机动战士高达：水星的魔女

主人公喜欢父母双亡的理由是，在没有什么比自己的爹妈更能代表罪恶的不可清洗了。 孤零零的主人公做事的时候尚且能够忍受折磨，因为对于他就算是看不见也不糟糕…因为他还有着死可以去抗议…… 但是爹妈呢？或者说最亲近的人呢？他爹妈的存在直接告诉他『你受到的折磨是有道理的』，他们似乎想要陈述这种虚幻的原因和结果，但是实质上却是连他自杀的来抗议这种看不见的黑暗都剥夺了。

真这没写了

如果角色有爹妈，连自杀来抗议这种事情都是做不到的。大河内一楼真这么写了。嘛。嘛。嘛。

一、他是Loser，不是Wanker。

男性的敗犬姿態有兩種，一種是Loser，一種是Wanker。

Loser的定義很簡單，由社會勢利眼來定義是否是男性輸家組，就是丈母娘賞不賞心、悅不悅目的準女婿。這是和丈母娘的親生女兒完全無關的一件事情，後者看男人的判斷力一般默認為無效。因為陷入戀愛的女生長不出理性主義者的勢利眼（笑）。

Wanker的定義很簡單，下等人一度熱衷使用的漢語「屌絲」一詞精確地定性了該男性的屬性。但不及英語詞彙「行手淫的傢伙」來描述得精準：蠢貨、卑劣。日語說法是マスかき（野郎）。

古埃爾·傑塔克單純的是一個Loser。自從遇見蘇萊塔後，他可以說是最成功的輸家、輸到一無所有。但他自始至終的表現是一個行為高尚、心地純良的人，從驕傲的御曹司成長為一個可靠的男人。他是否回到了贏家組——看他選中的女人（戀愛對象），和最終決定站在他身邊的女人是誰就一目了然。

グエル・ジェターク

二、吃盡父親耳光的御曹司，如何輸到一無所有？

結論先說明，古埃爾·傑塔克是大河內一樓有史以來塑造的最好的角色。

他遇到蘇萊塔之後，橫衝直撞，輸掉了「衛冕者」的榮譽和稱號、輸掉了自己和弟弟的連續三台高達、輸掉了父親的親睞與決鬥的資格、輸掉了自己在家族企業支配的宿舍的（物理上的）一席之地，輸掉了自己在整座學園一貫的地位與尊重（精神上的一席之地），輸掉了自己對人生的支配與掌控的方向，最後⋯⋯在整個糟糕到不能再糟糕的情況下，徹底失去了自己的父親。

他在這部動畫中吃了他父親多少個耳光、輸了多少自尊與面子，最後在弟媳的「歡迎回來」一句溫柔的話中一筆勾銷。

他真心實意地受到弟弟的愛、全宿舍的尊重，最後連蘇萊塔也被他真誠的告白打動。

這個人，在第二集中可是傲嬌地說：「我才不會喜歡上你這種人！」，對方明明是他一見鍾情、當場就下跪求婚的對象（笑）。因為蘇萊塔認同他根本的價值、他的實力，見到他最好的一面。他對單純的肯定付出最本能的回應。

當然，也因為古埃爾的原型是《暴風雨》中的斐迪南德王子，他必須照著劇本走（並不！）。

三、驕傲和榮譽：決鬥衛冕者的迷失之路

既然編劇本人在動畫中主動暴露出了沒必要暴露的線索，叔本華的《作為意志和表象的世界》。那麼，我也根據這條線索來確定大河內一樓對【決鬥】這一件事的態度，大抵和叔本華可能是一致的。

在叔本華看來，決鬥的愚蠢在於驕傲、七宗罪之一。

阿斯提卡西亞學園的名字似乎致敬古希臘文明的哲人學園起源地阿提卡地區（？）。學園決鬥委員會認同雙方決鬥的一錘定音是「Alea iacta est!」亦即凱撒的名言：骰子已經擲下。聲優無一不是用標準的拉丁語宣告。決鬥的高度儀式感在於強化雙方對認識【決鬥】的本質：

「勝負並不完全由MOBIL SUITS的性能決定，也不完全由操縱者的技術決定，只有結果是真實的。」

勝敗はモビルスーツの性能のみで決まらず 操縦者の技のみで決まらず ただ、結果のみが真実

這句話交付觀眾自身的判斷更好。

我能說的是，古埃爾在動畫中的成長經歷基本是對這句話的全部演繹。

古埃爾相信自己作為操縱者的實力，蘇萊塔也認同這一點。

考慮到後來大女主全殺是多麼輕鬆的一件事（團體戰除外），第一、二、四集古埃爾能與蘇萊塔僵持那麼久，他沒有任何技術開掛（甚至關掉了人工智能），他的水平真的是技高一籌。他是駕駛員中唯一因為迷信自己的實力而受挫的人。其他人，特別是另外兩位御曹司⋯⋯沙迪克迷信萬無一失的團體戰，過去一味採取逃避決鬥的方式，他討厭的是自己輸了會很難看。伊蘭4號⋯替身這件事已經說明伊蘭少爺自身的素質了，何況強化人與人體實驗更是對人類自身能力的赤裸裸的蔑視。

