1 ) 《辛德勒的名单》
影片《辛德勒名单》是导演斯蒂芬·斯皮尔伯格在1993年拍摄的一部轰动世界的鸿篇巨制,对二战期间德国纳粹屠杀600万犹太人惨剧的回顾,让人们重温50年前的恶梦。影片以悲观阴郁的基调和富于强烈戏剧张力的惊诧元素,透过主人公辛德勒的眼睛,重回二战时波兰的科拉科,带领人们经历这个城市从繁荣到废墟的一切,同时在那个没有人性的年代中努力寻找人性的微茫,最终揭示了一个主题——人类的良知在任何恶劣的境况中都不会完全地泯灭。该影片也被评价为一个充满人道主义精神的导演拍摄的充满人道主义情怀的电影。
(一) 蒙太奇手法的运用
在影片中多处运用蒙太奇手法进行剪辑,影片的开篇,在一个火车站登记的一场戏,开始镜头前只有一张桌子,一瓶墨水,一支钢笔,四周一片寂静,一队人向这里走来,一个登记员坐下仰起头喊了一声“姓名”之后,寂静立刻就被打破了,镜头猛然切换到拥挤着成百上千的犹太人群上,他们用各种各样的声音在报着自己的姓名,打字机也“啪啪”的不停运转。这组镜头运用无技巧剪切手法,一声“name”省略交代无数人出现的过程,简练直观的把可以不交代的内容省略掉,同样这组镜头也是声画蒙太奇的典例,声音与画面的逻辑性剪接,给人的视觉和听觉以极大的冲击力,让我们在仓促中走进那个令人不安的年代。镜头在人群中钻来钻去,凌乱的摆动,从人脸到打字机的转换,有纪录片的拍摄手法。在主人公奥斯卡·辛德勒出场的一节中,运用了积累蒙太奇手法。他倾其所有,打扮考究,拿出纳粹党徽佩戴整齐,几个镜头中他始终未露面目也没有一句台词,但几个相似镜头积累在一起却足以说明辛德勒的身份——一个德国纳粹党员,一个商人。接下来辛德勒和德国军官拉关系的一段是这部戏中运用电影语言十分有代表性的片段,这段酒会上的戏运用大写意的手法,从他走出旅馆来到酒会,到与普通德国军官打的火热,再到与高级军官拉拢关系,好像是一个晚上的事,事实上却是一个过程,这是一段华彩的蒙太奇乐章。背景音乐由低沉到高扬,人物的情绪不断提升,直到举杯狂欢,音乐起到很好的转场作用,另一个标志着出现层次性变化的便是几个照相的镜头,镁光灯的闪烁发出“砰”的声音,是明确的剪接点,表现出主人公辛德勒与德国军官的关系逐步拉近,也表明他善于交际,会拉拢人脉的性格特点。这段戏将电影语言的特点充分表现出来,用很简洁的方式便将事情交代的清清楚楚。在讲述犹太人全部要搬入克拉科夫社区的一段戏中,一家曾经富有的犹太人简单收拾行李,无奈的离开自己的家,搬到一个又脏又乱的贫困地方居住;镜头转接辛德勒搬进这个舒适的房子,安逸的躺在床上,运用了对比蒙太奇手法,这是典型爱森斯坦理论中的冲击效果论,表现出犹太人的命运悲惨和德国纳粹的残酷冷漠。在犹太工人铲雪,独臂老人被杀,辛德勒在办公室与军官谈话的一段戏中,几件事情事实上不是同一时间发生的,导演进行了平行剪辑,不考虑时间的逻辑性,剪接杂乱,即使用杂耍蒙太奇手法,这样使电影节奏紧张,有利于理解上一节的内容。另一处典型杂耍蒙太奇是导演将三件毫不相干的事情通过内在逻辑关系交叉在一起。镜头一开始是一对犹太男女举行结婚仪式,接着是阿蒙在地下酒窖发泄自己内心的压抑,他不敢接受自己喜欢上犹太女孩海伦的事实,再接着是在辛德勒的生日晚会上,一片歌舞喧哗,辛德勒亲吻了来送祝福的犹太女工代表。第一件事解释了第二件事,第二件事又与第三件事形成强烈的反差对比,在剪辑手法上为动接动,同时在声音上也有一定连贯性,结婚仪式上踩碎灯泡“啪”的一声,镜头转接阿蒙打海伦一耳光,再接辛德勒生日聚会上人们热烈的鼓掌声,声音再次起到很好的转场作用。这段杂耍蒙太奇的使用也引发人们的思考:犹太人到底是不是人,是不是值得尊重。
(二)黑色幽默的运用
在阿蒙这一人物刚出场不久,一段建筑工地上的戏,他将对他的施工方案提出异议的犹太女建筑师杀死,却又按照她的说法将房子拆了重筑,就是一个典型的黑色幽默手法的运用,表现出阿蒙狭隘,气量小,阴森残酷的人物性格。另一处阿蒙带人到工厂检查工作,走到一个矮个工人面前让他做一个铰链,工人十分熟练的几下子便将铰链做好,阿蒙却质问他:“你每天6点起床便开始做,这么熟练,为什么每天却只能做一点?”不容工人解释,便让手下人把他拉到厂房外要枪毙他,结果抢却出了问题,怎么也发不出子弹,阿蒙只得愤愤的用枪砸了矮个工人头一下便离去。在为枪的临时出差而感到滑稽可笑时,也更进一步认识到阿蒙残暴的性格,为矮个工人命悬一线而捏了一把汗。还有一个犹太小伙子从井下逃出,正好有纳粹军队路过,他像德国纳粹一样敬军礼,引来路过士兵们的阵阵讥笑;由于铁路作业的错误,辛德勒买下的犹太女工人被送到奥斯维辛集中营,女人们被放进澡堂,大家以为会放出毒气却放出热水,由悲转喜。.....这些黑色幽默手法的运用,都令人感到荒诞,却也对影片的内容和情节发展有了进一步的了解。
(三)色彩的绝妙运用
