将爱放逐

原文在此http://www.kinokultura.com/2007/18r-izgnanie.shtml 。姑且粗糙地译了几段。

《放逐》是安德烈·萨金塞夫的第二部电影。继2003年《回归》在威尼斯首映后获得轰动性成功后，2007年5月《放逐》在戛纳国际电影节首映，该片为演员康斯坦丁·拉夫罗年科（Konstantin Lavroneko）赢得了“最佳男主角”奖。

这部电影大致是根据威廉·萨洛扬William Saroyan1954年出版的小说《笑料》 The Laughing Matter,改编的。它讲述了大学英语教授埃文·纳扎伦斯（Evan Nazarenus）与妻子斯旺（Swan）和孩子瑞德（Red）、伊娃（Eva）一起来到他哥哥戴德为家人建造的乡村庄园的故事。戴德是个赌徒，他的家人离开了他。埃文的家人探索了周围的葡萄园、河流、火车站和附近的克洛维斯镇，并认识了沃尔兹一家和他们的三个女儿。当斯旺告诉埃文她怀了孩子，但“不是我们的孩子”时，纳扎伦斯家庭的危机就出现了。斯旺和埃文都想让家庭团聚，埃文决定她应该堕胎，堕胎由戴德在弗雷斯诺找到的一位医生进行。当斯旺在堕胎后死亡时，埃文愤怒地射杀戴德至重伤。戴德安排了葬礼，在从墓地回来的路上离世，带着斯旺留下的纸条里的秘密。纸条上解释说她是用医生留给她的止痛药自杀的。戴德还向埃文隐瞒了医生的证词，即斯旺性格不稳定，有自杀倾向。埃文回到家中，发现他怀疑与斯旺有外遇的同事实际上是被他妻子追求的。埃文在回孩子们家的路上死于车祸。萨洛扬的叙述构建巧妙，叙述者采用孩子瑞德的视角，以天真、好奇和探寻的眼光看待乡村。与成年人相反，孩子们确切地知道他们想要什么。

这部电影保留了小说的基本情节，也保留了许多细节（比如一个女孩的倒立或瑞德的嗅觉），但也有一些不同之处：例如，无花果树变成了一棵孤独的胡桃树；或者，机车上的驱动器被参观工厂所取代。这部电影也放弃了叙述者对他所遇世界的孩童般的率真，以及对亚美尼亚语的迷恋，这是戴德和埃文所说的话，埃文开始教他的孩子们语言。在小说中，埃文是一个充满爱心的父亲，但在电影中他是一个野蛮的角色，风格类似于少言寡语、情感冷漠、似乎漠不上心的《回归》之父，他只能命令孩子们四处走动，而没有太多了解他们世界的愿望：他的话语仅限于简短而迅速的命令——“安静” 、“必须完成” 和“走吧” 。他对孩子们没有好话，不像小说中的埃文，他总是问孩子们想做什么，而不是强加自己的意愿；电影中的角色也没有帮助邻居的儿子在船上找到工作。此外，电影中的母亲形象被描绘成圣人，而斯旺则是一个心理不平衡、优柔寡断的角色，她的性格中有一个固有的缺陷，这可能是她在没有父母的情况下长大的结果，考虑到家庭的概念是萨洛扬小说的核心，这一点尤为重要。事实上，在《回归》中，角色的这种变化特别有趣，两个女人（孩子的母亲和祖母）被描绘成玛丽亚和抹大拉的玛丽亚，没有心理深度，但被刻画为沉思和奉献的对象（作为圣母）和父亲的安静仆人。最后，还有一些细节上的变化：在小说中，埃文愤怒地射杀了戴德，而在电影中，这位兄弟患了心脏病。埃文的脾气和他天生的暴力在电影中以不同的方式表现在他对妻子的殴打，他对孩子们的固执和漠不关心的行为，他缺乏情感（他只笑过一次）。虽然电影把女人描绘成圣人，把丈夫描绘成野兽，但小说却没有详细讲述埃文有暴力行为：他是一个有爱心、仁慈的人，乐于帮助他人，能够倾听孩子们的声音，尽管他也很愤怒。斯旺的自杀是由于她脆弱的精神状态，而不是她丈夫听不见。

