每个人都有他自己的电影

但要知道这里面绝大多数是冲着拉斯的
不是每一个导演的三分钟都那么漂亮
或者说让你眼前一亮
但是确实有好些很不错的三分钟
也有些粗看着很黯淡
但是你会看见导演的内心而觉得向往
 
拉斯的《职业》是使我为之惊异的三分钟
也许我向来喜欢这类毫无缘由的事情
没什么道理可言 发生便发生 不给谁去解释
大概这对我而言便是生活
极致完美的黑色幽默
 
侯孝贤的猫猫
或者是或者不是记忆太远了
两个女孩截然不同的身世以及生命的去路
没有更好 也没有更坏
不甚完美却依然生活
 
北野武的那一段
唤起我少年的回忆
那么相似的地方在记忆里搁浅
导演所寻找的也是那一度失焦的过去
放到镜头前变成今天的故事
 
另外我竟然如何也想不起大卫林奇的那一段
是拉斯太耀眼了
遮去了所有光芒

昨天晚上看了这个超大‘拼盘’电影，总得来说我对这种‘命题作文’式的拼盘向来期望不高，虽然惯例上这类拼盘的厨师们来头是大得吓死人，但成果也总是好坏不均，有出彩的片断算是个惊喜。然而这类‘命题作文’和我们经常在学校里做的作业类似，在非常有限的时间和成本的前提下如何言简意赅地表现一个主题，并不是容易的事情，也许这些大家们有些借鉴之处，（或者有什么应该避免的地方）是我仍然乐于观看这类电影的原因。
猫也有资格看一眼女王，那么现在我就很自不量力地来给这班大师的作业打分罢，勉强给了3星的评价，因为是有闪光片断。但基本上是对多数大导演们的想像力感到失望。不知道他们那个brief里是不是要求一定要有电影院的？我想cinema不一定是要直直地拍电影院罢？说实话，最后2个没有看完，（就漏了陈凯歌吧）腻味得有点受不了。优秀长片的导演未必能自如驾驭short format，往往是鬼马行空的新晋mv，广告，动画导演可以带来令人耳目一新，印象深刻的作品，如Sylvain Chomet在巴黎我爱你，Michel Gondry在东京，不要说我偏心啊。（索性不太相关的再加一句，这些小本文艺片的资深导演们，如果要用到些合成，拜托找好一点的supervisor，有些半熟的画面处理是我都感到难受的。）
有趣的是这些大导演借此机会向前辈致敬，Fellini, Godard, Bresson...满多欧系的。
比较喜欢的是北野武的美好一天，或者是Abbas Kiarostami的铸造厂，很多经济的细节点出时间的转换和人物的性格，和很多导演大而空，矫情肉麻，毫无幽默感的处理成为对比。（点名Abbas Kiarostami，不停地秀给我们一张张感动得涕泪俱下的脸孔，让我忍不住说Come on! It's just a film！）如果没有一部电影，也许世界是会变得一点沉闷，但不至于是末日吧？如果主题是表现电影对生活的影响，那么给平民百姓平淡的生活有点乐趣，有点感受，男孩子有个机会搭讪女孩子，有美好的一天，虽然不起眼，却是最崇高的。
两岸三地的导演不约而同地选择了怀旧的切入点，夏日热带影院那份情怀自然是蔡明亮的拿手好戏，榴莲的滋味，幽幽的老歌，是气氛最为浓郁的一个。王家卫曾是我读大学时如何崇拜的偶像，但仿佛还没有摆脱上世纪末的文青情怀，抽象的画面，片言只语，不过是90年代的平面风格，至于到说出’在炎热忧郁的八月我们不停的抽烟‘之类，似乎就有点做作了。张艺谋的乡村电影，大概是有如春晚一般的真挚了。
很让我说不出口的是我其实最不喜欢的是已故伊朗导演Youssef Chahine的那段，因为那段里有我见过的最丑的graphic，还有把自己得大奖，得到全场起立致敬的镜头放在最后，有点自夸的嫌疑。那么那些坚持工作，从未登上过领奖台的，从未’成功‘的影人，就好像Elia Suleiman那个笨手笨脚永远处于尴尬状况的导演，难道不同样值得尊敬么？
Roman Polanski的那段，道貌岸然的人物，富喜感的时间等执行得很完美，讲的是一个老笑话，不过让人联想到他是借此影射自己的处境。
此片港译’给康城的情歌‘到是确切，情歌多了也是象糖浆一样腻味和让人头皮发麻。虽是最为重量级的阵容，质量倒是我所尝过的拼盘里最不平均，最令人失望的。