电影采取了以黑白摄影为主调的纪录片式的拍摄手法,有一种极其真实的效果,而它和彩色色调的强烈反差也构成了影片中死亡与希望的双重寓意。影片开始,犹太人围立桌旁衷情圣咏的心声是传统的祈祷仪式,摇曳闪动、集束不定的烛光随着合声的减弱渐渐被黑色吞没,影片由彩色切换至黑白两色的画面。在影片中那场进行屠杀的戏中,一个身着红色裙子的小女孩从街道的一头走到另一头,钻进一所房子里的床底下,满脸的不安与担忧。这条小红裙是整部片子中唯一有颜色的地方,黑白世界中的这一抹红色是那样夺目,产生了极具艺术冲击力的视觉效果。而当小女孩再次出现时,她已经是运尸车上的一具尸体。那红色仍刺激着人们的眼球,也点明了主人公思想上所受的冲击。对于辛德勒来说,这个小女孩代表了他所有看见的犹太人的不幸,代表了他心理中发生的变化,那一刻他的眼眶里闪动着泪光煽情而悲怆。影片结尾处,犹太人走出集中营,获得自由时,伸开的地平线上,圣咏的基调展开世俗的旋律拥过来黑压压的一群人,银幕上骤然间大放光明,出现了灿烂的彩色。由压抑阴沉的黑白两色到丰富的自然颜色,极其形象地尽显了人们解除死亡危险,重获自由后的开朗心情。
(四)多角度的塑造人物形象
在辛德勒这个人物的塑造上,这部影片也没有落入俗套,辛德勒作为一个普通的德国商人进入剧中,他贪图享乐,好色投机,在战争中他开始并不理睬谁对谁错,只在乎自己是否可以赚钱,但是,他也是一个感情丰富的人,在与那些犹太人相处中,逐渐与其产生着感情。在史顿被误装入火车,辛德勒不顾一切救出史顿;当史顿深陷劳动营,在党卫军武装监视下向辛德勒汇报工作,他告诉辛德勒军官们的生日,嘱咐他要按时送礼。辛德勒难过的对史顿说:“我无法把你弄出来,每周三会来探望你。”说着偷偷递过一只盘子,史顿迅速将盘子里的食物藏进兜里,当史顿轻轻说出:“谢谢你,祝福你”时,我们为这一人性化的细节而深深感动。在地下酒窖与海伦谈话,海伦讲述着自己的遭遇,常遭到毒打,知道自己命在旦夕,会接受命运安排,此时海伦的脸十分昏暗;辛德勒则安慰她,亲吻她的额头,当认清辛德勒不同于阿蒙是真正要帮助自己的人时,她脸上的光由暗变明,这段光影的运用有利于揭示人物间的关系,并凸显人物性格。在列车中的犹太人暑渴难熬时,辛德勒不理会看守的纳粹军官的讥笑,用胶皮管给车厢里犹太人喷水解渴。在看到穿着红衣的小女孩躺在运尸车上时,辛德勒彻底醒悟了。在这一个一个情节的不断推进中,我们和辛德勒一起体验着一个普通人的感情历程。辛德勒不再贪图钱财,以开工厂的名义,不惜倾家荡产,用钱按人头买犹太工人,开出他的“名单”开始了拯救计划,正如史顿所说“这份名单代表着至善,代表着生命”。我们为他的义举而动容,为看到一个有“缺陷”的真实善良的男人而信服而感动。
(五)长镜头的使用
在影片开始时,一个长镜头出现:蒸汽,车和人,交待出这场戏发生地在火车站,开始镜头前只有一张桌子,一瓶墨水,一支钢笔,四周一片寂静,有一队人向这里走来,随着一个登记员坐下仰头喊了一声“姓名”后,寂静被打破,人头攒动,人名登记开始。这场戏真实而连贯。
这组镜头开始于一个纵身镜头,左侧前景一个工人正用油漆在门上写字,右侧远处辛德勒正为来招聘的第一个女打字员推开椅子。接着,一个一个的女打字员在打字机前出现,辛德勒则坐在桌前静静的看着。这一组镜头使用了长镜头、跳接镜头。接着是辛德勒的妻子到房间敲门找辛德勒,进入房间后,一个纵身镜头,两人在近景处对话,而辛德勒的情人则在远景处收拾东西准备离开。还有阿蒙出场后在建筑工地杀死犹太女建筑师的一场戏,使用了长镜头,先是一个全景女建筑师为主要人物,接着镜头拉出来,两个士兵出现在镜头里在倒水,然后阿蒙出现,来回纵身,又推到前景,女建筑师被枪杀,在第二个纵身处,士兵在吹着水杯中的热气。这段戏真实的表现出阿蒙狭隘,阴森残酷的性格和德国士兵的残酷冷漠。
(六)道具的巧妙使用
全片在描写辛德勒与会计史顿的关系时,运用了重要的道具——酒,这是一个细节设置,随着两人感情的加深,酒由一开始的不喝到只举杯不沾酒,再到一饮而尽,两人最终成为一同拯救犹太人的同志。还是那场阿蒙在建筑工地杀死犹太女工程师的戏,戏中的重要道具是水杯,两个德国士兵在女工程师被杀前正往水杯里倒水,女工程师被杀后,两人只是悠闲地吹着水杯里的热气,他们的残酷与冷漠表现的淋漓尽致。阿蒙在一个犹太男孩第一次没有给他安好马鞍时,令人诧异的饶恕了他,但第二次又是这个男孩没有把浴缸刷干净,阿蒙又一次放了他,接着阿蒙对着镜子照了照,没有控制住自己的残酷和杀人成性,还是举起枪射杀了男孩。这里运用了重要的镜像手段——镜子,会带有一些哲理色彩,往往看到镜像时,人物会出现性格分裂,引发人们探讨多种人格。
(七)音乐
这部影片的配乐具有强烈的感染力,作者约翰威廉姆斯在创作中吸取了犹太民族音乐的旋律特点,采用了小提琴独奏的方式突出主题,将残酷战争阴影下的犹太人凄凉的心境表现的淋漓精致。在配乐中的两个主题旋律的小提琴独奏,编曲平实而情绪深刻。威廉姆斯在交响乐的部分则善尽烘托陪衬的角色,让音乐成为深具说服力和感染力的历史独白。
(八)情节设置上