影片中一家人离开了位于工业城市的家：城市场景是在比利时矿业小镇查勒洛伊拍摄的，它有典型的黑色砖房和涂有海报式工人的混凝土墙。农村的房子、山坡上的小教堂和山顶上的墓地，以及横跨深渊的木桥都是在卡霍尔附近的摩尔多瓦专门修建的。

画面参引莱昂纳多·达·芬奇的《天使报喜》（1472-1475）——孩子们玩的拼图。最后的场景则是模仿彼得· 勃鲁盖尔 的《收获者》（1565）。

塔可夫斯基的《伊万的童年》（1962）的沼泽地中枯树的景观在这里被转换成了夏季景观，孩子们在那里玩耍，成年人在这些树和树桩之间散步。使用镜子让角色探索自己或避免直视对方也呼应了塔可夫斯基对镜子的使用，特别是《乡愁》（1983）和《镜子》（1975）。水既是净化的来源，又是投影的镜面，这一说法也源于塔可夫斯基。《放逐》中一个长长的推拉镜头里，一条干涸的小溪突然变成了一条湍急的水流，流入一个突出的人工池塘。

如在《回归》中一样，萨金塞夫坚持名字的重要性：伊凡和安德烈是指门徒，而在《放逐》中，他将斯拉夫和基督教的名字并列在一起，选择维拉（信仰）和亚历克斯（安德尔），斯拉夫代表男孩，伊娃代表女孩。邻居的女孩们读了《圣经》中的一段话，是保罗写给哥林多的第一封信，指出“爱永不止息”，这进一步突出了宗教主题：爱是恒久忍耐，又有恩慈；爱是不嫉妒，爱是不自夸，不张狂。它不坚持自己的方式；它不是易怒或怨恨；它不以做错事为乐，而以真理为乐。它包容一切，相信一切，希望一切，忍受一切。 爱从未间断过。至于预言，它们将结束；为母语，它们将停止；为知识，它们将结束。因为我们只知道一部分，我们只预言一部分；但当完整的时候，部分将会结束。(13:4-10)

阿尔沃·帕特（Arvo Pärt）的合唱音乐（“Kanon Pokojanen”，1997年；“Alina”，1976年）以及赛林乐队演奏的安德烈·德加切夫（Andrei Dergachev）（“Kyrie”）的作品预示着家庭、自然和文化的即将随生活毁灭：马克带着枪伤来到亚历克斯镇上的房子；参观教堂和墓地（期待维拉的安息之地）；维拉告诉亚历克斯她怀孕的那一幕之后的沉默。

《放逐》的故事与《回归》不同。后者：如果父亲的爱直到父亲去世后才被伊万和安德烈承认，那么父亲的爱是失败的。前者：他不信任妻子，也不承认她作为圣洁的圣母玛利亚，将为他再生一个孩子。《回归》讲述了基督在未被承认的情况下回归的故事，《放逐》否认了基督再次降临的可能性。从这个意义上说，这部电影在一个强大的自然意象下，没有受到文明的干扰和影响，只提供了绝望和毁灭。

《放逐》无疑会吸引评论家和学者的注意，就像《回归》一样。对于萨金塞夫的创作发展来说，这部电影并不意味着向一个新的方向或任何方向的变化。这至多是第一部电影的一个更黑暗、更阴郁的版本。也许通过他的第三部电影，萨金塞夫将能摆脱电影的同质化趋向，摆脱传教士角色，转而用叙事和视觉讲述自己的故事。

