1 ) 不一样的感觉
因为喜欢《I Can't Think Straight》才看这部影片。没有想到的是,它远比我想象的要好。
还是Lisa Ray 和 Sheetal Sheth 的合作,不同于《I Can't Think Straight》的成人童话似的轻松美好,这部片子的主题注定了它的沉重。
自私冷漠的丈夫,压抑变态的种族隔离下的社会,完全看不到将来的生活,让 Miriam 在花样的年华就提前老去,死去。她同情黑人却遭到丈夫虐打,她读诗歌却被人当成疯子,她想出去工作,却变成和Amina 一样的别人眼里的异类分子。除了每天伺候丈夫,照顾孩子,她根本不知道还能为什么活着。咖啡馆里Amina的一个微笑竟然是整整8天里,她唯一得到的善意示好。
如果她是麻木的,没有知识,或是没有追求的,这日子也不是不能过。毕竟,在当时的社会,绝大多数的妇女都是这么打发一辈子的。可是Miriam倒霉在她不麻木,她也不愚蠢,她有自己的想法,有自己想要追求的东西。虽然,生活的残酷折磨让她一直习惯了放弃,习惯了沉默,习惯了忍受。
人性中沉睡的自我是要慢慢觉醒的。爱情也是如此。
当自信,独立,活力四射的Amina 出现在Miriam的生活中,爱上她,似乎已经成为最最自然的事情。
风沙中,当一身牛仔打扮的Amina 跳下车,展颜而笑,Miriam 克制住自己的心跳,慢慢从她面前经过,看似云淡风轻,眼神却被她所牵,一遍遍克制不住地偷偷地打量她。又是甜蜜,又是酸涩。
镜头流转,Lisa Ray 用完全不同于《I Can't Think Straight》中的表演,将Miriam 忐忑,矛盾的内心展现得淋漓尽致。
时间变了,背景变了,人物变了,她不再是那个生活在二十一世纪的独立女性,她是生活在上世纪四十年代的家庭主妇,她不再是单身,嫁为人妻,育有子女,而且,她没有财产,没有自由,甚至,没有独立的人格。她只能依靠丈夫养活,看他的脸色过活。在这样的背景下,当Miriam 爱上Amina 就已经不是Tala只要面对自己父母那么简单了。 不只是性别,还有种族。不只是道德与文化,还有法律与惩罚。她再也不能轻松地说:“我在和一个女孩子恋爱。”然后,甩甩头,无辜地走掉。社会力量的强大不是个人能够反抗的。我们也不能指望家庭主妇的Miriam 变成Martin Luther King, Jr 那样的民主斗士。所以最后的结局似乎就是无可避免的。
比起Tala 的软弱,我更能原谅Miriam 的无奈。更能体会她孤独,隐忍,绝望,又坚强的内心。
结局还是给人以希望的,不只是爱情,还有Miriam 开始反抗的命运。
非常喜欢。
2 ) 找回自己
所谓的看不见的世界,不如说是看不到的未来。
Miriam。一个逆来顺受的小女人。
生活在一个自私冷漠、压抑变态的种族隔离区的社会里。
本来她应该享有美好的生活,谁曾料,在无情的背叛与种族歧视的社会低层下只能苟且存活。
后来出现了一个Amina。
一个热情充满感染力的女人。
她用散发出来的意志与热情去感染了Miriam这个懦弱的小女人。带她认清自己,带她找回自己,带她找到真正的生活。
