水性杨花

  点击进入发现早年前还有一部easy virtue。也不知道是不是翻拍。
不管怎么说，我看的这版是我唯一看的一个版本，通俗点说很不错。剧情演员都很紧凑。
  当然当我看见达西先生时，还是冷不丁的笑了，嗯，有点发福了。但还是那样的不羁中透出点潇洒。
  其实我最想要讨论的是片尾曲，认真听完片尾曲，还听了不下三遍。如果没有看过这部影片的人想要了解整部影片讲的是什么的话，听听片尾曲是不错的选择。几乎歌词字字珠玑，完全的表达了整部影片的中心思想。
  最后，选上我最喜欢的在歌曲中反复吟唱的两句来做整个影评的结束。
  The going gets tough
  The tough get going
  The going gets rough
  The tough get rough
                          --hera
                               09.6.6

影片通过一桩失败的婚恋，描述了新旧思维的差异及其引发的对抗。



对于影片选择拉丽达这样一个女性角色，作为新旧思维对抗的主角，我感到完全不意外。新旧思维几乎在每个领域都形成了对抗，但恐怕任何一处的对抗都没有女德定义的差异来的如此激烈和典型，这种差异甚至可以说几乎是完全对立的。所以，在拉丽达与约翰家人的对抗事件中，很多时候都透露出明显的性别意识，如拉丽达的裸画，引发的有关女人是否该在陌生人面前裸露的争议，再如拉丽达与约翰亲热被众人撞破，引发的女人是否应该为性而感到耻辱，而事实上，对抗几乎从拉丽达踏入约翰家庄园就开始形成，拉丽达性感的装扮、奔放的性格以及二婚的身份，全都不符合旧时代对淑女的定义，所以整个故事更精确的应该是一场新旧女德之间的对抗。拉丽达代表的是新兴的美国思想，其赋予了女性自由、平等的人格，而约翰家人以约翰母亲为首代表的是旧式的英国礼俗，代表着对女性情感及性的全面压制。



旧式的思维，与其说是保守，不如说是泯灭人性的。约翰的母亲，惠特克夫人无疑是片中最为典型的代表，她终其一生守护着惠特克家族的荣誉，尽管家族已经濒临破产，尽管她和惠特克先生的夫妻关系早就名存实亡，她所做的一切都没有自我幸福的考量，逐步在这个实际死亡的旧贵族家庭中耗尽生命，这种无私的牺牲是伟大的，也是可悲的，咄咄逼人的表象下，恐怕早就是一片凄凉，即便如此，她还是执意要将本可以脱离枷锁的儿子拽回这个深坑，真是让人想同情她都觉得勉强。约翰的两个妹妹，同样也是这种旧式思维的牺牲品，想要获得爱，却从不敢大胆追逐，硬生生将自己憋成了两个老姑娘，所谓的淑女做派，实际上扭捏、做作，毫无女性之美，也难怪她们会对拉丽达看不惯，自己本本分分的守着妇德却嫁不出去，拉丽达屡破妇德竟然嫁了两次，从这里也看出男权的虚伪，男人们心里喜欢拉丽达的风情万种，思想上却又不认同她的行为，思想上认同约翰姐妹古板的左派，心里却又不喜欢，这也让我不由得想到天朝的男同胞，一边对着苍老师的视频打飞机，一边又万般的嫌弃苍老师，这是一种虚伪，也是一种对人性的抹煞，一种对身体本能的自我否定。



影片在人设上实现了一种递进式的有趣排列，惠特克夫人及其两个女儿，是旧思维的坚定拥护者，约翰喜欢新思维，但又认同旧思维，一番挣扎后，选择了旧思维，惠特克先生喜欢新思维，但又因缺乏勇气选择在旧思维中逃避，在拉丽达的激励下，逃离了旧思维，而拉丽达则是完全的新思维代表。这样的人设，让故事不会因对抗而变成单调的两极化，形成一定灰度的连接，变的有层次感。



相较于懦弱的约翰，他的父亲惠特克先生是个更值得探讨的角色。这个男人的心理有着严重的战争创伤，已经不可避免逝去的旧时代，让他的痛心，同时也腻味，他不想在这种注定走向灭亡的文化里生活，因为他已经在残酷的战场上品尝了足够的死亡和毁灭，但他又没有勇气振作起来开始新的生活，于是选择在放纵中沉落，被迫回到家乡后，则转为麻木不仁来回避眼前的一切。拉丽达的出现，是一个转机！她的活力是黑暗中的一道光，她所代表的新思维更是迷茫中的灯塔，这些都勾起了惠特克先生对新生活的向往，并最终追随拉丽达一同离开。同时，惠特克先生还是一个相当有魅力的男人，他在妻子面前的优雅颓废、对旧礼的含蓄嘲讽，以及对拉丽达的勇敢维护，都表现出一个男人的素养和担当，而在接近结尾处，当拉丽达被当众排挤，陷入孤立无援的窘境时，惠特克先生挺身而出与其共舞的场面，则堪当高潮，美妙而富有节奏感的音乐之下，帅气的男人搂着美艳的女人，跳起了感染力十足的探戈，每一个踩步、每一个旋转，都干净、利落，将他们对旧世界的不屑与挑衅，肆意洒向围观的众人，他们的孤立与勇敢，让整个场面都燃了！个人认为这段舞戏甚至超越了《闻香识女人》中的经典片段。



