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详细剧情
长篇影评
1 ) 歌舞片影史的经典之作
(也许只有美国还可以这么开心的在战后坚信着他们的理想主义，载歌载舞。)
这部片的缘起是米高梅制片亚瑟佛雷（Arthur Freed）想把一些旧歌“再生利用”，于是要求旗下两位编剧把它们串成一个故事，并获得金凯利（Gene Kelly）的同意演出。由于这些旧歌刚好都是在20.30年代，所以他们将背景设定在默片转变成有声片的时期，生动描写了片厂种种妙趣横生的事情。据说还常有人跑来他们的拍片现场，跟他们分享那段时期的记忆．而他们也详实的考证了当时好莱坞明星的穿着打扮和片厂的布景设备。
对于我来说，片中的歌舞有点冗长，让我分心地想起高中时代练啦啦队的队形；那种灰姑娘似的温馨剧情，也常让我觉得男女主角像芭比和肯尼(或是史瑞克2的Prince Charming)。最吸引我的是那些早期摄影棚拍摄的细节，片中可以看见很多棚内的道具、设备、灯光，也可以瞧见影片的排演、特技演员的动作、配音对嘴和早期收音的方式，有一种‘幕后花絮’的特殊效果，满足了小影迷的好奇心。
Singin' in the Rain，被归类成backstage musical，也就是以剧中剧的方式让观众看到后台的种种。此剧中主角的身分设定为电影主角，所以可以看到电影的制作过程和拍摄效果(特别是声音)。片中轻松的谈论到电影媒体本身的特性和意义，触及真实和虚构之间的分界(ex:一开始男主角说的话和画面呈现出来的事实不符、用女主角的口中说出对于电影表演的质疑、男主角死党唱的Make me Laugh想为电影的娱乐性辩护等等)。透过电影拍摄的过程来突显出这是一部“有关于电影的电影”。
有人说，‘关于电影的电影’是大师或是作者论导演才会触碰的主题，是严肃的对电影致敬及提问。我不太懂它的定义或是深刻内涵，不过我觉得Singin' in the Rain常很巧妙的处理虚实真假彼此对映的趣味，唱唱跳跳，开开心心。比起蔡明亮的‘不散’、费里尼的‘八又二分之一’或是楚浮的‘Day for night’都平易近人多了。
Singin' in the Rain以爱情通俗故事做为第一层糖衣，再加上精采歌舞包装，已经具商业卖点，然而除此之外，又有许多有趣面向和细腻考究，让它可以影史留名，叫好又叫座。
在雨天窝在家里看着漫妙的舞姿听着悦耳的歌声，就像是欣赏迪士尼卡通那样不用提心吊胆，有着理所当然的乐观：邪不胜正、困难终将必克服、离散的也必将团聚、爱情圆满、事业成功。
(此片适合在每一个疲惫的夜里，安抚着现实中的愤世嫉俗，催眠到睡着。)
2 ) 歌舞片之王不耽误它是讽喻片
歌舞片当然要来一些经典时装秀和绝美舞姿。
怎么少得了经典的雨中起舞？
作为传统戏剧演员的女主和作为电影大明星的男主起了争执，其实这也映射出一些电影工业和正统戏剧的较量，相信哪怕今天，戏剧和电影的比较还在继续。
明晃晃地对比了电影演员的辉煌和戏剧演员的落寞。
也暴露出电影圈的问题，放到娱乐圈同样成立。
现在很多演员只是经纪公司的牵线傀儡。
同样是经典的一幕，三个男的达成一致:既然你不服管，那就毁掉你。
3 ) 雨中曲：好莱坞的自嘲和自指
然而歌舞片的没落是必然的。这种注重形式，并且有着规范的故事结构、人物类型和情节模式的“八股片”不再适应电视时代影院的特技大片导向。而与歌舞片有着密切关系的音乐剧则以演出的形式构建了自己的观众群和商业模式。40年代最鼎盛的歌舞片是不再属于这个时代的一种回忆了。仿佛卓别林拒绝有声片时代一般，歌舞片其实是拒绝电视时代的。就像影片中这群人迫不及待地要赶上有声片的潮流一样，歌舞片就这么渐行渐远。
而教科书般的《雨中曲》便是很有趣的一个例子。这种“Behind-Scene Story”（这次不再是“backstage story”）是歌舞片的重要内容，而本片涉及的电影经历有声化的这一段时期也是观众最感兴趣的。以一种戏说历史的态度讲了这样一个故事，有标准的正派和反派以及必须的Happy-ending，以及诸多经典唱段，算是经典到不能再经典了。然而这些之外，这样一部影片涉及的好莱坞的自指是非常有趣的。从某种意义上说它也是一部关于电影的电影，所谓“元电影”，影片中毫无顾忌地展示着制片厂体制下好莱坞的电影工业状况，也涉及明星生活和八卦内幕。虽是冰山一角，然而也足以完成好莱坞自嘲式的自指。毕竟是一部轻喜剧，大可以在哈哈一笑之间说点悲凉的东西。倘若Kathy没有遇到Don，她将一辈子作为蛋糕女郎存在；倘若不是在歌舞片的规定剧情下，Don这等大明星对Kathy也必然是始乱终弃，并且没有哪家公司的老板会废柴到让一个胸大无脑的女人要挟，也不会有哪家公司的老板会允许以牺牲掉一个明星的代价捧红另一个新人。因为这是MGM的作品所以连剧情都要设置成和WB出品的《爵士歌王》的竞争。然而影片中Don Lockwood讲述的那段成名前的历史才是真正的辛酸。如同童话一样他熬出来了，然而没有熬出来的人又有多少？所以说来说去，还是造的梦而已。
