雷神4：爱与雷霆

电影本身：

这部电影或许带着我自己的一点情绪在里边，兴许站在一个普通人的角度来说，会没有我说的那么差。

首先来说，我看了十几分钟我就知道，这部电影不是我想看的类型，自从第四阶段开始，就再也没有了以往的那种感觉，可以说没有一部电影是我满意的。

开篇格尔丧女，讲述他的仇恨来源。这本是一个常规操作，但是我怎么看都觉得不痛不痒，甚至觉得有些草率，像一杯白开水一样不咸不淡，我根本感受不到格尔的痛苦，个人感觉有很大一部分原因是BGM的感情没有渲染到位。另一个锅是格尔所求之神的敷衍，神所应有的态度根本感受不到，我明白你是喜剧，但你也该有个度吧，开篇渲染仇恨，你却来搞笑？？矛盾冲突严重不足。

其实开篇这一段我就开始为克里斯蒂安·贝尔委屈，因为之前忘记在哪里看到一个评论说，这部电影中，除了贝尔之外，基本上没有人在认真拍，好像他们都知道一个事实：漫威的电影无论怎么拍都有人看。

这部电影我实在没有办法把他当成一部漫威超英电影，把暴风战斧当扫把骑，暴风战斧吃醋耍脾气，希芙妄想进入英灵殿，阿斯加德戏剧演出，宙斯……这些，我看的出是因为雷神3和银护的欢乐风格的成功，想要把这些当成一个卖点大肆发展，但是说实话，这部电影没有一个镜头和剧情能让我笑得出来，反而觉得，漫威这场青春，结束了。

接着说电影。阿斯加德被当成旅游景点我也能接受，可是我接受不了这场戏剧演出，极尽敷衍，喜剧不代表就可以随便玩闹，也不是把观众当傻子，“雷神”“洛基”就不说了，“海拉”是什么情况，海拉是谁，凯特，凯特·布兰切特，你找一个肥duangduang我不知道是想要表达什么，连电影中的观众都一脸懵逼，到底是什么意思。还有在格尔把孩子带走之后，阿斯加德一片大乱，两个演员还跑来问能不能拍成剧，是你脑子进水了，还是觉得观众脑子进水了，不分场合的拍喜剧？

以前我总觉得漫威拍个尚气是来晦气我们的，现在我知道了，人家就是想把各种神话都给霍霍一遍，宙斯这个形象，我觉得让谁都没有办法接受，好歹是希腊主神了，位同奥丁，竟然是个女装沙雕，毫无远见，毫无气质，甚至还承认自己怂了，真是把喜剧贯彻到底了。宙斯打不过索尔，我姑且接受，但是你宙斯知道自己打不过格尔，而索尔又刚刚把格尔搞死，然后宙斯就崛起了，就支棱起来了，打不过格尔，打的过索尔？脑回路堪比马桶下水道。

简·福斯特这条线也如同隔靴搔痒，知道你癌症了，知道你拿锤子了，但就是没意思，像个小学生的流水账，而且我理解不了为什么用了雷神之锤会加重病情。

这部电影排除它成了喜剧电影这一点，我最大的感受就是剧情草率，很多细节和情感，都没有认真去打磨，仗着观众的包容肆无忌惮，情感渲染差了不知道几个级别。

电影之外：

前几天无意中看到了漫威第四阶段结束即将开启第五阶段的消息，我突然意识到，原来复联四都过去这么久了，然后自己好好回想了一下第四阶段出来的电影，一言难尽。

兴许每代人都有一个属于自己青春的代表作，也许是《星际迷航》，也许是《星战》，而对于我来说，无疑是漫威和DC的超英电影，这些电影我看了不知道多少遍，早已如数家珍，仿佛谈了一场恋爱。

虽然它有这样那样的缺点，但是每部电影我都是很期待，可以说惊喜大于缺点，我也无数次在屏幕前泪流满面，为摩根，为托尼，为格温…很爽很感动，我买过的电影票基本上大部分都贡献给了漫威，这些电影陪伴了我整个青春。

昨天看到一个博主说，也许在迪士尼收购漫威之后，迪士尼为了考虑观众粉丝的受众群体，正在将电影的受众做筛选，漫威如果靠着老粉丝是挣不着钱的，因为老粉丝只会越来越挑剔，只有新的年轻粉丝进来才能保证持续的产出。第四阶段为什么会有这么多方向，就是在依靠大数据来分析现在的人们喜欢什么，当初银护怎么也没有想到格鲁特会成为最受欢迎的角色，如今也要为格鲁特拍专门的电影了。也就是说，现在的漫威宇宙，已经没有了主创的核心灵魂，而沦落成了数据的加工厂。显然，我就是没有通过筛选的人。

也许从第四阶段开始我就跟漫威宇宙有了隔阂，我就开始不喜欢它了，但是我犯贱我舔狗，我不愿意承认，无论它拍的多烂，我都会有些期待，我期待着它能拯救一下现在越来越烂的口碑，拯救一下我对它的喜爱。之前的电影我有过期待，但直到《雷神4》，这部电影应该是第四阶段我最期待的一部电影，其他的电影，诸如《永恒族》《暗夜博士》《蜘蛛侠3》说实话我的期待并没有那么高，但雷神在我心里的地位就不一样，所以对这部电影的期待格外高，但也就是这最后一点期待的破灭，让我清楚的认识到，结束了，漫威再也不是以前的漫威了，我再也不会有什么样的期待了，从此漫威在我心里的的地位，也仅仅是个普通的厂牌而已了。

另外还有一个事情，多元宇宙这个设定让我有种很难受的感觉，就是谁都可能复活，甚至海姆达尔都可以在英灵殿等待召唤，这样一来，无敌了，一旦无敌，那再也就没有什么紧张的感觉了，反正谁都死不了。托尼死前的那种心痛再也不会有了。

还有一部《惊奇少女》你们知道吗，当我意识到这个事情的时候，我就知道，我跟漫威越来越远了。

今天漫威发布了第四、五、六阶段的规划。

电影

第四阶段

《黑豹2》2022年11月11日

第五阶段

《蚁人3》2023年2月17日

《银护3》2023年5月5日

《惊队2》 2023年7月28日

《刀锋战士》2023年11月3日

秘密电影 2024年2月16日

《美队4》 2024年5月3日

《雷ting特工队》 2024年7月26日

第六阶段

《神奇四侠》2024年11月8日

秘密电影 2025年2月14日

《复联5：康之王朝》2025年5月2日

秘密电影 2025年7月25日

《复联6：秘密战争》2025年11月7日

秘密电影 2026年2月13日

秘密电影 2026年5月1日

秘密电影 2026年7月24日

秘密电影 2026年11月6日

第六阶段总共有11部电影或剧集，《神奇四侠》《复联5、6》才3部，那还有8部呢？

传闻是

《流浪者》

《尚气2：尚气与时间残骸》

《永恒族2：永恒战争》

《午夜之子》

《复仇者学院》

《天神族：时间尽头》

《黑骑士：起源》

《美队5：红白黑》，

上映日期就是上面的“秘密电影”的上映日期。

值得注意的是《流浪者》，《复联3》中的美队就是“流浪者”。

因此如果漫威真的要拍《流浪者》，那么克里斯·埃文斯可能会回归饰演美队，讲述《美队3》和《复联3》之间的故事。 剧集

《女浩克》2022年8月17日

《秘密入侵》2023年春季

《回声》2023年夏季

《洛基》第2季2023年夏季

《钢铁之心》 2023年秋季

《阿加莎》2023年冬季

《夜魔侠：重生》 2024年春季

MCU第四、五、六阶段统称“多元宇宙传奇”，类似于前三阶段统称“无限传奇”。

《女浩克》

《女浩克》发布了新预告，蒂姆·罗斯回归饰演憎恶，

复联新队长王也将客串，

预告最后出现了夜魔侠。

虽然《蜘蛛侠3》就出现了“马律师”，但这是MCU首次出现“夜魔侠”。

《女浩克》将是已故演员威廉·赫特的遗作。

《雷ting特工队》

漫画中雷ting特工队是一个由反派组成的团队，有很多个版本，有一段时间他们为政府办事，类似于DC的X特遣队。

德·方丹在《猎冬》中招募了美国密探，在《黑寡妇》中招募了叶莲娜，她成立的团队应该就是雷ting特工队。

雷ting特工队的成员可能还会有泽莫、憎恶、幽灵，因为漫画中幽灵也曾加入雷ting特工队。

而雷ting特工队抓捕的对象可能是二代美队、巴基、鹰眼、凯特·毕肖普、战争机器、苏里、钢铁之心、绿巨人、女浩克。

罗斯将军的外号是“霹雳将军”，而“霹雳”和“雷ting特工队”是同一个词语（Thunderbolt），这只是个巧合，但电影可能会说雷ting特工队就是罗斯将军成立的，又或者美国政府想成立一个团队，最后决定用罗斯将军的名字给这个团队命名。