古埃爾一開始並不喜歡人工智能的技術輔佐，與他身為駕駛員的高度自尊有關。他吃了父親的耳光，我花錢支付這麼多技術人員輔佐妳，不是來服侍你孩子氣的自尊心的。而在最後一場決鬥中，他不僅要克服自身的PTSD創傷、要成全米奧莉奈的陰謀、要不再辜負傑塔克宿舍寮和所有員工對他的期待、要忍耐最喜歡的女生被背刺後的懇願，【決鬥】從根本上已經不再是他一個人為了滿足父親的意志的私事了。這與決鬥的宣言可謂絕妙的互文了。

最後一場學園決鬥【真實的結果】，是古埃爾必須在所有人的扶持下的勝利。相信陪伴他一路走過來的觀眾，內心看到他最後附有愧疚感與罪惡感的一面來說，感慨萬千。

四、被誤解又被吸引的大男主本質：高尚的品格

縱觀整部動畫，古埃爾惹人討厭的唯一形象是他動手砸了米奧莉奈的蕃茄溫室。使用暴力來制服女主是不對的。於是觀眾自動帶入印象偏見，認定他是一枚傲慢的紈絝子弟。其實回顧第一集的內容，米奧莉奈有挑釁在先（笑）。

這位大小姐當众羞辱了古埃爾的父親，說他是只會聽父親的話的乖寶寶。

對比之後蘇萊塔對古埃爾說的話：你喜歡（=尊重）你的父親，我也喜歡（=尊重）我的母親。唉。這一對還真的是意氣相投、聽父母話的好寶寶，與一心一意、叛逆父親的大小姐是什麼孽緣啊（爆笑）。古埃爾當時因為不能幫助自己喜歡的女孩是多麼的痛苦，動畫演出也表現得超好。

值得說明的是，動畫細節展示的各種古埃爾的真實品格——

決鬥輸了爽快地向米奧莉奈道歉，被老師趕走還叮嚀地向老師謝詞； 對於喜歡的女生果斷地求婚，雖然傲嬌又嘴硬了； 被父親當众打耳光也沒有反抗，依然深愛父親； 看到被伊蘭欺負的蘇萊塔淚眼婆娑，馬上做出了保護喜歡的女生的姿態、並接受決鬥；他對自己喜歡的女孩奮不顧身的姿態，和沙迪克像豪豬一樣躲著米奧莉奈的姿態形成鮮明的對比；伊蘭4號則沒有喜歡女生的資格，他一廂情願地找可憐人互相舔傷口。 被父親驅逐出宿舍，在校園露營、一人獨立生活； 受到同學欺凌依然不動聲色地繼續吃飯，沒有暴怒與越界； 想要幫助蘇萊塔的團體戰卻受到父親的約束，尊重自己的父親勝過喜歡的女生； 被要求退學而好不容易決定追從自己的內心，離家出走； 失去了所有家庭資源後改名打工，受到同事的真心喜愛； 從人質事件中逃走純粹是因為想要追逐蘇萊塔，成為配得上她的男人（？）； 在地球上受辱，因為小女孩的一聲「父親」決定不放棄救人，與那位大叔合理的見死不救形成強烈的對比⋯⋯ 回到公司承擔起自身的責任，對喜歡的女生好好的、當面的、再一次清清楚楚地說明自己的心意。

教科書級別的男性楷模了。 如果是一個Wanker的話，在每一個場面都會順理成章地做出惱羞成怒、口出穢語、推卸責任、陰陽怪氣、挑撥離間，甚至拿出一把菜刀「你是不是看不起我？」就要作勢砍人、看到別人嚇到了的表情又會得意地笑了（一部動畫而已為什麼這麼有畫面感了？）。

古埃爾能輸掉什麼？ 一個男子的根性是哪怕在一棵樹下的落葉裡也能隻身安然睡下。 所以瑟瑟莉亞嘲諷他又要輸掉的時候，他心平氣和地說，「我們家的家徽是獅子，至少也把敗犬改成獅子。」他的心志至此已經完全立在不敗之地了。