作者：方汉君

心理学中，把爱情定义为 “性、美感和依附”的三种需求与体验的过程。而对于婚姻，则升格为“情爱、理解和相互依附”这三点上。并非婚姻内的“性”不重要，而是让“性”扎实的隐含于这三点之中。恋爱阶段中的“爱情”与婚姻中的“情爱”，差别在此。由此来理解俄罗斯电影新作《将爱放逐》（2007），或会更容易解析这微风中不堪一击的脆弱之花。

这部由安德列·萨金塞夫执导的影片，从另一个故事层面，颠覆了我们几近枯竭的想象力与观影陋习。男主人厌恶了城市喧嚣的沸腾生活，带着漂亮的妻子和一对可爱的儿女，来到优美的乡村祖屋度假。一家人整天沉静于草丰水美的田园风光中。如诗如画的美景，也只是浮光掠影的白鸟。与其说夫妻俩留连于清新的绿色和纯净的空气中，不如说，在他俩的内心，悄悄开始着另一场“喧嚣”。

他们几乎没有交流，没有关切，只有出奇的平淡。静默之中，往往是暴风雨的前奏。电影从始至终，就定格于一种无比沉静的冷色调中。每个画面似乎都精心雕琢，又如此的随意和自然。俄罗斯电影向来有构建如油画般精致的习惯。在优雅的画面中，当妻子平静的对丈夫说：我怀孕了。丈夫很惊奇。然后妻子仍是静静地说：不是你的孩子！此时的丈夫只有愕然，甚至有一些惶恐，但没有歇斯底里。他对她说：在孩子面前，我们还和以前一样吧。

于是日子还是如驰骋在远山前的草原一样简单和安然。但丈夫还是忍耐不住“扇”了妻子一巴掌。他要她必须“打掉”。妻子黯然同意。丈夫向弟弟倾诉这件无可挽回的事。弟弟帮他请来了最好的医生到屋子，帮嫂子“打掉”。同时，打掉的还有她最后的“希望”和盎然生机。绝望之中，妻子吃药自尽。真是“祸不单行”，弟弟自责中，心脏病突发而猝死。

在一个雨天，他找到了他认为导致妻子怀孕的这个男人。这个男人，平静地向他倾诉了他妻子的故事。原来是在丈夫出差一段时期中，虚弱的妻子，曾得到过这个男人的照顾与精神抚慰。虚弱与身心俱疲，来源于她对丈夫的爱。因为这些年以来，丈夫不再像以前那样爱她，不再愿意跟她沟通交流，不再与她亲密无间。她只感到失望和冷落。如灰烬的婚姻，却要履行妻子的一切义务。而丈夫却无视于她的存在。只当是一个保姆或一个虚拟的游离。

由此，她编织了一个无情的谎言：我怀的不是你的孩子。其实，她并没有偷吃禁果。只是她觉得爱情早在婚姻中夭折。即使怀了丈夫的孩子，也如没有一样。男人总是以为一切理所当然。可人是情感的动物，精神需求永远不可小视。这恰恰又是男人最容易忽视的盲点。这部150分钟的电影从始至终弥漫着一种淡淡的悲情和伤怀，但出奇地安静。越是淡淡的，越易让人慢慢咀嚼。

俄罗斯电影在国际影坛的地位逐年下降，得奖影片也越来越少。但悠久的文化传统，总是让我们有所期待。苏联电影如《士兵之歌》、《雁南飞》、《一个人的遭遇》、《两个人的车站》和纪录片《掌心》等，当然包括塔可夫斯基等人的电影，都是常看常新的佳作。特定的历史时期，能拍出这样的影片就很不容易了。进入新俄罗斯时代的这十几年中，如《小偷》、《高加索俘虏》、《烈日灼身》等，都是不错的电影。

同样拍于2007年一部墨西哥电影《寂静之光》，沉静的风格与《将爱放逐》很是接近。导演卡洛斯·雷加达斯曾执导过《天地悠悠》和你认为只拍了半部影片的《天堂里的战争》。而这部《寂静之光》，显然，导演是有备而来。虽然只是一个婚外恋的故事，但格调极不一般。