因此德·方丹可能是罗斯将军的下属，是罗斯将军派她去成立雷ting特工队。

《秘密入侵》

塞缪尔·杰克逊回归饰演尼克·弗瑞，寇碧·史莫德斯回归饰演希尔特工，奥利维娅·科尔曼将饰演尼克·弗瑞的老朋友。

“龙妈”也将加盟《秘密入侵》，传闻称她饰演的是斯克鲁女皇维兰克（Veranke）。

《夜魔侠：重生》

《夜魔侠：重生》有18集，查理·考克斯、文森特·多诺费奥回归饰演夜魔侠、金并。

《黑豹2》

《黑豹2》发布了首支预告，特诺切·韦尔塔饰演的纳摩亮相。

预告中黑豹去世了，

后来出现了二代黑豹，她可能是黑豹妹妹苏里。

预告中还出现了二代钢铁侠“钢铁之心”，钢铁之心打铁致敬《钢铁侠1》，漫威还是那个漫威，一个预告片刀了我两次。

这个镜头应该是科考团使用钢铁之心制作的战衣去海里找振金，惊动了纳摩，间接导致亚特兰蒂斯和瓦坎达开战。

传闻苏里会自制黑豹战衣，奥克耶也会得到黑豹战衣，也就是说《黑豹2》将出现两个黑豹。

传闻苏里会来到先祖之境，并且会在这里见到已经死亡的金钱豹。

这个演员是米凯拉·科尔，传闻她饰演的是奥克耶的女朋友阿内卡。

还有传闻称毁灭博士会在这部电影登场，为2024年11月8日的《神奇四侠》做铺垫。

《蚁人3》

《蚁人2》皮姆博士离开量子领域的时候，我们可以看到量子领域里有一座微型城市，

而《蚁人3》蚁人组就会去探索这座城市，珍妮特被困在量子领域的30年中她就生活在这里。

《蚁人3》将出现《复联5、6》大BOSS征服者康，有传闻称还会出现魔多客。

还有传闻称蚁人组会在量子领域遇到黄衫侠，也就是说《蚁人1》虽然蚁人把黄衫侠流放到了量子领域，但是他并没有死。

还有传闻称《蚁人3》会为《少年复仇者》做铺垫。

《银护3》

SDCC现场发布了《银护3》首支预告，预告中银护找到了卡魔拉，卡魔拉成为了掠夺者的首领。

滚导称《银护3》将是该系列的最后一部。

滚导只说了《银护3》是系列的最后一部，没有说这是银护最后一次登场，说明银护肯定还会出现在《复联5、6》中。

威尔·保尔特将饰演亚当术士，

楚克武迪·武吉将饰演至高进化，

《银护3》还会探索火箭浣熊的起源故事，它是全宇宙最悲惨的生物。

《银护1》我们得知火箭浣熊是被科学家改造成这样的，改造它的人应该就是至高进化。

我猜测《银护3》的剧情是银护找卡魔拉，亚当术士追杀银护，最后亚当术士加入银护一起打真正的大BOSS至高进化。

《惊队2》

朴叙俊确认加盟《惊队2》，但是没有公布他演的是谁，有传闻称他演的是“惊奇男孩”诺瓦。

传闻《惊队2》有一段是歌舞剧，惊队组会来到一个音乐星球，这个星球的人都是以唱歌的形式对话，而朴叙俊就是这个星球的统治者，并且惊队和他结婚了。

“结婚”用的是过去式，可能说明惊队和他结婚很久了。

《尚气》片尾彩蛋十环在给某个人发消息，我猜测十环是克里人科技，所以十环是在给克里人发消息，接下来克里人将会去地球把十环和手镯抢回来。

因此尚气有可能会回归《惊队2》，并且如果《惊队2》会讲述当年十环是怎么来到地球的，以及文武是如何发现它的，那么我们有可能会再次看到文武。

《复联5、6》

凯文·费奇已经确认罗素兄弟不会执导《复联5、6》。

《洛基》中遗留之人说未来会发生一场多元宇宙大战，

《复联5》应该就是这场多元宇宙大战，各个宇宙的英雄开战，最终宇宙huimie，征服者康在宇宙huimie时创造口袋维度“康王朝”。

《复联6》是所有英雄集结打败征服者康。

又或者最终BOSS其实是毁灭博士，所有英雄集结打毁灭博士，因为漫画中秘密战争就是打毁灭博士。

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剧

透

分

割

线

《雷神4》结局格尔来到了神殿，神殿里有7个雕像。

我们从第一个雕像说起吧。

它的头掉下来了，这是它完整的样子，

它戴着六筒，说明他是老六。

不好意思口误了，它是天神族One Above All，是天神族中级别最高的存在。

第2个是观察者，他曾出现在《银护2》和《假如》中。

第3个是生命法庭，《奇异2》中出现过，还有《洛基》也出现了生命法庭的头雕。

还有《阿修罗》里也出现过（不是）。

中间是永恒，他和无限都是宇宙的化身，他们就等同于宇宙。

第4个是死亡，漫画中灭霸的爱慕对象。

灭霸原本是一个温文尔雅的知识分子，他就是因为死亡才成为反派，也是因为死亡才打响指杀了全宇宙一半的人。

第5个是永世，永恒的儿子，他代表时间。

第6个是无限，永恒的妹妹。

格尔用彩虹桥打开了永恒的门，暗示如果你找到其它神的钥匙，你也可以见到他们。

格尔称呼女儿为“我的爱”。

还有科尔格说人们称格尔女儿和雷神为“爱与雷霆”，说明格尔女儿的名字就是“爱”。

爱的饰演者其实是海总现实中的女儿。

之前雷神叫雷神之锤保护简，如今他叫风暴战斧保护爱。

之前他给简做煎饼，如今他给爱做煎饼。

《雷神1》奥丁打败了冰霜巨人，事后他领养了敌人的孩子洛基，而不是杀了他或抛弃他。

所以雷神做了相同的事，他领养了敌人的女儿。

不同的是奥丁没有把洛基的身世告诉他，导致洛基觉得奥丁骗了他，所以他黑化了。

爱还很小，雷神完全可以骗她说他是她的亲生父亲，然而《雷神4》结局爱却称呼雷神为叔叔，说明雷神把真相告诉了她，所以未来她不会像洛基那样黑化。

漫画中爱是宇宙最强大的神之一，她可以控制任何生物和爱有关的情绪，

《雷神4》结局我们也能看出来她有超能力。

而且爱能使用风暴战斧，而《复联3》说凡人是不能使用风暴战斧的。

这是漫威显卡的天梯图，不好意思口误了，是漫威神的天梯图，爱和秩序之主、混乱之主、憎恨是同一级的，他们上面是永恒、无限，永恒、无限的上面是生命法庭。

爱等人的下面是行星吞噬者、天神族One Above All、克罗诺斯（宙斯父亲）、奥丁、宙斯、陌客。

爱的级别比永恒低，所以科尔格说爱是“诞生自永恒的女孩”。

爱是“诞生自永恒”，所以她的倒影和永恒一样，都是充满星空的人形轮廓，这可能是暗示她继承了永恒的一部分力量。

《雷神4》有两处对《星际穿越》的致敬，比较明显的一处是简用纸解释虫洞。

第二处就隐藏得比较深了。

《星际穿越》中布兰德说：对高维生物来说，时间可能是另一种实体，过去可能是一个可以爬进去的山谷，未来是一座可以爬上去的山。

而康就是这样一个高维生物。

在我们看来时间只能往前走，不能倒退，而康同时存在于过去、现在、未来，同时存在于历史的每一秒，对他来说所有事情都是同时发生的。

《星际穿越》还说：唯有爱和引力可以穿越时空。

因此爱也许会成为对抗康的关键。

永恒是宇宙和时间的化身，也许爱继承了永恒的一部分力量，从而能够掌握时间的本质，所以她小小年纪就能看懂简写的物理书。

《复联3》雷神差一点就杀了灭霸，我猜测《复联5》雷神的养女爱也会有类似的经历，她差一点就打败了康，但还是输了。

《秘密战争》漫画中毁灭博士夺走了超越神族的力量，电影也许会改为康夺走爱的力量，或者超越神族、天神族的力量，然后创造斗界，把各个宇宙的英雄困在这里，让他们自相残杀。

如果未来康真的会夺走爱的力量，这就意味着康控制了《雷神4》的剧情走向。

《雷神4》发生了10000次，其中9999次格尔许的愿都是杀死所有的神，只有1次是把爱复活，而康保留了这1次，把其它的都裁剪了。

不仅是《雷神4》，第四、五阶段的每部电影都受到了康的操控，其目的是让历史朝着更利于他的方向发展。

之前雷神打穿了宙斯的胸口，而片尾彩蛋显示宙斯还活着。

雷神犯了《复联3》相同的错误：没有打头。

赫拉克勒斯登场。

他的武器是金权杖（Golden Mace），这是一个和雷神之锤一样强的武器。

漫画中他是雷神的反派，同时也是雷神个人漫画第一期的反派，是雷神最久远的敌人。

但后来他和雷神成为了朋友，并且加入了复联。

《内战》中他还加入了美队组，反对超级英雄注册法案。

他还是《秘密入侵》和《绿巨人世界大战》的重要角色，他还和绿巨人打了一架，并且两人势均力敌。

赫拉克勒斯肯定会出现在《雷神5》中，并且很可能会出现在《绿巨人世界大战》中，我估计9月11日的D23就会官宣《绿巨人世界大战》。

那《秘密入侵》会出现赫拉克勒斯吗？

漫画中《秘密入侵》的幕后黑手是斯克鲁之神，剧集《秘密入侵》的幕后黑手也可能是斯克鲁之神，表面上这是一部谍战剧，但如果我们看到后面发现它其实和宇宙、神族有关，这会很反转。

漫画中赫拉克勒斯成立了一个天神小队打败了斯克鲁之神，剧集可能会改为惊队。

甚至有可能惊队仅仅是客串，真正打败斯克鲁之神的还是尼克·弗瑞，凡人之躯，单挑神明。

漫画中行星吞噬者摧毁了斯克鲁人的母星，导致斯克鲁人没地方住了，于是决定渗透地球。

电影也是一样的，斯克鲁人的母星也是被摧毁了，所以他们才决定渗透地球。

虽然电影中斯克鲁人的母星不是行星吞噬者摧毁的，而是克里人摧毁的，但秘密入侵仍然可能和行星吞噬者有关。

因为行星吞噬者吃了很多星球，导致斯克鲁人寻找新家园变得更加困难，所以才选择了下下策，去渗透一个已经有人居住的星球。

《永恒族》《奇异2》都出现了行星吞噬者的彩蛋，《秘密入侵》漫画也和行星吞噬者有关，还有《秘密战争》漫画中也有行星吞噬者，因此我猜测行星吞噬者可能会在《惊队2》或《永恒族2》的片尾彩蛋登场，下一部电影就是雷神、赫拉克勒斯、惊队、银护、永恒族集结打行星吞噬者。

《雷神4》结局简化成了金灰，类似于奥丁、弗丽嘉。

第二个片尾彩蛋显示简来到了瓦尔哈拉，也有人翻译成英灵殿。

其实早在《雷神1》就为拍瓦尔哈拉做了铺垫，《雷神3》再次暗示后面会出现瓦尔哈拉。

《月光骑士》中河马女神说冥界不止一个，比如《月光骑士》的埃及冥界，《黑豹》的瓦坎达冥界先祖之境，以及阿斯加德冥界瓦尔哈拉，它们都是冥界的一部分。

和“宇宙”不同，冥界是一个“领域”，像这样的领域还有奇异博士的镜像次元，

灭霸打响指后来到的灵魂领域，

以及量子领域。

死于战斗的阿斯加德人就能进入瓦尔哈拉，因此《雷神》系列绝大部分死者都在瓦尔哈拉，比如奥丁、弗丽嘉、仙宫三勇士、沙赞兼范达尔、

刽子手斯科尔奇、女武神女朋友。

可能有人会问：奥丁并不是战死的，他为什么也会在瓦尔哈拉？

因为战死并不是进入瓦尔哈拉的唯一条件，海姆达尔说过：瓦尔哈拉是众神之地。

还有演员奥丁也说过：瓦尔哈拉是众神的安息地。

奥丁是神，所以无论他是不是战死的，他都会进入瓦尔哈拉。

除此之外瓦尔哈拉应该还有洛基。

海姆达尔和洛基是一起死的，既然瓦尔哈拉有海姆达尔，那也应该有洛基。

可能有人会问：洛基不是已经出现在《洛基》了吗？

这是两个不同的洛基，《复联3》的洛基经历了《雷神2》《雷神3》《复联3》，但是没经历《洛基》；

而《洛基》的洛基经历了《洛基》，但是没经历《雷神2》《雷神3》《复联3》。

严格地说只有《复联3》的洛基叫洛基，而《洛基》的洛基是洛基L1130变体。

我猜测瓦尔哈拉和《尚气》的大罗类似，如果你能找到它的入口，你就能进去。

所以《雷神5》雷神会找到入口，然后进入瓦尔哈拉。

既然外面的人可以进入瓦尔哈拉，那么里面的人也可以出来。

《月光骑士》中第4集月光骑士死了，然后来到了冥界。

第6集他却复活了，并且从冥界出来了。

既然有这个先例，那么瓦尔哈拉的人也可以来到阳间，《雷神5》说不定会双洛基同框。

双洛基同框并不奇怪，毕竟《洛基》就出现了一群洛基同框的场景。

漫画中简也死了，也是死后进入了瓦尔哈拉，后来奥丁把她复活了，她复活后成为了女武神。

《雷神5》可能也会走漫画的路线，简会复活，然后成为女武神，或者继续做女雷神。

漫画中赫拉克勒斯起初是雷神的敌人，但后来他们成为了朋友，因此我猜测《雷神5》前期是赫拉克勒斯追杀雷神，但是赫拉克勒斯被雷神打败。

于是宙斯派阿瑞斯去把他们两个都杀了，导致赫拉克勒斯和雷神结盟，共同打败阿瑞斯。

眼看阿瑞斯也输了，于是宙斯集结众神追杀雷神。

而雷神会去瓦尔哈拉，复活宙斯、洛基、仙宫三勇士……对抗他们。

瓦尔哈拉相当于是阿斯加德的天堂，既然有天堂就有地狱，而且《洛基》还提到过，洛基被裁剪后以为自己来到了“Hel”。

“Hel”就是阿斯加德的地狱，它比hell（地狱）少一个L。

《雷神1、3》提到了瓦尔哈拉，后来就真的出现了瓦尔哈拉，既然《洛基》提到了Hel，未来也有可能出现这个地方。

既然有各种各样的天堂，比如瓦尔哈拉、埃及的杜阿特、瓦坎达的先祖之境，也会有各种各样的地狱。

因此旺达有可能没死，也有可能和简一样死了，但没完全死，她来到了某个地狱，并且会在这里见到墨菲斯托。

旺达见到墨菲斯托是开玩笑，但她真的有可能去了地狱，因为美国小姐的原计划就是把她传送到地狱。

海拉有可能去了地狱，也有可能在瓦尔哈拉，因为她想阻止苏尔特尔毁灭阿斯加德，所以她是在保护阿斯加德的过程中死的。

漫画中所有阿斯加德人都会在“诸神黄昏”中死去，然后投胎到新的身体，比如洛基投胎成为了女洛基。

还有一次他投胎成为了小孩洛基，《洛基》中也出现了小孩洛基，只不过他和漫画的小孩洛基不同。

因此我猜测瓦尔哈拉的人会有两种结局，一是像月光骑士那样复活；

二是会投胎，并且所有冥界都是这样的，所有冥界的人都会投胎，他投胎后会失去上一世的记忆。

比如地球616的托尼·史塔克去世了，他也会进入冥界，然后会投胎到某个宇宙的史塔克家族，并且他也会叫托尼·史塔克，但是他长大后会和地球616的托尼·史塔克长得不一样。

