天才嘉年华

动漫日本2007

主演:菊地凛子  柳乐优弥  金田朋子  三上博史  山口智充  

导演:福岛敦子  河森正治  木村真二  福山庸治  二村秀树  汤浅政明  渡边信一郎  

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 剧照

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更新时间:2023-10-04 18:47

详细剧情

  著名动画制作公司STUDIO4℃的新作电影《GENIUS PARTY》,日前决定公映日为7月7日,放映剧场被安排在Cine Libre池袋、涩谷Cine Amuse等,日本全国依次预定展开。 《GENIUS PARTY》是由7个短篇组成的电影作品,福岛敦子、河森正治、木村真二、福山庸治、二村秀树、汤浅政明、渡边信一郎等人分别担任监督。 同时,音乐制片人由渡边信一郎先生担任。负责音乐的还有中川俊郎、山本精一、渡边琢磨、FENNESZ、竹村信和、菅野洋子等在娱乐领域一流的艺术家,这也让大家期待达到了前所未有的高度。 声优方面,在戛纳国际电影节获得最优秀奖的柳乐优也,凭借《巴别塔》被奥斯卡金像奖提名的菊池凛子,《蒙面超人响鬼》的栩原乐人、小仓久宽、三上博史等都将参加演出。 《GENIUS PARTY》的第2弹预定在2008年公开,同样仍将是由7位著名监督的短篇作品组成的形式。

 长篇影评

 1 ) 天才的脑袋里都装了些什么?

《GENIUS PARTY》是动画制作公司STUDIO4℃2007年的作品。电影由7个短篇组成:1. Opening(片头) 2.《上海大龙》3.《抽搐死亡4》4.《门铃》5.《Limit Cycle》6.《梦的机器》7.《Baby Blue》,分别由福岛敦子、河森正治、木村真二、福山庸治、二村秀树、汤浅政明、渡边信一郎担任导演。

1. Opening(片头):一只貌似鸟的生物吃掉了某个石头人的爱心和灵感之花得以升空,石头人看到此情此景非常感动,由此产生出了更加巨大的灵感,它的爱心也使众石连接起来,催生了巨大的头脑风暴和放映之球。GENIUS PARTY由此开启序幕。

2.《上海大龙》:一个叫功龙的小朋友捡到了一只来自未来的神笔,并在未来世界使者的帮助下用其打败了敌人,最后驾着神龙走向未来,结尾也是看的蛮开心的。人类如何在未来充满智能机器人的AI世界中生存下来,或许想象力和创造力才是未来世界的通行证?

3.《抽搐死亡4》:讲了一个小男孩和他的三个各有绝技的小伙伴送一只从天而降的青蛙回到其原来的世界的故事。抽搐死亡4的意思是抽搐死亡4人组?哈哈哈我也是脑洞大开。画风黑暗系哥特风,还用了瑞典语?

4.《门铃》:一个叫八木泽裕的青年在某天发现了一件奇怪的事情,那就是每到达一处,就总有另一位“自己”抢先到达。八木感到非常困惑“我也不太明白这是怎么回事,总之有很多个我”,但是他认识到“要是漫不经心的话,就会被别的我取而代之了”。青春期的迷茫,自我的迷失?总之能找到自我真是太好了!明媚的画风。喜欢!

5.《Limit Cycle》:片中一位中年男子的絮语,涉及了哲学、宗教、科学等内容。蝴蝶?数字?自我厌恶?空虚?相当深奥晦涩。特效的科技感相当强烈。

6.《梦的机器》:梦的机器指示针显示为0,制造美梦的机器不再运行。婴孩似乎做起了噩梦,在梦中遇到了火苗人、大长腿、小绿芽、翅膀等伙伴,但伙伴们最终皆以悲剧结尾,婴孩最后筋疲力尽放声大哭。这个时候一位残缺不全(伤痕累累)、须发皆白的老人牺牲自己补充机器燃料,梦的机器又重新开始运行。小孩又开心做起了美梦。影片色彩鲜艳,汤浅政明具有辨识性的二次元+三次元画风。

