1 ) 青春走了,一点儿都不要紧!
昨晚看了《Mamma Mia!》,看到手舞足蹈,时有泪光闪动。
看着那些曾经的嬉皮、叛逆,如今的中年,依然勇敢、单纯,开心到不行。
青春走了,一点儿都不要紧!
几个关键词:享受生活,寻找自我,追求幸福,新女性甜美,老女性独立,新男性健美,老男性醇厚……
现在cd里就狂放abba。
2 ) 放浪的音乐,放浪的女人,放浪的文化
作为经典的音乐剧,流行音乐完美地串接了剧情。从一开始的舒缓,逐渐加快节奏,在婚礼前夜音乐节奏达到了高潮,仿佛影片到此所有的铺垫都是为了这个party的高潮,充分展示了美式的大趴文化。
一个女孩不能确认自己的生父,这事不能怪谁;布鲁斯南被误解为一个负心汉,这事也不好怪谁。就算他第二个月回到岛上,他之前的女人也在毫无保护措施的情况下跟了别人。这从爱情中进出的时间之快,令我辈改革开放刚三十年国家的人民确实佩服其文化之豪放。好在当事人自知换男人太快,亦不怪别人,尴尬一笑抿之。当然,小小的忧伤插曲并不会影响全片的欢快气氛。仅仅几分钟,爱情的主角就已另换他人。资本主义甚至毫不羞涩地以美的方式展示其同性文化。于是慨叹:此片不仅仅使男女观影产生激动的情绪啊!可谓放浪之极。音乐使人心浪,女人听了变得很浪,显示出其整个文化都很浪,令人佩服!
08年的发达国家已经如此之浪,而我国人民也势必越来越开放,这是文化的影响,还是文化的解放?
实话说,好好欣赏流行音乐、享受欢愉气氛就好,选择本片一定错不了。管他们浪不浪。
3 ) I have a dream
I have a dream...
这个梦不属于马丁.路德金,也不完全属于ABBA,这个梦发生在MAMMA MIA后,在脑子里转呀转的的很久。。。
梦里,早上起来推开窗户,就是蔚蓝色的希腊海面,我想我不会介意20岁以前从未看过这个小岛外的世界,因为不知有多少人花了一生的时间去奋斗,就为了在这样的世外桃源生活。
梦里,我有个年轻且美貌的妈妈,她虽然不富有却乐观向上,曾经是个DANCING QUEEN,嗓音媲美ABBA的ANNI,衣橱里存放着当年的窄腿裤,夜里拿出来看看,那些镶金蕾丝边一闪一闪,我想我会很乐意听她回忆当年,她的姐妹花们还有她未了的情缘。
梦里,有个年轻帅气的男孩子,他说他为了我放弃自己的梦想,因为我占据了他所有的思想。我看着这男孩的脸,心情澎湃,无比幸福,20岁找到一生最爱,无怨无憾。
梦里,我还有三个父亲。一个曾经与母亲相恋,相貌酷似007,虽然歌声不动听,但魅力十足;一个已是银行家,曾经是个吉他手有疯狂的过去,如今平淡成为银行家,却仍在寻找自我;还有一个可是作家,不断尝试,不断体验,不断寻找快乐。I don't care who is the ture dad,关键是他们都爱我,而且,有三个风格各异的爸爸,那感觉真是奇妙。
还有还有,梦里有我的姐妹花,久不相见,见了依旧不生分,所有青春过往都记载在她们的笑颜里。
还有还有,梦里有我们家的小旅馆,尽管年久失修,但一栋挺立在希腊海面悬崖上的白色旅店,不是一般的拉风。
还有还有,梦里每个人都充满幸福感,每天的阳光和海面都一般灿烂。它们所有的所有都让我很。。。很满足。
这就是MAMMA MIA带给我的。虽然故事的情节安排有点奇怪,虽然某些人比如邦德先生的歌声有点难以接受,虽然我不曾有机会看原版的歌剧,虽然我也才认识ABBA,但,我依旧被感动了,被掳获了,心甘情愿给出力荐,诚服于它的简单,快乐以及美好。
PS:感慨一下梅丽尔,悬崖边与皮尔斯南的对戏,那首winner takes it all,很惊艳,很实力。
4 ) 去唱歌吧,就像没有人会听到一样。
应该是环境太舒适,气氛太祥和,所有的人都太可爱,还有英语太动听,我居然就觉得这电影极端好看。