说得更直白点，就是会换演员。

而且长相是否发生变化并不是一定的，比如每个宇宙的旺达都长得一样，但蜘蛛侠却长得不一样。

所以导演可以根据他的需求决定某个角色的长相是否发生变化，比如像钢铁侠这种片酬太贵的角色就会改变长相，片酬不高的就不变。

也就是说未来的电影可能会出现其它宇宙的钢铁侠、美队、黑寡妇，但是他们都是新演员演的。

还会出现其它宇宙的梅姨、勇度、卡特……而他们都是原来的演员。

那钢铁侠在瓦尔哈拉吗？

是有这个可能性的。

可能有人会说，钢铁侠又不是阿斯加德人。

虽然钢铁侠不是阿斯加德人，但简也不是阿斯加德人，简是在保护阿斯加德人的过程中牺牲的，钢铁侠不仅保护了阿斯加德人，还保护了全宇宙。

简不是阿斯加德人，而且她还是无神论者科学家，既然她都能进入瓦尔哈拉，钢铁侠也应该会进入瓦尔哈拉。

而且“在战斗中死去的阿斯加德人”并不是进入瓦尔哈拉的必要条件，因为海姆达尔和演员奥丁说瓦尔哈拉是“众神之地”和“众神的安息地”。

比如奥丁不是战死的，但他是神，所以他死后会进入瓦尔哈拉。

同样的，虽然钢铁侠不是阿斯加德人，但只要他是神，他也会进入瓦尔哈拉。

那么钢铁侠是神吗？

首先我们要知道MCU中神的定义是什么，神其实就是外星人，只不过他们有大量的能量。

比如伊戈，他是一个天神族，由于他拥有大量的能量，所以他就成为了一个神。

后来伊戈教星爵获取伊戈的星球的能量，于是星爵也成为了神。

星爵想杀了伊戈，而伊戈说：你是一个神，如果你杀了我，你就无法再使用我的星球的能量，从而变回凡人。

说明星爵是不是神，不是取决于他是不是天神族后代，而是他有没有大量的能量。

雷神也是一个神，但有一个凡人的战斗力和他不相上下，这个人就是惊队，这是因为惊队获得了空间宝石的能量。

但凡是获得了无限宝石的力量的人，都会成为神一般的存在，比如幻视。

为什么幻视可以举起雷神之锤，其原因就在于无限宝石比奥丁施加在雷神之锤上的魔法更强大。

惊队、幻视仅仅是获得了一颗无限宝石就成为了神，而钢铁侠是获得了六颗无限宝石，他难道不应该成为神吗？

当六颗无限宝石聚在一起时，它们能强大到足以统治整个宇宙，所以钢铁侠不但是神，而且是最强的神之一，所以他应该会进入瓦尔哈拉。

可能有人会说，奥丁、简死的时候都化成了金灰，钢铁侠没有化成金灰，所以他不可能进入瓦尔哈拉。

但是海姆达尔死的时候也没有化成金灰，但他还是进入了瓦尔哈拉，说明化成金灰并不是进入瓦尔哈拉的必要条件。

同样的道理，虽然《复联3》洛基没有化成金灰，但他仍然有可能进入了瓦尔哈拉。

那么问题来了，美队在瓦尔哈拉吗？

我觉得不在，因为我觉得他还没死。

《女浩克》第1集女浩克说的是“got”，她用的是过去时，她还说美队死的时候都是处男（die a virgin），意思是美队已经死了。

按理说绿巨人也该用过去时，但他顺口就说“is”，用的是现在时。

这种下意识的行为暴露了绿巨人知道美队没有死，并且他知道美队在哪儿。

首先美队还没有死，就算未来他老死了，他也无法进入瓦尔哈拉，因为只有战死才能进入瓦尔哈拉。

虽然他死后不会进入瓦尔哈拉，但是会进入其它的冥界，也就是除了阿斯加德、瓦坎达、埃及之外的第4个冥界，同时也是大部分凡人死后会进入的冥界。

如果未来的电影会介绍这个冥界，说不定我们会看到大量的在以前的电影中死亡的角色，比如黑寡妇、梅姨、快银、卡特……

当然，如果MCU将美队这样的超级士兵也认定为神，那么他不需要战死，未来他老死了也会进入瓦尔哈拉。

美队很可能把他的第一次给了他的女粉丝，

而这个人有可能是星爵母亲的亲戚。

如果是右边这种情况，那么美队就是星爵的曾外祖父，星爵有一部分美队的DNA，他不仅是天神族的后代，还是超级士兵的后代。

这就解释了为什么伊戈所有的孩子都没有天神族基因，只有星爵有，因为他体内有超级士兵血清。

甚至有可能星爵也没有遗传伊戈的天神族基因，他成为神单纯是因为他是美队的后代。

既然星爵都是神，那美队也是神。

【概览：无的放矢的Phase Four】

在苦心经营十数年之后，漫威电影宇宙似乎成为了我们这个时代的一个“糟糕”映射：“无限传奇”在2019年的《复仇者联盟4：终局之战》迎来高潮终曲，我们熟悉的旧世界也在2019年的冬天正式作结。

这种独特的默契在三年后依然清晰：西方世界肉眼可见地日渐混乱，赛程过半的MCU第四阶段也同样缺乏明确目标和方向。即便不考虑疫情时期的影院关张，2亿美元起步的预算也高得可怕，更不用说主动放弃海外市场的无厘头举动了。若是说电影上的退步是为了给Disney+的限定剧让道，从《汪达幻视》到《鹰眼》再到《惊奇少女》的迅速滑坡又不禁让人疑惑，漫威和凯文·费奇到底想干嘛？

寻找真相并不容易——好莱坞的泛政治化、DEI (Diversity, Equity, Inclusion)和SJW (Social Justice Warrior)们的群体叙事，一定程度上掩盖了一般商业行为的铜臭味——但事实却有迹可循。后COVID时期的MCU电影需要寻找和适应新的制作流程和制作周期，有Disney+兜底的线上剧集面临的制作压力要小得多。然而，后者更低的制作压力却并没能承担更大的叙事风险——角色开发滞步不前，故事过度私人化，缺乏挑战和紧迫感。

市场和观众对自大的接受程度是有上限的。一部作品能否成功的关键要素，一定不会是“多样性”和“代表性”，而是富有吸引力的故事和角色。在《和平使者》《黑袍纠察队》等成人向竞品的映衬下，多数MCU剧集的角色和主题都显得过于保守和乏味，缺乏对世界的有效拓展。MCU对第四阶段电影风格的探索虽然值得称赞，但远非一帆风顺：《永恒族》几乎不堪入目，《黑寡妇》大旗虎皮，疯狂溜粉的《蜘蛛侠：英雄无归》《奇异博士2》看似成功，各自也都有着创作上的大问题。

这种缺憾依旧是来自（后）疫情时期的创作磨合。剧本水准的下降来自沟通不畅和业界风气，制作上虽然有虚拟制作补位，却大大加重了舞台感和割裂感。而MCU在整个第四阶段更存在两个突出问题：

一是反派形象的自我消解。自第三阶段开始，MCU就开始尝试扭转系列早期反派多纸片的印象，并成功塑造出了金钱豹/灭霸这种有着鲜明意识形态特征的反派形象。但第四阶段的电影（和部分剧集）要么依旧纸片，要么根本不存在反派——而是“被误解的偏执角色”。这显然是将角色动机和背景混为一谈的结果，将“恶之理”的理（论）简单等价于讨取观众同理心的理（由）。模仿大师、伊卡瑞斯、汪达和文武都是这一思想指导下的典型案例。

二是角色刻画的滞步不前。英雄主角在冒险事件中只是解除危机的（主动或被动）参与者，自身并没能从中成长和做出不同选择。这也是绝大多数超级英雄电影的通病，在无效叙事中浪费了太多时间，角色弧线让位给了视觉冲击和廉价笑话。目前第四阶段电影中，唯有《蜘蛛侠：英雄无归》成功打破了这一创作惯性。

这些问题在《雷神4》中有着集中表现，也再次证明了即便不更换导演，系列电影也难以复制前作在创意和商业上的成功。塔伊加·维迪提试图通过重复《雷神3》的元素来表述《雷神4》的全新冒险，但两个故事之间的本质差异，让后者在悲剧故事喜剧化的尝试上意外地失去准心。

【制作：塔伊加·维迪提的陨落】

客观地说，塔伊加·维迪提在《雷神3》中对雷神的喜剧化改造，为克里斯·海姆斯沃斯的天生喜感提供了充足的发挥空间，而这也将他和角色的关系提升到了不做二选的高度。

但塔伊加·维迪提的这个版本是最好的雷神吗？

要寻找最好的雷神，还是要回到他的悲剧属性——他在整个MCU中经历的情感变化是最多和最复杂的——父母的离世，兄弟的背叛/释怀/被害，家园被毁，爱人命定的分离，以及作为领袖和秩序维护者的艰难责任。早期的《雷神》和《雷神2》的确质素平平，但却有意识地将神格降为人格，也要反复经受考验才能获得英雄称号。这一思路在《复仇者联盟3：无限战争》中得到了最好表现，他也是片中弧线最完整的角色。

塔伊加·维迪提卡通化的喜剧塑造，又强迫雷神变回了无敌的傻大粗，这显然也对角色（和故事）的悲剧属性造成了不小影响。《雷神3》的故事足够紧凑，每一幕也有着明确的目标，不至于让泛滥的笑话影响观众对情节的判断。但散漫的《雷神4》就没有那么幸运。塔伊加·维迪提亲自上手编剧工作后，彻底暴露了他在剧本创作上的短板。

首先，电影没能为雷神提供一个有足够危机感和高风险的事件，这也动摇了其作为电影第一主角的合理性。雷神对新阿斯加德并不承担义务（这已经抛给了瓦尔基里），而所谓的屠神者格尔在片中只杀了两个“神”，其中一个还是在镜头外，时高时低的战力缺乏一致性，他与地球/阿斯加德的冲突也缺乏理由。而电影的整个第二幕都是废笔，宙斯一段戏毫无用处，暗影域界和之前的偷袭阿斯加德也完全可以合二为一而不损失丁点功能性。

显然，《雷神4》是“超人误区”的又一个受害者：如果你的主角不会受到哪怕一丁点由危机带来的（死亡）威胁，更不会因为身边人受到威胁而动摇的话，是无法传递出危机的重要性和紧迫性的。

同样地，电影对女雷神简的处理也令人失望。维迪提想套用《雷神3》悲剧喜唱的模板，但没能发现在此处并不适用：奥丁的死是一次性事件，阿斯加德的毁灭也是通过战斗之后的选择，所以大量喜剧元素的插入不至于影响情绪转换。但简的个人悲剧是一个延续的状态，也是她角色的一个核心部分。她的个人挣扎是如何让她获得雷神之锤的认可，又是如何影响她做出决定，都被敷衍地一笔带过。

从主题、故事和戏剧冲突上看，《雷神4》理应以简和瓦尔基里作为第一主角，走buddy comedy的路线，让大块头位居其次。但消灭和贬低MCU已有的女性角色，似乎是第四阶段的重要任务（黑寡妇，梅婶，汪达）。

简言之，《雷神4》在剧作水平上有着巨大退步，只有配乐和美术效果保持在类似水准。MCU或许认为维迪提是比詹姆斯·古恩更稳妥的“怪咖电影”导演，能够避免大银幕上的实验性和折衷主义，但现实是残酷的：维迪提的这部续集在叙事和人物塑造上绵软无力，缺乏风险和想象力，似乎他的所有灵感都在两部电影中间被榨干了。在MCU体系里，虽然不至于滑落到《永恒族》的档次，但也有如《黑寡妇》一样空虚和麻木。

【表现：华丽马戏团的混沌行走】

尽管受到剧本拖累，《雷神4》的主题依然非常具有探索价值： 一个悲伤的父亲在目睹神明逃避对人类的责任之后被仇恨吞噬，而一个坚强的女性要在病榻苟活或燃烧生命之间做出选择。