7.《Baby Blue》:这个名字也是蛮奇怪哦,baby blue?夏日的校园,肖邦的《离别曲》。翔对羽月说“忘记那些明天和未来之类的事情,去哪里玩好吗?”羽月说“想去海边放烟花”,于是他们就踏上了旅途。青梅竹马的临行告别以公路片的形式表现了出来。略带伤感。画风温柔细腻。

片尾:字幕+万花筒效果。Party到此结束,剧幕落下。

STUDIO4℃可谓是天才的聚集地,如果想知道那些天才的脑袋中到底装了些什么,或许通过这部作品我们可以窥探到冰山一角。

 2 ) 太多字数的短评,转移阵地

①这眼里流露出的究竟是没心肺的泪水还是从未磨灭的展望②小主功龙,这简直就是救世版马良③送蛙上天,手段太暴力啦④两位一体,总有个见光死⑤文本说教无解⑥无缘无故就承受了一切也失去了一切,让我有要大声哭出来的强烈冲动⑦渡边的原来是BABY BLUE,之前有看过。小屁孩的情感也就像烟花一样瞬发瞬息,但残留的气味却经久不息,席卷散落四方...

最爱渡边其次汤浅...

片如其名,天才嘉年华

 3 ) #6『夢見るキカイ』(監督/湯浅政明)

當初沒字幕時便只看了沒對白的1和6 然後被6的劇情震撼得淚流滿面
現在字幕出來了 把所有的重新看了一遍
又在第6部淚流滿面

夢的機器

當燃料指示針降至0
孩子不得不離開一切安然的舒適

第一個接觸的是另一個孩子 小火柴棍
盡管他面相凶惡 孩子還是表達著善意
也許小火餓壞了 也許小火寂寞太久
沖動的小火嚇得孩子在前面逃 於是小火在後面追

第一次失去的是小火
孩子在水中嬉戲 笑著小火沒法跳進水中
小火用生命去接近孩子 散落在靜謐的夜

第二個遇見的是長腿
他吸引了孩子的注意 邀請他一起踏上旅程
走過風雨閃電 摘下紅紅果實

第三個伙伴是俏皮的小綠
他無條件的跟隨孩子 接受孩子的一切
孩子愛小綠 邀請他共同乘坐長腿
他們一起看著蜈蚣揮舞若干翅膀飛過 一起驚歎

第二個失去的是長腿
旅途中充滿陷阱 長腿就這麼踏了進去
他叫喚著 他還想繼續陪著孩子
孩子嚷著沖向長腿 卻被小綠攔下
無能為力 你知道 那些人會離開你 帶給你幸福 留給你許多的愛

第三個失去的是小綠
孩子會做關於小綠的夢 小綠走過的每一步都是一座森林
孩子夢醒 摟緊同枕的小綠
小綠把無私的愛傳遞給孩子 孩子愛小綠吧嗒吧嗒的腳步聲
他們看見了蜈蚣的屍體 孩子拾起蜈蚣的翅膀 拾起飛翔的夢想
一天一天地練習飛翔 直到守護在身旁的小綠再無聲息
孩子怕小綠餓了 放一個果子在小綠身旁
直到天黑小綠都未曾咬下一口
遠處的星葵發出淡藍色的光彩 在夜晚份外迷人
小綠知道他的歸途就在那裡 他起飛了 帶著他的光輝
孩子放下口中的果子
他不明白為什麼小綠要走了
就算小綠不再在他身旁跑動 不再圍著他搖尾巴
只要他還陪在身邊就好
可是 就連這點都無法維持了
小綠起飛了 頭也不回的
小綠知道他的歸途
孩子不明白他的路和小綠的已經走到末徒
所以他追趕著飛翔的小綠
他用蜈蚣的翅膀拼命想飛
他用尚未成熟的聲音嘶喊著小綠
奇跡般地飛起來了 不會飛的孩子飛起來了
小綠就在星葵的嘴裡
小綠躺在那裡
孩子想爬進星葵嘴裡領回小綠
無能為力
孩子摔回地面 來不及傷心流淚 便發現更多小綠們安詳地降落進星葵嘴裡
孩子或許明白了
或許當時仍然不明白
為什麼他不能陪伴自己一輩子
為什麼他選擇了和自己不同的道路