这部影片的背景是德国纳粹屠杀犹太人,由于影片是运用黑白色表现,使许多血腥的画面也被隐藏在了一种单调平板的镜头之内,但这并不等于说这部影片的恐怖就没有了,相反,它在心理上给人的压抑不亚于任何血腥。在德国人如何对待犹太人的处理上,突出了几个个别人物的死,独臂老人、女工程师、马房小男孩、以及身着红裙的小女孩,他们的遭遇将犹太人的处境清楚的表现了出来,他们的生命犹如一只只蚂蚁,那么轻易地就被置于死地,这种“轻易”恰恰就是影片表现德国人的残忍的高明之处,一个原本活生生的人就这么轻而易举地死了,它给于我们的震撼绝对不亚于血流成河,哭天喊地的屠杀场面,它在不断地崩溃着我们心理上的安全防线,最终也明白了被敲入辛德勒的名单意味着什么。
《辛德勒名单》这部电影中运用多种艺术手法,电影语言的高水平运用在影片中几乎处处皆是,它是电影史上一部经典的作品。斯蒂芬·斯皮尔伯格的名字也将与这部影片联系在一起,永远流传下去。
2 ) 历史上最刺眼的红
一边看电影一边记了五页的“笔记”,可是当真正要开始写的时候却很难下手。
要从沉重的心情中抽身出来,理性地看待这个问题,也许还需要一段时间。
还是一个讲述犹太人的故事,但是和上次看的《美丽人生》有所不同,色调上,角度上。
《美丽人生》是从犹太人的角度来讲的,而《辛德勒名单》则是将一个德国纳粹人人性逐步被唤醒的过程。
或许我这样概括并不准确,但这却是我最强烈的感觉。
1939年9月,波兰的犹太人被驱逐到克拉科夫,并且被限制生活在隔离区。
当时德国企业家辛德勒买下了一间倒闭的公司,创立了一个制作军用品的工厂。
由于犹太男子7马克一天,妇女小孩5马克一天,而工资全部归政府,同时波兰人佣金比较高。
于是,辛德勒选择了犹太人。
也是这一选择,让他的人生发生了本质上的改变。
1943年3月13,德国在克拉科夫进行大屠杀,辛德勒看到城里这一幕,心里那种要拯救犹太人的呼声也越来越响。
重新开了工厂,招揽工人,利用他的财产跟德国纳粹要来一条又一条的人命,还救了一批被送往集中营的女人和孩子。
最后德国军战败之后,犹太人得以解放。
1974年辛德勒去世。一开始,影片就播放着“黑色星期日”,给整部片就定下了一个基调。
然而在德国军人花天酒地的地方,却是一派的“欣欣向荣”。即使是黑白片,你也能看到灯红酒绿,只是剥了这层皮剩下的不外也就是无声的黑白。
突然间想起莎士比亚一句对生命的嘲讽:充满了声音和狂热,里面却空无一物。
我想这已经足够概括那样的场面。犹太人开始被赶往隔离区,是悲剧真正的开始。
把整整一个家装在几个箱子里,这就是他们2千年来的命运。
财物的丢失还在接受范围之内,而当时路边一个小女孩兴奋地大喊“goodbye,jews!” 这才让人从心里冒起寒意。
小孩子,无论在哪里,都应该是作为最纯真的,不被玷污的圣体,然而在这个最恶的民族里,就连小孩都本能地对犹太族产生厌恶。
还有另外一个镜头,是一群妇女被送往集中营的车上,窗外一个小男孩用大拇指指向喉咙作割颈状。
那个镜头真的让我非常震惊,不解。
这绝对不是一句“小孩子闹着玩”而可以解释得过来的,也决不是可以说他们只是有样学样,而是他们已经从对犹太人的虐待中取得了快感。
是多么深的仇恨,才能在小孩子的身上也有这样的作用?
这种被扭曲的人性,我真的不知道应该怎么发展下去。
当时在想,如果犹太人最终没有被解放,那么德国人在毁掉犹太人的同时,是不是也在毁掉自己的下一代?
但同时也有另一个帮助了一对母女逃脱的德国小男孩,这是让我们稍为宽慰的。
辛德勒的accountant是让我很欣赏的一个人,偷偷帮一些不合格的犹太人做假证件,好让他们能够进到D.E.F工作。
辛德勒的父亲说,一辈子必须结识的三种人:a good doctor, a good priest, a good accountant
斯皮尔伯格没有通过他本身来刻画他是一个good accountant,而是描绘工厂的成功。这比任何笔墨都能说明问题。
而对于accountant本身,更多的是表现他善良的内心,对民族同胞的关怀忧虑与爱。
于是这个人物有了两个鲜明的特征。
这部片不时地都在体现犹太人的聪明,当时那种聪明也不是体现在对什么学科有特殊的见解上,只是把一些珍贵的东西藏起来,把自己躲起来,或者那个小男孩指着地上被枪毙的犹太人说鸡是他偷的。
都是这样的“聪明”。
可这让我对“犹太族是最聪明的民族”这句话有了新的见解。
这并不是天赋的,而就像一个被抛进水的人必须挣扎学会游泳求生,一样的道理。
面对迫害,面对四分五裂的民族,别误选择地只好绞尽脑汁地让自己在这个世界多逗留一秒。
希伯来语的恢复就是一个很好的例证。
他们没有有力的双翅,只有一个把整个民族背负在身上的壳,于是他们做不了老鹰,却成了爬上金字塔顶端的蜗牛。
但如果没有这个壳,我想蜗牛还是到不了金字塔顶端的。
所以当我们说犹太人聪明时,我想,我们要佩服的决不仅仅是他们的智慧,而是他们坚韧的求生的本能。
而对于一个听到别人称赞自己聪明的犹太人,自豪的背后有多少辛酸又有谁知道呢?