3 ) 这个剧情介绍太简单了吧
20世纪50年代的南非,种族隔离制度渐露端倪。追求自由的Amina打破了她的印度人聚居区的所有传统束缚,在南非开了一家餐馆。这是一个充满着笑声、音乐和提供家乡风味菜的安全的港湾,是一个为那些被实施种族隔离的政府所推行的严格的“黑色和白色”的区分所抛弃的人所开辟的“灰色”地带。餐馆中有Amina那有着不屈的个性的女侍者Doris,她的具有绅士风度的“有色”的生意合伙人Jacob,以及一个风韵犹存的经营当地邮局的白人女士Madeleine。尽管长久以来已经习惯于这个国家的种族隔离制度和它的新法律,Madeleine 和Jacob之间还是有一种情愫在暗暗生长。
而另一方面,Miriam则是一个将自己的所有都献给了她的孩子的母亲,是她那空虚而盲目爱国的丈夫——Omar,娴静而尽职的妻子。Miriam安静而有聪明,却从没有想过在自己的生命中有什么选择的机会。当Miriam 邂逅了Amina,她们之间的出乎意料的吸引使两个人都慌了手脚。尽管Miriam努力的克制自己对不循常规的Amina的深深迷恋,却发现自己慢慢的被Amina的精神所鼓励着,开始正视来自家庭和传统的束缚。在她们短暂的相遇之后,Miriam搬到了与世隔绝的偏远的乡下。即使在这里,也不乏种族隔离的残忍的足迹,正是对这种不公平的反抗将这两个女人重新联系在了一起,并成为她们与日俱增的感情的基础。
看不见得世界是导演Shamin Sarif继同心难改之后的又一部影片,和同心难改一样,Shamin也是看不见得世界这部小说的作者,甚至连两个美丽的女主角都用了同心难改的原班人马。但与同心难改相比,看不见得世界更加的有历史的厚重感,两个女主角的性格来了个互换,同心难改中率性的Tala变成了美丽娴静的Miriam,而羞涩的Leyla则化身成敢于反抗社会不公平和种族隔离制度的Amina,这种性格的张力一方面体现了演员们塑造形象的能力,另一方面也体现了Shamin作为导演所具有的能够挖掘演员潜力的天赋。如果看完同心难改使你被两个女主角之间甜蜜的感情所吸引的话,那么看不见得世界则会让你彻底折服在两位美女主角的对那种细腻的感情的演绎上……
4 ) 有谁好好照顾过你吗
今天才知道这部片子,
很惊喜.居然是一部无论剧情,视角,演技都相当精彩的片子.
影片描绘了特定社会环境下,南非的种族隔离制度,白人对黑人的粗暴,不允许异族通婚,男权社会下女性的弱势地位,等等不平等的制度,
片中两位主角演技相当不错.没有激情戏,从头到尾全靠眉目传情.
影片主题曲很好听,叫:I wish I knew how it would feel to be free.
希望我们每一个人都能勇敢地忠于自我,
希望有一天,我们都能在平等,无差别的社会中生活,都能呼吸自由的空气.
只是我有一点疑惑.最后MIRIAN试图跟丈夫沟通地,告诉我你怎么想的,丈夫仍然用粗暴的方式,把妻子当成自己的附属品一样,他说,我不喜欢这样.我不喜欢这就应该适可而止了.她大声说,你最好换个方式跟我沟通.那是不是说,如果她丈夫好好温柔跟她沟通,她就会选择家庭丈夫,而非AMINA呢?