我其实是不喜欢歌舞片的。剧情推进缓慢，场景有限，而且我也不喜欢程式化的歌舞。有一次跟朋友开玩笑说布莱西特为什么用中国戏曲来讲程式化和虚拟性，分明应该从西方的歌舞片入手嘛。然而毕竟还要耐着性子看。然而片中Gene Kelly在雨中漫歌的那个唱段还是打动了我。我对一起看片的哥们说，你看，还是经典好莱坞满堂亮的用光方式，你看，摄影棚里下雨就是像下雨，不像现在所有电影电视拿水管子浇出来的样子。然而我们在片子里看过了摄影棚的工作方式，可片子里其他所有的内景和外景（貌似除了一个真实的阳光普照的外景）都是在摄影棚里拍的。说着这些的时候Gene Kelly开始唱了。他唱：I 'm singing in the rain。
http://www.mtime.com/my/yinxiang/blog/264378/
4 ) 只怪自己词汇量过于匮乏，难以准确形容出看完此片的感受
对歌舞片完全不了解的，之前看过《爱乐之城》和《芝加哥》都非常喜欢。所以才找来这部看。看完之后简直震撼的不知道用什么合适的语言来表述那种复杂而丰富的感受。
难以置信这是上个世纪五十年代拍摄的电影。只能说，真正的美感，是永不过时的。
其实故事很简单，标准的三段式结构。但是剧情节奏和演员的表演就是能把它讲的生动又动人。
看完这个 我才明白 原来感受美 并不需要什么门槛的 虽然我说不出什么道理来，但这些歌舞的艺术之美给我带来的愉悦是没有任何障碍的。
以及这里面抨击的现象和问题，今天来看依旧适用啊。虽然我们的影视技术已经进步到如今这种程度了，可是当今的流量明星们，不还是跟片中的大明星一样，只能做配音演员的“脸替”嘛。真的好讽刺！
5 ) 与朋友讨论这个电影
我看完了，感觉是很棒的喜剧，你朋友圈视频里两处的舞蹈场景都很棒，前者欢快有趣，看着让人放松想笑，后者的雨中舞蹈也算是点题了，能够感受到男主遇到爱情后天真的像一个小孩，但我想起男女主相识时，貌似男主还是一个花花公子吧，台词中还提到了女主是唯一一个没有败倒在他的魅力之下的女孩。所以这是一个渣男遇到真爱变好男人疯狂追妻的故事。不惜和合作多年的女二翻脸，甚至在最后的谢幕舞台上让她出糗，不过女二确实讨厌哈哈哈。
谢幕场景上男主说拦住那个女孩，女主转过身来两行泪水，接下来男主隆重介绍这才是真女主时还是正义感爆棚魅力四射的。女主人美心善，一直默默关注男主的电影，但口是心非，最后电影以两个人在电影海报下的接吻场景结束只能说皆大欢喜啦，这不就是喜剧该有的结局吗。
然后还想说一下男二也好棒，从小时候的街头义卖，到演电影时心甘情愿的担任幕后，他一直都在好好的衬托男主，帮助男主，只叹一句朋友一生一起走，谁先脱单谁是狗，男二没有爱情天理难容。
最后剧中的一个情节还是很戳打工人的心的哈哈哈，如下图
6 ) 可爱的电影 ̗̀(๑ᵔ⌔ᵔ๑)
我觉得电影里的每个角色都超级可爱，一点都不招人烦！ 先说说男主吧，爱也不扭扭捏捏，大声说出口，雨中那段舞太绝了！后期护妻狂魔爱了爱了！ 女主别扭又乐观真的顶顶的可爱(๑• . •๑)！唱歌吼吼听！而且善良有原则有自尊才不是随便的玛丽苏呢！ 男二，三人行中的科斯莫，我们乐观聪明的男二，还记得找老板讨论加薪，不错不错，男女主忙着谈恋爱，他还记得事业，好孩子(*๓´╰╯`๓)♡，男主，女主，男二那段早上起来的舞俺也超级爱！“熬夜的感觉真好～” 女二也蛮可爱的，俺最喜欢的就是她用法律的武器去威胁制片人那里，可爱死俺了！不过现实中要用法律保护自己这点思路很对，但不要这么狂嗷，要悄摸摸的，不然你看老板很可能背后揪你小辫子的！ 制片人：说是老大，谁都不听他的，自我打脸第一人！Ծ‸Ծ
还有那个导演就和我们制片人作个伴吧，谁都得罪不了，惨惨子！
最后，让我加入三人行吧，我们科斯莫多孤单啊，我是来加入这个家的！٩(๑^o^๑)۶
永远记得他在雨中高唱“I'm singing in the rain...... ”，一下雨就常常不由自主就哼起来。
无声电影向有声电影过渡时期，着实废了一批无声电影明星，一部分是因为嗓音，一部分是因为表演，无声电影演员的表演，效果夸张，类似戏剧，而在有声电影里，这种浮夸的表演显得十分的刻意和做作；这部雨中曲，一直都是影史的经典，搁在今天来看，也只剩下精彩的歌舞了。
大雨的夜晚，与戴比·雷诺兹分别后，男主角陷入捕获芳心的无比快乐中，索性收起雨伞，在雨中载歌载舞！
歌舞以长镜头表现出来，好听、好玩、动感、美丽，莫可名状。电影人的电影，关于电影的电影，套层结构运用娴熟。模糊了歌舞剧和电影的界限，让人知道艺术从无分类、唯有好坏。《雨中曲》实在太好听了，各场的编舞也让人大开眼界。让人觉得生活的动作怎比得上唱与蹈，它们当是电影不可忘记的灵魂之一。
最喜欢片头金凯利接受采访那段，讽的那叫一个犀利
不只是经典的歌舞片，还有好莱坞电影工业无声变有声的历史跃进。这也许就是我对《艺术家》始终无感的原因：看过了真迹，谁会喜欢一个仿造的赝品？那样的星光，那样的雨滴，哪怕再过几十年都会一直定格在我的脑海里...
