大地惊雷

整个电影所讲述的故事的意义，可以由下面这句台词，所综合概括：

You must pay for everything in this world one way or in another. There's nothing free, except the grace of God. 世界上所有的东西都是有代价的，不管是什么。没有免费的午餐，除了上帝的恩赐。

一名勇敢的小萝莉，聪明又执着，骨子里的坚强和小商人的精明，似乎可以掩盖住年龄本身的可爱和单纯。我只能说科恩兄弟太会挑演员，这个96年的孩子，演得太到位了。

她踏上一条替父报仇的辛苦无比的路，结果终于手刃仇人，却丧失了一只手。总结起来似乎很简单，却非如此轻巧的故事。

西部片总是给人炎热的感觉，但是此片很好地把握了雾与雨，树林与乱石的构图造景，摄影很唯美。几场夜戏，也是小高潮更迭不止。
我想起了中国的所谓“西部片”——《西风烈》，唉，只知道一味地追求风的速度，黄沙漫漫，那是了无情趣的。这方面，国内导演真该多学习着点。

说说最棒的部分。当然是电影的配乐了，片尾曲“leaning on the everlasting arms”相当叫绝外，“greer county”也不错。

时间就这样一去不复返了，那些年代的故事，早已结束。文学给不了的，电影会带我们回去。有时，看看硬朗的小清新，还是个女孩的视角带来的故事，真是美好。

她在他的坟前，说，她终生未嫁，不知为何，我想起了也是终生未嫁的维多利亚女王。我觉得，她们是同一类人。
他们的故事，连生命的告别，都这么硬朗冷酷。

1、旧版开头详细交待了父亲离家直到被杀的经过，新版用女孩的画外音一笔带过；

2、旧版中女孩到达后发现殡仪馆门关着，于是先去刑场看了绞刑然后再去殡仪馆看父亲的遗体；新版中先看完遗体再去刑场，并且增加了行刑前犯人认罪伏法的情节；

3、旧版中有老警察抓犯人回来的镜头；

4、旧版中一路上三个人始终在一起，但新版中两次分道扬镳。第一次是在出发后不久，直到小屋埋伏那段才汇合。第二次是在女孩遇到仇人的前一夜，两个警察都失去了信心，小警察决定回得州；

5、旧版中在小屋埋伏那段，小警察是因为紧张而破坏了老警察计划，新版中他只是凑巧赶到；

6、新版中半路上发现一具被吊在树上的尸体，被一个陌生人带走了；还碰到一个披熊皮的医生；（完全莫名其妙的剧情）

7、新版中增加了老警察在一户印第安人家里打听情报的剧情，老警察对两个印第安孩子非常粗暴。旧版中没有。

8、新版中有雪景和夜景；旧版一路天晴；

9、新版增加了老警察和小警察比赛枪法的剧情；

10、新版增加了两个警察失去信心打算放弃的剧情，更反衬出女孩坚毅的性格；

11、旧版中小警察救下女孩之后，把歹徒留在原地就直接去看老警察和4个歹徒的枪战了，很SB；新版中小警察把打晕，稍显合理一些。

12、新版结局有很大不同，小警察没死；女孩失去了一只手，长大后变成了老处女，老警官跟着马戏团到处演戏，女孩去看望他时已经死了，没能见到最后一面。

刚刚结束的柏林电影节上，在欧洲首映的《大地惊雷》大受欢迎。一年前，很少有人会觉得，科恩兄弟翻拍《大地惊雷》是个明智举动。一般说来，选择翻拍等于自取其短。若不是奔着票房大卖，当真也高明不到哪去。毕竟，现在的电影虽然还是流行干翻所有人，但主人公不再是一人一枪一马，而是足以组成正义同盟的超级英雄系列。由于老版的成功事实，科恩兄弟自然不能说是化腐朽为神奇，然而新版《大地惊雷》还是让多数人喜出望外了。这个年代不仅缺乏西部片，更缺乏适合它生存的土壤。《大地惊雷》不仅捍卫了生命的尊严，更是重新捍卫了这个独特类型的价值。

所谓的生命尊严，其实就是小姑娘的开场独白。凶手杀死父亲，她选择为父亲复仇。杀人者偿命，而复仇是最原始的正义——同时也是要有代价的，比如搭上性命。小姑娘认为警长是个真正勇敢的人，她信任警长，警长就必须捍卫它。当小姑娘危在旦夕，警长快马加鞭，星夜兼程，为的固然是救人本身，其实还有一点，在这个以勇气为筹码的交易中，没有小姑娘的见证是不行的。