电影始终不惜用大量的镜头，去观测黎明前后的自然景观变化，映照着大地的生命波光与微茫。在简洁与静美的景色中，埋藏着如流水冲刷的诗意情感。一番“巫山云雨”之后，总要复归平静与乏味地现实。生活总是环环相扣，又总是顾此失彼。鱼和熊掌永远不可兼得。好事不可能让一个人占尽。坏事也不可能让一个人全占。

生活的很多悖论与冲突，戏里戏外，同样不可解析与复原。弥合的瓷器再精美，终究有了裂痕。但这并不妨碍日复一日的生活。生活并非穷途末路或不可原谅。生活总是需要“得忍且忍，得耐且耐”。否则，只有寂静之光后的将爱轻易的放逐。放逐的，还有浪迹的心和形骸之物。

想想那些智慧的头颅所经历的爱情，也不过如此。这些沉迷于爱情中的人，热血喷张又神经大条。相对来说，女人比男人完美些，善良些，理性些。即使看看缪塞这样的情种，在写给乔治·桑的情书中，满纸那个肉麻呀，真是烧得可以。并非他说了那么多“爱啊，宝贝呀”这些矫情的字眼，而是他的“爱”过于自私、专横和不定。照理说他小于乔治·桑八岁，更应带些光芒给痛苦的乔治·桑，可他没有，他带给她的只有无尽的责备与荒唐的呷醋。

乔治·桑是一个心胸很宽广的女人，虽然她的婚姻不幸福，跟大作家梅里美的感情也早己形同陌路，但她还是坚韧的生活着，按现在来说，就是心态很阳光。实际上，一开始，她就对缪塞的疯狂求爱是保有一分冷静的，但她还是抵不过缪塞的“狂轰乱炸”，心甘情愿的接受他的爱。她像母亲一样照顾病中的他。事实上，他在信中也称她为“亲爱的母亲”。常说“男人永远长不大，永远像一个孩子”，这倒找到了一个生动的佐证。问题是轮到乔治·桑病倒时，缪塞非但没有尽心尽力的照顾她，反而责怪她为何生病。诸多怨艾，简直就是匪夷所思。

在1834年9月7日乔治·桑给缪塞的一封信中开头伤心的写道：“我在小树林里，垫着一个画册给你写信。我来这里散步，感到孤独、悲伤、心碎；我就在这里读你从巴登写来的信。唉，多么不幸！这都是怎么回事？我们这份感情应该改变一下了，就它的性质来讲，不应该再给任何人带来不愉快了。为什么你老是忘记呢？”在1834年10底，她给缪塞的一封信开头这样写道：“当梦寐以求的幸福就在手中时，随之而来的必然是指责，你会把过去曾经接受下来的东西变成我的罪过。”

一个只愿沉迷快乐而不愿分担痛苦的人，注定无法得到尽善尽美的爱。他们分手也是理所当然。可分手后，缪塞仍是神经质般的责备甚至辱骂。乔治·桑都表现得很大度。她后来跟肖邦度过了一段美好的时光。在恋爱中，女人的付出的确比男人周全得多。

如巴尔扎克与韩斯卡夫人的爱。一个在巴黎，一个在遥遥的乌克兰，且正“相夫教子”。真佩服巴老这“愈挫愈奋，屡败屡战”的精神，正是他的十七年中的坚忍不拔，才终于让那位夫人舍家远赴巴黎与巴老完婚。虽婚后半年，巴老就故去，但的确感叹爱情的奇妙之处。你想，若巴老不走得那么早，难保他与韩斯卡夫人的婚姻能维持到长久。也许他追求的很多东西都被赋予了理想与美好化了，一旦走进现实，即会破灭，幸而他走得早，才留下这段跨越时空的，所谓“终成眷属”的佳话。