“从此以后，我只在乎一个影迷”、“你是我的歌，春夏秋冬”…于是以后，见到这样的路灯，就想扶着灯柱起舞。
这也太牛逼了，直接看傻了。牛逼之处不仅在于喜剧，在于歌舞，在于主配角的肢体表现力，更在于这部片子对默片衰落和明星、制片厂制度有着这么清晰的认识，对声音的出现到底如何改变表演系统、观影习惯和电影发展有着这么强烈的认知，这真的是现在人都拍不出来的！
（７／１０）很久以前从《杀手莱昂》里看到了雨中舞曲，经典不用多说了。不过如今来看，这片是不是对女二琳娜太刻薄了？前半部闹出误会后，男主完全没有劝女主向琳娜道歉，只是一味片面地指责琳娜。后半部虽然琳娜也有过错，但这是因为主角们不尊重她在先（没有询问过本人是否同意），才引来了琳娜激进的反应。从头到尾男主都只顾着吵架、完全不想讲理跟琳娜缓和矛盾……另外看了下百科，本片两个女主说话的声音，其实都是来自琳娜的演员简·哈根（但女一的歌曲大多是她亲自唱的）。
经典到无话可说
虽然下着大雨，心情却不潮湿，因为有她—— 一个与彼此相爱的女子。漫步雨中，收起握在手中伞，在雨中尽情的欢唱与起舞。配乐满分，舞蹈满分。那些搞笑的舞蹈动作让人看着心情不自觉的轻松与愉悦起来。如果你伤心难过，如果你郁郁寡欢，如果你失落空虚，那么就在雨中高歌一曲吧。
老电影总是快乐得那么纯粹
几乎是最早的一批使用彩色胶片而非后期染色但又能有良好质感的彩色片。所谓的歌舞片之王，也……就那样了。
C+ / 诡异的剧作，抛出很多有趣的点几乎无深入挖掘，倒是电影史的部分说得实在。声音这个点的伏笔完全浪费，却又成为唯一可能的剧情走向。歌舞极富美感但是很多段落无法融入整体。温习拉拉蓝的致敬梗成为额外一大乐趣。BTW戏里可以接受戏外却无法理解电影作为视觉为主的媒介却将配音形容为主角。
戏外赏戏，电影里窥电影。可以让任何人都不自觉地、微笑着看完。→2018.7.23二刷。和记忆有落差。
故事差点意思但无比有趣，默片以歌舞的形式进化成talkie，就如幕后真正天籁之声最终走上台前，一组华丽的“百老汇旋律”将表现主义默片的怪诞视觉和有声片的独有魅力完美融合，简直可爱啊，抛开这些只看看这影史最强悍的歌舞就已经足够了，吉恩凯利的魅力是天王级的。
我曾无数次从《发条橙》、《AI》、《如果爱》、《WALLE》里看到对《雨中曲》的致敬 今日终于承认：这就是人类歌舞片的巅峰，超越《音乐之声》，秒杀一切，无与伦比。当然 刻画、节奏、布景等等有着非常多的毛病 还是搁置下来 好好看看吉恩凯利俘获美人心时的那副小样吧 这绝对是影史最珍贵的片段之一
除了那个多余的”百老汇旋律“的唱段，这部片儿简直完美啊。重看时发现剧作上有一处颇具匠心，片头唐讲述自己的从艺经历时的现实与故事的反差，结构性地提示了本片最重要的有声电影/配音的剧情。（不得不说那个音画不同步的梗实在太好玩了！）
美国歌舞片的代表作。Gene Kelly初获芳心后在雨中欢快地载歌载舞，此段情节堪称歌舞片历史上的永恒经典！我都不记得我把这段看过多少遍了。
歌舞片之王~~