属于我们的圣诞节

絮絮叨叨的家庭片，特别之处在于其讲故事的方式，各种角度（偷窥的、访谈式的）都有展现，但是对于这种家庭故事，这种讲述方式并没让我有十分必要的感觉。
家家有本难念的经，这家的故事格外复杂，一直以为姐弟之间过不去的那段事会在结尾揭露，却等到一个“不负责任”的，反大团圆的结尾——全家聚在一起几天，最后又分开，却什么矛盾都没解决。哎，解决了就不生活了是吧？
也许是思维方式太不相同，虽然很喜欢老三亨利那个犹太女友，但是不得不惊叹她的勇气，看到亨利在家里是这种地位，被他家人这样指摘她也不为所动，虽然没有怎么介绍她的故事，她的剧情也不多，但我特别喜欢这个女人，是个勇敢、独立的女人。
在选角的问题上我很想吐槽，那个堂兄西蒙一点不能说服我，他能让那个漂亮的孩儿妈为他后悔吗？她的老公那么帅她还要花好长时间才接受他？梅尔维尔·珀波要去演一个忧郁暗恋男那才真叫一个杀。

谈谈你的《圣诞故事》？
我看过一些电影讲移植的问题，移植后有很多生理和心理的问题；这也像是在探讨一个界限、生与死或者是正常与反常之间的问题。我就想怎么样把一些极端的各不相同的家庭成员聚集在一起，一个家庭像一个大房子，每个房间当中都有一些不同的情节在发生。

《圣诞故事》尾声这个掷硬币的情节有什么想表达的？
在这部电影当中想表现一种类似赌博的感觉。母亲Junon接受儿子Henri的移植就是一种赌博，她可能会比癌症给她带来的死亡时间更早死亡；还有里面最小儿子Ivan的妻子Sylvia，她知道当时年轻时男孩子们背着她做决定，觉得自己没有享受到选择自己人生的权利，因为被他人选择了。这个投掷硬币的场景中妈妈和儿子之间隔着一块塑料隔膜，这场戏就像是儿子给母亲提出的一个挑战，我的好几部电影中儿子和母亲都有一种相互斗争的感觉，但是他们两人通过这样相互挑战的方式表达的却是对彼此的爱。正是这种相互拉锯更加体现出了儿子想要留住自己的母亲。

转场经常使用圈入圈出的方式，是有什么特殊的含义？
这是自己非常喜欢的一种方式。早在默片当中、在特吕弗、西科塞斯的电影当中都常常看到这种手法。我觉得这是一种很好的让观众可以集中注意力的方法；比如在影片当中Junon走进家里告诉丈夫Abel自己得了癌症这个消息，治疗可能让自己比正常死亡要更加快死亡；当她在陈述这样一个信息的时候，我想要维持她依然是一个非常优雅的状态，我不希望这时候去推进镜头去放大她脸上的表情去渲染伤感的色彩，但是我又希望观众能注意到她的情绪。

《圣诞故事》除了圣诞节还出现了很多宗教的元素，比如弥撒、电视中摩西劈开红海、孩子一直要等耶稣降临，是有什么含义？
我在塑造影片中角色的时候，这些角色大都是自认为自己没有宗教信仰的现代人，但是宗教却时不时出现在他们的生活当中。前面提到人们围坐在电视前看到摩西劈开红海，所有人感觉都被深深吸引；但是马修饰演的Henri一下子出现，跟一切都有些格格不入的感觉；但是在最后他和母亲去了午夜的弥撒时还是被感动了，想到儿时对于宗教的回忆。我想通过这些东西思考宗教在现代人的生活中到底是什么样的状况下存在。

圣诞故事很多地方似乎是用单机位拍摄的，这样会提高了后期剪辑时的难度，为什么这么做？
我比较喜欢用单机位拍摄，这样比较容易让演员专注于表演。我也做过多机位拍摄，但是感觉戏剧大于电影。我希望我能更加关注自己演员的表演，演员的表演会在不同机位不同景别下会有不同反应。很奇怪我觉得我在单机位拍摄时感觉更自由，但是很奇怪的是我非常欣赏的几位电影人他们是用多机位拍摄电影的。

为什么导演拍摄这部电影是选在故乡鲁贝进行拍摄？
我在来中国的路上读到了一份报纸的报道，说鲁贝是法国最贫穷的一个城市。法国人经常开玩笑说如果你继续这么下去你就只能去鲁贝了，它被法国人看作最糟糕的一座城市，但是我是出生在这里。我希望把这座普通的城市用这种骄傲的方式表现出来。我拍这部电影也是想把这些困难的事情用美好的方式表达出来，不论是城市的贫穷、身体的衰老还是生活的艰难，用电影把它表现的不那么糟糕甚至令人愉悦。

