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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 用爱拯救世界
“时间不重要，生命才重要。”
“你救了我一命，作为回报我也饶你一命，一次。”“左格，你太残忍了。”“我知道。”
“为了荣誉！”
孟加罗半兽人的脸蛋好像猪八戒，空姐的装束好性感，蓝色外星人迪瓦小姐的歌剧唱的太棒了，配合莉露用李小龙的动作与孟加罗半兽人格斗的画面切换，毫无违和感。
歌剧是由阿尔巴尼亚歌唱家Inva Mulla Tchako演唱的，前半段是意大利歌剧作曲家葛塔诺·多尼采蒂(Gaetano Donizetti)的歌剧咏叹调《香烛已燃起》（《LUCIA DI LAMMERMOOR》），后半段是《女神之舞》（《The Diva Dance》）。
科幻只是外包装，实质是一部喜剧娱乐大片，同时还借莉露读取字母W开头的单词表达了反战情绪。
2 ) 有趣的第五元素
3 ) 宏大的想象
刚看完。太好看了！！！ 编剧牛逼，导演牛逼啊，并不是我崇洋媚外，是真心觉得，人家1997年拍的这样的科幻电影，而且还很搞笑，其中包含的对未来世界的想象，科技对生活和社会的影响，非常超前，不知道中国什么时候能拍出这样的电影。 布鲁斯还是虎胆龙威里面那样的风格，冷幽默的硬汉，倒挺可爱的😂。剧中的几个主要角色都很有意思，都有各自的特点，神父有时候也搞笑，最有意思莫过于电台主播露比了😂，太他娘的骚了，不过带来的喜剧效果很好，他的主播风格放在现在的现实中，我估计也是一绝了。
最喜欢电影中迪瓦唱歌剧，而同时女主在搏斗，两个场面切换，加上两种背景音乐同时播放，产生了神奇的精彩和美感。
电影中的特效和人物造型化妆也是一大亮点，非常棒，让人觉得十分新奇。
电影对未来世界的表现也可圈可点，现代化全自动的家庭设备，高耸的大楼，和空中的交通工具，我觉得这些东西在未来都会实现的，未来总是越来越好，越来越先进的，以1997年当时的条件和社会的发展水平，能想到这些，和想法在电影中展现出来，我觉得已经很厉害了。
还有，通过女主在学字母过程表现的对人类的失望，电影中也有希望对人类的战争的反思。
总而言之，精彩！
4 ) 佩服贝松的超前意识
一直很喜欢科幻片，《第五元素》则更将科幻赋予的更充分的想象力，没有漏洞的向我们展示了未来的城市，地面已经全是雾，所以房子建到了非常高的高空，汽车是会飞的，可能会飞不算什么，但是那交通，是“一层一层”的，这不是大大的解决了交通的拥堵么？整个城市仿佛真的处在未来的高科技中，自然，又不乏紧张刺激，在那么多年前拍的电影，无论在技术方面，还是剧情方面，现在都没有多少影片能与它匹敌。 片中充满了动作，幽默，连贯的剧情让人能尽情欣赏片子的魅力，布鲁斯威利斯虽然没有那么年轻，但是那干练的眼神，仍然展现给我们一个硬汉的形象，女主莉露的满头红发和她刚从实验室跑出来时的茫然无措还有她最后的牺牲让我记忆犹新！
5 ) 干吗究内涵？
没看的去看，看过的重捧，准没错。
而且，有米拉。
6 ) 拯救者与女人(私人向笔记式记录，观点备考自用)
#文中引用、融合观点出自戴爷的《电影批评》电影理论相关学习期间的读书笔记式记录#
二度打开吕克贝松的这部《第五元素》，初次观看的时候还是因为站在现代观影习惯的高度，对模型摆拍时期的科幻片接受度还是比较低（感觉怎么看都像在看奥特曼啦:D）。《第五元素》也算是全球化时代里的一种文化奇观了，吕克贝松这种法国本土派导演的初次好莱坞世俗神话尝试，用的还是自个儿16岁时候写的处女剧本，无数戏谑有趣的人设定杂糅，完全就是披着好莱坞科幻大片皮的法式喜剧片啦！
主流电影在后工业文明时代仍发挥着某种昔日神话与民间故事的社会功能，但是产生并接受这一功能的社会也发生了深刻的变化。《第五元素》中的类型序列是互补叠加的，第一序列的叙事的主要构成部分：邪恶势力袭击元社会，英雄要背负信仰拯救世界，第二序列则是担任起拯救世界的英雄的自我拯救部分。每一个故事中，无外乎饱含着社会/个人双方面的拯救。在社会神话层面上，我们在战胜外来威胁（本质其实是某种社会在困境的外部投射）的过程中，重新整合人类自己的社群。而在个人神话部分，则会用一个英雄（往往是在现代社会中遭受挫败、体认着匮乏的个人）在拯救社会的过程中遭遇到真爱或治愈创伤，最后重获生命的完满意义。而此类影片的成功与否在于——能否给出社会/个人的双重的抚慰和双重满足。