男人追求爱情的想象力与热力往往是“人来疯”，空前高涨又饱满，而实现之后，又总是喜欢“从现实中找差距”，有点像我们党的小组讨论会。结果是高亢消退，热情不显，有“过把瘾”就死的意思，或“掉转枪口”寻猎下一个目标。这类“人来疯”的男人，按现代来说就是“男人不坏，女人不爱”。

无独有偶，劳伦斯当年对生活在慕尼黑的弗丽达·维克利夫人也是穷追不舍，当然，他们“终成眷属”。似乎这些伟大的作家“前赴后继”，更深层次的原因，是因为生活的困窘。不是说他们没有爱，相反，你认为他们对爱是认真的，只是他们对于爱更多的有些“歇斯底里”。只是他们爱的对象更需要“夫人”这样的角色，才能喂养他们的“爱”，才能实现他们创作的理想。

《静静的顿河》的作者肖霍洛夫说过：从事创作的人，最好是找一个富家之女结婚成亲。至少不会为生活无着落而发愁。于是，你多少会理解巴老和劳伦斯他们。美国舞蹈家邓肯与俄国诗人叶赛宁的婚姻，虽然年龄相距甚大，却给他们带来了些生活的安宁和快乐，这既是诗意的，又是现实的。但最后仍是无果而终。高更为了生活而放逐自己，远赴太平洋塔希堤岛，与一土著女孩成婚，竟完成了他人生的一次飞跃，成就了他辉煌的画作。而劳伦斯与那位德国贵夫人的婚姻，终让劳伦斯写下很多光辉的诗篇、游记等优秀作品。

“人生一世，草生一春”。岁月崩溃，生活渐远，留下来的，却只有这些伟大的作品。我们不会再对他们的人格缺陷随意责备，反而只有深深地的同情。我们更会感佩这些气度如大海般广阔又无私的女性。从某种方面来说，正是她们成就了这些天才的创作者。

正如满溢着幸福滋味的劳伦斯，在1912年5月17日给弗丽达·维克利的一封信中所说的：“你使我想起莫伯桑的短篇小说。一个意大利工人，年轻人，乘火车去法国，没有钱，有很长一段时间没吃东西了。有一个女人乳房里满是乳汁—她是去法国当奶妈的。她满是乳汁的乳房胀得生疼—年轻人则饿得有气无力。他们彼此将对方从痛苦的境地里拯救出来，各自得到了实惠。”