《Chacun son cinéma》，Angelopoulos, Wenders，Abbs， Gus Van Sant等35位导演，每人三分钟，拉开第七艺术帷幕的一角。空前绝后的导演阵容老吓人的。

谈谈其中几段我记得的:

-北野武《美好的假日》，一个人的影院，一辆自行车，一只狗。诡异的北野大人又亲自上阵出演频频出状况的放映员。那段胶片失火的段落是向《天堂影院》致敬吗？

电影里的影院放着《Kids Return》（坏孩子的天空），孩子说；“你不觉得我们已经结束了吗？”“你这个笨蛋，我们还没开始呢。” 看完电影的男人默默回家。一尘不染的天空，绝美的夕阳，一条大路通往远方。很美好。

-Jane Campion 《The Ladybug》，这位新西兰的女导演，一直对女性电影情有独钟。她的片子执着于探索女性的内心世界，表达她们的困顿与挣扎，描述她们在自己的世界越走越深，却与世界沟通障碍。这样的人物有《The Piano》里的艾达，也有这部短片里的ladybug。

虫子女士不断地独舞，对世界的攻击视而不见，丰盈而孤独地生活，很倔强。背景的老电影里两个人缓缓地对话，说着女人，男人的话题。灯光下，虫子女士终于被打到了，倒在地上。“我知道只有一种办法，能认清楚自己是谁”你懂这句话的意思吗？


-芬兰导演Aki kaurismaki的《Sputnik》，Sputnik是苏联1957年发射的第一颗人造卫星。场景设定在Sputnik Valimo铸造厂。放工后的工人们去看电影，看的是世界上第一部电影Lumière兄弟的《工厂大门》。背景里唱到“发展的力量会摧毁以往的势力，武器就是摇滚，摇滚。如果你抗议，屠夫会梦见，瘫痪病人的骨灰被放进校桶和大桶，摇滚 摇滚逼近， 罢工 引诱 虐待，来吧， 我会给你看这儿”。

-《At the suicide of the last Jew in the world in the last cinema in the world》，这个超长名字的短片来自于Davide Cronenberg。直播世界上最后一个犹太人在世界上最后一个电影院里自杀的故事。

一个自杀的犹太人在镜头前不断摆弄着手枪，换各种自杀的姿势。直播里一男一女若无其事地谈论。仿佛无论是电影的消亡，还是个体生命的毁灭都对他们毫不影响。人们漠不关心。Cronenberg的镜头冷酷，充满反讽，让人不适。我把屏幕推得远远得看，心脏有点受不了。

- 埃及导演Yousset Chahine振奋人心的《47年后》，朋友说这是最有戛纳精神的短片，同感。
1954年，侯因携着自己的第二部影片《尼罗河之子》出席第七届戛纳，无人赏识，年轻的他郁郁寡欢。时间流转，1997年戛纳把50周年特别奖颁给侯因的《命运》，为了他对人性的特别关怀。他的宽容，他的勇气，还有仁慈。白发苍苍的他说；“我为此等待了47年，给年轻人一个忠告，要耐心，这值得。”全场起立致敬，掌声雷动。我想那是只有真正热爱电影的人才能感受到的激励。

好的东西都是要用人生来交换的，这是一个朋友告诉我的话。

-侯孝贤的《电姬馆》，电影院门口闲淡的生活镜头，影院内银幕上放的是布列松的《穆谢特》。他的镜头语言总让我想起他自己曾经说过的一段话：“我觉得总有一天电影应该拍成这个样子：平易，简单，所有人都能看，但是看得深的人可以看得很深，非常深。”


还有些比较有创意的，如Lars Von Trier的《职业》，很特别，特别暴力。朋友建议作为电影院的公益片，肯定惊悚。Roman Polanski的《情色电影》很有情趣。倒是很想知道电影里的情色电影是哪部，没研究出。

《Chacun son cinéma》，可以叫“每个人自己的电影院”，也可以叫作“灯火阑珊电影开幕之际的一点感动”。 片头说，这是献给费里尼的。
如果加一句话为这部短片集总结，我会借用阿尔诺德帕拉欣的那句：“我信仰电影，坚硬如钢”

全片以《夏日影院》开场，正好这个短片表现的也是露天电影院电影开场时的情景，最后以《幸福结局》结尾，片名倒是吻合，但是故事反而和电影扯开了，所以最后还加上了个一分钟的尾声。其间各部作品给我的感觉参差不齐。个人觉得，这样的主题作文嘛，要想在三分钟里面出彩，两种方法。