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《属于我们的圣诞节》是阿诺·德斯普里钦唯一一部入选CC的导演作品（自然是他所有作品中观影人数最多的），同时也是他最具故事性的一部。这两者并不背离，而是相辅相成。CC的眼光也只能到此为止：作为一家美国公司，它不可能不受实用主义之影响。但我们得说，《属于我们的圣诞节》是阿诺·德斯普里钦十一部导演作品中最差的一部。

如果我们还能回忆起在上篇文章中所指出过的阿诺·德斯普里钦电影中始终存在的矛盾——即影像风格与复杂叙事间的矛盾——那么，《属于我们的圣诞节》为这一论点提出了充分的证明。我们也提到了，解决阿诺·德斯普里钦电影中这一矛盾的两种策略，并分别以克莱尔·德尼和埃里克·侯麦的电影为例。但事实上，只有前者可以真正为德斯普里钦提供借鉴，其原因正在于影像风格的放弃将导致德斯普里钦式电影的消失。

《属于我们的圣诞节》显示了阿诺·德斯普里钦在为解决这一矛盾所挣扎的方式：即弱化摄影风格，尝试复杂叙事。我们不再能看到《伊斯特·康》中变幻出迷人影像的德斯普里钦，而是一个讲故事的普通阿诺。在这部电影中，不仅仅人物关系、叙事的线索比之前的任何一部都更为繁杂，而且德斯普里钦采用标题分段、跳转等各种新奇的叙事手法，来让讲故事的动机放大至最强。从而在普通乏味的镜头调度下影像最终导向崩解。

这一尝试宣告失败。阿诺·德斯普里钦只剩下唯一一条路可走，来保证拍摄的电影是德斯普里钦式的。这是《伊斯特·康》这部杰作所已经作出的证明：放大摄影风格，精简叙事。以此来保证他的电影是体验式的，而不是思考式的。但很可惜，在《属于我们的圣诞节》的失败之后，阿诺·德斯普里钦接续拍摄的两部作品《 吉米·皮卡尔》和《青春的三段回忆》虽然已经不再那么极端，但那个讲故事的阿诺依然跃跃欲试，从而消解了探索风格的德斯普里钦的天分。

我们可以简单地借助于这一矛盾的对立双方，为阿诺·德斯普里钦迄今为止的电影生涯进行一番缕析。以2000年为界，90’可以被认为是以影像风格探索前导的“德斯普里钦”，而新世纪则被一个讲故事的“阿诺”所占据。2000年的《伊斯特·康》作为两个阶段的过渡之作，将矛盾双方最充分地进行了调和，毫无疑问是阿诺·德斯普里钦的最佳作品。

昨天在MATE，朋友说：
My name is christmas, will you marry me?

这是一个很老的笑话，但老也没什么不好。

记得原来看过一个短篇电视剧，里面的夫妻也是生了一个患癌症的孩子
但他们发现孩子生病时，夫妻已经离婚了，有了新的爱人
为了救这个孩子，这对已经陌路的夫妻内心十分的纠结
矛盾挣扎之后，他们绝对短暂相聚，再生一个孩子去救之前的孩子
故事的结局记不清了，但是离异夫妻再聚的那一段却是让人看着挺憋屈

总之，人都不愿意遇到那样忧伤的人生吧
但，忧伤其实也只是一件自以为的事情，不是吗?

    与菲利普·加莱尔同是法国最出类拔萃的电影人，德斯普里钦探索的脚步走得够坚决，虽然也够寂寞。法国电影不会忘记2008年，在这一年的戛纳，《圣诞故事》与菲利普·加莱尔的《拂晓之际》备受瞩目地出征了电影节，尽管最后都败给《墙壁之间》。在一些文字里人们还将继续听到送给《圣诞故事》的掌声。《圣诞故事》应该被更多的人知道。这部讲述了一个大家庭过圣诞的电影，处理了如此多的主题，描写了如此多的人物。喜欢音乐、文学、哲学，甚至是数学的观众能一饱眼福了，罗伯特·阿尔特曼的粉丝会在《圣诞故事》中领略法式多线叙事的魅力，甚至雅克·里维特的拥趸可能觉得145分钟的片长即使不是显得太短，也刚刚合适。如果有一部电影具有拼图版的功能，把如此多的元素聚集，那么，《圣诞故事》就是一幅出色的图版。
    《圣诞故事》是电影与舞台的一次结合，在上面挥洒汗水的演员都将自身的力量完美释放，不能不提及德纳芙，她太不可思议了，还有三次获恺撒奖最佳男主角的马修·阿马立克等演员，“《圣诞故事》有令人发狂的迷人，很大一部分多亏了这些富有魅力的、有才华的演员。”《华盛顿邮报》的文章写道。

法国导演Arnaud Desplechin是我比较关注的一位，他入围戛纳电影节的这部新作《圣诞故事》，也是08年我最为期待的欧洲电影之一。演员阵容方面，除了长期合作的Mathieu Armaliac和Emmanuelle Devos，更是加入了Catherine Deneuve与其女Chiara Mastroianni，以及英俊小生Melvil Poupard。
延续了96年的《现代法国艳史》和04年的《国王与王后》，《圣诞故事》依然是一部叙事长诗般的电影。而不同于前两部电影中长达十年的时间跨度，《圣诞故事》的情节主干集中在圣诞节家人团聚的前后五天之内，并赋予其中每一天不同的主题。