大河內一樓是有多喜歡古埃爾，我不知道。但古埃爾真的是他刻畫至今最好的人物。

感覺傾注了他養兒子，而想對自己的親生兒子所塑造的所有美德。

來自勞達（弟弟）單方面的理解：哥哥的罪過是高潔和傲慢。

1. 明明有我的存在，卻一個人背負「弒父」的原罪；
2. 只有我一個人能理解兄長的優點（merits）,哥哥卻去和根本理解不了他的好的女人走到一起 （米奧莉奈還害得女朋友佩托拉差點死掉）；
3. 已經有了我這樣處處為兄長著想的人，卻竟然不被兄長給依賴。我作為弟弟就這麽靠不住嗎？
4. 只要坐上高達，即使技術不如哥哥，也能平等地站在你的身邊被妳高看一眼了吧？（哀求：請看著我，哥哥！）

古埃爾的辯詞： 這些全部是我一個人的罪，我自己承擔。

編劇潛台詞：古埃爾最後的傲慢，必須由弟弟來終結。

【弒父】這麽嚴重的罪過，本來就不可能靠弒父者一個人自我反省就獲得原諒的（參見埃斯庫羅斯）。真正的贖罪結局必然在於受害當事人的近親家屬的復仇和寬恕。勞達即使作為情婦的孩子，為父親報仇也是責任和義務。

但他作為兄控，立場非常微妙。因此他與哥哥進行交叉詢問（？）的溝通是編劇寬恕之道的神來之筆。

一、弟弟是非婚私生子，他的存在合法性全部仰賴古埃爾的包容。

劇情中穿插了一段襯托古埃爾的胸襟、氣量大的回憶殺：擁抱弟弟，第一時間承認了他（非法私生子）的身分，給了他在家庭與集團中的立足之地。

非婚私生子是屬於錯誤的精子就該射死在下水道臭水溝的那種存在。其實我在動畫一開始看到設定就很奇怪，為什麼勞達不是二婚後的兒子，偏偏要設定成情婦的兒子：有必要給他一個「私生子」這麼慘的下賤出身嗎？但仔細想了一下，這位編劇還發明了桌角女啊。

二、只要是弟弟，一般總是在追逐兄長的道路上迷失。

兄弟之間的關係，在嫡長子繼承制的家庭中，弟弟往往是安全感和資源缺失、心理落差最大的一位。哥哥有的我沒有、哥哥有的我一定要有。這種扭曲的想法是常態。勞達因為古埃爾願意承認自己，所以獻出了無保留的忠誠（最後一次決鬥感言：「我一直相信著你！」）。他在技術、品德上完全無法和古埃爾相比，這層被壓抑的心理爆發出的結果就是坐上了高達（作弊。。），想與哥哥至少在一個立場上能平起平坐（「你要阻止我就殺了我吧！」=死了都要愛。）仍然在尋找身分認同，且只能是來自古埃爾的認同。

勞達最終選擇反悔、原諒哥哥的心境轉化，也算給「弒父」的贖罪交代了一個完滿的結果。否則這麼大一樁家族人倫慘案，古埃爾自己原諒自己未免還是傲慢得太看得起自己了。當然，你說一定要賣玩具，這個兄弟情的賣法一般編劇還真寫不出來吧。

p.s. 這款戰騎兄弟高達帥死了！（笑）

私生子的兄控設定還蠻帶感的

说实话实时追完最终话时我是愤怒的，从第一集一路追来，对水魔的过高期望化为失望。但宝石の日々这首歌出来以后，再回看后日谈，狸猫在金色麦田里挥手，米也微笑着回应（きっと続くさこのままこのまま 君と見たい夢をもっと 祝福を紡いでそっと）有一种想要落泪的幸福感，她们找到了道路并且彼此相伴继续前行，在一切归于平静以后，我稍微理解到了制作组所谓的清爽结局了。

从终话看来，水魔的剧情架构其实很清晰，s1一直在讲退一进二，然后在s1最后抛出了问题：前进真的能得二吗？整个s2都在解答这个问题，即使什么也得不到，即使会犯错，也要继续前进。s2的结尾，集团的资产还是归为宇宙方，地宇矛盾依然存在，主角并没有拯救世界，即使这样，我们也只能前进，前进才能找到可能的答案。意外现实的结局。然而糟糕的节奏和剧情比重实在太消耗观众的耐心。

关于女性主角，我确实是被第一集两女主订婚吸引到了，作为商业作的噱头，我也确实把水魔当做轻松商业片来看的，s1整个看下来也确实很欢乐。现在回想水魔的宣传：二人の物語。水魔从选定第一位女性主角驾驶员开始，主角二就必定是女性。看看挑染现状就知道为什么了，在整个s1第一次出场就极其恶劣，明显工具人的情况下还能有粉说是男主角，s2里更是叫嚣真主角。仅是配角加戏就能让s2整个剧情失衡，不敢想象如果米奥莉奈是男性角色，还会有+多少人关注这第一位女性主角驾驶员，而且这还是高达，历来以男性观众为受众的高达，为了保持故事的平衡，让观众注意力聚集在主角上，百合是女主设定下的必然结果。