第一种方法是保守思维，凸显“电影”本身，比如凸显电影及电影院的历史和变迁，造成一种沧桑和厚重感。《电影迷日记》、《电姬馆》、《是梦》、《林荫道电影》和《朱辛庄》都是这样的思路；再比如凸显电影本身的魅力，即它是如何吸引观众的，《夏日影院》、《黑暗之中》、《安娜》、《海法电影院》、《我的罗密欧在哪儿》和《战后之和平》就是这样的思路。

第二种方法就是创新思维，把“电影”当个幌子，只要三分钟的片子里有“电影”这个元素，然后保证你自己拍的这个片子吸引人就足够了，吸引人的办法那就多啦，《美好的假日》、《情色电影》和《笨手笨脚》是通过幽默；《职业》简直就是恐怖片了，《最后一幕约会》则剧情非常曲折，《唯一一次会面》与《距戛纳8944公里》是以调侃见长……此外，像《阿尔托：两场电影》和《47年后》这样的就不太好归类了，其实上面提到的有些片子也不是完全可以归类的。

这三十三部短片里，我最喜欢的是阿巴斯的《我的罗密欧在哪儿》，其实这片子思路很传统，但大师级的导演拍出来的感觉就是不一般，我连看了好几遍，再联系一下片名就更值得回味啦，单纯看看美女也养眼啊！此外，《美好的假日》、《电影迷日记》、《海法电影院》、《阿尔托：两场电影》、《47年后》、《林荫道电影》、《情色电影》和《距戛纳8944公里》也都很喜欢（注意不是所有给四颗星的都是很喜欢的，有些是片子本身不错）。有几部没能看懂，不过也没工夫去琢磨了，三分钟还非得让人看不懂就不好说了，只能不及格。

戛纳六十周年虽然在参赛上没有眷顾华语电影，不过这个短片集还是给足了华语电影面子，请了五位呀！相对说来，也就侯孝贤的还算不错。张艺谋那片子一看就是个闭门造车的产物，而且表达的信息过多，比如那小姑娘对小伙子的含情脉脉，有必要吗？陈凯歌的片子比老谋子的还做作，而且直接联想起《疯狂约会美丽都》，这俩片子都颇有央视《广而告之》的风格，哪里像电影？蔡明亮要表达的东西和手法倒是明白，就是没什么出彩的地方，其他导演类似的角度处理得好多了，而且我估计他压根就没有真的在片场放电影，演员都是在假看。王家卫同学一贯的王氏风格，这仅仅三分钟，我还真不好给个什么评价。最后给所有的短片按序做个简评，都是即时评论的。

雷蒙·德帕顿 Raymond Depardon 《夏日影院》 ★★☆☆☆ 太平淡，没意思！
北野武 Kitano Takeshi 《美好的假日》 ★★★★☆ 有乐子，挺巧思
西奥·安哲罗普洛斯 Theo Angelopoulos 《三分钟》 ★★★★☆ 嗯，就是三分钟！
安德烈·康查洛夫斯基 Andrei Konchalovsky 《黑暗之中》 ★★★★☆ 可口可乐与费里尼
南尼·莫莱蒂 Nanni Moretti 《电影迷日记》 ★★★★☆ 回忆是美好的！
侯孝贤 Hsiao-hsien Hou 《电姬馆》 ★★★☆☆ 张震舒淇里俩口子
达内兄弟 Jean-Pierre Dardenne & Luc Dardenne 《在黑暗中》 ★★★☆☆ 艳遇呀！
亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图 Alejandro González Iñárritu 《安娜》 ★★★★☆ 电影的魅力！
张艺谋 Yimou Zhang 《看电影》 ★★☆☆☆ 老谋子你在干嘛呀？
阿莫斯·吉泰 Amos Gitai《海法电影院》 ★★★★☆ 手法和含义都不错！
简·坎皮恩 Jane Campion 《虫子女士》 ★★★☆☆ 戏中戏叠戏
阿托姆·伊戈扬 Atom Egoyan 《阿尔托：两场电影》 ★★★★☆ 够复杂，看了两遍才明白，另外一种戏中戏
阿基·考里斯马基 Aki Kaurismaki 《斯普特尼克铸造厂》 ★★☆☆☆ 故事背后的故事是？
奥利维耶·阿萨亚斯 Olivier Assayas 《复燃》 ★★★☆☆ 就为了她给你打电话呀
尤瑟夫·夏因 Youssef Chahine 《47年后》 ★★★★☆ 自己的故事不错！
蔡明亮 Ming-liang Tsai 《是梦》 ★★☆☆☆ 啊？梦啊！
拉斯·冯·提尔 Lars Von Trier 《职业》 ★★★★☆ 结果挺酷的嘛！
拉乌尔·鲁兹 Raoul Ruiz 《礼物》 ★★★☆☆ 好像没怎么看明白
克劳德·勒鲁什 Claude Lelouch 《林荫道电影》 ★★★★☆ 又是电影的魅力
加斯·范·桑特 Gus Van Sant 《初吻》 ★★☆☆☆ 剧情被我猜中了
罗曼·波兰斯基 Roman Polanski 《情色电影》 ★★★★☆ 太幽默了
迈克尔·西米诺 Michael Cimino 《无需翻译》 ★★★☆☆ 就这点意思？
大卫·柯南伯格 David Cronenberg 《直播世界上最后一个犹太人在世界最后一个电影院自杀》 ★★★☆☆ 这意味着啥？
王家卫 Kar Wai Wong 《我走过九千公里把它给你》 ★★★☆☆ 一贯的王氏风格
阿巴斯·基亚罗斯塔米 Abbas Kiarostami 《我的罗密欧在哪儿》 ★★★★★ 直面主题，吻合片名
比尔·奥古斯特 Bille August 《最后一幕约会》 ★★★★☆ 电影的魅力！
伊利亚·苏雷曼 Elia Suleiman 《笨手笨脚》 ★★★☆☆ 表达的是什么？
曼努埃尔·德·奥里维拉 Manoel de Oliveira 《唯一一次会面》 ★★★☆☆ 重回默片时代
沃尔特·塞勒斯 Walter Salles 《距戛纳8944公里》 ★★★★☆ 要的就是这个调侃闹腾的味儿，果然是400“击”呀！
维姆·文德斯 Wim Wenders 《战后之和平》 ★★★☆☆ 风格不怎么感冒
陈凯歌 Kaige Chen 《朱辛庄》 ★★★☆☆ 做作！
肯·罗奇 Ken Loach 《幸福结局》 ★★★☆☆ 哦，扯淡……