虽然俯拾皆是的廉价笑话无法支持这些严肃主题，但主要演员的敬业精神极大地挽救了电影的可看性。克里斯·海姆斯沃斯和娜塔莉·波特曼之间能够产生一种融洽的化学反应，尽管缺乏足够的情节支持（闪回是亮点）。这一点上，甚至雷神/雷神锤/风暴锤之间的三角关系都给了更多的镜头，人不如锤，也自然极大地削弱了男女主感情戏的空间与力量；而这恰恰是整部戏的情感核心。

《雷神4》也成功地提醒了观众克里斯蒂安·贝尔是一名多么出色的演员。对于一套基于正邪对立的电影系列来说，MCU中并没有太多真正令人难忘的反派表演，更不用提高质量的反派角色了。但克里斯蒂安·贝尔凭借非常扎实的表演，让屠神者格尔在表现力上要超出平均水平一大截。和娜塔莉·波特曼一样，贝尔已经有好几年没有出现在主流电影中了（奥斯卡魔咒？）。他在简短的开场中完成了一个非常极化的转变，也为《雷神4》带来了比前作更加严肃和黑暗的基调。

但格尔的形象依然极大地受到了剧本的限制——基本上将他处理成了Boogieman/麦戈芬。合理但不合情的第三幕处理堪比《正义黎明》的“玛莎时刻”（以及汝之子吾养之的结局），荒唐且滑稽地动摇了他作为屠神者的目的/动机。

除此之外，《雷神4》的表演基本上都是减分项。明星客串阿斯加德演员部分尤为恶劣，在《雷神3》中就非常破坏沉浸感。罗素·克劳的宙斯倒是有点意思，但情节太不成样子，待遇远不如杰夫·高布伦的宗师。鉴于MCU在女性角色刻画上一向不知从何下手，更习惯性地将女性力量与实际角色的复杂程度划等号，也就自然无法为泰莎·汤普森的瓦尔基里做出什么有价值的指导，她的角色也在本片中被完全浪费掉：弧线说断就断，个人挣扎被全程忽视，强加的笑话也不符合人物性格，成了一颗还不如《光年正传》和《永恒族》大胆的LGBT棋子。

维迪提并不是一个精明的电影制作人，大包大揽之后的《雷神4》不少方面都不够令人满意。在漫威标志性的喜剧上，《雷神4》也没能发挥出《雷神3》的水平，最好的几个喜剧设计包括两只羊和拟人化的俩锤子。而在配乐上，对80年代流行和摇滚的机械运用堪比《自杀小队》——不是滚导的那一部——剪辑也有着疫情时代电影不够流畅的通病，各个视听元素之间几乎没有真正的联系和故事，令人迷惑。

【总结：令人失望的漫威安可】

MCU在第四阶段终于开始拥抱漫画的夸张和荒谬——这是接近30部电影搭建的电影宇宙所带来的底气，也值得鼓励。但现实多数时候是骨感的。就《雷神4》而言，它在试图平衡喜剧与戏剧，并将多个经典漫画故事情节融为一体时，最终还是过于单薄和肤浅，没能为个人系列或电影宇宙带来新鲜感，而成为了之前设定的鸡肋延续。

维迪提想象中的《雷神4》是 MCU 的第一部浪漫喜剧（cue一下SNL的《黑寡妇》小段），但雷神和简的关系处理得并不十分有效，ex的设定既没能勾动天雷地火，也没有什么细水长流可言。其他主要角色和次要角色多被遗憾地浪费掉，最终连前作标志性的幽默和视觉风格也显得冗长和有些无趣。

短期来看，《奇异博士2》、《雷神4》和MCU第四阶段目前暴露的问题也不太可能得到修缮：《黑豹2》的纳摩显然会被扶正洗白；《银河护卫队3》要为詹姆斯·古恩的三部曲画上句号；虽然有征服者康，《蚁人3》也不太可能承担起引导MCU大方向的重任。

MCU的全新利器，怕还藏在多元宇宙的某个角落吧。

【月度回顾】

电影

《黑色电话》《必胜球探》

剧集

《黑袍纠察队第三季》

【月度预览】

电影

《Nope》《三千年的渴望》《印版阿甘正传》

剧集

《大楼里只有谋杀第2季》

来都来了，不被剧透还想走？

一对父女被困在一片很像《疯狂的麦克斯4》的荒漠中。最适合在这片废土中领导贫苦大众反抗命运的两名救世主偏偏都不在，女的救世主戴上假发去撩奇异博士了，男的救世主在跟自己的共生体搅基。

绝望的父亲格尔埋葬了油尽灯枯的女儿乐芙。就在他放弃对神的幻想时，却发现神真的出现在了自己的身边。格尔向他一直侍奉的神索要永恒回报，神却对他的要求不屑一顾，还想要连他一起杀死。

拥有弑神力量的死灵之剑这时选中了格尔，从此以后他成为了屠神者，发誓要消灭宇宙中所有的神。

完成首杀的格尔很难不让人想起奎爷——相同的发型、相似的肤色，还有对弑神这份工作抱有的极高热情。不过这里是《雷神》，不是《战神》，比起奎爷，观众更熟悉的还是他的儿子，他和劳菲的儿子。

战神也好，雷神也好，飞来飞去的斧子这种高级货肯定是主角的标配。弃锤从斧的索尔已经不能再叫锤哥了，所以以下还是以他的本名索尔来称呼他。加入银河护卫队以后，他恢复了身材管理，身手也重新变得矫健起来，随随便便就可以来一个尚格云顿式的一字马。

近来宇宙中许多星球的保护神莫名其妙地死去，引发了各处的混乱，需要银河护卫队赶去救援的情况也越来越多。这天队员们为了帮助当地人夺回遭到侵占的彩色玻璃神庙，再度陷入苦战，索尔在万众期待之下大显身手，与队友们配合默契——所谓配合默契就是他一个人把怪全抢了，队友们在旁边看着。这场战斗大获全胜，但是索尔带动起的过于炸裂的现场气氛也造成了一些附带损害——比如作为重点夺回目标的彩色玻璃神庙就被顺便炸裂了。

索尔的英雄事迹为他赢得了“烂摊子之神”这一美名，当地人还送他两头又吵又贱的山羊作为礼物，以下简称屌羊羊和卵羊羊。这两只每时每刻都在尖叫的山羊让人忍不住怀疑它们是那只常年作为表情包出现在各类视频中的咆哮土拨鼠的远亲。

屌羊羊和卵羊羊的到来让银河护卫队本不甚融洽的团队氛围雪上加霜，就在大家争论应该如何处理这两只羊的时候，突然传来了索尔昔日战友希芙女神的求救信号。于是银河护卫队决定兵分两路，星爵带着原班人马继续进行宇宙探索，而索尔带着他的嫡系部队——石头人寇格、屌羊羊和卵羊羊，另外组成一个银河护卫分队去营救希芙。

索尔这个自来熟的精神队长的离去让真正的队长星爵如释重负，不过这段时间的相处还是让两人之间建立起了一些友谊。星爵劝索尔不要总是拒人于千里之外。失去爱人的感觉很糟糕，但也好过从来没爱过那种空虚感。索尔听后大受触动，作为感谢，他教给了星爵他们阿斯加德传统的告别礼节——握手、捏肘、蛇形刁手、食指相印。这套手法的要义就在于增加告别的时间成本，让对方轻易脱身不得。之后又经过了一番一厢情愿的深情对视，银河护卫队的拆分工作正式完成，星爵一行人迫不及待地加速开溜了。

伴随着屌羊羊和卵羊羊提神醒脑的叫声，索尔在雪地里找到了身受重伤、只剩一只手臂的希芙，后者提醒他小心一个叫屠神者格尔的家伙，这家伙到处猎杀神族，现在奔着地球上的新阿斯加德去了。

索尔要带希芙去治伤，后者严词拒绝，希望自己能够在这里安静地等死，这样就可以进入英灵殿了。索尔急忙纠正她，英灵殿不是这么运作的，你得是牺牲在战场上才行，战斗结束以后故意延误就医这种情况不算数，不过往好处想，现在你那只断臂应该已经进了英灵殿了。

颇具商业头脑的新阿斯加德国王瓦尔基里已经把这里开发成了旅游胜地，其中最受欢迎的节目就是《锤基恩仇录》三部曲的舞台剧，两位领衔主演分别是洛基本基在冒充他养父奥丁统治旧阿斯加德期间为自己亲自选择的特型演员马特达蒙，以及索尔本尔在现实世界中的亲大哥、并且是瓦尔基里女王之前在某个西部主题的大型游乐园里工作时的同事。如今新阿斯加德的旅游业搞得这么火爆，可能也是得益于国王在上一份工作当中学到的先进经验。

如果有谁是冲着洛基来看本片的，这里要提醒一下，在这部电影里你能看到的唯一洛基，就是马特达蒙演的舞台剧里面的洛基。

除了锤基之外，他们的大姐海拉也闪亮登场了，扮演者是梅丽莎麦卡锡，意料之外、情理之中。假如在《西游记之三打白骨精》的续集里面也出现了这么一段戏中戏，白骨夫人由巩俐换成了贾玲，大概就是类似的效果。

可惜这么热闹又宜居的新阿斯加德却被屠神者格尔盯上了。再次登场的屠神者穿着一身宽松的白袍，还用兜帽罩着脸，看上去就不怎么像奎爷了，倒是比较像他自己以前还有头发且有钱、有车、有房、有管家、有很多生存概率极高的死对头时的其中一个绰号叫死亡天使的对头，特别是把剑插到地上的那一瞬间。

格尔用死灵之剑召唤出一大群影子怪兽，气氛瞬间《怪奇物语》了起来，而且跟《怪奇物语》里面的怪兽一样，这些影子怪兽也特别喜欢纠缠小朋友。

瓦尔基里率众迎战，索尔也及时赶到，不过在战场上表现最活跃的是一个绰号雷神奇侠（Mighty Thor）的新晋超级英雄。索尔好奇究竟是谁在Cosplay自己，这人不但穿衣风格跟自己相似，居然还唤醒了早就被大姐海拉捏碎的喵喵锤。

与前任武器重逢的索尔喜出望外，可惜喵喵锤现在已经明锤有主，而他自己的风暴破坏斧也时刻盯着他，打消他的非分之想。漫威电影里面这种对主角武器装备的萌宠化应该始于《奇异博士1》的魔浮斗篷，可惜续作当中斗篷的存在感降低了很多，卖萌全面让位于惊吓。

不得不承认塔导确实很善于在MCU体系内部汲取营养，从滚导那里学到了沙雕喜剧套路和BGM的重要性，又从《奇异博士》那里吸收了武器卖萌的套路。不同于独立电影、艺术电影导演必须掌握的做减法能力，塔导这种善于做加法（或者用比较难听的说法，缝合）的电影人正是MCU工业流水线所需要的、能高效堆砌影片娱乐性的人才。

索尔终于见到了雷神奇侠的真面目，她竟然就是自己的前女友，身旁的伙伴寇格久仰她的大名，忍不住叫了出来——

似李！简芳达！

不好意思，叫错了，重来一遍——

似李！朱迪福斯特！

此刻站在索尔面前的就是他想忘却忘不掉的简福斯特博士。两人分手已经八年了，终局之战发生在2023年，如果此时仍是同一年，那么倒推回去，两人分手是在2015年，也就是《复仇者2》奥创事件前后。继续往前追溯，索尔正式和简成为情侣是在《雷神2》结尾，索尔向奥丁表明自己无意继承王位，要去地球生活，当然他那时候还不知道王座上的老爸其实是弟弟洛基假扮的。所以索尔和简应该是在一起生活了差不多两年的时间。

这期间两人当然有很多甜蜜的时刻——比如一起看恐怖片被吓得握紧锤子，但也有不愉快的时候，比如在99%的情侣之间都爆发过的关于洗碗的争执。双方一个忙着做复仇者，一个忙着搞科学，渐渐聚少离多，终于走到了分手这一步。

如今的简已是科学界执牛耳者，但她却不幸在几个月前发现自己罹患癌症，如今已经到了晚期。前不久她无意间发现喵喵锤有强身健体的功效，于是只身来到新阿斯加德碰碰运气。两人还在一起时，索尔曾叮嘱喵喵锤，要替他永远保护简，这句誓言使得简也成为了有资格举起雷神之锤的人，因此当她接触到喵喵锤碎片时，这把神锤就复活了，并且赋予简雷神之力，这便是雷神奇侠的由来。