故事情节很简单,一个年轻时因受伤而荒唐过,独自抚养生父未知的女儿,出嫁前的女儿想知道自己身世,发请帖给母亲三个男朋友,于是三个可能的生父都来到这个可爱的希腊小岛。
围绕三个可能的生父,一段马上开始的婚礼,三个奔放到极点的中年阿姨,发生了一系列让人笑到肚痛的故事。
感情很丰富,音乐很美好,舞蹈很奔放,妈妈很可爱,女儿很乖巧,007很英俊。
一直在笑,听到某些歌词,却是心酸无比。
尤其是那首妈妈内心独白“你背着书包离开,脸上有心不在焉的微笑,我在边上看着你,有难以消失的微妙的感伤”,让我想起了自己那至今担心我到神经质的妈妈。呵呵,英文翻译可能不甚准确哈。
回来时,忍不住觉得这个夜晚格外美好。
谢谢棵米同学,谢谢奥奥,谢谢所有人。~~~~~~
在这个经济越发萧条,工资月月迟发,裁员比感冒还频繁发作,就业压力堪比天高,物价蹭蹭蹭飙升,钱包日渐枯萎,不知怎样才能真正开怀的年代里
去唱歌吧,就像没有人会听到一样。
去爱吧,就像受伤了也很快就会复原一样。
去醉生梦死吧,就像明天就是世界末日一样。
去堕落吧,就像永远没有明天一样。
像我这样写评论吧,就像整个世界都是疯子一样。~~
5 ) 相关影讯
幕后制作:
一个梦想的实现
追本穷源,《妈妈咪呀》中所讲述的那个故事,是从上世纪80年代开始的。制片人朱迪·克莱默一直在积极地与阿巴乐队(ABBA)的班尼·安德森和比约恩·奥瓦尔斯碰面商讨,就第一部与其乐队息息相关的舞台剧《国际象棋》进行了大范围的剖析,克莱默表示自己被里面所蕴含的力量深深地感动了:“毕竟,是阿巴乐队创作了《舞会皇后》,而如今它已经成为现代最伟大的流行歌曲之一了。”克莱默受到了他们歌曲中的戏剧风格潜移默化的影响,决定重新筹备一个舞台剧,不仅仅能够收录阿巴乐队的音乐,还能利用场景的安排,赋予其一个全新的故事形式。比如说阿巴乐队具有最特殊意义的《胜者为王》,通过堂娜这个角色的倾情演绎,拉开了整个故事的序幕;还有原名为《我的故事》的一首伤感歌曲——堪称阿巴乐队有史以来最具突破意义的作品,同时也是这个乐队在美国当之无愧的 Top10之一,则是让观众的情感尽情地宣泄的一种媒介。
尽管《妈妈咪呀》的内容,与阿巴乐队在音乐方面的贡献以及其成员和乐队的历史无关,但最初的时候,班尼·安德森和比约恩·奥瓦尔斯显然并不想趟这个“浑水”,总之就是怎么说都以摇头来代替回答。然而制片人朱迪·克莱默却凭着自己惊人的毅力,物尽其用自己那三寸不烂之舌进行游说,劝说这两个人同意他们的歌作为整个舞台剧的基本……直到1995年,克莱默的坚持不懈终于得到了回报,两人点头应允,但前提是克莱默必须得提供一个好的故事本子,足以承载这些经典的歌曲,于是,克莱默转变方向,又开始紧锣密鼓地寻找一个天分傲人的作家,时间一晃又过去了两年……1997年,克莱默认识了编剧凯瑟琳·约翰逊,也意识到自己已经找到了那个具备着惊人的才华和情感的合适人选。
朱迪·克莱默向凯瑟琳·约翰逊简要地概述了一下自己的要求,同时还对约翰逊解释了一下,阿巴乐队是如何同时捕获两个完全不同的年龄群体的喜爱的,因为他们的歌既有像这种适合年轻人、充满了俏皮和天真的《亲爱的》以及《舞会皇后》,也有更加成熟、极度反思、情感丰富的歌曲,比如说《胜者为王》和《懂我懂你》,所以克莱默坚持认为,阿巴乐队的歌曲里本身就蕴含了一个能够吸引几代人的故事。
另外,朱迪·克莱默还感觉到,凯瑟琳·约翰逊似乎认为比约恩·奥瓦尔斯的歌词里面暗示的主题皆是一些与婚礼和假期有关的东西,克莱默回忆道:“我告诉约翰逊,必须要忘记这些歌,创作一个属于自己的故事,也就是说,没有了这些歌,你的故事一样精彩,一样打动人心,而她确实采纳了我的建议。”
音乐只是一种渲染气氛的手段