水魔的主线，从0集开始，到普洛斯佩拉这个名字的出现，加上各种名字的捏他都引导着观众猜测，水星的主线是复仇吗，会是暴风雨结局吗？到中盘狸猫的异样，又会让人猜想，狸猫会成长吗，会拯救这一切吗？这样的叙事诡计到终盘才揭晓答案，普洛斯佩拉的目的只为艾莉，狸猫也没有拯救一切，即使什么也得不到，我们也要继续前进，这才是水魔真正想要讲述的事情。制作组在剧情中一直在抛线索，从最开始的名字设计，到普洛斯佩拉和德林的合作，到普对米说出世仇让她帮忙完成寂静零，到直接让佩尔问普的目的是什么，普的回答是：给艾莉自由。看，制作组已经明明白白写出了复仇不是主线，它只是一个引子，引出狸猫来寻找答案。为什么后半段狸猫自闭的剧情看起来非常难受，观众一直吐槽狸猫没有成长or成长太慢，原来制作组根本没打算写成长，狸猫一直是那个善良纯粹的狸猫，她只是需要思考前进不能得二时，她该怎么做，被抛弃给了狸猫寻找答案的契机。高达一直以来的主题是反战，水魔也是如此，在高达社成立时，米奥莉奈定下的了高达不是战争工具而是拯救人的生命，所以米没有同意公布战骑的开发而选择了去地球，所以当狸猫想通后，没有黑化，也没有大杀特杀，而是选择了非常平和的方式化解了高达。

但是，但是，这灾难性的叙事让这个化解显得特别神棍！！直播追下来真的满脸问号！不如说整个s2的节奏都充满了诡异，配角强行加戏，万代的卖胶任务，糟糕的工期，一时不知道哪个扯的后腿更多。狸猫掉线那么久，观众的情绪都压着等一场机战来点燃，本以为世仇能打一场吧，人家普妈不复仇。配角剧情该收不收，谁能想到倒数第二集决战时刻了还能看见和主线毫无关系的配角打的火热，机战时长甚至超过主角，让观众以为狸猫的机战还在最后，结果最后直接帕梅特分解，但凡多加几分钟狸猫对战艾莉画面，让观众的情绪释放，这个化解镜头都不会这么离谱。狸猫在水魔里缺机战高光更缺一个属于水魔机战的名场面，最后的机战部分大量致敬，不好说是取巧还是偷懒，还是说工期紧张的情况下制作组根本没有能力再画机战了，反正狸猫的机战是确确实实被压缩了。整体看下来15集的机战是全篇最秀，而且很连贯，可惜和主线没什么联系，把这个资源用到最后多好。另外s1埋了那么久的世仇和狸猫的身份在s2就很直接的说了出来，爆了点又没爆起来的感觉。

水魔在叙事方式上有很多有意思的点。作品里设了很多对照点，有人物的，有剧情的。最明显的就是子辈和父辈的冲突，米，沙，挑染，三人选择了不同的道路，到s1收尾父辈下线，s2开始三人的证道，再加上最后狸猫和普洛斯佩拉的冲突，狸猫否定她的行为，认同她的想法，四组亲子对照，不管中间写没写好，这种设置挺有意思的。个人很喜欢9集的对照点：沙迪克让米不要鲁莽行事，狸猫却说新郎就应该相信新娘，一句话让狸猫形象立了起来。又比如18集狸猫被风灵抛出驾驶舱，观众解读为诞生于宇宙，如婴儿般哭泣，19集喝到羊奶，获得新生。也正是这种细致的叙述，让我在20集后对水魔还抱有期待。

剧情上个人很喜欢米奥里奈s1创立高达社和s2解散集团，说要销毁高达直接建立高达公司，议会要插手集团直接就当场解散，真出乎意料的操作，不愧是经营战略科第一，也难怪声优在广播里说米沙的交易真的意想不到。寂静零管理权限密码是米妈番茄dna的设定我也很在意，明明可以写的更精彩，但却压缩在最后没怎么体现，实在遗憾。

另外番茄也是水魔从头到尾都有的一个情感象征，从一开始育苗到9集决斗剪掉了沙迪克的青涩番茄，到16集狸米温室交谈，成熟的米，和不成熟的狸，到最后22集，成熟的狸猫把成熟的番茄带到了米奥莉奈面前，米接受了番茄也接受了狸猫。表面番茄的一生，实际...制作组真的，机战演出格外拉跨，狸米情感描写倒是超级细致，特别是22集，加上特写镜头，米的台词：我还会再种的，这一段的情绪表达和手法，细致到与其它内容脱节！