每人3分钟，共33位导演的短片集合
一直很喜欢这样格式的片子，像是<<巴黎，我爱你>><<十分钟年华老去>>等等
戛纳很有意思的也出了这样一个命题作文
像是给名导们做了个小测验
类似于咱们当年的那种调研考试
看上去像是大家在同一起跑线，公平竞争
但这样的片子也有它的弊病：
很有可能，看完之后就忘了前面大半在讲什么
因为谁跟谁都不挨着，人类的联想记忆起不了任何作用
始终记得高三语文老师给我的下马威，好记性不如烂笔头
因此，我决定好好作笔记



1、雷蒙·德帕顿 Raymond Depardon <<夏日影院>> ★★☆
对我来说完全陌生的导演，没看过他的任何电影
片子拍的温情清新，缺乏创意，不好不坏
在我看来更像是给某个影院拍的广告宣传片，连音乐都很像
两个人站在路灯下之前的两个定格镜头，完全不知所云

2、北野武 《美好的假日》 ★★★★★
这老爷子一向自恋的要死，但是人家有资本撒，没办法
这个故事讲的就让人相当满意了
一个人假日来看场电影，中途出现三次事故，想好好的看电影原来是这么的难
大屏幕上出字幕时主人公的表情相当诡异，也难怪呢
北野武那张沧桑的脸出现在放映室的窗户里，我忍不住笑了
奇怪最后主人公为什么是走回去的，他来的时候明明是骑着车的
是想要暗示趁兴而来败兴而归么？呵呵

3、西奥·安哲罗普洛斯 Theo Angelopoulos <<三分钟>>
 ★★★
从头到尾都让我想到一个词：行为艺术
很喜欢那句：我看到时间的河流里，流淌着我们将要共度的余生，多年的时光都在那儿，还有那些未曾与你相识，为了与你相识的日子。那一刻，我意识到我是多么地爱你。

4、安德烈·康查洛夫斯基 Andrei Konchalovsky <<黑暗之中>> ★★★★☆
沉醉于电影的老妇人，在电影院里旁若无人ML的年轻情侣
黑暗之中，仿佛是无言的诉说，追忆着逝去的往事
懂得电影的人，已经老去。
过的牌子，是对后来人的抗拒么？

5、 南尼·莫莱蒂 Nanni Moretti <<电影迷日记>> ★★★☆
果然是电影“迷”，这种境界，反正我是达不到了
提到文艺片和商业片的冲突：
--你知道，黑客帝国2也许不是爸爸喜欢的类型。
--不过爸爸，我们会来看，对吧。
总之，乏善可陈。