对于凯瑟琳·约翰逊来说,为了这部舞台剧,她需要着手准备大量的前期工作,还将从A到Z仔细阅读阿巴乐队所有歌曲的歌词部分,作为这一切的一个起点…… 约翰逊知道自己不得不建立一个游离于音乐之外的独立故事框架,之后才是歌曲的有效选择,来加强剧本的表现力度。随后,约翰逊还意识到,她必须得时刻留意自己所选择的阿巴乐队的歌的曲速,它们的出现要完全符合故事发展到某一个程度时的节奏——这可不是一件容易的工作。
凯瑟琳·约翰逊的努力很快就有了成果,最终她创造了一个暖人心房、令人振奋的好故事,讲述了两代女人不同的爱情观,以及轻率的爱和成熟的爱所产生的两种完全不同的结果,然后再在中间穿插了友谊、身份的注解以及愿望的达成…… 约翰逊和朱迪·克莱默一致认为这样的内容设定肯定能够在所有人的心中引起相应的共鸣,对任何年龄段、不分男女、不论国籍,都能产生一股不容忽视的吸引力 ——就像阿巴乐队的歌曲所达到的效果一样。
有了一个非常不错的剧本之后,朱迪·克莱默又马不停蹄地开始物色合适的导演人选,她竟然成功地说服了在戏剧界非常受人尊敬的歌剧导演菲利达·劳埃德加入进来。看过剧本之后,就连劳埃德也禁不住为之着迷,不过他关注的可不仅仅是阿巴乐队的歌曲,还有整个作品中那难得一见的沉静气质,劳埃德有条不紊地总结道:“如果不提前声明,甚至就连班尼·安德森和比约恩·奥瓦尔斯本人也觉察不出来,这是一个根据他们的歌曲创作出来的故事。”
在整个制作的过程中,阿巴乐队和舞台剧工作组走得最近的是比约恩·奥瓦尔斯,他回忆道:“所有的事情都改变了,歌曲有的被接纳,有的被舍弃。我还清楚地记得,凯瑟琳·约翰逊真的了解我们的每一首歌、每一句歌词的含义,要知道这里可有上百首歌曲呢……而他们所遵循的一个基本原则就是:不要改变它们,而是融合它们。”
至于班尼·安德森,则是到了这个舞台剧第一次试演的时候才出现在剧院里的,他说:“我觉得,走进剧院的观众可能要被彻底地震撼住了,因为无论你之前是怎么想的,看完剧之后,都会得到一个完全不同的结论,这就是《妈妈咪呀》的奇妙之处。歌曲的运用非常棒,以一种充满智慧的方式起到了连接上下文的重要作用,推动着故事的发展,我一下子就被凯瑟琳·约翰逊创造的一切所倾倒了,她现在可是我的偶像。”《妈妈咪</FONT></U>呀》第一次面向观众正式登上舞台,是在1999年4月6日,地点是伦敦的爱德华王子剧院……到2005年6月,这部舞台剧正式公映第1000场,是百老汇中“寿命”最长的一部。
《妈妈咪呀》在伦敦公演没多久,就有数家电影公司表示愿意投资将其改编成电影……最终,由汤姆·汉克斯与加里·高兹曼合办的Playtone电影公司,联合朱迪·克莱默的 Littlestar公司,共同担起了改编影片的重任,身为制片人的汉克斯回忆自己当时看舞台剧时的情景:“差不多从第12分钟开始,我就已经和其他观众一起站起来,随着音乐轻声哼唱。”另一位制片人高兹曼则表示:“将这部舞台剧改编成电影最重要的一个元素就是,一定要捕捉到这个故事在舞台上时所爆发的气氛、能量和灵魂,我们都知道,如果我们能做到这一点,就能保证带给大家一部伟大的电影。”
花絮:
·《综艺》是这么描述《妈妈咪呀》的制片人朱迪·克莱默和编剧凯瑟琳·约翰逊的:"当她们一起制作舞台剧的时候,还是如此地一文不名,有的时候还要忍受来那个来自于瑞典的阿巴乐队的责骂……可现如今,她们已经成为英格兰最富有的两个女人了。"
· 影片的片名也来自于阿巴乐队的一首单曲……舞台剧版本的《妈妈咪呀》于1999年4月6日在伦敦的爱德华王子剧院首演,随后转战北美,第一次公演的时间是 2000年5月23日,地点则是皇家亚历山德拉剧院。之后原班演员人马又来到旧金山进行巡演,并分别在洛杉矶和芝加哥待了一段时日,其中饰演堂娜的路易丝·皮特耶(Louise Pitre)和苏菲的扮演者蒂娜·麦迪乾(Tina Maddigan)还以她们出色的天分受到邀请,在百老汇的版本中继续出演相同的角色,并于2001年10月18日在冬日花园剧院正式拉开序幕--那里也是音乐剧《猫》以前的大本营。目前为止,这部舞台剧已经在美国超过140个城市中巡演过了,同时还去了全世界各大主要城市进行交流演出。