总的来说能看出水魔是有野心的，它的架构确实是奔着十年后也能想起的回想的作品去的，可惜它并没有讲好故事，也没有协调好场外的影响。商业方面，水魔也确实让我买了万代的胶，万达的目的达到了，只是这个追番体验实在是太差了，难受到不想再追日升的原创，完结前s2评分好像是7.6来着，完结后掉到现在6.4了，冷静下来后能打个3.5-4星吧，一路真情实感追下来，快乐也有痛苦也有，只是说像狸妈一样放下了，看到狸米幸福比什么都好。唯一的遗憾是，它本可以更好。

还没完结前随手写个短评，希望不要被打脸。

这是一部角色我都不太喜欢，但依然想看下去的动漫。

平心而论，《水星》里的人物形象塑造得都不太好。白毛只有在op和ed里会露出笑容，正片里和所有人讲话都是板着一副别人欠我几百万的臭脸。红毛到了第二季，性格还是没有太多的成长，和朋友讲话还是吞吞吐吐，思想上还停留在「妈妈是对的，一切都听妈妈」的阶段。目前来看，剧情主线应该是白毛和红毛的相互拯救，白毛让红毛摆脱母亲复仇的计划，红毛让白毛敞开心扉。但是白毛脸太臭了，也没办法和红毛好好沟通，动不动就发脾气，导致新的一集里红毛误以为白毛真的让她滚出白毛的生活。（地球村里的粉毛和白毛简直就是生气二人组，每次出场都让人着急）

不过好在，编剧没有把所谓改变宇宙社会的剧情全部押在两位小姑娘身上，避免了「万能高中生改变世界」的幼稚病，白毛还是需要父亲的靠山才能开公司。这样来看，白毛也不完全是一味叛逆的扁平人物，她也需要为了特定的目标而妥协。只是这些矛盾和妥协的心理没能被好好表现出来，导致白毛一直像四处乱闯的愤怒小鸟，不做任何的背景调查，也没有太多心理沉淀的过程，上来就是对着红毛妈妈一顿发火，结果才知道自己的老爹和红毛家的过节，表现出大为震惊的样子，然后再被妈妈威胁。这段剧情显得白毛很傻很冲动，完全没有任何思想准备地就被妈妈操纵了，但如果把她放在中学生的位置上看，这样的人设似乎也是合乎情理的（？）。

再说到剧情，近年来有很多双女主+改变社会秩序的题材。我个人非常好这口，可能会纳入未来的论文选题，但目前来看这些题材的故事都想法太简单、人物太幼稚，导致这些故事只能以几近童话式的浪漫主义叙事来展现，改变的残酷代价则草草带过。比如《转生王女》里，改变社会秩序的代价是尤菲莉亚的永生孤独和艾妮斯失去王位，但是动画只通过两人在情感上的悲痛展现了这个代价，打了一架以后居然就和解了（？）前期讲的一大堆贵族的压力、平民和贵族的矛盾，似乎通通消失了。最后那个飞向天空的结局，仿佛告诉观众「我已经结局了不要再追究了」，但故事前期铺垫的坑似乎都没有填好，拉胯了太多，浪费了前面细腻的心理表现。相比于《王女》，《水星》目前来看还没有走入童话的陷阱里，这是我一直能看下去的原因，希望它能够把这个题材的故事讲得更立体。如果结局是白毛以「你们不要再打啦」突然宣布宇宙和平，和红毛手牵手飞向天空，那《水星》不外乎也是和《王女》一样的烂俗童话而已。

——写于P2大结局播出前，29.06.2023

一、一无所有的我们

大河内的脚本总是逃不脱悲剧这一形式。所谓悲剧，即明确自己的命运仍有勇气无畏无惧前进的精神。

目前所见最多被诟病的点主要在于苏莱塔的戏份过少，挑染哥和弟弟抢走了剧情的大部分时间。这使得明面上的剧情仍充满了“阳刚之气”，不服就是一股脑地干架。不过我倒觉得这不是什么问题（观感上确实难受就是了），也不是创作上的偏袒或失误。相反，在塑造人物上是一种非常加分的手法。所谓侧面描写。

同时这也契合了女性长久以来直至今日一直在被忽视着的现状。

暗中的隐忍、挣扎、成长与裂变……在苏莱塔的母亲、苏莱塔或者米米身上，哪个不是如此呢？而其中只有米米的崩溃与消沉场景被直接地表现出来了。关于苏莱塔的画面差不多都要靠观众自行去脑补。在被母亲和姊妹抛弃后蜷缩着痛哭的形态、稍有振作却立马被卷入战争不得不面对同伴的濒死、学园的被毁，那个背影那双满是伤痕的手……