投下一片光,就会留下一片影。
一群妇女和小女孩被送往集中营的场面让我很难受,特别是当她们被剃光了头发脱光了衣服送进集体冲凉室时,那种恐慌甚至爬出了屏幕侵入到我身上。
冲凉室里,满是裸体的女人,满是短发,满是恐慌的眼神,满是挣扎着的呼吸。
她们不知道自己的命运,而我却很害怕,因为我知道集中营有“毒气室”这一设施。
我很怕自己下一秒看到的满室的尸体。
当花洒的水洒下的时候,她们那种解除忧虑的激动,用嘴去接水的表情和渴望,让人感觉到,她们刚刚离死亡是多么的接近。
对于他们来说,生与死是那么接近。
当时的她们连遮体的衣物都没有,就这样赤身裸体的,被丢到了一个陌生的危机四伏的环境。
从这堆女人身上,我看到了犹太民族,被剥夺了任何依附之物,被剥夺了归属感,就这样被任意地丢落四处。
脆弱地碰到一根小刺都会血流成河。
电影中最震撼我的是一个红衣小女孩。
当时克拉夫正在屠城,辛德勒在山头,看着脚下四处奔跑的犹太人,听着四起的枪声,画面是从远处拍摄的克拉夫城。
一开始,在为他们不公的命运和刺耳的枪声而心灰,心灰的是在他们这样有“神”存在的地方,“神”怎么对他们选择了盲目?更心灰的是作为人类,是什么把稚嫩的心磨成如此的粗糙和坑洼。
我们口口声声的人道和人性呢?不断不断地自己,到底是什么,能让人变得如此残忍!
就在那样一个心都欲哭无泪的场面,一个黑白的凝重的画面,我看到一个身穿红衣的小女孩。
斯皮尔伯格在拍摄这个故事的时候用的是黑和白,但是这个小女孩却一身红的出现。
她并不显眼,那不是耀眼的红,即使红,也红得深沉,以至于一开始我没有看到,但是当我看到的时候,那黯淡无光的红却让整个画面像被光芒罩住一般。
也让我的心重新燃起了希望。
电影史上,不管用过多么细腻的华丽的颜色,或者多么深沉的凝重的颜色,也比不上这一身红,遥遥不及。
它承载的实在太多,是对历史的痛诉,对民族的忠诚,对命运的挣扎,对希望的向往,还有更多更多说不上的情感。
这一抹红,也让人看到斯皮尔伯格,作为一个导演,他艺术的造诣;作为一个犹太人,他对犹太族的痴爱;作为一个人,对人道的追求与人性的执着。
这是我,见到的,最美丽的颜色。
辛德勒,很难书写的一个人物。
也许他一开始想的只是如何挣钱,但在后来却努力地在挣犹太人的生命。作为一个资本家,他是成功的,成功地把一个倒闭的公司成了主要生产商;但作为一个资本家,他同时也是失败的,没有一心一意地为自己牟利,最后落得过清贫的日子。
但是作为一个人,特别是德国人,他的成功和意义所在,他所创造的财富,是任何一个资本家都无法媲美的。
在一开始,他想的只是想发战争财。
“There's no way I could have known this before. But there was always something missing, in every business I tried. I can see now, it wasn't me that failed. Something was missing. Even if I'd known that it was, there's nothing I could have done about it. Because you can't creative this thing. And it makes all the difference in the world between success and failure."
"luck?"
"war."
他很好地利用了战争这一点,这时我看到的是一个资本家冷血的一面,只要能谋利,世界大战也与他无关,甚至还成了推动他生意的有效因素。
人们可能会谴责这一点,但这对于一个资本家来说确实是合情合理的。
以至于后来辛德勒会有这样的改变,更让人觉得难得与佩服。
但事实上,他却把factory变成了heaven,犹太人都认为,只要进了他的名单,就可以免遭迫害。
当他发现他一车的妇女和小女孩被送往集中营时,他去要回人,激动地喊着“essential” ,对于他来说,每个人都是essential的。
这句话的呐喊已经远远超出了一个资本家对自己财物所有权的保护,更多的是对生命的尊重。
到后面,为德国军队生产战争武器的时候不合格,但是这也是他故意的,用没有精密的仪器和先进的技术作为借口,没有去生产可以射杀死别人的武器。
这个时候的他与那个赚战争财的他是两个人了。
但他同样面临一个问题,不生产合格的武器,就没有生意来源,也就意味着他的犹太工人全部都要被送往集中营;而生产武器的话更是会让血流成河。
这个资本家面对的却是生命与生命中作抉择的难题。
斯皮尔伯格没有用大篇幅来描写这一段,但我想他是很挣扎的,不管是哪一条路,都是以生命为代价,只是多少的问题。
幸运的是,历史为他解决了问题。
德国战败。
在解放前一天,他在他的犹太工人前忏悔:
“I'm a member of the Nazi party. I'm a munitions manufacturer. I'm a profiteer of slave labor. I'm a criminal. And midnight you will be free and I'll be hunted. I shall remain with you until 5 minutes after midnight. After which time, I hope you will forgive me. I have to flee.”