6、侯孝贤 <<电子公主电影院>> ★★★☆
第一个镜头出现。没来由地就想到侯孝贤了，有浓浓的他的味道
舒淇的感觉很让人舒服，张震也很帅呢，莫非男人一穿军装就立刻挺拔威武？
只是很怀疑舒淇如果真的怀孕了，应该不会穿那样虽然不算高但也有段小细跟的鞋子吧
他的电影绝对属于镜头片，比方这次，我又没能了解他想说什么

7、达内兄弟 Jean-Pierre Dardenne&Luc Dardenne <<在黑暗中>> ★★★★★
始终觉得一部好电影一定要有好剧本
就此而言，感到导演是个很聪明的人
小偷在影院行窃，遇到正沉浸在电影中泪流满面的女人
想拿纸巾的，却遇到他的手，缓缓地拉过，在自己的脸上摩挲
我想我一定不会忘记

8、亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图 Alejandro González Iñárritu <<安娜>> ★★★★★
相当地喜欢这一段，恩，就是喜欢
当他们最后拥抱时，想起片头的话，很适合他们：
他爱她，全心全意，温情脉脉，无药可救

9、张艺谋 <<看电影>> ★★
首先看到这名字，有点失望，真没想象力
那群孩子，有着过于干净的衣服和面容
他们的笑容，形式大于内容，笑的太理所当然，做作的淳朴
除了其中一个镜头闪过的和小男孩一起躲在墙根下的小姑娘
她让我想起<<黄河绝恋>>里的妞妞，一样傻得无邪的呵呵笑
更糟糕的是男女主角，一看就是城市里带去的，眉眼间透着不真实
相比之下大人们真实的多，更像N年前张艺谋的镜头前出现的人
演员很多时候无力拯救一部电影，但用来破坏它，易如反掌


10、阿莫斯·吉泰 Amos Gitai <<海法电影院>> ★★☆
最后半分钟是精彩的，只是那镜头交织的技术的滥用，实在让人郁闷
很能理解导演拍出这样的情节，以色列实在战事太多
也许这是由真事改编，也说不定

11、简·坎皮恩 Jane Campion <<虫子女士>> ★★★★
只有女人才拍的出这样的故事吧
即使只是lady bug，也会陶醉于自己的舞姿，宁死不渝
结尾以老片子发黄晃动的方式出字幕，赞一个

12、阿托姆·伊戈扬 Atom Egoyan <<阿尔托，两场电影>> ★
最不喜欢的一部，没觉得有什么好

13、阿基·考里斯马基 Aki Kaurismaki <<铸造厂>> ★★
不明白为什么一个芬兰导演会有这样的世界第一情结
第一颗卫星，第一部电影，加上一群工人。莫名其妙

14、奥利维耶·阿萨亚斯 Olivier Assayas <<复燃>> ★★★★☆
从开始，就很法国
接起电话，戛然而止。这样的结尾，帅气

15、尤瑟夫·夏因 <<47年后>> ★★★★★
那句“你去吧反正没人认识你”，有够狠
可以让有些人买块豆腐撞死了，导演果然是过尽千帆，才可如此戏谑自己
可以说，整个3分钟，满满的，是人生的沉淀
47年，一笔带过
这世上没有什么比时光更宝贵，它像一条金子做的河流，缓缓流过
当他说：年轻人要耐心，这一刻，我等了47年
虽然他笑着，我却为他难过的直想哭

16、蔡明亮 <<是梦>> ★★★★
一贯的舒缓，从容不迫
那个遥远的，家的感觉

17、拉斯·冯·提尔 Lars Von Trier <<职业>> ★★★★☆
那个讨厌的男人开始喋喋不休，已经让我有点小兴奋了，期待着下文
可怜的男人暴起，我呆了
他坐下，旁若无人，我更呆
喜欢死这3分钟了，除了那几秒血腥镜头，SO--

18、拉乌尔·鲁兹 Raoul Ruiz <<礼物>> ★★★☆
失明的电影迷和学人类学的侄女，很有趣的设置
只是对于它的主旨，我始终没弄明白

19、克劳德·勒鲁什 Claude Lelouch <<林荫道电影>> ★★★★
很温情的故事，相信也是许多那个年代的人的写照
PS：老了的妈妈真漂亮，那首<<礼帽>>的插曲也很棒，到底是经典哪

20、格斯·范·桑特 <<初吻>> ★★
美国人果然想象力丰富，喜欢搞这种诡异的浪漫主义
放电影的小伙子居然就那样走进了屏幕，揽怀佳人

21、罗曼·波兰斯基 Roman Polanski <<情色电影>> ★★★★★
难得的被我猜到结尾的电影，嘿嘿。
这个蹲过集中营的犹太导演拍过我最爱的<<钢琴师>>，因此对他的好感颇深
当年看<<幽国车站>>时觉得他演的警长风头不亚于德帕迪约，虽然那时候我还不知道他是谁