关于她们我们了解到的只有只言片语，只有零碎。甚至绝大多数人连名字都不曾流传下来。历史就是男性所写的历史，他-故事。

但这并不意味着她的故事不动人，并不意味着她不重要。事实上就剧情而言（阻止母亲、米米的振作）离开苏莱塔都是完全无法推进的。莫非观众要求的就是简单将性别换成女的一种男性叙事？因而纠结着动画时长分配给谁的几分几秒，争论不休。

二、苏莱塔力所能及之事

从“一无所有”到“力所能及”再到“不容退让的温柔”，片名连起来也是苏莱塔的成长之路，是她人格真正逐步形成的过程。不同于先前的听命母亲，这次力量是从自己身上来的，凭借自身逐步学会呼吸。

事情的残酷之处在于，即便你的世界已经崩塌、再怎么因为被抛弃而崩溃，外面的世界也不会为你而停止哪怕一秒，它仍无情地行进着。母亲的计划仍在推行，米米被利用而成为众矢之的，在意的朋友受害或是反目成仇……这不像动画里边刻板印象的男主，开了挂似的整个世界都可以服从他的意愿。正如现实毫无道理地向着他们偏袒一般。对苏莱塔而言，现实是无情的。这逼迫着苏莱塔不得不对之做出反应，不容迟疑地，来不及悲伤便要继续前进。成长是一次事件，是爆发性的、仅在事后回顾时发现早已将异质性的某物容纳入自我而发出的感慨。

温柔、坚定、清醒、不容拒绝的内核，是苏莱塔的自我；

而所谓男性气质在此倒是被嘲讽了的。一言不合便诉诸暴力，用着冠冕堂皇的家族、正义等等的理由，用着所谓“决斗”的名义去掩盖幼稚。也正是明面上的剧情，自古以来的悲剧套路：恩怨纷争、兄弟反目……最后挑染哥和弟弟的这一争斗被一个玩笑式的调侃收场。我理解观众的愤怒以及被玩弄般的感受。我在此处更愿意将之解释为大河内也对所谓男性气质、以及所谓正面决斗进行了嘲讽。那个男人至死是少年不服就干的“纯真”年代已经不复存在了，醒醒吧。（只有这个解释是合理的，如若不然，那么只能说大河内自己是个笑话。）

但她们在往前继续迈进，她们也消沉也痛苦也无力自责，最后都选择了扛起罪孽继续前行。目光都被最夺人眼球的男性之间的纷争所吸引（赞扬也好辱骂也好，本质并没有变不是？）被注视或不被注视，不逃避、认清并承担起命运往前走，我认为这是23集所谓的不容拒绝的温柔。温柔也即女性力量。

此外，所谓女性力量，力量本身当然也是不可或缺的。如果苏莱塔根本打不过挑染哥，败于他愚蠢的决斗游戏之下而见不到自闭的米米……那么剧情直接就结束了。没她俩什么事了，之后的世界又复归父权式的纷争与混沌。关于温柔的力量如何定义，我想在两位女主的成长与抉择之中已经可见一斑。而对于苏莱塔母亲的做法，这何尝不是另一种父权呢？何尝不是在滥用着爱的名义大肆杀戮，将罪恶、战争、流血与痛苦延续。她的力量来源于恐惧，伪装成爱；而两位女主是互相扶持与理解的爱，来源于自身的力量，因而坚定又温柔。

再看一眼周围的纷争、战火、兄弟反目，似乎都成了胡闹，都是受着命运奚落的人。

三、再说两个意象：

1. 決斗

显然，不是所有的事情都能以决斗解決。挑染哥以未婚夫的名义实行着类似于因禁一般的行为，并且再次把米米当作筹码，作为这场决斗游戏的奖品。这种自我感动、自视为英雄的行为现在看来着实可笑。这也很现实，是绝不少见的现实处境。能堂堂正正说出“决斗”一词的人真了不起啊，出生便受着优待，享受着规则的偏袒，是既定法则的受益者……世界为着守护他们的天真构筑起了法则。因而兄弟之间选择正面暴力冲突的方式解决问题，我毫不意外就是了。热血且无脑，被吹捧为“少年气盛”、“英勇”……

2. 番茄

她们有着自己所珍视之物、悉心照顾之物，也始终知道何者轻何者重。在番茄园被毁后第一时间不是痛哭不是咒骂，而是愿意交出珍惜之物去帮助他人。这不是出于一种自我感动，只是单纯且不求回报的温柔。此处我甚至分不清“你”、“我”，狸米之间的默契与信任使得苏莱塔的决定未曾有一秒的迟疑。想必观众也不会对此提出质疑。如果这都不算爱？（番茄园见证太多了……）我愿称之为一种女性气质。钦佩那些献出自己珍视之物的人，也许正是千千万万在历史上不曾留下姓名的女性所做之事。