5 ) 从同心难改、看不见的世界想到关于自我认同的二三事
同一个导演几乎相同时期的作品,其实我个人更喜欢《同心难改》,因为那是一部更轻松纯粹讲述两人之间感情的故事,结局也活泼明快。而《看不见的世界》则更沉重,涉及了种族隔离的大背景,两人的感情更像是穿梭在当中的引子,结局虽也不差,但摆在眼前的现实令人怀疑这样的结局是否只存在于美好的电影之中。当然两片仍然有很多共同点,最直白的莫过于主线故事当中的戏剧冲突 - 两个女主的爱,开明的父亲以及保守的家庭与社会。
其实其中还有一点,在初看时觉得伤我很深的地方。在《看不见的世界》中,Lisa的角色拒绝Sheetal的角色时,说的原因除了婚姻和孩子,还有一个原因是Sheetal是一个女人。当时我就像被狠狠捅了一刀子,什么话也说不出。因为婚姻、孩子乃至宗教、道德,都是人为选择的结果;既然可以选择,那也就同样有办法亦有余地,用其他的选择来说服他人或者解决问题。然而你说我是一个女人,你因此没有办法爱我?这就像是我无法选择我的父母、肤色、性向一样,是我无法改变的事情啊!这一句话,简直就像是死刑立即执行的判决书,若不是片中的男性角色们的推波助澜,这段感情至此便是尽头了。
这个情节让我想起了我很喜欢的一个喜剧演员Tig Notaro,她的妻子曾经也向她表达过类似的意思,说‘I am only interested in man’. 后来,在她们结婚后的某一次采访中,Tig表达了一个观点,意思是说她觉得有一些问题恰恰发生在当人们觉得自己需要某些特定标签的时候。如果没有所谓的标签,在任何时候你都只是遵从自己的内心,你也就没有什么要解决的问题。她说自己有自己的方式去探索自己究竟喜欢什么,而在这探索的路上,她也和许多在身份认同上面模棱两可的人交往过,这并不是什么大问题。
其实身份认同除了性别和性取向之外还有很多方面,尽管在我看来全部都是所谓的“标签”,但并不是说“标签”就不能是一件好事。相反的,我认为对少数族群来说,“标签”和自我认同有很大的关联,能够帮助一些人更好地认识和接纳自己,甚至团结一整个族群。甚至于我,从来都相当羡慕那些总是知道自己是什么、要什么、喜欢什么的人。因为我自己是一个相当模糊的怀疑论者,在身份认同的问题上,耗去了大量的精力和时间,我总觉得如果自己不必在这些问题上挣扎,大概也不需要如此辛苦。所以,我对Tig的这段话深以为然。因为她告诉我,即使不需要这些标签你也可以去爱,唯一要做的不过是遵循自己的内心罢了。
所以看完这部电影,我想起了这个采访,也想着把Tig这段话分享给那些在身份认同上像我一样充满疑惑和不确定的人——对方的标签、你的标签都不重要,重要的不过是‘act on how you genuinely felt at any point’罢了。两个明明相爱的人在一起如果已经这么难了,凭什么还要被所谓标签设限。就像日剧《最后的朋友》里,Juri的观点,不论男女,我们首先是一个“人”,我希望作为一个“人”被尊重,作为一个“人”和他人交往、共事、被对待,而不是作为一个“男人”或者“女人”,抑或者一个“同性恋”/“异性恋”。我希望别人喜欢我是因为和我相处很开心、很舒服,而不是因为我身上的任何标签。
6 ) 美丽不难,既美丽又感人就很接近完美
刚刚重温了这部电影和它的姊妹篇《I can't think sthaight》,这两天闷闷的心情好起来一些了。它就是有这种奇效,美美的,温温柔柔的,抚慰你,像最亲爱的人的温柔的手。
两个女孩各有特色,但都很漂亮,绝对赏心悦目的那种!两部的差别就是《The World Unseen》由于故事发生年代和环境的原因,情感比较内敛,就是因为这样,两位演员的演出才显得更有意义更突显水准,那种微妙的震撼、渴望、狂喜、失望等种种感情被恰到好处地演绎出来,让人不自觉的仿佛感同身受,情绪随着她们的命运而起伏。
《I Can't Think Sthaight》可以看做是前一部的现代版,环境比较宽松了,所以气氛轻松许多,在OK的主要情节之间偶尔穿插搞笑的小细节,也很能让人会心一笑。虽然不如前一部那么细腻,但较快的叙事节奏和更宽广的视角还有美景华服也足以自成风格,不会让对它抱有期待的人失望。
是值得重温的好片!