久别重逢的前任情侣还没来得及好好叙旧，格尔就挥舞着死灵之剑杀了过来。掀开兜帽露出真面目的他这时看上去既不像奎爷，也不像死亡天使，又变成了玛丽莲曼森的风格。但是不管造型走什么路子，同时面对两个雷神都很难占到上风。

眼见屠神者落荒而逃，索尔等人本以为己方取得了胜利，没想到对方刚才是在声东击西，趁着众人全力迎战他的时候，暗中派影子怪兽将阿斯加德所有的小孩子都掳走了。

被掳走的小孩子以海姆达尔的儿子阿斯垂德a.k.a特大号（Axl）为首。Axl继承了他父亲的千里眼，能让身处两地的人以全息投影的形式聚在一起开会。索尔就是通过这种方式向孩子们更新他的救援计划和计划进展。

索尔想到的办法是组织一只神族大军——既然屠神者在不停猎杀神族，那么与其坐以待毙，不如大家先联合起来反客为主。要拉到这支救兵，就得去遥远的全能之城，那里是众神聚会的地方，索尔的偶像、希腊主神宙斯也在那里。想要前往全能之城，需要有足够的空间穿梭能量以及合适的载具。索尔的风暴破坏斧倒是能量满满，但是他最近一直在吃喵喵锤的醋，时不时地给索尔使个绊子，让他出丑。

瓦尔基里把新阿斯加德极受欢迎的游玩项目飞行船改造成了搬救兵小分队的载具，由风暴破坏斧提供能量，屌羊羊和卵羊羊在前面拉着，一行人被新阿斯加德的父老乡亲们目送着踏上征程。

两只羊拉着飞行船，乍一看有点像驯鹿拉着圣诞老人的雪橇。只不过把清脆悦耳的铃儿响叮当换成屌羊羊和卵羊羊贱歪歪的惨叫，估计谁都不会再对他们拉来的礼物抱有任何期待了。

我记得《食神》结尾提到，满大街都是神仙，圣诞老人也是神仙，但是本片中的全能之城似乎并没有出现圣诞老人的身影，一个合理的推断是，圣诞老人和雷神索尔本来就是同一个人，或者说同一个神仙。反正不管是哪路神仙，都逃不过与徐锦江老师撞脸。

顺利抵达全能之城，目前为止似乎一切顺利。简与索尔互相试探着打听对方近些年来的感情生活，发现彼此都没有另结新欢，气氛逐渐甜蜜起来。简想要多找一些与索尔的共同话题，便以超级英雄新手的身份向他请教如何想一个足够响亮的口号、如何把口号喊得足够有气势，她给自己想的新口号是“吃我一大锤”，并打算应用在稍后与屠神者格尔的对战中，因为那将是她击败的第一名超级反派。索尔意味深长地说，第一次总是最难忘的。

考虑到索尔的忠实伙伴兼粉头寇格在传扬他的事迹时，提到他曾经跟什么狼女、女海盗有过这样那样的交往，简大概率不是他的First One, 但是假如是什么狼女、女海豹之类的，又太没纪念意义，想来想去，果然还是应该着落在洛基身上，这个猜想将很快得到印证。

成功混入全能之城的神仙代表大会现场，索尔得以近距离观摩他的偶像宙斯尽情展现街头杂耍艺人的风采，不停地显摆他那根闪电。跟他一比，索尔都显得没那么臭屁了。总之，他们这些玩雷、电一类天气现象的都挺爱显摆。这个行业里少有的低调行事者大概就是被死侍夺舍的大侦探皮卡丘了。话说皮神也算是神，这个大会也该有他的一席之地，毕竟连饺子之神都出席了。

我本来以为饺子之神应该是天津饭的师弟，结果是个包子。美国人有喜羊羊、美羊羊、屌羊羊、卵羊羊等等一堆单词来区分不同种类的羊，但是包子和饺子两种食物却只能共用同一个单词。这个饺子之神或者说包子之神的造型，显然来自皮克斯的动画短片《包宝宝》，也就是今年的高口碑动画电影《青春变形记》导演的成名作。要我说迪士尼今年发行的超级英雄片，最拿得出手的还真就是《青春变形记》。也许未来漫威和皮克斯会有更深度的联动，飞向宇宙、浩瀚无垠的美国队长算是先去探探路。

由于宙斯老师在台上玩杂耍的时候索尔等人不认真听讲、在底下交头接耳，于是被宙斯老师点名到台上说。为防止索尔私藏武器，宙斯还用法力解除了他的伪装，只不过解除得太过彻底，索尔瞬间一丝不挂。除了喵喵锤以外，索尔还有一把股间巨锤，露出来的瞬间，宙斯身旁的一众侍女当场吓晕。

前面是露给宙斯看的，后背则是露给观众看的，上面纹着“洛基安息”的字样。话说这兄弟俩找对象的品味还真的高度一致，洛基爱上女洛基，雷神爱上女雷神，除了彼此之外，非要找个人爱，而且还得是异性的话，就只能找个性转版的自己了。

索尔平复了心情，面对偶像说出了此行的目的，呼吁众神加入自己，共同对抗屠神者格尔。宙斯对索尔的提议无动于衷，他说他早知道有个叫格尔的最近在搞事情，但是被他搞掉的都是些二流神仙，大家只要躲在这里就是安全的，不要出去自讨没趣。索尔对宙斯感到很失望，说既然人借不到，那借把武器耍耍总可以吧。

宙斯意味深长地点了点头，掏出他的闪电，在索尔面前尽情摆弄了一阵，展现闪电的各种用法，看得索尔口水直流。然后他就再次拒绝了索尔。

人不借，东西也不借，索尔只好空手而归。可是即便如此，宙斯还是不答应，他说索尔一行人现在离开就会暴露众神的位置，所以他们必须留在这里。这下子索尔的伙伴们终于忍无可忍，冲上台去跟宙斯的手下展开激战。

混战中，宙斯随手用闪电将寇格击得粉身碎骨，索尔悲愤至极，夺过宙斯的闪电，射穿宙斯的身体，随后将闪电交给瓦尔基里保管。这下子除了给寇格报仇，也算是让宙斯偿还了当年纵容他闺女雅典娜手下的圣斗士跑去团灭了北欧神斗士还偷穿索尔他老爸奥丁的神斗衣这笔账。

索尔在一堆碎石中找到了寇格尚算完好的面部，对他投去关爱的眼神，就像是张麻子关怀屁股被炸到树上的汤师爷的那种眼神。不同之处在于没了屁股的汤师爷很快就不行了，但是寇格只要脸没事，命就还在。

阿斯加德搬救兵小队成功击溃了宙斯的护卫队，虽然最终没搬到救兵，却还是抢到了宙斯的武器，也不算是一无所获。随后他们一行人便在屌羊羊和卵羊羊的叫声中，驾船扬长而去。

索尔又向孩子们同步了任务进程，他说他马上就要杀到屠神者关押孩子们的暗影国度，把他们救出来，一切尽在掌握中，可是伙伴们却不这么认为，事情似乎没这么简单。

索尔走上船头去安慰一直为飞船供能的风暴破坏斧，再次向他保证自己跟喵喵锤之间是清白的。这时简也走了出来，索尔不想再逃避自己的感情，他说自己现在的心里涌起了一股屎一样的感受，这就是星爵说的被爱折磨的感受，简也不小心说出了自己罹患癌症的事实，不过她安慰索尔不用担心，自己坚持用喵喵锤锻炼身体，现在情况基本稳定。这对昔日情侣终于复合，吻在一起。

这时，飞船到达暗影国度，周围的一切都瞬间失去了颜色，仅有的光芒和色彩来自三把雷电系的武器——喵喵锤、风暴破坏斧和宙斯闪电。这一段对颜色的使用让我想起了另一部漫画改编电影《罪恶之城》。

索尔等人在暗影国度并没有找到被抓来的孩子们，简在一幅壁画上发现了真相——原来一切都是一个陷阱，屠神者格尔的目的就是把索尔引来，抢夺他的风暴破坏斧。格尔自知时日无多，凭自己的力量无法屠灭众神，所以他要找到至高生命体·永恒（Eternity），通过向祂许愿来完成对众神的复仇。而风暴破坏斧就是找到永恒的钥匙，只有释放斧子蕴含的空间传送能量，才能抵达永恒所在的领域。

意识到大事不妙的简立刻将风暴破坏者抛向远处。屠神者现身，占据主场优势的他迅速操纵触手怪将索尔等三人困住，通过折磨两位伙伴来逼索尔召回战斧。

在对简用刑时，屠神者发现了她身体状况的真相并公布了出来：简的喵喵锤和格尔的死灵之剑一样，都会吞噬使用者的生命力，如今的简看似强壮，实则生命力已被透支，一旦放下锤子，她就会立刻变得比一般的癌症患者更虚弱。

最终，面对格尔以简的性命相要挟，索尔还是妥协了，召回了风暴破坏斧。但他是不会将武器拱手奉上的，趁敌人不备，三人挣脱束缚，且战且退。屠神者对战斧志在必得，面对三人轮番进攻，他也丝毫不惧，还在混战中用剑刺穿了瓦尔基里的身体。

为了护送瓦尔基里回地球疗伤，索尔和简必须立刻脱离战场。索尔用风暴破坏斧召唤出彩虹桥，可是在传送过程中，斧柄却被格尔牢牢抓住。最终索尔一行人成功退回了地球，但是战斧却被格尔夺走，后者离成功实施自己的复仇计划又近了一步。

在新阿斯加德的医院里，瓦尔基里和简都接受了治疗。瓦尔基里的伤情很快稳定了下来，没有性命之忧，只是短时间内无法再战斗。而简的情况就不容乐观了，她的身体已经到达了极限，放弃雷神之锤、慢慢调养，或许还能再坚持一段时间；假如她执意再次举起雷神之锤，一定会死。

索尔安抚住简，让她安心养病等自己回来。有宙斯闪电在手，就算只有自己一个人，也能打败格尔。只要破坏了他手上的死灵之剑，宇宙就能再度迎来和平。

通往永恒的大门前，格尔用死灵之剑召唤出的黑影污染了风暴破坏斧，迫使他释放能量打开前方的大门。巨大的能量波动引得地动山摇，一块巨大的石碑倒塌，砸向格尔抓来作为人质的孩子们。好在索尔及时赶到，救出了孩子们，他还动员孩子们跟他并肩作战。

但是孩子们纷纷表示，我们还只是孩子啊。

索尔说，《怪奇物语》看过没？那里面打怪物全靠孩子。

孩子们说，《怪奇物语》那些孩子起码还能骑个自行车，我们连自行车都没有。

索尔说，哎呀，我是雷神，有我在，还要啥自行车？去，随便找点武器，我给你们充电，你们去电死丫的。

上面提到本片在黑白画面中偶尔点亮几处关键细节的处理让我想到《罪恶之城》，该片导演另一个颇具代表性的系列作品是《非常小特务》。《雷神4》结尾这段小朋友齐打交的戏虽然因为资金充裕不至于像《非常小特务》系列那样带着浓浓的老派特摄片质感，但也有着相似的邪典气息，明明不怎么血腥暴力，却总透着一丝诡异。好在这段戏也没多长。

索尔与格尔打得难分难解，永恒之门则在加速开启中。简感应到索尔有危险，不顾自己的病体，再度拿起雷神之锤前去支援。本片中的雷神之锤由于是一堆碎片拼起来的，所以在战斗中可以随时拆分组合，分散攻击时就像是满天流星，可以瞬间分别攻向多个不同方向的敌人，这也是简所掌握的与索尔不同的招数。最终决战时的简骑着天马从天而降，挥舞着可以幻化成流星的战锤，我觉得她的必杀技应该叫天马流星锤。

简牵制住格尔，催促索尔去趁机唤回风暴破坏斧。虽然索尔最终夺回爱斧，令其摆脱格尔的控制，但是开门的能量已经攒够，格尔还是即将进入永恒所在的领域。现在能阻止他的最后办法只有彻底破坏他的死灵之剑，断绝他的力量来源，使他无法撑到许愿。