故事由患病的早夭长子Joseph开始。多年以后，母亲Junon发现患病，需要亲人的骨髓移植，一家人在圣诞节相聚。长女Elizabeth温和却优柔多虑，与丈夫的关系出现裂痕，16岁的儿子Paul罹患忧郁症。在家人眼中俨然不受热爱的次子Henri玩世不恭，带回陌生女人Faunia。小儿子Ivan乐观洒脱，有一个看似完美幸福的家庭。他们自幼熟识的表亲Simon，也加入了这个家庭团聚的队伍。
故事的发展将我们渐渐引入这个家庭隐藏的秘密和危机。Elizabeth敏感脆弱，对儿子保护欲极强，对弟弟Henri始终怀着莫名的敌意。Henri自小便知自己是为了拯救哥哥Joseph而生，哥哥死后在家人眼中便也只能成为替代品，他时常显得荒谬而愤世，曾经遭受新婚妻子去世打击的他似乎也不再相信爱情。过去曾是的忧郁少年的Ivan因为妻子Sylvia变得幸福乐观，却不知后者与表兄Simon才是彼此的心之所属。而突然闯入的Faunia对这家人坦言：与其面对自己的家人，还是面对情人的家人让她感到更好受些。
全家人只有Henri和Paul是合适的骨髓捐献者。Elizabeth出于对弟弟的厌恶和偏见，向母亲一再强调要让自己的儿子作出牺牲。Henri口无遮拦却自认问心无愧，宴席上的一番话逼众人以大笑来掩饰难堪。Sylvia得知真相后与Simon重燃爱火，第二天Ivan与他人房中的妻子眼神淡淡相交，却还能够相安无事地一同离开。最终，父亲的一番话似乎解开了Elizabeth的心结。而Henri为母亲做了移植，身着病服的两人平静对望。

除去各种复杂的情感，我看到的是这一家人的直白、诚实和冷酷。片中几乎没有对于父母的称呼出现，子女直呼其名。Junon和Henri坐在院子抽烟，以半开玩笑的口吻表示自己并不以亲人的身份爱着对方。Junon更是对Faunia说过，她嫉妒Sylvia抢走了自己的宝贝儿子Ivan，却不在乎对方抢走Henri，因为她不爱Henri。一次慢跑，Henri对侄子Paul说，真正患有忧郁症的不是他也不是自己，而是对他保护过度的母亲、对自己怀恨的姐姐，Elizabeth。

也许是适应了导演一贯的节奏，以及本身就对家庭题材较为偏好的缘故，长达145分钟的电影看下来也似一气呵成。被遗传病阴影笼罩的一家人，各自负着人格的缺陷以及对于彼此繁复的情感，在这个对峙与和解相交的过程中，总是让我有所期待。
可是看完整部电影之后，觉得头脑里的盘根错节并没有顺开。Ivan和Sylvia这一对幸福夫妻前途未卜。Henri在母亲面前抛出一枚硬币，正反不知，母子两人也许并不能因为这次手术而冰释前嫌。片尾Elizabeth在阳台上的呓语一番，并未擦亮一切，似乎只能是自我安慰。
回忆曾经的《现代法国艳史》和《国王与王后》，同样情节庞杂甚至难以言述。在《现代》里，Paul从弱冠到而立之年经历了三个女人，看似随性的情节带出多个人物，不消浓墨重彩，让我们在这个小人物的爱情经历中看到他最爱的始终是自己。《国王》以一对离异夫妇各自的生活展开，在现实和回忆的交错之下，其间三个父亲的角色让我有所领悟。
而这部以皮影戏般的故事讲述开始的《圣诞故事》，其间穿插了主要角色各自直面观众或内心独白式的叙述方式，揉合了导演对于叙事的擅长，的确做到了我所期待的成熟、大气和流畅。只是论其整合力和主题性，在我看来绝对不能算是Desplechin最好的作品。

另外，影片的细节之处有些耐人寻味。小兄弟俩排演的那幕话剧，应该与这个家庭故事有所联系。Faunia离开前在Paul的手腕上划下的记号，之后少年深情吻过。Faunia的犹太标志挂坠有过一个特写，记得Junon曾玩笑似地把Henri叫做小犹太人。这些情节也许是我在观看时有所疏忽，希望得到帮助和指正。

又及：影片的背景地点是法国鲁贝，即导演本人的家乡。
在IMDB看到的十数条评论中，有半数毫不留情地指摘这部电影的冗长、沉闷和过于庞杂。猜测他们都是美国观众。不知法国观众是否都会拥戴他们本国的这位中青代才俊，Arnaud Desplechin的作品。