·导演菲利达·劳埃德也执导过这部舞台剧在百老汇时的版本。
·曼迪·摩尔、阿曼达·拜恩斯、瑞秋·麦克亚当斯和艾米·罗森都曾是苏菲这个角色的后备人选。
· 《妈妈咪呀》是第一部在位于松林制片厂中新007电影的摄影棚里拍摄的影片,在《007:大战皇家赌场》之后,这里着了一场大火,如今所有的场景都已得到修复。现在,这个占地59,000平方英尺的全新布景,将会为影片中所有关乎晴空下的希腊的场景进行服务,包括音乐元素和舞蹈部分。
·班尼·安德森,阿巴乐队的前成员之一,是影片中许多歌曲的作者,他将梅丽尔·斯特里普称之为"一个奇迹"……斯特里普专门去瑞典的首都斯德哥尔摩,为歌曲《胜者为王》进行录音,而且是一遍通过。
6 ) You are the dancing queen
“妈妈咪呀”,最初于我,只是一句搞笑台词,以及一档综艺节目,知道它是一部歌舞电影,还是偶然间的发现,而之所以决定离线,是因为阵容实在太过强大。
某个周末乘坐公交车,百无聊赖的我打开了这部电影。因为车上嘈杂,只能算了解了情节,晚上回家,又专门听了一遍歌曲。最喜欢的还是那首《dancing queen》,以前在《疯狂英语》里听到过,旋律太经典了,正如网上有人评价的那样:口水却耐听。电影的取景地是希腊的斯科派洛斯岛和爱琴海,最适合拍爱情片的地方。演员也是喜欢的,梅姨不再是高冷的女魔头、强硬的铁娘子,脸叔不再是傲慢的达西、伟大的国王,007邦德先生依旧风度翩翩,甜姐儿阿曼达依旧可人,只是谢耳朵的老妈如此火辣让我比较意外。演唱方面,梅姨和脸叔是惊喜,阿曼达演过《悲惨世界》,功底是有的,有人吐槽布鲁斯南的破锣嗓子,窃以为声线一般乐感还好。
意外发现,10年之后电影第二部《再次出发》七月份就要在北美上映了,上个月ABBA乐队在阔别35年之后回归了。这不得不说是一种特别的缘分。
PS:片尾脸叔的舞蹈动作太风骚了,简直不能直视。
7 ) 换回青春的咒语 妈妈咪呀
世界疯狂了,两度捧得奥斯卡小金人的梅丽尔•斯特里普,扔掉了《The Devil Wears Prada》里的Prada,脱掉了《The hours》里的中性大衣,穿着背带工装裤,松散着凌乱的头发,和007布鲁斯南在爱琴海的美景中深情对唱了。如果你觉得这就是很多人盼了半年的《MaMa Mia》影片中的噱头,那就大错特错了。早在1999年,音乐剧《MaMa Mia》从伦敦首演开始,这部采用了瑞典国宝级乐队ABBA乐队的、上世纪70年代风靡世界的20多首经典歌曲,串起温馨感人家庭趣事的音乐剧,就疯狂席卷了20多个国家,130多个大城市,更是获得了“首部音乐点唱机式音乐剧”的美誉。ABBA乐队的经典歌曲,是这部音乐剧持续受到热捧的法宝。
爱琴海纯粹的蓝,浪漫至极的白屋,对希腊蓝与白,光与影的美好期盼,没有被枪版和17寸的电脑屏幕破坏。影片开头本应波光粼粼的爱琴海夜景,因为枪版而显得昏暗无比,还好一首动人的《I Had a Dream》可以抚平失望情绪。之后在《gimme!gimme!gimme!》、《Honey, Honey》《Money, Money, Money》和《Mamma Mia》的歌声中,各位大腕演员断断续续出场,在欢快的气氛中也了解了故事梗概:单身母亲丹娜在年轻时曾与三个男人产生感情,20岁的女儿苏菲亚在自己婚礼前发现了母亲日记本中的秘密,并且偷偷给三个都有可能是自己父亲的男人寄去了邀请卡。