《水星的魔女》是我覺得最奇怪的一部動畫片。 我從未體會到看一部日本動畫也有顛倒黑白的同好者如此大的仇恨原動力。

她無庸置疑是一部水平在7.5分（滿分10分）以上、私心的話8～9分的優秀作品。但這部動畫的實時追番體驗太過良好（開創了前所未有的懸疑敘事），我的內心是覺得滿分也不為過的作品。因此對著該動畫遭到了僅限於中國大陸（不包括港澳台）的風評惡嘲。我實在忍不住要做一個範本研究。

問題一、【高達】遺老，凡事不講理客中

我大致嘗試理解一下所謂高達遺老的「尊重我不尊重我」的悲鳴。

這部作品主線是學園「過家家」，玩決鬥不玩戰爭，沒有貫徹富野由悠季老一代人匠心的「高達內涵」。系列構成兼編劇大河內一樓辜負了高達遺老對「血流成河」的期待，從「序章」開始造成信任詐騙，沒有進入預期的「傳統」（=高達品牌套路）模式。

高達遺老的反應：不承認異色高達，祖宗之法不可變，以高達之名既要戰爭又要機體實戰（非決鬥虛戰）還要死人（且大量死人）也要大河內一樓那種造成心靈重創的政治遊戲。

這種既要又要還要也要的遺老們的【四要】合法性：他們是高達忠實粉絲的身分優越感。 （1）他們看過每一部從沒有在中國大陸播放過的高達系列動畫片，勿論TV/OVA/劇場版。 （2）他們為萬代公司資本獻金了。買玩具買碟買周邊，算是該資本公司的衣食父母/精神股東（？）。

《水星的魔女》的其他附加罪名還有：【百合】創新，即以第一位女性主人公上台，作為時代精神的一個合理的響應，還附加了一個娛樂性十足的「水星人是這麼古板的嗎？」的新娘戰利品設定。

（ps.此處我本人並不承認日本動漫中的「百合」是LGBTQ的政治正確運動。耽美妄想我也不承認即支持男同性戀。不然以此類推，蘿莉控死宅男全部是現實生活中的孌童癖，這種指控是有罪的且非常嚴重。關於「百合」的話題，我純粹以cp處理，但與「性」身分認同全無關聯。）

高達遺老的表現，就是凡是一切不符合他【四要】的期待的，他也凡是不講理性、客觀、公正。秉承著你不尊重我，我又有什麼必要尊重你的原則，陰陽怪氣是不容退讓的溫柔、惱羞成怒是做目前利所能及的事情。既便污言穢語不是最好的辦法，已經失去了最重要的「精神高達人」的婆羅門身分，他們做出了絕不成為「一無所有的我們」的選擇——為了讓這惱人的水星魔女（鬱陶しい歌）不再成為傳統高達的詛咒。

希望的盡頭，必定是一部更好的高達作品。 他們為環大陸的好評如潮送上（惡意）滿滿的祝福。

問題二、推理的自尊與看不見的地雷

——猜錯了！靠、我猜錯了劇情，那一定是編劇中途改腳本了。

這樣的迷惑發言，交織著流言、謠言、以訛傳訛、翻譯的微妙的錯誤等情況。我是抱著隔岸觀火的心態的，直到我發現大量的同好者真的買單這些虛假的情報、半真半假的情報、一廂情願信以為真的情報，強行服務於自己的推理結論。這件事對我來說就很有趣了。

本是懸疑—推理向的動畫敘事與觀眾的互動環節，是多麼討人喜歡的一個古老的遊戲（這需要編劇非常精巧的機關設計）。但是中國觀眾為此不惜賭博上了自己絕不會成為小丑的自尊（？）。我第一次見識到這種賭徒人格的推理行為。情報哥還不失為一種投機取巧的作弊行為，得到了大量的慫恿和支持（？）。這也助長了各種造謠學校的生意蒸蒸日上。

（ps：不劇透是一項公眾默認的美德欸。）

《水星的魔女》吸引到我的最大優點，是她開創了追番的懸疑的價值。無論是推理的線索、劇情反轉的豹變、還是生日快樂歌造成的心理創傷。《水星的魔女》在追番的觀眾體驗上，徹底否定掉了囤起來、一口氣看完全劇的行為。某種意義上，她是在全盤否定那些拒絕了正版、通過盜版等非法途徑收看作品的那批觀眾。

這也是為什麼，亞馬遜流媒體平台提前偷跑了24小時的第18集作品內容，該公司的道歉函直接發佈在雅虎頭條新聞上。「風向變了。」在我看來，這才是這部動畫帶給業界的最大衝擊。實體碟，買的人越來越少；周邊策劃，飽和；玩具，玩具和動畫製作公司的利益分成是固定且可疑的；但是電視台與流媒體的分帳？