22、迈克尔·西米诺 Michael Cimino <<无需翻译>> ★★
导演想干什么？展示剪接的技术力量？无语。。。
相对来说开头女主角对导演的调笑让导演抓狂的段子更有趣些

23、大卫·柯南伯格 David Cronenberg <<直播世界上最后一个犹太人在世界最后一个电影院里自杀>> ★★★
又一个，不明白导演想说什么
是讽刺媒体只求收视见死不救的冷漠？还是呼吁大家都去影院看电影否则这就是将来的情况？
我有点迷茫。。。
不过作为片中唯一有出场面面的演员，我想说，演技还不错，老爷子很可爱

24、王家卫 <<我走过9000公里把它给你>> ★★★★
从一开始满目的红色，都仿佛在说：我是王家卫
一贯的虚幻迷离的镜头，暧昧的色彩，无对白有字幕
在编剧的名字里看到张叔平，这个超级美指这次不拿画笔拿钢笔了，呵呵
很喜欢没出现过正脸的女主角的小红鞋，花边好看死了
男主角某个侧面的镜头，一瞬间差点以为是张国荣
--能借个火吗
--可以，我走了9000公里就为了把它给你
多好的台词啊，可惜我没看过这部<<阿尔伐城>>

25、阿巴斯·基亚罗斯塔米 Abbas Kiarostami <<我的罗蜜欧在哪儿>> ★★
为了煽情而煽情。内容空洞。配乐很耳熟，虽不能详
但最后的老太太实在演太好，这情煽大发了

26、比尔·奥古斯特 Bille August <<最后一幕约会>> ★★★★☆
当那三个人走近女主角时，我还真有点担心
故事很有意思。不一定会是最后一次约会吧

27、伊利亚·苏雷曼 Elia Suleiman <<笨手笨脚>> ★★★★★
同样是以色列人，差距怎么就这么大捏
开头一段让我想到前面那个美国导演格斯·范·桑特
有雷同的部分，但一看到这个，差别立刻就出来了
厕所那段很有趣，冷笑话集锦么
最后，恩，相当出人意料

28、曼努埃尔·德·奥里维拉 Manoel de Oliveira <<唯一一次会面>> ★★★☆
原来教皇和斯大林之所以能称为同志是由于他们有着那样的“相似之举”
而赫鲁晓夫和教皇也是有着相似之处滴

29、沃尔特·塞勒斯 Walter Salles <<距戛纳8944公里>> ★★★☆
两个男人相声说的挺热闹，嘴皮子那叫一个利索，给戛纳唱了个祝寿的小赞歌
只是我在想，敢情这只是个相声，没电影什么事？
他们干嘛不直接到戛纳说现场相声？

30、维姆·文德斯 Wim Wenders <<战后的和平>> ★★★★★
当帐蓬内镜头由彩色变为黑白，我想，这是Wenders了
看到大众小孩眼角湿润，我一开始还暗想：一部打仗的商业片，有什么好哭的？
解说字幕出现时，我突然明白，
枪林弹雨的画面，对于看客不算什么
对于曾经身陷其中的人们来说，那是一切痛苦的根源
那样的画面和声音，让所有的伤口都忍不住爆发。
Wenders，果然没让我失望
PS：看到<<十面埋伏>>和<<夕阳天使>>，汗

31、陈凯歌 <<朱辛庄>> ★★★★☆
小孩演的比老张片子里的好一点，只是。。。还觉得不够好
其他都很好，那段踩自行车比较经典
中国导演有5位，

32、肯·罗奇 Ken Loach <<幸福结局>> ★★★★
多好的创意，真是个好爸爸
不过如果我在后面排队，听他们的对话，也会有点抓狂吧
　

昨天看了《每个人心中都有一部电影》。
是三十五位眼下顶级导演为戛纳六十周年拍摄的短片，
每个人三分钟。

在这些短片中，大多是讲每个人对电影的感情，电影对于人的意义。
很多老导演都是在缅怀电影的黄金时代：
那时人们从电影中得到最多的欢乐和悲伤。
缅怀的另外一头就是失望，如今电影的萧条。
侯孝贤《电姬戏院》做得最明显。
还有，在远离现代文明的地方（第三世界国家）的人更喜欢电影。
也有几个导演是讲电影和自己的私人感情，
这种类型中，我最喜欢南尼 莫雷蒂的《影迷日记》。