最后走的时候,犹太工人给他制作了一个戒指,上面刻有字。
“It's Hebrew, from the Talmud. It says,'whoever saves one life,saves the world entire.' ”
但是这时候他却泣不成声,一直在念着“I could have got more”..
他在后悔自己奢侈的生活,细数一辆车还可以救十个人, 一个pin还可以救2个人, “I could have...but I didn't...”
不管是他的忏悔,还是他的后悔,最后这个场景都是他所有感情的迸发,以前一直那么泰然自若的他,现在却泪流满面。
这里面有复杂的情感。
自己的民族,战败了;而自己一直同情并试图拯救的民族,解放了。
痛恨自己曾经的挥霍无度。
但是如果从他的眼泪和他的话中,得出的是他对自己过去生活的否定的话,辛德勒不会成为一个历史上的英雄。
我觉得,他那种悲痛,是出于作为德国民族的一员对犹太族的愧疚。
尽管他做了很多了,但是他拯救相对于德国纳粹残杀的,也不过是大海里一滴水而已。
他为自己的民族感到羞辱,他心里承担了太多的一个民族的错误,所以他把自己也否定了,1100人,对他来说,却完全不够,远远不够。
在犹太人看来,甚至在我们看来,他拯救的不是1100条生命,而是1100个世界。
其中有一个军官这样说犹太人:委屈求全,这是他们几千年都这样做的。
当一群犹太人聚集在隔离区时,他们聊的话让我心情很沉重。
"I woke up from a dream this morning, I was broke and sleeping in a room with 12 people I didn't know. Only to discover I was broke and sleeping in a room with 12 people I didn't know.”
"You laugh about it?"
"I have to laugh."
"You are living behind walls"
"The walls I can deal with. It's the restrictions to my life I'm tired of. " "Those walls keep them out. That's all I care about."
"I like it here. There's a kind of , I don't know, ancestral squalor to it all."
...
"No one took my business away from me."
"You don't really have a business to take."
"There is nowhere down from here. This is the bottom."
"The getto is ... liberty."
尽管是在描述多么悲惨的生活,他们仍是平静地像聊家常一样。
有的人会说是斯皮尔伯格用这种对比来表现主题。
可是我想,他们确实就是这样的。被折磨得久了的人,抗议的力量也没有了,锋芒也暗淡了。
这里可以看到不同的人,有的依旧对于自己的现状迷惘,每天醒来都想来到一个陌生的环境。有的对这样的生活选择一笑置之。有的把keep the Jews in的隔离区看成是Keep the Germen out。有的意识到这已经是最糟糕的境界的,庆幸不可能再糟了。有的甚至把这个隔离区就看成是自由的。
我们最怕看到的不是失望,不是绝望,而是麻木。这样的人是行尸走肉。
他们尽管都不满意现在的处境,但他们也习惯了,没有人想要出去。
或许是迁移对于他们来说,太多了,多得承担多任何一次都会是the last straw that breaks the camel.
以至于后来宣布liberated时,没有欢呼没有兴奋,第一个问题是:
“Where should we go?”
德国战败后辛德勒遭婚变,并且生活窘困,依靠犹太人的救助金生活。
1974年10月9日辛德勒去世,被犹太人称为“36名正义者”之一,安葬在耶路撒冷。
今天波兰存活的犹太人仅不到4000人,而辛德勒犹太人却在6000人以上。
93年上印的这部片,捧了7项奥斯卡大奖。
导演斯皮尔伯格是个犹太人,而副导演是集中营的幸存者。
斯皮尔伯格最后把这部电影所有个人盈利都捐给美国大屠杀博物馆。
我一直不解,一个犹太人,拍摄犹太人被迫害的画面,怎么承受得了这样的压力?
而斯皮尔伯格自己也说:“这次我大感到重要的不是我的想象力,而是我的良心,突然间,我惯用来逃避现实的摄像机直面现实了,在拍摄中我哭了,我每天都留下热泪。”
他以此片纪念600多万犹太人。
爱得深沉。
“辛德勒名单”固然好听,但更吸引我的是犹太人在辛德勒忏悔后齐唱的歌。
那样的音乐才是真正能打动人的音乐,它的悲不在旋律上,伤也不在歌词上,但是它拥有悲壮漫长的历程作为基调。
即使简单的不连贯的音符,都让人泪流满面。
让我想起60年代美国黑人教堂的音乐,那种真正能洗涤心灵音乐。
他们唱的都不是对历史的控诉,而是对未来的向往,对自由的热爱,对信仰的虔诚。
每一声,都能穿透世纪。
看完,写完,心情依旧很沉重。