不得不提到惠特克先生的扮演者科林·费斯，他是位以风度见长的男星，尽管片中造型邋遢，但仍不能掩盖其举止的高贵，尤其在跳舞这场戏中，他挺拔的身姿、娴熟的舞步、坚定的眼神，从转身到抬头，魅力分分破表，浑身上下散发的成熟荷尔蒙气息，轻松地超越了儿子约翰的稚嫩美颜，科林·费斯的精湛演绎，让惠特克这个角色无疑成为片中的一个闪光点。

 

      

 

      

 

      

 

惠特克先生对拉丽达的感情一直是很多影迷争论的焦点，个人认为，惠特克先生对拉丽达的喜欢，是一种没有邪念的欣赏，他屡次为拉丽达解围，则是一种对新思维的认同与维护，而出于自己相同的境遇，惠特克对拉丽达自然还会有理解和同情，在他与拉丽达的几次单独谈话中，我们都能明显感受到惠特克先生释放的善意，当然，在这样一个活色生香的女人面前，惠特克先生这样一个善解风情的男人，你说他看拉丽达的眼光完全超脱性别意识，我看也不大可能，但我相信他们之间直到故事结尾还是纯洁的，后面会如何就不知道了。



最后聊聊关于拉丽达的秘密，也就是她为身患癌症的丈夫实施安乐死的事件。影片事实上，并无意去讨论安乐死的合理与否，而是关于爱的理念，你能为爱人做出什么样的付出？拉丽达愿意为此去触犯法律，受尽道德的指责，这是相当伟大的牺牲，因为她完全可以置丈夫的痛苦于不顾，坚持让他煎熬至死，来维持一个尽责妻子的形象，而这恰恰是旧式思维的规范动作，我们不难发现其中的刻板、虚伪和反人性。“我亲爱的，你不知道什么是爱，你不明白爱人至深，愿意为他做一切事的感觉，甚至为他注射毒药，只因他虚弱地无法亲自动手。”这番话里透露出拉丽达对前夫浓厚的情义和对约翰的深深失望，自此俩人关系彻底破裂。这个剧情让我想起前不久观看的印度电影《雨中的请求》，深爱着主人的护士，为了让四肢瘫痪14年的他解脱痛苦，答应为其实施安乐死，即便她并不认可主人的安乐死决定，影片深深的打动了我，让我体会到那种对爱人离去的不舍，但又尊重爱人意愿的痛苦，这痛苦背后是一片深情厚谊，也是拉丽达向约翰说出这番话时，内心翻腾的情感。



人类的文明是不断向前的，而前进的方向，就是脱离所有形制的僵化与刻板，作出不断贴近人性的改变，尊重作为人的本质。

谁是真正爱你的人？

谁真正在乎你、理解你、支持你

决不是唯唯诺诺离你而去的那个乳臭未干的boy

众目睽睽之下，悄然站在你的背后，毫不犹豫地迎合你的蓦然回首

牵起你的手

翩然一段激情探戈

尴尬还给那群庸人

震撼而尽兴

芸芸世上，有几人能活得尽兴？

茫茫人海，何时何地能幸得一君与我共舞？

I couldn't possibly have finished this film if I hadn't felt that I owed Colin Firth and Kristin Thomas . The plot is so predictable and every character is so stereotyped that they nearly bored me to death. Even Colin Firth and Kristin Thomas are disappointing . There is nothing new about their acting . And I wonder whether Colin Firth had reached his peak in Pride and Prejudice and since then it's all been downhill for him?

   我已经23岁。
   我23了，年华老去，青春不再。
   让我想想23了，我还有什么没有做：
   没有成为名人，没有挣到很多钱，没有异样的才华，没有很多很多朋友。我已经23了，除了一次莫名其妙的感情经历之外，我还没有认认真真全心全意的去谈次恋爱，我喜欢的人不会喜欢我。

   于是我还是很羡慕那个勇敢的野姑娘lalita。lalita是赛车手，拿到冠军虽然因为性别而被取消，却遇到了那个让他心动的少年。多年前，野姑娘嫁给了一个比自己大的男人，老男人死于自杀，lalita被法庭认为有嫌疑谋杀丈夫，结果lalita无罪。然而这段不光彩的婚姻束缚了野姑娘以后的生活，面对年轻的恋人她只能隐瞒，屡屡想开口却始终没有说出来。最终被人当成把柄，自己被恋人苛责，爱情也摇摇欲坠。
   还好野姑娘得到了一个爱她的人。尽管这个男人还太年轻，缺乏主张又有一个强势的母亲。只是，约翰爱自己就够了。一个男人的爱已经足够。野姑娘风情种种，仪态万千。当初到乡下固执的英伦贵族城堡，就算大家都对这个来自野蛮美国的女人都没有好期待，很快lalita还是赢得多数人的心。