2008、7、17

第13届#法罗岛电影节#主竞赛单元第5个放映日为大家带来《将爱放逐》，下面为大家带来前线矛盾夫妻们互不信任的评价了！

墨夜轩：

过于压抑。

曲有误：

绝望的压抑，一种不想重温的煎熬。

莫扎特仑苏：

画面中透出不少老塔的影子，但真的没必要。

我们敏熙：

几乎是一部悬疑片了，而女主角则是那个“谜”。

杰夫江：

100分钟能讲述完的情绪和内容，拖沓成157分钟，影像再“好看”又有什么意义呢？

法罗岛帝国皇后：

塔里塔气的，《将爱放逐》的丈夫和《回归》的父亲是同一类角色，杀之得救赎，顺之堕地狱。

果树：

油画质感的摄影好评，如此沉重又如此篇幅让人想起俄国大部头小说，但这两个关键词放在一起看下来真的是太煎熬了。

松野空松：

在2:17:43时，薇拉看着罗伯特站在苏联标志性墙画，她久久得站着，望向那一边，结合最后薇拉哭泣的告白或许有另一层解释。

RIVER：

问题出在文本上，贫乏的信息量完全撑不起这个片长，各种空镜构图的确很美，但是任何意义上的泛滥和放纵都只会将观众对创作者的“爱”放逐。

Outisss：

谈不上喜欢也谈不上讨厌，题材上面也不是很吸引我，但是萨金塞夫的电影技术还是那么优秀，但是整部电影总体来讲还是略显沉闷，看得有点浑浑噩噩的。

蝠蝠：

飘落的雨滴，倒映的水面，悠久的天空，注重于物体的运用这一要素自老塔之后便成了俄罗斯文艺电影的标配。选择将爱放逐也等于判了自己死刑，非常沉重，非常痛苦。

盆满钵满赵+：

我觉得是个好故事，同时我也不排斥节奏慢的电影，但在这冗长的篇幅内讲述的信息量实在太少了，想营造悬疑感一切又讲得那么明白。 惊喜的是很多画面远近层次分割的美感想到了《安德烈·卢布廖夫》。

Pincent：

广角镜头摄影如油画，大量利用家园周围广阔的室外空间，包括天气元素也利用上，而乡镇内则是清冷无人，如鬼城一般，但诚实地讲比较难以进入这个故事，难以感受到内在的情绪力量，我反而只是凝视着那些美丽的空镜。

George：

开头的公路戏、一家四口坐火车、男主的第一次奔走，这三段印象很深刻，小朋友做Annunciation拼贴那里转折得也算动魄惊心。摄影实在好看，但是很多时候导演的attribution to high culture我还是接受无能，也许这就是文化差异吧。

欧.尹：

萨金塞夫第一部，意外地还不错。男人与兄弟与儿子构成了一个阵营，他们并非无情无爱，也非爱得不深，却因未能回应女人的爱而终将爱放逐。影片沉郁的配乐可圈可点，摄影与构图极具诗意，幽美的空镜头描摹自然，更映衬出人物的喜乐疏离。尽管剧情推进极为缓慢，却也构成了独特的节奏，不失为一种影像风格。但有一说一，这缓慢有时的确让人不耐烦。

Bwheat19920313：

和《太阳照常升起》一起纳入本届我最讨厌的电影行列。萨金塞夫的温吞克制风格与激烈的家庭矛盾之间显然八字不合，本就无聊的故事在这种要命的节奏处理下显得更加无趣。另外影片的剧情也显得比较差劲，对于夫妻和隔代之间的关系波折叙述非常随意，人物似乎完全立不起来，显得非常生硬和缺乏生活真实感。最后演员的表演也不一般般，尤其是戛纳影帝的表演让人非常失望，一度让我想到《阳光普照》里那个只会恶语相向的陈以文，反倒是男主角“出轨”了的妻子在有限的时间里显得出彩而情绪饱满。影片的影像处理尚可接受，但当一出家庭闹剧被无限延伸为冗长的情绪流时，注定了它就是失败的尝试。

子夜无人：

毫无疑问，萨金塞夫就是新千年后涌现出来的导演当中最懂得呈现人与人的疏离、心与心的冷漠、不断叠加堆积后最终形成雪暴般绝望的那一位。让误会变成无法挽回的，女主角难以理解的行为动机是一层，男主角过剩自私的占有欲和控制欲也是一层，但真正致命的是这两者对撞到一起之后，就像他后来拍出来的那部电影一样——“无爱可诉”。因为无法互诉衷肠、每一次相对只剩下失语，所以信息的交互全都紊乱、悲剧的造成几乎已经形成不可逆转的定势。 但不吐不快的是，文本上先入为主的预设浓度实在太高，这两个人之间情境式的套招感，就像《殡之森》中女主角最后一定要向一片幽冥传达音乐声、《精英部队》里男主角结尾一定要对着屏幕露出漆黑的枪洞一样，这些很流畅却不自然的“缜密”最后都显得过犹不及，连着三部看下来居然都没有罗伊·安德森更“浑然天成”。