我甚至在想如果我一开始就不看,对这段晦暗的历史选择不知,会不会更好。
可是就像斯皮尔伯格的镜头,不能逃避现实生活,只有直面生活才能解决心中的纠结。
没有看到曾经人性暗淡的时光,我也不会看到而人性的发展。
我在看的时候甚至有几度痛恨德国人,但是看完之后却又是另一番心情。
斯皮尔伯格,甚至他镜头下的犹太人,都是平静地叙述这个故事,没有诉诸于仇恨。
那么,他也不是想通过这部片子来赢得世人对犹太人的同情,对德国人的仇恨。
他们用自己亲身走过的血淋淋历史,嘱咐了世界,别重复这条不堪之路了。
也让我们学会了,任何一段历史,都不可能已仇恨来画句点。
当我们更多地把它们看成人性发展的一部份,我们是不是可以更好地学会宽容。
因为那不仅是犹太人的历史,是全人类的历史;那2000年流离失所的不仅是把民族背在背上的犹太人,而是全人类的人性。
他们找到了家,找到了归属,而我们的心,也不应再流浪。
3 ) 承载生命——《辛德勒的名单》
人类从茹毛饮血的原始社会走到科技高度发达的二十世纪用了几千年的时间。但要再退回石器时代,却只要几个狂人在短短几年时间里的疯狂行经。在那个血雨腥风的年代里人活着的意义变得极其单纯——生存。
正是辛德勒的这份名单,承载了1100个犹太人的生命,使他们得以在德国纳粹屠杀600万犹太人的悲惨历史中幸免。这是对整个犹太民族的功绩,也是为所有纳粹党徒的赎罪。
描写二战的电影我们都看过很多,但是如果要我们在记忆里找出最经典的,〈辛德勒的名单〉必在其数。一向用惯特技效果的斯皮尔伯格,却在这部电影里用灰白的底片和手提式摄影机重现了那一段令全人类痛心,不堪回首的历史。这部上个世纪九十年代的黑白片以它的真实,它的感人,触动了人类心灵的底线.当然也触动了奥斯卡的评委们。
影片最感人处是片尾,当德国宣布投降,辛德勒在自己工厂里向工人们告别时的情景。我不可能在这里大段的摘录电影的对白,但只要是有心人,自然能够找得到电影的剧本来看。我只抄录下这一句话:"It says whoever saves one life saves the world。"此是希伯来圣经中的一句:"它说,拯救一个人,就是拯救了整个世界。"这一句话是那些为辛德勒所庇护的所有犹太人的一句肺腑之言。他们以自己最神圣的经文中的一句来赞颂他,一个德国人,一个纳粹人。他们对他只有无尽的感激,没有丝毫的民族仇恨。他们知道他与别的纳粹党徒不一样。他有着仁慈的心,他有怜悯,有同情。在他散尽家财援救了1100多犹太人后,还在为自己未能再多救几个人而感到痛心。当他在大雪中远去时,他已被所有犹太人铭记于心。
回想一开始,辛德勒却是一个地方上有名的纳粹中坚分子,是一个善于利用各种关系攫取最大利润的投机商。他的工厂雇佣大量的犹太人不是为了要时他们获救,而是因为德军占领波兰后,犹太人是最廉价的劳动力。这样他才能聚敛更多的金钱。至于他如此的行为在客观上保护了工厂里的犹太劳工作为战需物资的生产者而免受屠杀毫不关心。他只考虑自己一天能赚多少钱,他为计算有多少个工人在为他创造财富而欢心鼓舞。他感谢残酷的战争,因为是战争才令他暴富。他面带微笑,展开双臂来欢迎犹太人,但心里却算计着这些人等于多少利益。然而即使是这样,犹太人还是将他的工厂视作天堂,那里能使他们在严酷的环境里免于一死。
德军的屠杀从来没有中断过。干涸的血迹,腐臭的尸体,在城里随处可见。二十分钟的屠杀场面足以使电影观众触目惊心,更何况是当时身处其境,每时每刻都在经历血腥的辛德勒。他被金钱掩埋的人性从灵魂最深处爆发。从此,他再不是一个为金钱泯灭良知的奸猾商人,而成为了一个无时不在想尽办法利用自己手中的才货来挽救尽可能多的犹太人的生命的正义之士。那可怜的犹太女人的父母;那一列车错运往奥斯威辛的女工;还有他的犹太人会计……他商人的聪明才智与赌徒的行使作风在此时发挥了淋漓尽致的作用。使他即使在最危险的时刻,也能控制大局,转危为安。
这部成功的电影所带来的荣誉,不仅属于斯皮尔伯格一个人。也属于托马斯·肯尼利,是他写出如此优秀的小说;属于连恩·尼森、本·金斯利(饰犹太人会计伊扎克)、拉尔夫·费内斯(饰德国军官歌德)等等这些称职的演员们。尤其是尼森对辛德勒这个人物的塑造,虽然他没能夺得当年的奥斯卡奖,因为被“阿甘”夺走,但是他在这部电影里的精彩演出绝对有影帝的风范。
时至今日,依然历历在目的是那个身穿红衣的犹太小女孩,她是影片最鲜亮处,也成为观众心中的最灰暗处。
4 ) 完美
从电影的任何一个角度都达到了直击人心的力量,面对人性,面对生命,辛德勒做出了让历史铭记的选择。
主旋律,片段化,但是掩饰不住那份执着和认真的制作态度。最美的摄影果真都是黑白。光影运用极其出色。
若干小高潮和小细节令人惊愕。经典之至,感人至深。当片尾处影片中被救的犹太人原型出现时,才能真真切切地体会到指环上的那句希伯来经文的深刻。
5 ) Schindler's List与社会达尔文主义的反思
Schindler's List与社会达尔文主义的反思
花了三个多小时看完这部一直未敢碰触的经典,一直以来,总觉得自己还没有做好准备。
似乎像《爱在战火蔓延时》这样更加好莱坞,起码是彩色的影片更加适合我。
但这部电影,似乎是无法逃避的。
就像我们对人类历史的反思。
在电脑前面发呆了半个小时,忽然想吐,一种不知是来自心理还是生理的恶心让我焦躁不安。集中营里不断冒烟的高大的焚尸炉,空气中弥漫着人的骨灰。