这次亚洲导演中，中国去的最多：
侯孝贤，蔡明亮，王家卫，张艺谋和陈凯歌。
我敢说，所有这些短片中，张艺谋的最差！
简直就是中央六台的宣传片！
我觉得他和陈凯歌已经没有任何想像力和创造力了。
另外，侯孝贤太侯孝贤，王家卫依然王家卫，没有惊喜。
其中我最喜欢的是蔡明亮的《是梦》。

虽然每个只有三分钟，但是浓度很高，
所以看下来，远比看两个小时的长片更吃力。
我大概是看四五个，就休息一下，
过半个小时继续看下去。
因为短片先放，最后出字幕，就变成一个游戏，
猜猜看这是谁拍的？
我没有猜中的是阿巴斯的，以及拉斯 冯 提尔的。
后者拍摄的那个我以为是柯南伯格的。（太血腥了！）
还有《初吻》我也没有猜中是范桑特的作品，
虽然他一如既往使用了非常年轻和好看的男演员。
（我因此热爱他！）

这么多短片中，我很欣赏伊格扬的那一部。
是两个年轻男女走入了不同的影院小厅，
女孩看的是戈达尔的《无法无天》，男孩看的是伊格扬自己的《色情酒店》。
《无法无天》中套着《圣女贞德》，
女孩用手机拍下来，传给男孩。
结果，男孩在《色情酒店》的前方举起了手机，手机的小屏幕中是《圣女贞德》。
在这一刻，电影产生了完全不同的意义。

我很喜欢肯 洛奇那部，也喜欢冈萨雷斯那部。
说起来我最喜欢的，却是安哲罗普洛斯的《三分钟》。
影片开始，是费里尼的海报和安哲《养蜂人》的海报，
然后出现一个身穿黑色大衣的金发老女人，
她惶惶张望的走上楼梯。
左顾右盼的时候，是标志性的安哲电影中必会出现的雨伞和穿黄雨衣的人，
以及安哲标志性的长镜头。
老女人走进房间，舞台上坐着赤脚的马斯特罗亚尼。
男人抬头看着她。
老女人用嘶哑沧桑如同金铁交击的低沉嗓音呼唤他：“马切罗！”
然后镜头缓缓的向她的面孔逼近。

她说了一长段独白，
她说：
“今天早晨，
我醒来的时候你还在沉睡。
我听到你低沉的呼吸。
透过遮住你脸庞的头发，
我看到了你的双眼，
强烈的感情让我无法呼吸。
越过你的脸庞，
我看到的更加纯净，更加深刻。
这让我沉思。
我看到了自己。
看到时间的河流上，
流淌着我们将共渡的余生。
多年的时光都在那儿，
还有那些，
未曾与你相识，
为了与你相识的日子。
那一刻，
我意识到我是多么地爱你。
感情是那么强烈，
让我热泪盈眶。”

当镜头推到特写的时候，
那沙哑的声音，和下垂的严厉嘴角，
会让你发现那是让娜 莫罗。
是的，她已经非常非常老和丑了，
时间一点也没把当日的好东西漏掉。
但是她的内心，她的眼睛，她的感情，她的全部，
都还在那儿。
那座火山还在那儿。
在这三分钟，就是一部电影，一部长度足有九十分钟的电影，一部跨越一生的电影。
都在那儿。

这让我想起了安哲的《永恒与一日》开头的信件，（终生热爱的那个镜头），
想起安东尼奥尼的《夜》。

DANS L'OBSCURITE (在黑暗中)
Jean-Pierre et Luc Dardenne
這是我最喜歡的一段。

RECRUDESCENCE (復燃)
olivier assayas
最後一幕最耐人尋味。

OCCUPATIONS (職業)
Lars Von Trier
哈。很搞。這是其中唯一一段諷刺電影院裏的話嘮(可是這現象又非常貼近現實)。那些只會想到盲人和露天電影的思維衰竭之導演可以借鑑一下。

CINEMA DE BOULEVARD (林蔭道電影)
Claude Lelouch
開頭papa伴隨著1935年的電影<禮帽>插曲"cheek to cheek"給mama唱歌很浪漫，片尾papa不在了，mama和兒子來到電影院重溫<禮帽>，再次放那段插曲的情節，小感動。

最後想說，給出一個關於電影的命題，導演們，唔該你哋唔好只識得捻“盲人”呢個主題all rite？十年前這是創意，至今仲未用夠？

Life is like a box of choclate. You never know what you are going to get.