潛在的好處還有：對那些盜版者享受這部作品的體驗損耗的一次成功的打擊。 與所有高達系列沒有不同，這是一部在中國大陸秉承祖宗之法、絕不可能在未全片審核的前提下實時播放的作品。

大約三四集的播出後，每個觀眾都多多少少產生了【追劇】的衝動與【推理】的狂熱。第一季的主線是蘇萊塔不是艾莉克特的真實身分揣測；第二季是坐實這條懷疑的線索，繼續推測普羅斯佩拉的復仇如何得以實現。

至此，賭徒心理開始扭曲正常的推理體驗了：因為故事不按照中國觀眾心裡想的走（？）。而且似乎在遺老和非遺老之間產生了情緒的共振。編劇們在不懂中文且不認識中國觀眾、不需要為中國觀眾服務的前提下，踩下了所有看不見的地雷（？）。

問題三、我不懂你在說什麼？你懂自己在說什麼。

編劇不懂中文沒關係，我也不懂中文了。

我第一個不懂的是「五朵金花」、「金花」。WTF？我懷著困惑的心情檢索了一下互聯網，確定了是一部1959年的雲南黑白電影。大河內一樓得9年後才出生（笑）。不得不承認，《水星的魔女》覆蓋的中國觀眾的年齡範圍廣得有些恐怖了。最後一個不懂的是官方字幕的「大姑」。WTF？

我一連串的不懂，不懂「尊重」、「尊重哥」、「結晶粉」、「天宇人」（天龍人？？）、「挑染」（桃染？？）、「大勺」（大少？）、「姨姥」、「薄紗」（？？）、「河豚」（不等於「豚」？）、「大小組合」（大中小組合）⋯⋯姬頭四倒是一目了然的以象形文字好懂的。

但這些基本是Lehrmeinung（被教導的意見），已經被高達遺老、cp廚的信條偏見鎖死的教條。用來施行黨同伐異的低成本甄別，格外方便捏造罪名。

我的理解是：中文圈的這些黑話本意不是為了交流，是為了隔絕交流，屬於自high型的。那麼他們的攻擊對象就很詭異了。他們默認的對象是反過來對他們充滿惡意的世界。甚至《水星的魔女》製作團隊對某一位男性配角的偏愛（欲加之罪？）也能得罪得了他們。各種莫須有的組織關係、莫須有的決策行為，他們言之鑿鑿。當事人本人之口確定的只有一篇古早的企劃誕生的訪談，造成改劇本謠言的同人作品有好幾個平行宇宙系列了。

結果是：中國觀眾搞不清楚自己和客觀世界的那條界線。

諸如不是觀眾追著動畫作品的世界觀，而是要求動畫的世界觀根據自己的意志來走。最典型的迷惑之一是——大河內一樓為了你去改劇本？你作為盜版動畫的追隨者，支付他的每一筆錢（=credits）都是假鈔（=real tease）。中文假情報在自我投射、意識過剩的自我解讀下，已經和原創作品產生了鄞書燕悅的雙向奔赴。這還是一個圈內現象級別的自產自銷。

第二典型的迷惑是：不是我沒看懂劇情，而是劇情沒給我解釋清楚。以此為前提，這部高達的原罪是集數太少了。需要52集、需要第三季、需要把每一個矛盾解決、需要交代每一個設定的根源、需要把每一個群像劇的人物弧光拉長。這個節奏長、那個節奏短，總指揮是誰都可以，就不准是主創人員（？）。在我看來，這恰恰是這部作品的又一個優點，信息量大、節奏飛馳、台詞精妙、承上啟下是極為老練的伏筆設計，不給你以加倍速度觀看來否定他的餘地。他已經在選擇自己的觀眾，這批默認的觀眾也成功地響應了他的所有心血。

第三典型的迷惑是：不承認《水星的魔女》的成功，一葉障目不見泰山。不承認所有擺在眼前的事實：《水星的魔女》劇情優秀、製作優秀、人設漂亮、機設漂亮、聲優優秀、音樂優秀、追番體驗絕佳。這才自然而然地導致傲人的商業成績：碟片大賣、玩具大賣、社交反響熱烈、同人創作P站第一、全組製作人員的驕傲。

Cui bono?

喜歡這種事情是騙不來的。倒是仇恨這種事情，只有自尊心受到傷害才會產生。 《水星的魔女》作為一部異色的高達，到底怎麼傷害了這麼多中國觀眾的感情？ 結局總歸是：寬恕與和解。不會有更好的答案。

因為這就是一部這麼溫柔的動畫。