无处可逃的恐惧,鞋柜,钢琴,地下室,壁柜,床板下,粪坑,你带着对生的小小希望恐惧着,却最终逃脱不了死亡。这样的等待,更加沉重。
女工寝室中,一个女工在叙述她所听到的在集中营里发生的骇人听闻的故事:“…火车抵达后,人们被赶了出来,在两个货仓前列队。一个货仓写着“衣帽室”,另 一个则写着“贵重品”。他们在那里脱掉衣服,一个犹太小孩用绳把他们的鞋子绑在一起,士兵剃光他们的头发,说头发是用来制作东西给潜艇用,人们沿着一条大走廊,被推进密室,门口画上大卫星,并写着“沐浴及氧气室”,党卫军发给他们肥皂,叫他们深呼吸,说是有助于消毒,然后,放出毒气…”。这时,她上铺的一个女工问为什么要给他们肥皂,她回答到:“用来哄他们进去的…”。大家都选择拒绝相信,但我们知道那是真实的,所以更加悲哀。
关于纳粹对犹太人的屠杀,这绝对不是我看过最血腥最震撼的,但让我觉得最恶心,因为下面的场景:
歌德大尉在广场发表了他的“就职演讲”:
“今天,是历史时刻,今天将长留青史,许多年后,年青人将以敬佩的心情谈起今天的事。今天,是历史时刻,六百年前,欧洲大瘟疫,死人无数,犹太人被指为祸端,当时的波兰国王,批准犹太人前来克拉科夫市,他们来了,源源而至,一车车行李,落地生根,发展起来,在企业、科学、教育、艺术等各 方面…他们来时赤手空拳,一无所有,然后昌盛繁荣。六个世纪以来,犹太人,盘据着克拉科夫,你们不妨想想,由今晚开始,这半个世纪的事迹,将成为流言,可视为从未发生过…今天,是历史时刻”。
最恶心人的,就是这样的纳粹分子还格外喜欢炫耀自己社会达尔文主义的那套所谓理论。我无意说达尔文老爷爷的坏话,只是个人不喜欢尼采那套优等民族的愚蠢说辞,更不喜欢希特勒那个龟蛋洋洋得意的把它拿去实践。我们从小就一直被教导,社会是在不断发展进步的,人类是在不断进化的,我们的明天会比今天更好。未来的人类会比现在更优秀。真的是这样么?是的,达尔文的确证明了优胜劣汰自然选择的进化法则,但是他似乎没有能够证明也无法证明这样的所谓进化是没有尽头的,是会永远持续下去的。我们真的有比过去更加优秀么?因为我们更加孤独更加冷漠更加自私所以更加能适应进化的法则?还是这样的进化会导致的只有灭亡?
昨天有人跟我说,中国的小孩不知道《人权宣言》不是政府的错,是写那个宣言的人的错,因为他们太理想化了。我忽然感到十分无力。我们一定要因为理想的遥远就放弃去追寻么?这起码是不符合人类的逻辑的。没错,我承认《人权宣言》是理想化的,但是如果没有这样的理想,人类是否连最后的一丝良知也不会留给自己了?我宁愿说,那是某些清醒的人类,在他们还清醒的时候,为人类的未来,所设定的对整个人类都有益的法则,而不是只向进化论的法则做出妥协,动物比人类更适应那个法则,但它们并没有比人类过的更好,不是么?
6 ) 阿蒙的心中有个天使
昨天在蚝油的介绍下,来到圈内人的天堂里掏碟。本想把我热爱的夫夫的碟子都找出来的,可惜近来被严查,所以这个paradise也变得稀稀落落。最后找到一部和他挨上边的《辛德拉的名单》。这部片子早在几年前就已经看过了,当时我被主角的仁义和伟大感动得淅沥哗啦,但是还不认识Ralph Fiennes。据说在片中由于他成功扮演了一个残暴的德国纳粹军官阿蒙,以致后来观众见到他时,恐惧得不敢和他握手。于是我今天特地来看他的表演。
Ralhp Fiennes在《英国病人》里,身材瘦削,大部分时间穿一身脏兮兮休闲装,头发凌乱,好像随意一拨弄,都能抖出一盆沙子。在沙漠里他经常手插裤袋,显得冷漠、随意而又孤独,但眼神里却透露出一种坚毅、深邃的气质。
而在《辛德拉的名单》里,他顶着一个大肚子,身穿德国纳粹军装,头发油光可鉴,雪茄不离手,连住处都是居高临下的,处处体现他掌权者的气势。他扮演的阿蒙虽然是个彻头彻脑的反面角色,但是他也有非常立体的感情。正如辛德拉为他辩解的:没有人一出生就会杀人,他只是生错时间了,如果不是战争,他最多只是个小恶霸。
阿蒙的残酷不需多说,无论谁都深有感受。我只想谈谈,RF以几个小细节刻画出阿蒙自我斗争的一面。
场景一:患了重感冒的阿蒙刚到犹太区,他要找一个女孩当佣人。当一排女孩子站在他面前,他挑选了海伦。海伦听命令上前一步时,阿蒙却掩鼻后退了,并向她解释不想把感冒传染给她。通过这个情节,阿蒙以一个正常人的行为出现了,到此很难想象这样一个为女孩子着想的男人,竟然会是一个以射杀为乐的人。
场景二:阿蒙在与辛德拉一夜长谈后,为了表现他的权力,对男孩佣人实行了珍贵的“宽恕”,并顾镜自娱了一番,阿蒙对着镜子略了略头发,把脸转到最完美的角度,以最酷的表情伸出手指指着镜子说道:“我宽恕你!”此时阿蒙的形象在观众的眼中可能忽然可爱了一点点。可惜这种可爱一闪即逝,在男孩转身走出房间后,他又举起邪恶的枪,把男孩击毙在空地。
场景三:阿蒙在家里举行宴会,而他走到地下室对海伦说了一番语无伦次的表白。他开始慢慢地说些无关痛痒的话题,渐渐地他在小小的地下室不停走动,不断地说出一些不连贯的句子,当感情发展到无可压制的地步时,突然反手一掌把海伦打倒在地上,发疯似的把地下室的柜子桌子全部打翻,然后逃离现场。杀人魔王竟然也有自己的情感,他竟然爱上了犹太女子,这一点连他自己都不能相信,于是他想方设法要证明自己的感情是错误的,但是欺骗自己代价是巨大的!