最後得到的是
最後失去的是
完整
孩子回到了那個安然的舒適之家
另一個孩子在哭鬧著尋找母親的蹤影
孩子慈祥地看著新孩子
把自己做的玩偶放好
他環顧周圍 一切都那麼熟悉
孩子發現了自己的歸途
他明白那是完美的歸途 完整自己生命的歸途
給與自己的生命去接近
不留下別的 除了許多的愛
而愛
與旅途
便永遠永遠一直繼續下去

童話

 4 ) 只记得一首肖邦的离别曲,还有一段抽格镜头。

五岁时,如今还记得的事情不多。

记得我有一只狗狗,我去火车站的时候,他跟在大人后面走了很远很远,赶不走。

十五岁时,那时候身边的青涩面孔如今已经模糊。

记得我转身离开车站,没有回头,没有一丝一毫温柔。

二十五岁时,那天发生了什么在脑海里有些不清不楚。

只记得我去的是哪个城市。


之前看这些天才们的作品,印象中都挺好的,但是过了几年,都不记得是什么了。

如今想来,只记得一首肖邦的离别曲,还有一段抽格镜头。

忘了很多事,只记得浪漫。

 5 ) 好一颗梦幻少年心

1.Opening-福岛敦子
2.上海大龙-河森正治
3.抽搐死亡4-木村真二
4.门铃-福山庸治
5.Limit Cycle-二村秀树
6.梦的机器-汤浅政明
7.Baby Blue-渡边信一郎

整部片里我也是最喜欢汤浅政明的梦的机器
那种漠然而苍凉的人生氛围铺陈得很棒
还有不知道大家有没有注意
主角那个小婴儿的Cast是最近大红的水原薰喔


二村秀树太不亲民了 太不亲民了
Limit Cycle对于我这种没文化的人艰涩到可以杀人的程度
他明明就是故意在玩弄观众的嘛


我最喜欢的动画监督
首先就是渡边信一郎
然后是刚刚拿了奥斯卡的加藤久仁生
不过渡边这次的故事真是让我大吃一惊
Baby Blue的整个表现手法和讲故事的节奏也太岩井俊二了
尤其是那个烟花结尾
听说这个导演说过
"其实总想做青春动画却总是没机会 结果一直都在做动作片"
我个人其实比较喜欢他的动作片
可是真没想到
天才监督有着这样的一颗梦幻少年心啊

 6 ) 目瞪口呆

【Opening-福岛敦子】
我有神经元一类的画面控,极度欢喜的看到这样的东西。情节不知所云,但是画面极度绚丽,色彩饱和到可以溺死人。
开场太震撼了,基本上属于让人目瞪口呆的惊艳!

【上海大龙-河森正治】
creativity没话说,那个鼻涕横流的小P孩,笑~
情节很可爱,太有喜感了。
还有基于个人怪癖,对于为什么日本文化里会出现的青蛙和蟾蜍的意向很感兴趣。


【抽搐死亡4-木村真二】
营造出来的世界介于恐怖与可爱之间。故事很简单,但是相当有爱。
异形的单纯的可爱的善良的小怪物们,我全部都想拥抱!

【门铃-福山庸治】
好吧我承认我没看懂...两个,三个甚至多个自我?
看了两遍还是没get到point。
P.S画风不是我喜欢的范儿...

【Limit Cycle-二村秀树】
表象。秩序,习惯。其实理论艰涩得很,但声优就像有魔法一样,就想一遍遍看。科技与数字表示的世界,对于弹出来的连串数字缺乏免疫力,很容易就陷入自我的另一层世界。
个人口味问题,很着魔。

【梦的机器-汤浅政明】
没缘由的想到了猫汤,尽管二者不论是主题,色调还是其他什么的都没有可比性,但是很多场景仿佛似曾相识。
大概是想要讲述一个关于成长间的故事,中间食人花那段最喜欢,怨念的是变身猪头小飞侠的娃娃。
当一切回到原点,时钟又会回拨,然后生命重复旅程。

【Baby Blue-渡边信一郎】
像电影一样,脚本完全可以用作电影,是所有7部里情节最完整的一个。
蓝色很舒服,故事也小煽情的,青春的那点懵懂与酸涩。很久没看这样的动画了。铁轨,单车和焰火,青春片的必备元素啊。还有配乐很耳熟。青梅竹马看几十年都看不完。
让我们不管明天和未来,只看到现在。沿着海的方向一路狂奔,无穷无尽。