#FIFF13#DAY5的主竞赛场刊评分将在稍后为大家释出，请大家拭目以待了。

翻了几篇“评论”， 扯得云里雾里， 主义，理论，宗教， 什么名词看上去高深就扯什么。 好的作品都是建立在作者对生活深度的理解之上， 没经历过也至少见过。 对作品切中要点的看法， 也大抵如此， 否则， 就只能用高深语句来堆砌， 堆到几十层楼高， 那也是另外一栋楼， 不是在说同一回事。 《将爱放逐》故事本身很简单。 妻子薇拉跟丈夫艾利克斯说她怀孕了， 但孩子不是他的。 艾利克斯暴走， 略冷静后和薇拉坐下来“谈”怎么解决事情， 薇拉说不出个所以然来， 甚至说她不知道该怎么解释， 艾利克斯对此更加搓火。 薇拉微笑着看着他， 这让艾利克斯更加搓火。 薇拉毫无内疚感， 这让艾利克斯搓火到爆。 片子有两处点题。 有生活经历的人或者懂得的人， 看了这两处点题就不会长篇大论云山雾罩也摸不到边了。 一处是薇拉告知艾利克斯自己怀孕了， 但孩子不是他的之后， 有一次对话， 薇拉非但没有羞耻之感， 反而和艾利克斯说， 你是什么时候开始变得不再和我说话的， 我们是什么时候变得这么疏远的？ 一处是薇拉和导演烟雾弹安排的“奸夫”罗伯特的对话， 薇拉说她怀孕了， 罗伯特看她的神色，提出疑问， 难道不是艾利克斯的？ 薇拉说：是，当然是的，还会是谁的？ 但某方面来说，又不是他的…… 我们的孩子却不是我们的，其实是不仅仅只是我们的， 好比我们不仅只是我们父母的孩子而已。 和一个深爱的人一起生活， 当他的视线不再在你身上， 连日常谈话都变得很稀缺， 多数人是选择得过且过， 女主选择了极端的方式来提醒老公， 她对爱的渴望， 她对曾经的向往。 但是， 面对如此大的突然变故， 男人打着“我们沟通”下的幌子， 依然自己做决定， 不沟通。 薇拉在采取如此极端的方式来提醒老公， 希望唤回他的注意力， 唤回曾经的半点感觉。 都失败了。 艾利克斯再次冷静后， 只是冰冷的说， 我决定了， 打掉孩子， 我们继续过， 我继续做孩子们的父亲， 你继续做孩子们的母亲。 在如此重大的“变故”之下， 薇拉也没有换来渴望的对话和交谈， 只是得到了对方的决定。 艾利克斯冰冷的语言里透着“从此你不过是一堆行走的肉而已， 为了孩子们我才这样安排”。 对此薇拉不置可否， 之后，薇拉“死”于堕胎手术。 艾利克斯拿着枪去找“奸夫”， 得知真相。 导演看上去高深， 其实是在说人话。 这点很难得。 一句话总结， 一个试图用极端方式来挽回爱的女人， 最后发现再极端也挽回不了， 于是选择了死， 没有爱的生活， 对她来说， 比死亡更可怕。

画面美，情绪渲染得宜，故事讲述有悬念。

妻子得不到丈夫的关注和尊重，这个简单专横的黑社会丈夫，把妻子当作生儿育女的工具人，妻子在十几年如一日的婚姻生活中感觉孤寂落寞，与丈夫之间日益疏离，双方鸡同鸭讲，最终，妻子不愿好好说话，丈夫也不愿好好听话。

这种夫妻关系很难受，也很常见。但是，说到“生不如死”就夸张了。

现代社会，离开无爱的丈夫，重新开始自己的人生，并非难以想象的事情，毕竟不是安娜卡列尼娜的时代了。

选择扔下一对年幼子女，杀死腹中属于丈夫的胎儿并自杀，以如此极端决绝的行为来控诉、惩罚、报复丈夫的冷漠与专制，我是不能理解的。

也是完全不必要的。

除非丈夫是个不肯离婚的黑社会，无论跑到天涯海角也无法逃脱他的魔爪。影片也没有表达出来这一点啊！