  家道中落的乡村贵族花心少年和野姑娘相爱了。野姑娘为了爱那个年轻的花心大少，妥协试图做一个规矩的大家闺秀，可惜事与愿违。lalita也曾为了爱情努力改变，去迁就爱人的母亲。维罗尼卡是一个坚强的贵族女性。保持高贵仪态和家族礼仪。丈夫参加二战，看到残忍的屠戮，看到兄弟亲人一一战死沙场，于是心灰意冷，躲在法国的花色场，堕落终日。一整个家园便由这个女性来管理。为了维持整个家庭完整，曾经不远万里去找回自己的丈夫。他是个称职的老婆、母亲和贵族妇人。面对日渐衰败的产业，维罗尼卡希望藉由儿子与隔壁贵族女儿的通婚来保持下去，于是当她知道儿子带回一个开赛车的野姑娘，把花瓶都摔破。外表冷静内心神经质的母亲对儿子与野姑娘的婚姻一直极力反对。

  野姑娘有过悲伤的婚姻。
  约翰年轻英俊，活力四射。

  野姑娘家世平凡，父亲是钢铁厂工人，自己曾经开赛车。
  约翰出生英伦贵族，家教森严，家族利益需要自己选择门当户对的贵族小姐。

   这段不均衡的关系注定要结束的。

   两个世界获得各自最好的生存方式，何苦一再扭曲自己结果却更糟。成全他人也是成全自己。
   
   当爱人也不再相信自己，当自己置身于黑暗中。曾经的达利先生走上前去：
    --Why are you sitting in the dark?
　　--Watching. People are so universally similar when their guard is down.
　　--It seems they are universally similar when their guard is up, as well.
　　--你为什么一个人坐在暗处？
　　--我在看。卸下伪装之后，全世界的人都一样。
　　--看起来等他们戴上伪装之后，全世界的人也还是一样的。
   
   全世界都是伪装的，曾经的山盟海也经不起时间和世俗的考验。只有经历生死的人才能看透。达利先生问野姑娘为什么要嫁给约翰：我的第一个丈夫大些，他的结局很糟糕。在这之后很久，这个。。男孩。。。这个纯真的男孩闯了进来，纯真无暇。我嫁给他是因为其他的关系在我看来是那么的廉价和肮脏。

   lalita临走最后的告别，舞会正在举行，她缓缓走下舞池，全场的人们都在看她，都在猜忌这个出轨的女人。野姑娘向爱人乞求Dance with me，而花心大少拒绝完成野姑娘的心愿，既然爱人无法理解，那就自己跳吧。一曲探戈，野姑娘打算独立完成探戈。然而幸好还有一个曾经痛苦迷惘的达利先生。只有经历生死的才能互相明白世俗的可笑，明白死板规矩的愚蠢。可能在别人眼里他们是那么的刺眼，只有野姑娘和先生惺惺相惜。
   探戈含情脉脉，情深意重。只一踢腿，一转圈，仿佛都是两个孤独的灵魂在缠绕，在呼吸彼此。这段探戈是整个电影的精髓，到此全部的剧情都完成了，所有差异都一览无余，真正爱的与不爱的，都各自心知肚明。

   如何是爱，野姑娘问曾经心爱的少年：你不知道什么是爱，你不了解爱之深就是会为爱人做一切的感觉。甚至是为他注射毒药，因为他虚弱得无法动手。我想你没有那么样爱我。

   舞罢。就要离开。不要停留。不适合之地不要停留。
   野姑娘还是归属大草原，毕竟还好有个人陪她着离开。

看这部片子，多少想到《痴男怨女》，两者风格上非常相近。只是拉莉塔比起温夫人要更年轻更美貌更浪漫不羁更野性难驯，相对与温夫人的历尽沧桑看尽世风，她还有爱想给予。只是她看重的大男孩，还不明白到底要过怎样的生活，一直在妻子的想法和母亲的渴望之间徘徊。

美丽有故事的女子所到之处所引起的男人的爱慕和女人的嫉妒也是可以想象的，同时在这种情景之下也存在各色的歧见和揣度。

导火点是她隐瞒的过去。这过去在不了解又有偏见、保守而没落的英国田园氛围中，显得如此的不堪险恶。她好像一直没有真正为自己辩驳，直到最终她说：“爱一个人爱到愿意为他做任何事，甚至是帮他注射毒药，因为他虚弱得无法自己动手。”在这一刻，爱上女主角，不止是美貌不止是野性不止是这一些，而是她懂得什么是爱，爱得无畏偏见，甘冒风险。

潇洒地走，没想到却在这样的家庭里找到了知音，实是意外之喜。Jim说得对：“艰难之路，惟勇者行。”