索尔将风暴破坏斧交给Axl，让他利用战斧的能量，先带着孩子们传送回地球。

病魔缠身的简终究无法维持战斗姿态太久，好在索尔及时回来助她，将手上的闪电拆成两半，卡住死灵之剑，简再趁机掷出雷神之锤，将死灵之剑击碎。然而死灵之剑有着和雷神之锤相似的属性，破碎之后可以重组。

为了阻止死灵之剑重组，简操纵雷神之锤分散为满天星，每一块锤的碎片锁定捕捉一块剑的碎片，最终将死灵之剑的碎片裹挟到雷神之锤中。简使出最后的力气，将混合了死灵之剑碎片的雷神之锤重重砸向地面，完成了净化，死灵之剑的碎片和格尔手上握的剑柄都化为粉末。

这时大门开启，简、索尔与格尔三人都来到了永恒所在的领域。简已经奄奄一息，索尔选择不再与敌人纠缠，陪伴爱人度过生命的最后一分钟。他抱着弥留之际的简，劝格尔慎重选择自己的愿望。他相信格尔做这一切事的驱动力并不是死亡，也不是仇恨，而是爱。

爱是格尔最深的执念，也是他女儿的名字。最终，他没有许愿消灭所有神族，而是许愿让女儿复活。小女孩复活的一瞬间，简也在索尔怀中陷入长眠。与简的情况类似，格尔也已油尽灯枯，在临终之前将女儿托付给了索尔。

本来托孤这种事，格尔是打算拜托自己的孪生兄弟的，但是那位兄弟已经跟金刚狼极限一换一了，身边又没有其他靠谱的人，他也只好将就一下了。

《雷神4》是一个拥有双主角的故事。当我们着眼于主角之一的简福斯特，这就是一个类似《金刚狼3》的英雄谢幕的故事。不过有趣之处在于，简福斯特的故事既是英雄崛起，又是英雄陨落。这是一个本来没有超能力的人在生命的最后时刻一边摸索着成为英雄，一边又为最后作为英雄慷慨就义做准备的故事。

从一开始我们就知道，男女两位雷神当中，必定有一位会在本片结束时死去。男雷神死去，女雷神继承他的遗志，这样的故事会显得没那么压抑，因为新老传承多少蕴含了一些希望，但是这样的故事也会落入俗套。尤其是考虑到钢铁侠的牺牲已经足够悲壮，索尔之死恐怕很难在此基础上做出突破，就这么让他下线，根本得不偿失。

所以答案很明显了——牺牲女雷神，这样的选择很残忍，但是可以比上面那一种方案做得更深刻也更贴近现实一些。而且，如果安排索尔死亡，要对标的就是《复仇者4》中的钢铁侠之死；而安排简死亡，要对标的则是黑寡妇之死——后者的难度显然要低得多，只要故事讲得稍微正常一点，都会比突兀的黑寡妇之死更能打动观众。

从简的视角出发，这就是一部融合了《黑寡妇》和《金刚狼3》的电影，值得庆幸的是，它稍微偏向《金刚狼3》多一些。当然MCU的整体风格决定了本片不可能在影像质感和末世氛围等方面靠得太近，但是一上来就显露主角极度恶化的身体状况以此设置死亡倒计时、冒险的目的是拯救孩子以此来完成自我救赎，这些设置都明确地提示了我们本片师从何人。

以上说的是简这位主角。如果从索尔的视角出发，则本片是一部与前一阵子的《奇异博士2》类似的讲述如何告别前任的爱情片。不同之处在于，《奇异博士2》主角学会的是放下，而《雷神4》的主角学会的是挽回，只不过非常遗憾他挽回的是一个命在顷刻的爱人，所以最后从结果上看，两个故事的男主角都是与爱人分离。生离的一对，未来还会再相见，但是不会再在一起，所以要留下“我在每一个宇宙都爱你”这样浪漫的告别誓词；死别的一对，很长一段时间内都不会再相见，但是两人的心已经永远不会分开了，所以最后除了简洁的告白之外，不需要说更华丽的甜言蜜语，留下的遗言也是一句中二之余又冒着粉红泡泡的battle cry：Love and Thunder.

或许想看锤基的观众会感到失望甚至受到冒犯，但我本人对本片的感情线还是比较满意的。分开八年之后的重逢，阻碍这对恋人的除了疾病与死亡之外，没有其他的因素了，在共度的最后一段时间里，他们一直是相向而行的。我当然更愿意看到每一对超级英雄夫妇都像美队和卡特在《复仇者4》结局那样白头偕老，但是简福斯特博士在本片这次备受礼遇的谢幕也让我没什么好挑剔的。

有一瞬间我也在想反派会不会突然良心发现、大公无私，把宝贵的许愿机会用来复活自己的对手，只为成全男女主角。我猜有这种想法的肯定不止我一个，甚至会有很多人因此看到最后活过来的是戏份寥寥的小女孩而感到失望。但是这样的选择才真实。而且选择救活爱人而不是摧毁仇人，这本身就是格尔被两位主角感化的结果，任何人也没法苛求他做得更多了。小女孩的复活，也是索尔和简共同奋斗的结果，所以最后索尔看到的不是仇敌的女儿，而是他和简的胜利果实，或者说，他们的爱情结晶。所以这个小女孩自然会成为索尔的女儿。

危机解除之后，索尔独自带着女儿踏上了新的征程，曾经被爱人挥舞着的雷神之锤再度回到了他的手上，而风暴破坏斧则交给了女儿，这对父女组合就是爱与雷霆，也可以叫雷神与她的老父亲。

新阿斯加德的年轻人们在脱困之后积极参与日常的防身术训练，在战斗中损失一臂的希芙成为了他们的教练，瓦尔基里国王也会亲自下场指导。

石头人寇格成了吟游诗人，四处传扬雷神奇侠简福斯特的英雄事迹，他再也不会记错她的名字。在旅行中，他也遇到了新的伙伴，一个与他同一种族的石头人。不知道这个石头人嘴上那一撮小胡子是不是在致敬塔导之前饰演过的元首。

片尾第一个彩蛋是宙斯一边裹伤口，一边感叹世风日下，民众不再对神明祈求，反而只依赖超级英雄，他要派出自己的儿子海格力斯去教训索尔。

最后的一个片尾彩蛋是简来到英灵殿，海姆达尔出来迎接她，并感谢她对自己儿子的照顾。其实《雷神》系列的老熟人们，此时在英灵殿里的已有不少，索尔的老爸老妈应该都在。不过老妈芙蕾雅的告别在《复仇者4》已经完成了，而老爸奥丁又跟简实在没什么交情，所以他们都没出现。

我更在意的是，除了爸妈，这时英灵殿里应该还有个弟弟洛基。去年的电视剧版的洛基是从2012年穿越过去的，2018年在飞船上被灭霸捏死的那个洛基，这时应该正在英灵殿里，之所以没出来迎接嫂子，或许是又在憋什么坏，打算搞一出恶作剧。

他还真以为有什么永恒的回报…… 为你们的神受苦，这是你们存在的唯一意义。 “你把你的书撕了……” “是啊。但你现在理解虫洞了。” 你不能每到一个星球就结一次婚。 当你迷茫时，注视你所爱之人的眼睛，他们会帮你找回自我。 爱到深处，一切就会魔幻起来。 “我得熬夜收拾这些餐具。” “就两个盘子！” “还有两个叉子！” 我绕着地球飞了两圈，什么都没发现。 “我们多久没见了？三年还是四年？” “八年七个月零六天。” “好消息是，你们都是阿斯加德人，如果你们死了，灵魂会进入瓦尔哈拉。” “你走吧。” “全能圣域”是宇宙中最强大的众神府邸。 你现在是维京人了，也就是说，你得努力死在战场上。 “手雷？” “不，这是个便携音箱。” 索尔最厉害的一点就是他总能重新振作起来。 宙斯的屁股摸不得。 在全能圣域，百无禁忌，除了和宙斯顶嘴。 若借用别人的武器，至少得把武器的名称说对。 “永恒”是宇宙中心一个非常强大的存在，他会实现第一个找到他的人的愿望。 你觉得一个叫“屠神者”的家伙会有什么愿望？ 这就是众神的意义吗？像懦夫一样躲在这个金光闪闪的地方？ 克鲁南人唯一有生命的部位是嘴。 千万别去见你心目中的英雄。 “你被当众羞辱了。” “只是当众裸体而已。” 它造型优美，手感舒适，力量强大，效果华丽。 “太空海豚”六条一组，相伴终生。 当克鲁南人要生孩子的时候，他们就一起走进大山，手牵手跳进一个小岩浆池。一个月后，他们松开双手，就创造出了一个漂亮的克鲁南宝宝。 失去爱人的感觉糟透了，但也比没有爱过强，也比没有感觉强。 我厌倦听天由命了，厌倦不停寻觅人生意义了。我就想活在当下，今朝有酒今朝醉。 科学无法解决的问题，或许维京人的宇宙魔法可以。 没有比助人更伟大的人生意义。 你召唤牙医，我就召唤战斧。 那把锤子赐予了你力量，但它依然改变不了你的命运。 众神只会利用你，不会帮助你。 爱就是痛苦。 我在这里躺着等死有什么意义？ 如果我现在住手，还算什么父亲？ 你追求的并非死亡和复仇，而是爱。因为爱是所有人的追求。 现在，人们仰望天空，不是在祈求闪电，也不是在祈求雨水，他们只想见到那些所谓的超级英雄，而众神已成了笑话。