一路上，小姑娘更像在观察学习，最后得以真正的长大成人。这个女孩的心理所想早早超越了同龄人，无法以寻常人的眼光来看待。她的复仇过程不太具有快感，刚解除完一场危机，又一场危机旋即降至。即便是解决了终极任务，她又坠入到了昏迷当中。成年后的她依然坚韧，却对生活表现得很冷感。她不是卖萌萝莉更不是女权主义者，新版让她的外形更加粗放，很难跟娇小软弱联系在一起。《大地惊雷》并没有泄私愤，转而替观众寻找一种情感出口，它更多是在讲“法”。西部世界尚未确立完整的规则法制，它露出了法律以外的空白地带。哪怕小姑娘十分不利，她嘴里说的，还是那一套“美国式的东西”，这经常也是现代西部片的价值核心。

老版的西部风光有如漂亮的明信片，相比之下，新版《大地惊雷》在高超摄影技术的配合下，突出了夜景和复杂多变的天气，环境更见恶劣。这种设置改变既是增加了不确定因素，同时又让人物命运陡然凶险，像警长和骑警互救了对方一次。仅从主线来分析，《大地惊雷》其实是一老掉牙的故事。新版确立了小姑娘的主角存在，她娓娓道来，以讲述者出现。影片还强化了骑警的作用，他穿针引线，左右了大局。倚重的警长一角同样没有失色，英雄主义被弱化，小细节上的动刀更见功力。布里吉斯不仅把舌头绕得复杂，人物性格本身更见深度。同是去年的风头人物，看看《青蜂侠》里的克里斯托弗·瓦尔兹（Christoph Waltz），此君不仅被毁，更是被浪费了。

对科恩兄弟来说，当《老无所依》做到了传承与突破，这一回的《大地惊雷》再一次影响到主流人群。当老妇人讲起西部往事，他们变得伤感了起来。这像是为了故事，又像是为了西部片本身。【南方都市报】

开场手法纯熟，令人惊艳。时间将会证明，新版《大地惊雷》跟其他经典西部片一样经得起考验。 ——《纽约每日新闻》

http://axinlove.com/2011/02/true-grit/

《True Grit[大地惊雷]》Leaning on the everlasting arms
by @xinl.ve 110223

Movie Rating：8。
当一贯强硬，一贯让观众直面人吃人黑暗的Coen兄弟，偶然放下身段与观众们亲近的时候，就如同《There Will Be Blood[血色将至]》Daniel没有来由地向H.W.表示着和蔼可亲。受宠若惊的观众，比如我，感激涕零的状况只会比H.W.更夸张。《No Country For Old Men》、《A Serious Man》和《Burn After Reading》，哪儿给人出路（哪儿给观众喘息）？掐紧喉咙的命运之手越来越用力，一点从容的空间没有。

翻拍自1969年的同名电影，已经不再年轻的西部片英雄John Wayne[约翰·韦恩]正凭借此片获得了唯一的奥斯卡金像奖。《Stagecoach[关山飞渡]》开创的现代西部片，到西部片中最著名的硬汉，John Wayne的表演从此圈定了西部片主人公可能的性格空间。Jeff Bridges，Clint Eastwood等人有了一地年纪后，银幕形象越老而弥坚脾气越又臭又硬，学习的榜样是John Wayne。

电影世界钟情这些内心丰富的老人。老兵快要凋零的时刻，就不停有电影作品想要留下他们耀眼的光芒，哪怕只是一点点残留的尾迹。凭借着《Crazy Heart》的孤独老男人，Jeff Bridges拿下了小金人。《Gran Torino》则表示着Clint Eastwood从未离开。而这些老兵们，无论如何坚韧硬朗，当岁月要摧残容颜的时候，他们渴望着被人重视，关心，心中也始终为柔弱的纯真留着一片空地。

片尾的颂歌“Leaning on the everlasting arms”道出了Mattie Ross宁愿以单身老处女的方式，度过余生的原因。“永生的上帝是你的居所；他永久的膀臂在你以下。”来自圣经的灵感创造了“Leaning”。对柔弱的孩子们而言，老牛仔们就是可以挡风遮雨并为解决生活难题的真神。比青年男女的爱情更有保质期的承诺，怎么不愿永远生活在你的臂弯，感受身体的温暖。

————————————————
Leaning On The Everlasting Arms
by：Anthony Johnson Showalter

What a fellowship, what a joy divine,
Leaning on the everlasting arms;
What a blessedness, what a peace is mine,
Leaning on the everlasting arms.