婚礼当天,三个男人的同时出现,让丹娜不得不“Mamma Mia”,惊讶、尴尬、误解、伤感,都融解在ABBA或欢快或舒缓的歌曲中。虽然旧时恋人的出现让丹娜惊慌,但是闺中密友的到来,也让她们一起回到了让人热血沸腾的舞会时光,姑娘明媚的脸庞、耀眼的装扮、犹如涂过橄榄油的肌肤,都散发着青春的魅力,《Dancing Queen》《Super Trouper》也点燃了悠然小岛的激情,小姑娘、胖肥婆的伴舞让电影的喜剧色彩更加浓重。59岁的梅丽尔边唱边跳的卖力演出,让人折服,小金人不是谁都可以拿到的。梅丽尔和布鲁斯南的《SOS》深情对唱,还是很惊艳的,虽然布鲁斯南的一脸严肃让人有随时可能掏枪的错觉,虽然沙哑的声音差点就糟蹋了这段戏分,还好黑T白裤老而弥坚的绅士形象已在心里根深蒂固。“达西先生”科林.费尔斯在小船上抱着吉他的自弹自唱,也依旧风度翩翩。
一些评论说,如果没有ABBA的经典金曲,这部电影毫无亮点。其实作为观众,寻找亮点不是初衷,投入的欣赏,接受故事里的喜怒哀乐,而且看《MaMa Mia》的时候,我们还可以情不自禁的跟着摇摆已不很灵活的腰身。《MaMa Mia》唤回青春的咒语,每个人心中都会喊出的“MaMa Mia”。
特别前来围观“女魔头抽了,007抽了,达西先生也抽了”的神片。本来以为会出现三个老帅哥大乱斗的欢乐乌龙场景,结果最后居然变成了布鲁斯南叔的个人秀,他那破锣嗓子和长发火星人造型差点儿没把我乐晕过去。Colin comes out to be a gay,抓狂中……
我!恨!女!主!三个长腿爸爸一个是007一个是kingsman还有一个是四哥他爸,然后自己再嫁给钢铁侠他爸,赢了!赢得够够的!
哦 我的爱琴海婚礼!
对歌舞片没有抵抗力,更何况ABBA的歌还那么好听~
折腾了整整一集都没找到爸爸,太失败了。就不可以学学我国古代的滴血认亲吗?
爸爸一词代表无限可能。
DRAMA+DISCO
老梅姑疯狂起来也魅力不俗~从头笑到尾,太开心了这片子~~唱吧,跳吧,生活吧!~虽说故事有点荒唐~补充一句:希腊真他妈美!
''meryl, mama mia. We were in greece, we danced, i was gay, we were happy.'' -Colin Firth。笑死了,科林的唱歌好好听!
省掉了一些小细节,不如音乐剧好笑,不过还是不错的。就是看着英俊的人垂暮很残酷。
居然现在才看。。可是你们都不知道阿巴脑残粉心情多么复杂!!!!!!!!!!!!!一边听到每首歌都热泪盈眶(literally!!!!)一边好多人特别是布鲁斯南一开口我就想掐死他们!!!!!歌舞片只顾堆星光请滚粗好么!!!!!!!Colin和Skarsgard叔唱的还好可是戏份又少!!!气死我了!!!!
如今你将离开,忧愁总是挥之不去,以及那丝丝内疚敲打着我的心,我们计划的美丽冒险,和我想带你去的地方,有些已经实现,但大多成了遗憾。而我怎麽想也不明白,你总是从我指间悄悄溜走。我希望时间定格,留下美好的回忆……
女魔头抽了,007抽了,达西先生也抽了……这片真热闹,一干大牌集体抽风,只怪我本身实在对歌舞片兴趣不大啊~~
作为电影来说,很令人失望。
好欢快的电影
热闹又欢腾。重看才发现原来站在梅姨身旁的正是Christine Baranski大人啊!!中老年团各种亮眼,梅姨的爱情戏(末了还非得让007露一下肥肉)辣眼睛但足够好笑,Colin叔竟然是性感担当--反倒是两位年轻男女主角各种没火花也唱跳不得。跟着ABBA的歌赏着希腊美景让人心旷神怡,听说有续集?我等!
故事拍得稀烂,只能听歌,气氛真是太欢乐了~~~
from stage to show,perfect.dear mr.darcy palys as gay!god!
六星六星!
COLIN FIRTH 亮片舞衣閃亮亮