阿甘里面的一句话。我想这也就是为何这么多人会对这部电影感兴趣的原因。35个小小的电影，方方正正，放在盒子里，你总会对下一个是什么充满好奇。拨开包装，一口一个，细细咀嚼。有的一直没有味道（比如《虫子女士》《三分钟》《电姬馆》《无需翻译》），有的会变味（比如《情色电影》《笨手笨脚》《最后一幕约会》），有的你吃了半天也不知道你吃的是不是个巧克力（比如《阿尔托：两场电影》《是梦》《礼物》等等等 ）。不过还好~因为小，所以味道坏了也不会咯硬你太长时间。偶尔会吃出的杏仁粒或者樱桃肉，能给你的惊喜总会让你觉得，这么久的尝试也是值得。

喜欢《美好的假日》。田野，野花，脚印，夕阳。北野武一贯美好的画面感。电影没看好，自行车被偷。阿Q精神的生活小品~

喜欢达内兄弟的《在黑暗中》。那个在电影院哭泣的女子抓住那个小偷的手放在脸庞。总感觉调侃中有一种让人感动的温情。

喜欢桑德罗的《安娜》。不知道有多少人发现她是一个盲人。她的丈夫一直在旁边描述电影的画面，后来她逃出来，我想不是因为电影剧情，而是因为自己看不见而痛苦而烦躁。丈夫追出来，抱着她，说，没有你，里面很冷呢。呼~多让人羡慕的爱情。

喜欢老谋子的《看电影》。很有情趣很可爱的小品呢~对全村人，看电影就像是过节一样，而对于孩子尤为值得兴奋。而他兴奋的是看电影这件新鲜事，却不是为了电影。看着他在电影正式开始的时候累的睡着的安静脸庞，心想，老谋子还是拍农村题材的电影直指人心呵。

喜欢柯南伯格的《直播世界上最后一个犹太人在世界最后一个电影院自杀》。细腻，很强的幽默感和讽刺感。两个主持人在讨论是不是他选择行刑更加人性的问题，预测他是不是快开枪了。全国人民都眼睁睁看着他自杀的过程。没有人想到要制止。对于人性的尖锐嘲讽。

同样喜欢波兰斯基的《情色电影》。真Tm贫~

35部电影，任何一部都可以从某种角度通过某种解释成为最好的。反正都是大师的，怎么说都不为错。但等着那剧终字幕的出现，我却在想，电影的拍摄到底又是为了什么。炫耀技术？故弄玄虚？还是为了在这三分钟内显示“大师”身份而故意弄得无厘头让人难以理解呢。“看不懂的就是好的。”这个标准，可笑，但确实还是在一天天的风靡着，并影响着各种艺术的创作。说它已经成了一条现代文艺作品的潜规则，也并不未过吧。

有的艺术你看不懂，但你可以获得一种状态或者感觉。有的艺术你看不懂，但仔细琢磨一下，能发现庞大而深刻的情感和哲理。有的艺术你看不懂，再看还是看不懂，感叹一句，果然够艺术，然后开始运用多年积攒的艺术感和想象力对其进行各方面的诠释和标榜，以借此进行自我标榜。然后大家一拥而上，以懂为荣不懂为耻。

而，实际上呢。

我看到的就是这样。我是一俗人，我想大部分人也是。我们评价一个作品的标准，除去那些需要第二反射参与的手法技巧角度的判断，作为人的第一反射，我想，只是在于，它是否能让你明白，它是否更触动你的某一个感官。一块巧克力，好吃就好了，精心配置的不符合味觉又怎样。而总是有些遗憾的是，这35部片子里，我能明白的就不多，而能通过这一个题材触动我的，又是那么的少。这盒巧克力太过精良，亦太过“艺术”。也许，不适合我这样以味道为重的平民品尝。

我一直都相信，最能打动人心的，往往都是最简单的。比如梵高的画，比如绮贞的歌。不需要太多外物的配置和拥堵，亦具有一种让人迷恋的魔力。这也是为什么，我一直在老老实实的写正常的字，说着自己最真实的情感，喜欢着自己直觉喜欢的东西。不掩不藏。不倾颓亦不想模仿和假装。我相信的还有两点，第一，没有人会拒绝幸福与光亮，内心都是向往着的。颓废与沉溺只是失望和退缩的反射。第二，每个人的审美是有相通的地方的。那是来自人之初最平凡最真实的情感。总会有一种东西，可以打动所有的人。

世界纷繁。我有在微微刻意的拒绝。因我相信某种永恒值得坚守。那是变幻世界核心处的一颗微微发热的光源。在那里，关于巧克力的评价，我的舌头永远是老大。