今天漫威公布了第五六阶段的规划，《复联5：康之王朝》2025年5月2日上映，《复联6：秘密战争》2025年11月7日上映。

那么《复联5、6》会拍什么呢？

首先我们要知道一个词语：对撞事件。

《奇2》就多次提到这个词语，首先是神奇先生说他们宇宙的奇奇使用“梦行法术”附体到了其它宇宙的奇奇上，导致了“对撞事件”，毁灭了一个宇宙。

后来我们就看到了那个被毁灭的宇宙，整个宇宙都在逐渐消失，为了方便描述，我们称它为宇宙123。

后来主宇宙的奇奇也做了相同的事，他也使用“梦行法术”附体到了其它宇宙的奇奇上，所以片尾彩蛋克莉说奇奇引发了对撞事件，他们得一起去修复它。

对撞事件这个词语出自漫画，它的意思是宇宙和宇宙相互碰撞，最终导致两个宇宙都会毁灭。

那么如何保证自己的宇宙不被毁灭呢？

漫画中的解决方法是摧毁正在碰撞的两个地球中的一个。

有点类似于《月球陨落》，月球要撞地球了，他们的其中一个计划就是把月球炸了，从而拯救地球。

比如宇宙838和宇宙123发生了对撞事件，你只需要在地球838和地球123中摧毁一个。

不要问我为什么摧毁地球就能拯救整个宇宙，因为众所周知地球是宇宙中心。

地球838的人肯定会去摧毁地球123，而地球123的人肯定会去摧毁地球838，结果是地球838打赢了，而地球123毁灭了。

“对撞事件”这个词语是出自漫画《危在旦夕》，而《危在旦夕》的结局就是《秘密战争》，也就是说《复联5》是讲《危在旦夕》，《复联6》是讲《秘密战争》。

《危在旦夕》讲述的是各个宇宙间都发生了对撞事件，导致宇宙悔蔑了。

毁灭博士拯救了部分宇宙，创造了一个叫“斗界”的微型宇宙，这是一个由各个宇宙拼成的缝合怪宇宙。

毁灭博士成为了斗界的主宰，后来所有宇宙的英雄都联合起来反抗他，最终打败了毁灭博士，然后宇宙重启。

漫威第五、六阶段应该就是这个路线，只不过会把毁灭博士换成征服者康。

《奇2》说宇宙616发生了对撞事件，不仅是宇宙616发生了对撞事件，接下来各个宇宙都会发生对撞事件。

而保证自己的宇宙不被毁灭的方法是摧毁发生对撞事件的两个地球中的一个，因此所有宇宙的人都会开战，都想摧毁对方的宇宙，从而拯救自己的宇宙，从而引发多元宇宙大战。

而“多元宇宙大战”正是《洛基》的剧情。

《洛基》第1集时间小姐说：多年以前发生了一场多元宇宙大战，无数的时间线互相纷争，争夺霸权，几乎完全毁灭了一切。

那些像闪电的东西就是对撞事件。

时间小姐说这场多元宇宙大战发生在多年以前，但其实它是发生在多年以后。

时间小姐之所以说它发生在多年以前，是因为遗留之人来自未来，对他来说是以前，对我们来说是未来。

给没看过《洛基》的朋友科普一下，遗留之人和征服者康是康的不同变体，遗留之人是好康，征服者康是坏康，类似于托比、加菲、荷兰弟都是蜘蛛侠，但他们不是同一个人。

第6集遗留之人再次提到这件事，他无意间发现了多元宇宙，遇到了其它宇宙的自己，后来各个宇宙的他发动了一场多元宇宙大战。

他们之所以开战也是因为发生了对撞事件，他们必须摧毁对方的宇宙才能拯救自己的宇宙。

因此《复联5》是讲述各个宇宙都会发生对撞事件，各个宇宙间的英雄都会开战，从而引发多元宇宙大战。

每个宇宙的人都想拯救自己的宇宙，但是结果是每个人都无法拯救自己的宇宙，导致宇宙悔蔑。

漫画中毁灭博士获得了超越神族的力量，也许电影会改为征服者康获得了超越神族的力量，或者获得天神族的力量，然后他在宇宙悔蔑时创造了各个宇宙拼凑而成的缝合怪宇宙。

漫画中这个缝合怪宇宙叫“斗界”，电影应该会叫“康王朝”，也就是《复联5》的片名，征服者康会成为康王朝的主宰。

而《复联6》讲述的就是所有宇宙的所有英雄都联合起来打败征服者康，然后宇宙重启。

也有可能会反转，现在所有的电影和新闻都说征服者康是MCU第四、五、六阶段的大BOSS，但其实真正的大BOSS是毁灭博士。

征服者康相当于第二个洛基，而毁灭博士才是第二个灭霸。

有传闻称《黑豹2》中就会出现毁灭博士，因此《复联5》仍然是征服者康创造康王朝，成为康王朝的主宰。

但《复联6》毁灭博士会沙死征服者康，将康王朝改名为斗界，成为斗界的主宰，最后是所有英雄集结打毁灭博士。

漫画是毁灭博士杀了超越神族，然后在斗界中统治所有英雄，而电影是毁灭博士杀了征服者康，然后在康王朝中统治所有英雄。

也就是说并不是把漫画中的毁灭博士换成了征服者康，而是把超越神族换成了征服者康。

当然，电影不可能完全照着漫画拍，还是会有所改动。

比如所有英雄联合起来都打不过毁灭博士，就在所有人都绝望的时候，钢铁侠，不是，漫威最强英雄黑蝠王负活了，他直接把毁灭博士秒杀了。

对撞事件甚至有可能还为行星吞噬者做了铺垫。

因为拯救宇宙的方法之一是摧毁其中一个地球，也许行星吞噬者会穿越宇宙吃那些发生了碰撞的地球，从而拯救宇宙。

我们从《永恒族》得知天神族繁衍后代的方式就是在各个星球植入天神族胚胎，这些星球的作用就是孵化天神族婴儿。

因此除了吃发生了碰撞的地球外，也许行星吞噬者还会吃有天神族胚胎的星球，因为这正是漫画里的剧情。

由于宇宙616也发生了对撞事件，宇宙616和某个宇宙相撞了，所以说不定不久之后行星吞噬者还会来吃地球616，因为他想毁灭地球616来拯救另一个宇宙。

视频：//www.bilibili.com/video/BV16G4y1z7Bv

大殿里出现了金龙，它可能和《尚气》里的龙有关系。

两个天神族，左边是疯狂天神族，右边是天神族园丁。

魔力之神伊西斯，《月骑》中出现了她的化身。

她拿着一对翅膀，这是“伊西斯之翼”，《月骑》中莱拉战衣上的翅膀就是伊西斯之翼。

这是一个巨大的眼睛，它是微博之神，不好意思口误了，是梦之神。

电影仅仅是提到了“木工之神”，并没有出现他的镜头，其实“木工之神”就是耶稣，说明MCU中耶稣是真实存在的。

塔导证实了木工之神是指耶稣，并表示原本不仅会在台词中提到他，还会出现他的镜头，但是害怕被宗教人士喷，所以取消了。

“包子是饺子之神”显然不通顺，Dumpling不仅有饺子的意思，还可以泛指由裹着馅儿的面团或是没有馅儿的面团做成的食物，所以应该翻译为：包子是所有面团食物中的神。