全部七个看完,不禁想到这些是不是就是人类想象力的一个极限?出神入化来形容也不足为过。
最喜欢的还是Limit cycle和baby blue,完全不同风格的两个。我承认我折腾,专挑纠结的入手。
最近常常陷入哲学迷失里,想一些关于空间次元还有人灵分离的诡异想法,还有对于生命以及AI的好奇。

 7 ) 《上海大龙》

我真是个小傻子 完全被《犬之岛》影响了(日语无字幕) 结果看的时候没有字幕我以为是设计的 刚好国语都能听懂日语只能听个大概

导致结尾一段算是点主题的话完全自己故胡思乱想去了

看了一位豆友说功龙是代表着落后并浸泡在日本动画片文化的中国年轻人 而神笔则为深邃强劲的中华文化 但运用不当 只画吃的而不是其他厉害的东西 日本人羡慕嫉妒或者是嘲笑 所以表达了导演对中国新一代青年民族文化的缺失和对日本面对强大的中华文化的本国地位的隐忧

我怀疑他也没开字幕(笑)不过想法真的不错 因为我便是从小看日本动画片长大 中华文化我了解实在太少也不重视不关注 我自身 学校 家庭 社会 我到现在还依旧向往着故事里描述的美丽的樱花之国 不过随着看的东西多了 我也意识到中华文化的深邃强劲的力量并吸引着我去爱她

另一位豆友是从导演的人生三观来说的 河森导演来过八十年代的中国 被我国强大剧烈的地方文化差异惊叹 他讨厌工业 爱自然纯真

而结尾片中有说“对你们来说可能有些难懂 在那里有三百年后的地球……三百年后 过于依赖生化机器人与智能技术的人类 丧失了生殖能力 ……所以我们为了寻找你们孩子的想象力 来到了这个时代”

所以我觉得本片的主人公功龙代表着导演心中向往的孩子 可能看起来呆呆的笨笨的 但确实那么自然纯真 (神笔只能他用 其他孩子用也没用)

 8 ) 渡边信一郎:NOT LAST TANGO IN STUDIO 4℃

关注S.WAT.三大焦点:

1. 渡边信一郎的监督能力养成过程?
2. 渡边信一郎的音乐鉴赏力天生抑或后天养成!?
3. 渡边信一郎将转谋职业!?


STUDIO 4℃
http://www.studio4c.co.jp/

众所周知,STUDIO 4℃向来是个妖孽齐集之地。

关于STUDIO 4℃及其众生请复习死老师的文:
1986-2007,STUDIO 4℃的发展历程
http://www.acgtalk.com/node/496
汤浅政明和他的疯狂游戏《MIND GAME》
http://www.acgtalk.com/node/510
STUDIO 4℃的灵魂——森本晃司
http://www.acgtalk.com/node/533
STUDIO 4℃众生相
http://www.acgtalk.com/node/553

而渡边信一郎其人:

渡边信一郎(Shinichiro Watanabe, 简称就S.WAT.好了),1965年5月24日出生于京都府。

渡边信一郎最初在SUNRISE担任制作进行(即制作进程管理,后来Cowboy Bebop的制作发行方即是SUNRISE,以及BONES和BANDAI VISUAL),后来才在Gundam 0083 Stardust Momery(機動戦士ガンダム0083)中担任其中6话的演出一职。那是1991年的时候,那一年他才26岁。

然后就是众所周知的Macross Plus,他在其中担任助监督(co-director)一职。全4卷的OVA动画Macross Plus于1994年8月25日开始发售,每话约40分钟;次年9月被剪辑成100分钟的剧场版于影院上映。那一年渡边信一郎奔三告一段落,大叔养成。与菅野洋子小姐相遇正是这个时候。但并未发生任何八卦。

Macross Plus(MP)是渡边信一郎和菅野洋子崭露头角之作,而后来的Cowboy Bebop(CB)则成就了两人事业的巅峰。

但大多数人往往在此遗忘了另一个重量级人物,那就是负责MP脚本的信本敬子;信本敬子就是后来CB的系列构成以及多数脚本的当担者,对后来2004年的Samurai Champloo也贡献颇丰。