场景四:辛德拉在生日会上亲吻了犹太女孩因此入狱,阿蒙为此向高官求情:“他结婚了,但有很多情人,每一个情人都喜欢他,他很喜欢漂亮的女孩子,那个女孩子你没见过,真的很美!所以他才亲了她。”他为辛德拉求情的同时,难道不是为自己的情感进行辩解吗:看,人家也喜欢犹太女孩,我还不算是异类!不是我喜欢她,而是她有种勾引人的魅力!
场景五:辛德拉希望救出一大批犹太人,于是与阿蒙谈条件。在名单的最后,辛德拉想把海伦写上,但是无论他提出什么条件,阿蒙只有一个字:“不”。他的理想,是海伦带回维也纳,和她一起生活,直到天荒地老!多么令人向往的情境。阿蒙的心中此时一定升起了一道彩虹,这条彩虹仿佛能帮助他和海伦走向幸福的彼岸。可惜他自己也知道这是不可能实现的。他望着窗外的景象说道:最现实的做法,就是把她带到森林,向她后脑勺打一枪,让她安然死去。他的眼光又转回来了:“如果我放了她你给我多少?”
阿蒙的心中有一个魔鬼,也有一个天使,天使和魔鬼之间曾经经历激烈的战斗。可惜在战争的大环境里,阿蒙心中天使的力量太薄弱,天使呼唤的声音太微弱,以致魔鬼轻而易举地把她压倒了。最后阿蒙在休养时被捕,并送上了绞刑台。人之将死,其形可鉴。他脚下的凳子被踢了四脚,还是牢固地粘在他脚下,直至凳子被踢碎了,阿蒙的生命才就此宣告结束。
看电影的时候妈妈经常问:“这个是好的还是坏的?”但是在看这部片子时,妈妈并没有问我,我想可能因为二战中的正邪早已有评价,纳粹军官不用说都是个坏蛋了。但是如果在品味细节中发现了坏蛋的可爱之处,会让我惊喜异常,因为这才是真实的人!
感谢RF演绎了一个富有个性、充满矛盾、拥有情感、令人深恶痛绝的绝世大坏蛋!
救人一命就是救全世界.
献给导演认真的态度和无数个小高潮
我可以冷漠的看完整部影片。我深知我改变不了世界甚至改变不了自己
“你从来不喝醉,那是绝佳的自制力。自制力就是权力。” “权力是当我们有绝对的理由去杀一个人的时候,我们却不那样做。那是古代帝王风范。那才是权力。”
我哭死算了我
印象很深刻的是黑白画面中的红色。
连姆·尼森后来又演了《通勤营救》《空中营救》《飓风营救》,半辈子都在营救别人。幸亏《辛德拉的名单》当年没在中国上映,要不然中文译名可能会是《辛德勒营救》。
请看一部没有笑容的电影吧
最后辛德勒摘下自己的胸针,说自己原本还能再救一个人,痛哭失声的时候,我也已经哭得不成人形。从电影的任何一个角度都达到了直击人心的力量,面对人性,面对生命,辛德勒做出了让历史铭记的选择。经典之至,感人至深。
一部没太大感觉的公认神片,拍的的确是很真实,但或许我口味重了点,还嫌不够残酷吧……最后辛德勒对着一千多人的一番话泪崩了,我和同学俩大男人在自习室默默泪流再默默用纸巾抹泪的场景太喜感了
斯皮尔伯格,犹太人,世界最著名的导演之一,他通过黑白映像把第二次世界大战中德国纳粹犯下的滔天罪行传播到世界各地,那段对犹太人灭绝人性的杀戮终于大白于天下。苍天悲悯,辛德勒名单内是生命,外是死亡,他为此倾家荡产,1100犹太人得已生还,也记住了辛德勒这位伟人。
辛德勒的名单,当时我看成希特勒了,还以为是间谍片,后来看了发现是救赎片。二战时期的片子大多是在救赎和摧残中纠结。日光之下再无鲜事。不过不能否认影片很不错。
不仅仅是犹太人,而是整个人类的悲剧。
救人一命等于救全人类。集中营进得来,出不去,除非你从焚尸炉的烟囱里爬出去。
这类片子,在我的概念里,和读书时四大名著同等级别,大部头,轻易不敢触碰,一旦决心看就要掏心掏肺100%投入。很辛苦。看完都像心灵负重走了长征。平庸之恶也许只是借口。真的猛士敢于面对人性的黑暗与软弱,敢于跳到体制中做出自己的选择。像伟大的犹太裔导演斯皮尔伯格致敬。
“凡救人一命,即救全世界!”一段如此深刻的历史,多么希望它早早结束,但如此一部经典的影片你却永远都不想它完结。感动于良知,印象很深刻的永远是黑白画面中的那一抹红色。在任何时代,不管有多么的黑暗,都会有人性的光辉在闪烁着;经典的影片也不会因为缺失色彩而让人觉得沉闷。★★★★☆
辛德勒犹太人献给辛德勒的指环上写着:“凡救人一命,即救全世界。”当1100这个数字具化到一个个人名的时候,当片尾处影片中被救的犹太人原型出现时,才能真真切切地体会到指环上的那句希伯来经文的深刻。
出门的时候,看到灯火辉煌的城市,会觉得一切幸福美好都是罪恶。。。
有钱才能保护喜欢的人
这不止是剧情,更是技术、镜头、剪辑、演技和配乐的综合胜利。表达是一出技巧活,不以剧本和背景定优劣,这一切都是导演的功力和运气造成,不可求,但可遇——《辛德勒的名单》可谓厚积薄发。而实论背景,辛德勒本人之事尚存争议,电影却已在全世界人面前诠释并且定性了,由此可见媒体的影响之大