7 ) 罗曼蒂克式的爱恋
反反复复看了好多遍,我觉得这是我很喜欢的一部同性题材电影。
首先,不同于yes or no,这里的两个女主都是非常美的,可攻可受的。没有特别明显的t或者p,我觉得同性世界就应该是这样的,而不是被贴上标签。但是同性题材的电影往往是一个男性化的t配一个p,以至于人们看见短发就认为是t长发就是p,这真的是一种很深的误解,也许是因为这样容易代入异性恋的感觉更容易让人接受。短发女生不一定是Les也不一定会是t。
再者,女主两人互动很多,不是其中一个人一味地付出。Amina第一次见到她就已经被深深地吸引了,所以她将特色饼干直接递给她。Miriam在嫂子吐槽Amina男子衣着的时候替她辩解。Amina去她家帮忙翻菜园子就为了多见她几面。Miriam主动为她准备食物担心她的安全又或者是一个人孤独将她留下过夜。Amina在她睡过头时将她的孩子们收拾照顾好送去上学。Miriam会要求丈夫前去Amina的祖母的葬礼为了安慰她而Amina因为她的到来坚定了自己的信念换回自己的“工作服”。Amina知道她们之间的情感会备受争议所以克制自己不去亲吻她并提醒她要小心自己的欲望。Miriam和Amina像是相互吸引的两颗磁石距离一步步拉近。
她们需要面临的压力很大,但是都愿意为爱抗争。Amina愿意带她和孩子一起离开不顾一切,而Miriam冒着被丈夫家暴的风险坚持要去Amina的餐馆工作,她还并没有学会开车就独自驾车去餐馆成功地给Amina一个惊喜。
我就是喜欢这样一个看似童话般的结局,谁说Les一定是虐的?我偏不信。
我要回去看了,溜了溜了
个人以为Jacob的意义大过两位女主角。Lisa总让我想起陈冲。
我都不忍心看了
不同于ICTS的轻快热烈,这部更多的是隐忍和克制,喜欢Miriam偷瞄Amina 时的眼神和微表情,喜欢她写给Amina的“all the wild summer was in her gaze”以及那句令人动容的“Every time I look at you ,I wish you to stay...forever”,其实在当时那个特殊的年代和地域里,这样的结局已经是最大的happy ending了,感谢导演~ ps:喜欢Amina和Miriam的名字,你中有我,我中有你
更为深刻的主题和背景。
les片里的纯爱么?不过确实很喜欢最后那深情一吻。同一位导演,同样的2位女主角,却是完全不同的两部片子。更喜欢这一部。
我数了,你对我微笑了八次。Miriam看上去这么娇的人,在关键时刻竟然显得比Amina还要坚定。另外Sheetal的眼睛怎么那么亮那么漂亮呀,这么明亮的笑容谁也抵挡不住吧。
Lisa is so hot!!
女主角很美啊。
太多隐忍..太多不能。
——你是咖啡馆里第一个对我笑的人。——有人好好照顾你吗?片尾曲很好听。
i dnt like she wears the traditional clothes but they're nice God spoils these women
非常感动。everytime i look at you i wish you to stay ...forever
互换的小眼神儿很美好~
les情节不过是陪衬,社会背景的种种不公才让人揪心
涉及的内容太多,想在不到两个小时的电影中讲全面真的很难,虽然每一个部分都浅尝辄止,但两个演员都演的很出色,想比起 I can't think straight,这不片子感情要细腻很多。爱。
同一题材的电影,女一号二号也还是内俩,但是这部却比同心难改拍的更真实,更有深度。然而还是要吐槽一句,同志题材的电影有九成都是父母最后不仅想通了还手牵手和娃儿一同度过出柜难关,现实生活中,唉,求别说,人艰不拆。
大眼妹帅死了 御姐变身欲拒还迎小媳妇~
Sheetal Sheth 和 Lisa Ray 确实是有化学作用的~~~
这位女导演也许是个好作家,但却是太笨拙一位导演,单一的机位、乏味的调度、千篇一律的半胸中景或特写,生硬而紊乱的剪辑。若非故事本身还算有趣,这实在是场叙事电影的灾难。
颜即正义,两位女主角太美了