可以说1998年Cowboy Bebop的空前成功,很大一部分应该归公于这个别的三人四年前在Macross Plus中进行的一次绝佳预演的功劳。

至于河森正治之于Macross Plus,除了机设,我只当他是挂个牌,要知道当年MP的故事板(storyboard)所作正是渡边信一郎,完全没河森正治什么事。河森正治再与渡边信一郎相遇大概是在这一次之后13年,当然,关系也仅仅只是同为Genius Party中的一角儿。当河森正治在囧片的路上大踏步的时候,渡边信一郎则一步步愈加地成熟起来。

在真正打造出1998年的重磅之作Cowboy Bebop前,渡边信一郎又打杂了一年,1996年在赤根和树监督的Vision of Escaflowne(《圣天空战记》)中担任了其中几话的故事板以及演出。

当然,我们可以把这当成是渡边信一郎向菅野洋子进一步的试探性接触,再说两人生日又如此之近(菅野为5月19日,仅差5天),说不定利用职务之便还因此共同庆过生。不过鉴于那时候的菅野洋子很可能就已为人妻,有沟口肇(与菅野洋子一起为Escaflowne配乐,菅野之夫)护航,渡边信一郎恐怕一开始就没什么机会。

不过柏拉图之恋完全没问题。据当事人透露,制作CB期间,以公事为名,渡边信一郎买了不少CD送给菅野洋子。

虽说都是从打杂开始的,渡边信一郎明显要比打杂皇帝梅津泰臣要成功的多。这就表现在1998年Cowboy Bebop的播出。

当然,当初Cowboy Bebop的命运其实也是一波三折。

1998年4月3日至1998年6月26日在东京电视台首播,总共播出了12话外加总集篇(よせあつめブルース)1话。被腰斩。那话总集篇任何人都应该看一下,然后你就可以知道愤青的概念了。

よせあつめブルース就是Collection Blus(或者Mish Mash Blues!?)的意思,明白点说,就是很郁闷。

诚然,这也是没办法的事情。

Cowboy Bebop在东京电视台放映前正处于青少年使用匕首的暴力事件和口袋妖怪光过敏性癫痫事件的时期,而众所周知,CB是动作片,时不时Faye还会耍一下性感,所以东京电视台在放映时对暴力、性感相关的画面都做了剪切与处理。

不过,钻石总是会发光的,(东京电视台版第十三话最终话Collection Blus结尾打出的字幕是:THIS IS NOT THE END. YOU WILL SEE THE REAL "COWBOY BEBOP" SOMEDAY!;愤青的同时也有够预言性的了),WOWOW随即于1998年10月23日至1999年4月24日间播放了CB全26话,并于2001年推出剧场版天国之扉(Cowboy Bebop the Movie:Knokin' on Heaven's Door)。而那话总集篇估计影射了太多东西,被人造毁灭了。当然网上还是可以找到的。

不管如何,渡边信一郎与菅野洋子从此风声水起。

而2004年的TV大作Samurai Champloo则更加稳固了渡边信一郎个性监督一哥的地位。

接着总算是要说到渡边信一郎与STUDIO 4℃的联系了。

如果此刻我是在写一篇小说,想必我会这般陈述:

二六年华的少年第一次与音乐天才少女相遇,为了博其认可,他苦修音乐修养,终于在四年后让对方认识了自己。但崩坏的瞬间同时到来,他发现女子原来早已婚嫁他人,还是个拉大提琴博人同情的残疾天才音乐少年。但他仍然与其若即若离,发现对方偶尔会去一个叫四摄氏度的工作室帮忙时,他也便粘了过去偶尔几次,当他变得越来越热心起来时,她便开始笑他与其他人有基情了,因为这个工作室人员多为男性。每当此时,已成大叔的少年的苦闷心情又能与谁述说呢……

当然,以上纯属臆测,如有巧合,那该怎么样就怎么样吧。

不过也难说,渡边在作Baby Blue(Genius Party之一)时说道:“一直都想尝试着做一些青春系列的作品,却老是做了很多动作类的动画作品,这次终于如愿以偿,自己也很高兴。”

