Hanks这万精油镇店之宝