克罗南之神，克罗南就是科尔格的种族。

科尔格和克罗南之神都是塔导演的。

克罗南之神的王座是恶搞铁王座，王座上全是剪刀，因为石头克剪刀。

石头（科尔格）克剪刀（米克），剪刀（米克）克纸。

米克是萨卡人，萨卡人有两种，一种像昆虫，一种像人，而米克是前者。

米克是“剪刀”，所以他克“像人的萨卡人”，因为他们是“纸”。

而纸又克石头，所以科尔格想发动一场起义，但是宣传单没有印够。

羽蛇神，阿兹特克神话中的神。

伊察姆纳，玛雅神话中的创造之神，《黑豹2》的亚特兰蒂斯就是玛雅文明+阿兹特克文明。

既然有羽蛇神，就说明MCU存在“米克特兰”，即阿兹特克神话的地狱，《寻梦环游记》也出现过。

还有女武神说：

这是《头脑特工队》的梗。

雷神是忧忧，简是厌厌，女武神是乐乐，科尔格是怒怒。

还有包子是联动皮克斯短片《包宝宝》。

还有《洛基》中出现了《玩具总动员》里的披萨星球的货车，说明皮克斯是MCU的一部分。

刚才我们说了阿兹特克神话的地狱，而《黑豹2》的亚特兰蒂斯的真名叫“特拉洛坎”，即阿兹特克神话的天堂。

米涅瓦，罗马神话中的智慧和技术及工艺之神，相当于罗马神话的雅典娜。

Fur God，毛之神或毛神。

起初我以为这是他的手，后来发现他没有身体，这是他的脚。

玉帝，漫画中他曾召见雷神，判定雷神是否有资格接替奥丁。

他还遇到过尚气，他抢了尚气的十环，然后囚禁了尚气等人。

狄俄尼索斯，希腊神话中的酒神。

他的头上有一串葡萄，意思是他酿的是葡萄酒，你敢喝他酿的酒吗？

马陶允卡，毛利神话中的战争之神和人类活动之神。

埃尔切女神，埃尔切是西班牙城市。

其灵感源自“埃尔切夫人”，这是1897年人们在西班牙埃尔切的一个私人庄园发现的半身像，它是在公元前4世纪由伊比利亚人做的。

黑豹女神芭丝特。

狮子女神塞赫麦特。

埃及神话中芭丝特和塞赫麦特是姐妹。

“绿草原”就是先祖之境的别称。

天津翁星，日本神话中的神，雷神和赫拉克勒斯的反派。

她的真实面目其实是这样的。

天津翁星同时也是“湮灭”的分身之一，湮灭、永恒、无限、死亡、行星吞噬者共称五大创世神，他们五个是兄弟姐妹。

格尔的形象和漫画不一样，漫画没有鼻子，而电影有。

塔导对此的解释是如果格尔没有鼻子，就会和伏地魔太像了，

结果格尔有鼻子还是很像伏地魔。

格尔的星球发生了一场旱灾，于是格尔向“拉普”祈祷水和食物。

但后来我们得知拉普是“光明使者”，意思是他是太阳神，所以越向他祈祷，旱灾只会越严重。

格尔想要水，然而他却生活在沙漠。

后来他来到了宇宙中心，这里和沙漠恰好相反，除了水之外什么都没有。

格尔的女儿“爱”死于沙漠，而格尔死在水里，说明两个极端都不好，应该找到一个平衡。

所以爱复活后，雷神和她生活在海边，这里既有水又有沙滩。

爱喜欢在石头上画画，呼应结局她在雷神之锤上画画。

拉普是光明使者，他的头饰就很像光，这正是人类描绘神的方式。

拉普说他刚刚打败了黑死剑的持有者，但他并不是黑死剑的第一任主人，因为后来我们得知黑死剑自开天辟地以来就存在了。

黑死剑叫Necrosword，也就是Necro剑，惊奇少女的手镯叫Nega-Bands，也就是Nega手环，真的不打算把名字改一下吗？

漫画中黑死剑是由共生体之神纳尔铸造的，黑死剑也是史上第一个共生体。

由于共生体的版权在索尼，所以电影中的黑死剑和共生体没什么关系。

《蜘蛛侠3》片尾彩蛋毒液回到自己的宇宙前留下了一小团黏液，当时很多人以为这是为《雷神4》的黑死剑做铺垫，现在看来并非如此。

《蜘蛛侠3》片尾彩蛋并不是为《雷神4》做铺垫，而是为《蜘蛛侠4》出现共生体做铺垫。

也就是说未来MCU仍然会有共生体，但共生体只会出现在《蜘蛛侠》和《复联》系列中，不会出现在其他的电影里，对其它电影来说约等于不存在共生体。

就像蜘蛛侠只能出现在《蜘蛛侠》和《复联》系列中（《美队3》例外），对其它电影来说约等于不存在蜘蛛侠。

因此我们仍然有机会在《复联5、6》看到毒液，甚至毒液大战格尔，

甚至夜魔侠、格尔、秃鹫集结，大战莫比亚斯、德鲁伊、毒液、闪电汤普森。

而这个人有可能是卡（Kaa），漫画中他是暗影领域的统治者，暗影领域就是《雷神4》中格尔的星球。

卡可以召唤影子来帮他作战，这正是电影中格尔做的事。

漫画中纳尔用黑死剑砍了一个天神族的头，后来这颗头就成了虚无之地。

MCU也可以是这样的，因为黑死剑自开天辟地以来就存在了，所以虚无之地有可能是黑死剑以前的主人砍了天神族的头。

格尔把他的项链扯下来了，《黑袍纠察队》中莱恩也做过这件事。

莱恩叫莱恩·布彻尔，而格尔自称God Butcher，也就是神·布彻尔，因此我们可以推测莱恩和格尔是同一个人，格尔原名叫莱恩·布彻尔，后来他改名叫神·布彻尔。

还有《雷神3》有个人叫刽子手斯科尔奇，他和布彻尔长得很像，其实他不是像布彻尔，他就是布彻尔。

而且他也说了他去过地球，还去过德克萨斯。

所以格尔就是莱恩就是刽子手的儿子，这就是为什么他们留了相同的发型。

现在刽子手很可能在瓦尔哈拉，快进到《雷神5》刽子手复活，刽子手+X教授（传闻）VS德古拉（传闻）+格尔。

黑死剑对格尔说：前往永恒，召唤彩虹桥。暗示彩虹桥就是见到永恒的钥匙。

随后有几个镜头一闪而过，永恒的雕像，神殿地上的印记。

永恒胸前的图案、神殿地上的印记都是开启彩虹桥后会留下的印记，再次暗示彩虹桥是钥匙。

这个也是黑死剑给格尔看的幻象，这个镜头其实是最终战艾克索带其它小孩回家的镜头。

这个镜头是格尔开门的进度条，

这个是进度条已经走完了，这两个镜头都暗示结局格尔成功见到了永恒。

有人问为什么彩虹桥是进入宇宙中心见永恒的钥匙。

别问，问就是设定。

如果你一定要问，那么我的理解是：

《雷神1》洛基说过彩虹桥一旦被摧毁就不可能修好了，然而《雷神2》他们还是把它修好了。

他们用来修彩虹桥的东西只可能是空间宝石，一是因为《复联1》雷神回阿斯加德的时候把空间宝石带回去了，紧接着他们就把彩虹桥修好了。

二是因为空间宝石和彩虹桥的功能很像，都可以传送。

既然空间宝石可以修好彩虹桥，就说明当初奥丁就是用空间宝石造的彩虹桥。

《雷神1》就暗示了这一点，奥丁站在彩虹桥上，手上拿着空间宝石。

也就是说《雷神2》他们并不是修好了彩虹桥，而是用空间宝石重新造了一次。

《复联3》说宇宙大爆炸之后不久无限宝石就出现了，而这个地方是宇宙中心，说明无限宝石就来自这里。

由于彩虹桥是空间宝石创造的，所以可以用彩虹桥去空间宝石和无限宝石的诞生地。

《银护1》星爵在魔拉格找力量宝石的时候，墙上出现了一个壁画。

后来收藏家给银护科普无限宝石的时候再次出现这个壁画。

壁画上的4个神是死亡、熵、永恒、无限，中间是六颗无限宝石，暗示这4个神在共同守护无限宝石。

还有《银护2》伊戈让星爵看到了永恒。

星爵的眼睛里是星空，因为永恒就是一个满是星空的人形轮廓。

并且星爵和格尔看到永恒的表情很像，都是“我看不懂，但我大受震撼.jpg”。

格尔杀了拉普，拉普流的血是金色的，和后面宙斯的卫兵的血是一样的颜色。

而雷神的血是红色的。

拉普死后化成了金灰，类似于奥丁、弗丽嘉，同时为简化成金灰做铺垫。

格尔黑化了，呼应《黑暗骑士》双面人对布鲁斯·韦恩说的话。

几乎每部电影、剧集的片头都会有细微的变化，比如最左边从奇异博士变成了月光骑士，但是《女浩克》又变回了尚气。

之所以说是变“回”，是因为《蜘蛛侠3》就是尚气。

还有R从绿巨人变成了惊奇少女。

科尔格在给一群人讲故事，而科尔格就是由塔导配音，科尔格给他们讲故事呼应塔导用电影给我们讲故事。

此时的BGM是《Only Time》，也就是尚格·云顿沃尔沃广告的BGM，后来雷神劈叉也是致敬尚格·云顿。

雷神在禅坐，呼应后面永恒禅坐。

这时出现了婴儿雷神，他拿着木锤。

饰演者是卡梅隆·查佩克，迪士尼CEO鲍勃·查佩克的孙子。

还有爱的饰演者是海总女儿，

少年雷神饰演者是海总儿子。

抱着婴儿雷神的人是年轻时的弗丽嘉，她拿着双剑，因为她不仅是法师，还是女武神的首领。

年轻弗丽嘉由Chanique Greyling饰演，不是之前电影的蕾妮·罗素。

雷神跑步致敬《阿甘正传》。

《雷神》系列和《阿甘正传》都是讲述一个不太聪明的人去打仗，然后坐船，然后和病危的前女友复合，然后喜当爹。

雷神曾经爱过一个女狼人，女郎人由海总妻子埃尔莎饰演。

之前格鲁特睡了雷神的妻子，所以他当着雷神的面砍了自己一只手来谢罪。

埃尔莎还曾在《雷神2》片尾彩蛋演简的替身，所以这个镜头是没有露脸的。

这头狼和《雷神3》的芬里斯是同一个品种。

后来出现了一个狼人小孩，由卡恩·古尔杜尔饰演，他还演过小海王。

这个狼人小孩有可能就是雷神和女狼人的私生子，但是雷神不知道。

难怪雷神和海王长得那么像，原来是失散多年的父子。

克拉格林已经戴上了勇度的鳍。

雷神的打扮致敬《阿甘正传》。

雷神的帽子上写着“雷神，蚁人，绿巨人，钢铁侠”，他把“蚁人，绿巨人，钢铁侠”改成了“最强”，并且划掉了the和s，从而变成了“雷神，最强复仇者”。

“最强复仇者”是《雷神3》的梗。

雷神健身的时候出现了一个巨大的骷髅，他可能和矮人王是同一个种族。

雷神把风暴战斧从土里拔出来的时候，我们可以看到把柄上长出了许多树根，

这是因为格鲁特的再生能力很强，比如《银护1》他只剩一根了都可以长成完整的个体。

因此如果雷神不把它拔出来的话，它有可能会长成一个小树人。

即便雷神把它拔出来了，它也产生了思想，比如它会吃雷神之锤的醋。

雷神骑风暴战斧呼应《雷神3》。

雷神的T恤的图案是九界，背景是彩虹桥印记。

我猜测雷神的外套是星爵的，因为和星爵的外套很像，但不是同一件。

简得了癌症，我猜测这是现实宝石进入她身体的副作用。

简的《维京神话》上的图案是彩虹桥和世界之树的结合。

虽然雷神之锤被捏爆了，但是人们还是不能把它举起来，只能把整块草地都挖走。

简之所以能举起雷神之锤，后来我们得知是因为雷神叫雷神之锤保护简，随后雷神之锤发光了，表示咒语生效了。

新阿斯加德有家冰淇淋店的店名叫“无限”，上面是无限手套。

邮轮上的图案是三勇士之一沃斯塔格。

阿斯加德小剧场是《雷神3》的原班人马，马特·达蒙演洛基，“锤大哥”卢克·海姆斯沃斯演雷神，山姆·尼尔演奥丁。

简解释虫洞的时候提到了《黑洞表面》和《星际穿越》，其中《黑洞表面》就是由山姆·尼尔主演。

雷神的羊是致敬漫画，而漫画是致敬北欧神话，雷神的战车上的两头战羊。

右边这头羊的角是正常的，左边这头羊的角是螺旋的。

飞船上出现了银河系地图，我们可以看见银河系被分成了很多个区域，其中应该有克里帝国、斯克鲁帝国、新星帝国……

不能相信蛇是指《雷神3》的剧情。

它叫法利加，是法利加人的神。

它死后化成了金灰，再次暗示简会化成金灰。

这个镜头是致敬漫画，连牙齿和血迹都是一模一样的。

这个阿斯加德小孩是海总另一个儿子演的，海总和他的三个儿女、妻子、哥哥都演了这部电影。

演阿斯加德小孩的演员还有塔导的两个女儿、娜塔莉·波特曼的儿子和女儿、贝尔的儿子。

雷神之锤的裂缝和《雷神3》不一样，大概导演也没想到会有人去看裂缝一不一样吧。

当然，你也可以说一个是正面，一个是背面。

雷神把Nick Fury写成了Nick Furry，暗示《秘密入侵》中尼克·弗瑞会变得很furry。

同时也是呼应短片《雷神小队》。

雷神接到尼克·弗瑞的电话还有一层隐藏信息，就是尼克弗瑞曾经派雷神去执行任务，并且有可能尼克弗瑞多次这么做。

我们从《蜘蛛侠2》得知尼克弗瑞早就去太空了，这就意味着给雷神打电话、叫他去执行任务的人有可能是塔罗斯，

这就解释了塔罗斯怎么知道雷神不在地球。

简cos成了《异形1》的凯恩，胸前是一只破胸者。

雷神说他们有8年没见了，而简说她以为才3、4年，说明简被灭霸打成灰了。

说到这里MCU时间线又更新了，《雷神4》发生在最后。

《惊奇少女》发生在2025年6月，说明《雷神4》发生在2025年6月以后。

简和女武神站在一起的时候，很明显简更高一些，实际上娜塔莉波特曼和泰莎汤普森是差不多高的。

他们用特效把简变高了，但她的肌肉是真的，不是特效。

娜塔莉波特曼增肌比普通人更辛苦。

健身人士都知道，要想增肌就要补充大量蛋白质，比如吃鸡肉和牛肉，而娜塔莉波特曼是素食者，她就只能通过喝蛋白粉来增肌。

喝蛋白粉没有问题，但问题是她不能喝乳清蛋白，只能喝植物蛋白，而植物蛋白的效果不如乳清蛋白，这就导致娜塔莉波特曼总共训练了10个月。

前5个月是训练，后5个月是一边训练一边拍戏，每天训练1.5~2个小时，有时候凌晨4：30就要起床。

米克画的东西其实就是《雷神4》的全部剧情，甚至包括结局。

这是格尔来到宇宙中心，这是他的倒影。

右边是永恒和他的倒影。

雷神抱着简，简化成灰。

雷神领养爱。

凯文费奇已经瞄准米克了。

这时出现了海姆达尔的儿子阿斯翠，他说他改名了，叫艾克索。

他之所以改名叫艾克索，是因为他是枪花乐队主唱艾克索·罗斯的粉丝。

他家里有一张《Appetite For Destruction》的海报，他还穿过《Use your illusion》的衣服。

他改名叫艾克索还有一层隐藏含义，艾克索（Axl）和斧头（ax）很像，风暴战斧可以召唤彩虹桥，暗示艾克索会成为海姆达尔的接班人。

格尔对雷神说过：

暗示雷神会领养爱，并且未来他要用彩虹桥的时候会召唤艾克索，就像以前召唤海姆达尔。

艾克索使用的是《雷神3》海姆达尔相同的技能。

有人说雷神的意识来到暗影领域再回去后，他有一部分斗篷已经变成了黑白的。

这是不对的，这些是他去暗影领域之前就有的。

暗影领域所有东西都是黑白的，格尔也是黑白的，这恰好和彩虹桥是反过来的，因为彩虹包含了所有的颜色。

雷神说：

“拉”（Ra）是古埃及神话中的太阳神，九柱神之首。

《月骑》中出现了九柱神，但是并没有出现拉。

海格力斯/赫拉克勒斯已经在片尾彩蛋登场。

毛利战神叫马陶允卡，

毛利神话中的战争之神和人类活动（比如狩猎、农作、捕鱼、烹饪）之神，毛利人是新西兰的原住民。

羽蛇神是阿兹特克神话中的神，它是鸟和响尾蛇的混合体，

《黑豹2》预告片就出现了它的壁画，

而它的人类形态是这样的：

船叫“埃吉尔号”，埃吉尔是北欧神话中的深海之神。

不要误会，和深海没有关系。

船上写着“鸡尾酒和梦想”，这是《鸡尾酒》（1988）中阿汤哥开的酒吧，暗示《黑豹2》会出现阿汤哥演的究极钢铁侠。

全知之城里有很多瀑布。

雷神露出了他的ass，因为他是一名assgardian。

雷神的背上是洛基的头饰，上面是墓碑，里面是一颗破碎的心，再上面是“RIP，洛基”，左边是“兄弟”，右边是“母亲，父亲，海姆达尔，洛基，托尼，娜塔莎”，没有幻视，幻视被开除复联籍，雷神真的很记仇。

下面是一颗破碎的心，最下面是“Rest in mischief（恶作剧）”。

雷神说：

这是一个老梗了，首次出现是《复联4》，蚁人撅起屁股说：

如果你把它们全部大写，就变成了这样，很容易看成另一个单词。

同样的，雷神的台词全部大写也容易看错。

宙斯杀了科尔格，但是科尔格并没有死，因为人类最重要的器官是大脑和心脏，而克罗南人最重要的器官是嘴巴，只要嘴巴没事人就没事。

因此《雷神2》雷神有可能并没有杀死那个克罗南人。

女武神用头发绑住科尔格，看起来就像科尔格长了胡子，暗示他未来的男朋友是一个长了胡子的石头人。

科尔格说的那段话暗示克罗南人是单性繁殖生物，所有克罗南人都是男的，他还说他有两个父亲。

这和《雷神3》的剧情形成冲突了，《雷神3》他说了他有母亲的，估计导演都没想到有人会看得那么仔细。

科尔格说：那是因为你在战斗中失去女友并从未原谅自己吗？

这指的是《雷神3》的剧情，这个人就是女武神的女朋友，我们有可能会在《雷神5》看到她，因为她是在战斗中死去的，说明她很可能进入了瓦尔哈拉。

他们以为这颗星球很大，其实很小，这是致敬《瑞莫》。

这颗星球上也有一个太阳，这就导致雷神组会有影子，所以他们不知道哪些影子是怪兽，哪些影子是他们自己的影子。

格尔说：选择爱，召唤斧头。

格尔是叫雷神选择爱，但是暗示了结局格尔会选择复活爱，放弃杀死所有神。

格尔把他的超能力分给了这群小孩，这个构图很像世界之树。

他们来到了宇宙中心，这是一个被水覆盖的地方，让人联想到灭霸的灵魂领域。

女武神的衣服上写着“新阿斯加德国王”。

科尔格的男朋友叫道恩，而道恩是一个石头人，这是恶搞巨石强森。

雷神把爱的帽子脱下来致敬《复联4》。

雷神和爱跳到空中呼应电影开头，之前雷神是一个人，现在是两个人了。

这时我们得知“爱与雷霆”就是指爱和雷神。

片尾曲是枪花乐队的《Sweet Child O’Mine》，“我可爱的孩子”就是指格尔和雷神的孩子爱。

格尔和雷神的孩子，怎么感觉有点不对劲。