好个如愿以偿,说白了按照上面的剧情理解,就是感情转移。Baby Blue的配乐又是菅野洋子。

此外,我们应该知道,菅野洋子于1997年客窜了森本晃司——STUDIO 4℃的三个创始人之一监督的动画短片《音响生命体》(Noiseman Sound Insect)的配乐。

要捕风捉影地追究联系的话,就是这样。

总之,究竟是渡边信一郎原本的音乐鉴赏能力就如此大能,还是菅野洋子的创作深刻地影响了他,一时半会的联系就是一连串的问号。这个,很难说。

渡边信一郎与STUDIO 4℃的第一次合作是在2003年,在为Cyberpunk流的电影The Matrix后两部曲预热的动画版The Animatrix中监督了两个短篇故事:Detective Story & Kid's Story——都是一如既往极近流畅的叙事节奏,现时意境浓厚。

而次年共同合作的Nike CM则更加具有话题性一些。

当年的这则由NBA球星詹姆士主演的耐克广告在大陆叫做“恐惧斗室”(恐怖の部屋),广告的动画部分分别由三人执导:

“诱惑”(诱惑の恐怖)部分为田中达之;

“自鸣得意”(天狗の恐怖)部分为森本晃司;

“自我怀疑”(自分の恐怖)部分为渡边信一郎。

而作为压轴的渡边这部分,是段真人与动画角色互动的影像,虽短但极为出彩。

前面我提到了什么话题性了是吧,因为这则广告在大陆被禁了,当年还闹得纷纷扬扬的,辱华什么的,让人以为穿越到文革去了。我就不细说了,有兴趣详见以下老新闻:
http://finance.news.tom.com/1327/2004129-122987.html

大陆的政治气候实在不适合太多东西生长了。

恐惧斗室 CM
http://v.youku.com/v_playlist/f1224141o1p12.html

然后,再就是同年为STUDIO 4℃的剧场大作、极简主义癫狂大师汤浅政明(此人的近作《海马》又是一如既往的夸张)的MIND GAME担任音乐监督。

总觉得这是渡边信一郎脱胎换骨的一次大尝试。次年7月,渡边信一郎在Newtype USA Magazine上被问及对自己工作中一些糟糕情况的看法时,他说道:

监督的活儿其实一点也不轻松,甚至可以说糟透了。跟你说实话好了,简直就不是人做的。我琢磨着如果可以的话我倒真的想跳槽,但退出这一行我又能干什么呢?

(It actually kind of sucks having to be a director. Once you do it, you discover how hard it really is. This is no kind of a job for a human being, let me tell you. I think I ought to quit, but I can't really do anything else! [When asked what the worst elements of his job are, Newtype USA Magazine, July 2005])

退出这一行,又能干什么呢?

现在想必“音乐监督”一职是个很好的尝试,我觉得也最大程度地发挥了他节奏控的优势。

去年的Genius Party渡边信一郎再次动土担任全部七部动画短片的音乐监督。渡边甚至还明目张胆地以音乐监督自居不惜献身说法在特别出版的Genius Party MOOK(2007年7月9日发售,94P,2000円+100円税)电影杂志中与音乐评论家佐佐木敦进行了一场音乐对话。

这不禁让人琢磨,今年的Genius Party Beyond他是不是将仍旧担任音乐监督一职。

Genius Party Beyond 预告片
http://ku6.mtime.com/movie/79069/trailer/10900.html

我觉得就算渡边信一郎考虑转行也不为过,STUDIO 4℃御用音乐监督,多么响当当的名头啊。

事实上,去STUDIO 4℃官网看一下你就会大致上知道STUDIO 4℃事实早已把渡边当成是自家人了。已经被招安了也说不定。

(当然STUDIO 4℃官网上也有非STUDIO 4℃人氏的大友克洋和前田真宏;不知道死老师当初写那个系列的时候STUDIO 4℃官网上的ARTIST FILE里有没有渡边的名字?)