[Refrain:]
Leaning, leaning,
Safe and secure from all alarms;
Leaning, leaning,
Leaning on the everlasting arms.

What have I to dread, what have I to fear,
Leaning on the everlasting arms?
I have blessed peace with my Lord so near,
Leaning on the everlasting arms.
————————————————

剧情和角色形象的重复，电影不那么出类拔萃，不看好最佳影片的荣誉。但，Coen兄弟难得平易近人，心甘情愿做托。

True.Grit.2010.SCR.XViD-SKYLiNE

倔强的孩子与孤僻的大人同行，无疑总会引出一条暗藏的情感，起初为钱或是无奈而为之，甚至相互排斥，中间建立起一种信任和不离弃，结尾处有很多爱、相信、温情等在那里。看似大人的护送、保护和帮助，实则更是自我救赎、认同的某种信仰式的实现，融冰与释放。这类电影，经典的有《这个杀手不太冷》、《中央车站》等。这次的故事发生在美国西部，科恩兄弟喜爱的环境和笔触。

好的配乐是电影的灵魂，引观众去品它的故事，像灯光之于好酒，太亮太暗都不好，只有合适，才让人心甘情愿饮到醉。 赞美诗《Leaning on the everlasting arms》，对于这么一部浓烈粗犷的电影，它淡得恰好。伴随影片开始，掺着风啸夜雪，屋里金黄的油灯摇起，映在门廊下，钢琴的静谧缓慢让人觉得这夜，是平安夜，不似在讲一个复仇故事，纵然有再多西部野外的粗粝荒冷，再多潜伏而混乱的杀机，再多血腥、残忍、黑色、压迫感……。 到最后老人抱着小女孩奔跑时的夕照，树影，满天星光，和精疲力竭前看到亮灯的屋，这种充满人性、浪漫的转弯，不觉突兀，反而漂亮自然，因为音乐的一直贯穿，使之变成了一个温暖又有些小悲伤的故事。

小女孩的冷静精明，成熟得与年龄不符，她人生的阈值在小小年龄就如此之高，难怪25年之后，她以终生未婚老处女形象出现，带着面无表情的冷酷，令许多人失望。就如盛名的童星成年后趋于平淡、或颠覆，因为她的人生已过早经历了高潮。

我非常喜欢电影的开始和结尾各二十分钟，不管中间用多么模糊平铺的情节串起，它略灰的粗颗粒却盖不住两头的细腻悦目，因为所有的精致，和对信仰的表达，已完全含蓄其中。

虽然并不能完全欣赏西部片的怀旧气质，和为英雄主义所营造的野蛮冷峻气氛，可是科恩兄弟对宿命的理解和表达，某种不羁，某种笃定，却让我极其动容。老人开枪打死那只累倒在地的马，如果让它延口残喘在荒原等死，他宁愿给它痛快了结， —— 这是我愿意相信影片在这一段的诠释。 懂得尊严，所以才对生命粗暴，却在身后，借女孩对小黑马的回望，投下留恋一瞥。正因如此，老人拼命救了女孩，然后在她醒来之前不辞而别；正因如此，女孩终生不婚，也不在乎旁人眼光。也正因如此，科恩兄弟不肯好好讲一个清晰的故事，却完整诠释了他们的信仰。我们也许不理解这种情结，也许更无法承受这种简单粗暴和其后的荒凉，只有对生命和信仰极其珍视的人，只有真正的勇者，才会这样无法忍受大多数矫情的冗长。

《这个杀手不太冷》里娜塔丽.波特曼把Leo的植物种在孤儿院草坪上，镜头抬起是一片阳光。本片的Mattie 25年后把老人葬在家乡的树下，背影是夕阳。其实她已经把他埋在春天里，埋进了上帝永恒的臂膀。
       
       
　　What a fellowship, what a joy divine,
　　Leaning on the everlasting arms;
　　What a blessedness, what a peace is mine,
　　Leaning on the everlasting arms.
　　Leaning, leaning,
　　Safe and secure from all alarms;
　　Leaning, leaning,
　　Leaning on the everlasting arms.
　　
　　Oh, how sweet to walk in this pilgrim way,
　　Leaning on the everlasting arms;
　　Oh, how bright the path grows from day to day,
　　Leaning on the everlasting arms.
　　Leaning, leaning,
　　Safe and secure from all alarms;
　　Leaning, leaning,
　　Leaning on the everlasting arms.
　　
　　What have I to dread, what have I to fear,
　　Leaning on the everlasting arms;
　　I have blessed peace with my Lord so near,
　　Leaning on the everlasting arms.
　　Leaning, leaning,
　　Safe and secure from all alarms;
　　Leaning, leaning,
　　Leaning on the everlasting arms.