历险-动作-科幻-灾难类型的杂糅的影片，在二战后的好莱坞迎来全盛，原因无外乎是因为战争粉碎了人类对科学技术的发展将带来人类全面进步、把人类带向光明的信念和意识形态以及现代文明所创造的空前规模的杀戮与残暴（或许还有原子弹的心理阴影）。于是人们将这样的恐惧在电影中进行了想象性的转移，用战胜一种来自外星、外在的神秘力量（战胜不可战胜）以获得巨大的抚慰。同时在个人神话层面上强化对“人”本身的高尚与潜能的发掘与信任。
在《第五元素》里有有一个比较巧妙的片段：莉露在学习人类有关战争时期的一段快剪蒙太奇片段，用莉露的啜泣落泪展现出这一类型影片中被设计遮蔽的真正叙事动机：人类对于自身毁灭的恐惧和想象，正源自人类的历史和现实自身，人类文明，尤其是现代文明自身包含着巨大的自我毁灭的因素。当然，这部电影的本质依旧是好莱坞的传统白人男性神话，比如宇宙联邦的总统是黑人，看似是政治正确，实则只是“主流文化面对黑人民权运动风起云涌半个世纪后的应对策略”——黑人总统看似威风实则毫无用处，而全片最愚蠢的孟加罗人变身人类之后，也无外乎是黑人形象，包括最后拯救全世界的莉露也不过是欲望客体服从于男性的胜利锦标。用一个短评结束。
“在喧哗炫目的后现代光影元素中，《第五元素》包藏的是再古老不过的白种男性幻想：三百年后，中国人还在纽约卖烧腊；美国总统与超级偶像变成黑人，拯救世界的却仍然还是白人英雄；至于女人，终究必须是美丽的性别。”
笑点集中，gary oldman的造型无力吐槽，年轻时候演了不少反派呀。外星diva的演唱太美了
竟然是老吕16岁时写的，还是第一次写剧本，无语了
拜读完戴锦华老师关于《第五元素》的结构主义与世俗神话批评，不由得感叹戴爷一针见血的敏锐洞察力。其指出好莱坞电影作为世俗神话的现代新兴变体，其文本结构通常属于两个功能序列的结合，其中第一序列为拯救世界的恢宏叙事，第二序列为个人自主意志的主体神话，即英雄的自我拯救。在现代逻辑与个体生命史中，好莱坞叙事中的英雄标识着某种男性生命的挫败与伤痛，其与布鲁斯一直以来的明星形象形成巧妙互文。而丽露这一形象作为救世主与传统女性的双重象征完美融入到影片的两个功能序列中，其既是唯一能解决宇宙危机的英雄，又是使科本获得自身认同和从挫败与放逐中获救的传统女性。就此而看，好莱坞电影的本质是创造安抚美好的梦境。
吕老最娱乐的电影。年轻气盛的威利斯和平胸吕嫂，还有粗俗的某星人和唱出跨世纪旋律的蓝色歌姬迪娃。其实吕老最会拍的还是商业片，这点被众多小资影迷忽略了。
虽然超爱Luc Besson，虽然超爱Bruce Willis，可对这部科幻片，始终不感冒。
语录：时间并不重要，只有生命才重要。
至今都是我最爱的科幻片。
笑死人了笑死人了，把科幻大片往B级片的思路拍，哈哈～
这种片再没人拍得出来了
第五元素原来是爱，make love，make peace。吕克·贝松展示了天马行空的想象力，细节够精彩，人物够喜感，尤其太空歌剧实在是太赞了！另外，很萌那个空中小饭店。BTW，这是贝松写的第一个剧本，16岁时。
还以为吕克贝松只会拍点艺术嘻嘻的电影。。。其中艳丽的色彩和外星人歌剧让人记忆深刻啊！
100遍了还费什么话
抛却所谓天马行空的奇思妙想，此片基本上就是一部好莱坞流水线作品。类似的哲学主题和象征臆想无法挽救电影简单粗暴的故事推进。也正是从这部电影开始，吕克贝松和自己的固有风格渐行渐远，但回到电影本身，在其彻底向好莱坞靠拢前，本片依旧具有相当的娱乐性。
外星人歌剧的音乐绝了. 别的实在还好
现在看都不过时的科幻片
那段歌剧太经典
会玩，骗我说这是影史著名的非典型烂片我也信。反过来看《超体》就不会觉得有意外了，实际上创作思维差不多，只不过越来越在意观众，才导致从烂得奇葩变成奇葩得烂。吕克·贝松的天赋还是显而易见的，把后期的表现形容为江郎才尽其实也并不准确，好奇一下今年的《星际特工》。
吕克贝松的幽默和悲观是需要注册的
红发神人的美丽酮体，蓝色歌姬的天籁之音，让孩子的我久久难忘！
这么多年过去了，我还是不太想承认这算科幻片，但是我愈加感觉，这片子是神作……关于《第五元素》，印象呗儿深。起码是三四年前，在电影频道看的。瞅见加里奥德曼那鬊鸟二五仔的倒霉头型，还尼玛扣了半片塑料（可能是从塑料瓶上剪下来的），我就呗儿你妈想骂街。心里话儿：玩儿呢弟弟，介都嘛倒霉玩意儿？哪你妈有这样的科幻片？还吕克贝松呢，吕克呗儿紧也没用啊，幼稚鬼，哼唧。如今再看，很打脸。《第五元素》是真朋克，充斥着种种非主流的亚文化。或该称为“科幻喜剧”？反正就是拿全宇宙开玩笑。同年的《黑衣人》好像也是走的这路子诶……关键这还是人家16岁写的剧本……所以人家的确是幼稚鬼啊……也正式因为这份幼稚，让电影中对于“爱”“战争”这类严肃话题的反思不显突兀，而是画龙点睛。真朋克，自风流。