总之03、04年渡边信一郎忙忙忙碌碌的,严然是勤奋的让人肃然起敬。这期间与STUDIO 4℃的关系也搞的很好,04年制作Samurai Champloo时还请来了STUDIO 4℃的中泽一登作人设(Character Designer & Chief Animation Directer,此人正是电影Kill Bill里那段动画的监督),半个STUDIO 4℃人前田真宏也过来帮忙捣鼓得物设定?(Emono Designer)。深层的来看,这算是礼上往来吧。

这几年的渡边则一直处于失踪状态。根据三年一爆发的规律,这个时候也差不多该发力了。然后终于是出现了去年的Genius Party: Baby Blue。

Genius Party于2007年07月07日上映;2008年7月02日(也就是今天了!)发售DVD。

渡边信一郎的最新作品Baby Blue,再次成为妖孽齐集中的压轴之作,他与STUDIO 4℃众的关系,可见一斑,可谓基情四射。

于是,Genius Party翻成《妖孽的齐集》或是《基情の妖孽》是再恰当也不过了。

Genius Party官网:
http://www.genius-party.jp/

我有预感,以此为契机,渡边似乎又有大作在酝酿中,玩完了未来爵士科幻,古代嘻哈武士,新作将会是完全现实主义情感剧吗?Baby Blue是个前奏?拭目以待!


图文配看版:
http://www.acgtalk.com/node/818

 短评

不是我说,总是觉得他是自私了点,最后一个太凄美了

5分钟前
  • 池鱼沐水
  • 力荐

1.Opening-福岛敦子 2.上海大龙-河森正治 3.抽搐死亡4-木村真二 4.门铃-福山庸治 5.Limit Cycle-二村秀树 6.梦的机器-汤浅政明   7.Baby Blue-渡边信一郎 (画风我喜欢<OPENING>和<抽搐死亡4>)故事我比较喜欢<门铃>和<梦的机器>)

7分钟前
  • 如花就是小妖
  • 力荐

没那么好 就这样

10分钟前
  • Yolanda
  • 还行

LIMIT CYCLE看的我睡着了=。=内心排行依次是2>4>7>6>3>1>5.

15分钟前
  • kidsama
  • 力荐

渡边的节奏仍然很好。那个二村秀树的就算了,没必要这么矫情。

19分钟前
  • Nagisa
  • 力荐

这才叫动画啊啊啊啊啊啊!!!这种深度!这种层次!!这种画面!!!

23分钟前
  • 波澄酒
  • 力荐

大拼盘

27分钟前
  • Vini_Kazma
  • 较差

烟火出场后我愣了三秒。然后忽然爆发出的痛哭。这样的渡边。这样的心情。体会的太清楚。青春不过这样无力的感伤,我们最初的胚胎,最初的情绪,都是一样的。

28分钟前
  • 有必要
  • 力荐

奔着汤浅政明去的

31分钟前
  • Crow
  • 力荐

除了上海大龙 其他都是致郁系

32分钟前
  • [已注销]
  • 推荐

《Baby Blue》最佳、《Opening》次之、《門鈴》探花,《上海大龍》則最傲慢卻也最點題──中國小孩的想像力是被日本特攝啟發、人類未來的最後希望是日本創作什麼的,你懂的。

36分钟前
  • 焚紙樓
  • 还行

第二个故事的音乐有些熟悉,一看staff还真是井筒昭雄。很喜欢opening和最后渡边的baby blue。年华呀,青春呀,不顾一切呀,错失的爱呀,渡边居然玩起校园剧了,不过很棒。

38分钟前
  • 橘汁
  • 推荐

「上海大竜」河森正治。这个看起来像在对邵氏致敬一样。那么熟悉的房子和街道,也可以在日本动漫里出现的。至于汤浅和渡边。的确一贯的强。只是渡边太青春了有点不适应

41分钟前
  • 推荐

上海大龙。、。

46分钟前
  • ztlpoppy
  • 力荐

上海大龙和Baby Blue不错,别的几个都好猎奇= =b,综合一下三星,谁叫我一半时间是一边打哈欠一边看的。

51分钟前
  • 南條艾草
  • 还行

上海大龙

56分钟前
  • Annabel
  • 推荐

内容有点参差不齐,形式倒是相当丰富!中国需要这样的短片组织者

60分钟前
  • 利奥波德
  • 推荐

这在日本已经很不容易了

1小时前
  • 太阳的倒影
  • 推荐

这是我看过的S4C做过的最烂的动画

1小时前
  • 小爱
  • 还行

第一个故事......彻底被窘到了

1小时前
  • 花都满
  • 力荐

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