世界上的所有东西都是有代价的，不管是什么。没有免费午餐，除了上帝的恩赐。
You must pay for everything in this world, one way or another. There is nothing free, except the grace of God.

“是怎样的兄弟情，是怎样的无上欢乐，
能依靠在永恒的臂膀上，
是怎样的恩惠，怎样的安宁，
能依靠在永恒的臂膀上。

依靠，依靠，
平安无恙的免于惊扰；
依靠，依靠，
依靠在永和的臂膀上。”

影片结尾还在放着《依靠在永恒的臂膀》的时候，旁边有人耳语说，更喜欢原版。——我不是原教旨主义者，也不认为寇恩兄弟这个故事是后现代的作品，所以我宁愿相信这个作品是寇恩兄弟纯粹无掺杂的解读查尔斯·波蒂斯原著。

如果你从《血迷宫，抚养亚利桑那、法哥镇，谋杀绿脚趾》一直看到他们失败的黑色喜剧《真情假爱》，回到阴暗绝望的《不在场的人》《老无所依》再次黑色喜剧《阅后继焚》《严肃人》一路追踪到这个片子，这部《真勇气》无疑是他们兄弟俩最阳光温暖，最催泪煽情的一部主旋律作品。

所谓的美国的主旋律就是“你伤害我，我就代表上帝代表法，干死你”。（而且往往有德州口音的人参与）一股热血涌到脑门，就一命归西。

还记得《老无所依》结尾的Tommy Lee Jones 一脸苦相的讲述他梦中的父亲在大雪中持牛角火炬前行，无论他的马落后父亲多远，他都觉得无论自己无论合适到达，都有父亲在前面等着他。《老无所依》的悲剧分量就是放在美国多民族日益分化，社会问题日益复杂，本地居民的安宁和纯粹日益被破坏的今天，一个老警官感觉无法与时俱进的孤独。

《真勇气》中的警长Cogburn 成为寇恩兄弟少见的一个能够让人依靠的”父亲“。谁都希望自己身边有这么一个牛人罩着，随时随地让子弹说公道话。

与此同时，清纯女孩 Mattie Rose 扮演了一个保守派价值观的“传教士”。

欧洲人原始的道德评价的方式——谁是罪人，谁是信徒；这在今天似乎面临灭绝，但当时那种美好而简单的世界，在今天还是令人无限向往： 在这个十九世纪末的美国中部，那些淳朴，虔诚的价值观依然能够得到荷枪实弹的保护，——好人是好人，坏人就是坏人，即使他们尊重妇女，照顾幼小，而且重兄弟情义，只要犯了法，就会得到警长痛快的一枪。什么法庭审判，陪审团决议，嫌疑人权益 —— 统统是官僚程序，没有什么比一个面如傅粉的女孩为父报仇的决心更能加速法律的。

但《真勇气》和韩国的《复仇女士》《老男孩》不同，主题落点并不是悲观消极的。这个故事之所以流传半个世纪，被好莱坞拾起来两次，重点并不是在惩恶，而是在“扬善”上—— 从冷漠旁观到互相救助，殒身不恤的善举，才是故事的核心。

试想《西游记》的故事最有意思的那几集，不都是师徒四人中两人，或者三人搞内讧，聚散离合之后还要救师傅。

统一《西游记》中师徒四人的是真经，统一《真勇气》三人的，是圣经。

你说，“呸，明明是为了美元”——但美元上写的是啥？ “In god we trust"
况且，钱不够只是一个人拒绝做某件事情的理由，如果愿意作某见事，不差钱。一个员工哪怕为了工资会加盟某个公司，但是很少仅仅为了工资留下继续工作。

一行人为了共同的目标，先是被扯到一起，历经光怪陆离，艰难险阻的形成后，最后真诚地走在一起，成为朋友。

这种相互的依靠，怎么能不让人感到一腔热血的温暖。

这个民族歌曲，可是比《忐忑》有渊源的多
http://www.56.com/u93/v_NTgyOTUyNDI.html