1 ) 人生如戏
看第一部的时候,我并没有这么喜欢。第一部是个喜剧,写小人物如何阴差阳错被偶像选为新的培养对象,相处之中互生情愫,家明无法接受自己是同性恋,不承认这段感情,虽然过程痛苦,好在最后阿颖说自己是女人,终成眷属,也算是结局圆满。
这部承前情,故事叙述虽然乱,可我喜欢里面流露出的感情。
阿颖和阿明,两人同居,共处一个屋檐,相处之中发现生活方式差异很大,阿明心情很坏,两个人的关系就越来越差,大概是不能相互包容的结果,阿颖有很小心,爱情里有人卑微注定是不幸。阿颖重新包装演唱,红的一塌糊涂,言语之中总是提到阿明,人人都以为他们是同性恋。阿明心情更加差,竟不能作词作曲,流言更甚。那时的香港是很开放的,导演可以拍同性恋,里面的女配角也是同性恋。戏外的张国荣也是同性恋,幸运的是在戏外,他能面对自己的内心,不幸的是,在戏外,他还是得不到那么多的理解。剧中末尾,装修工对他说,谢谢你们,才让我们两个能勇敢承认彼此的关系。他没有解释(因为阿颖是女的),急躁的摇摇头,走了。普通民众尚且不敢坦诚出柜,作为明星当时他的压力可想而知。他也没有解释,急躁的,摇摇头,还有几分失落和委屈。
阿颖和方姐,方姐幼时成名,没有体会到普通人的恋爱,满世界的找那单纯善良的男生,不料回乡才找到,更没想到爱上的是个女人。她没有迟疑,不管你是男是女,只要曾经拥有。她和阿颖发生关系后,握着她的手,说,我,阿颖,希望这一切都没有发生过。她知道阿颖喜欢她,阿颖并不爱她。她爱阿颖,没有半点迟疑,不分种族性别。她最无私,也最落寞。她听着阿颖和阿明的故事,伤感流泪。女人若是爱一个人,就是让他(她)快乐,那她自己也就快乐了。
方姐叫方艳梅,倒过来念就是她的本名。她说这名字,情运不加,戏中果然如此。现实中也如此。看她坐船离去,那个侧脸,像极了她在胭脂扣中的表现,一样的落寞,一样的真情。
陈小春在里面,对朋友仗义,对爱人痴情,为了爱的人,挂掉了自己的腿毛。阿明嘲笑他爱情不能勉强的时候,他说,你懂什么,我连自己二十多年的腿毛都可以抛弃。他终究是如愿以偿,以“女儿身”和拉拉发生了关系,拉拉未直,爱情不果。可几个人能像他这样试过,如愿以偿没几个,不留遗憾便好了。
三个人的关系交错复杂,最后以离开收场,阿明最终在飞机上追上了阿颖,重新开始。阿颖在他怀里哭的时候,阿明对乘务员是这是他老婆,乘务员说她好像是个男的,阿明说怎么,不行啊!怎么,不行啊!管他是男是女,我就是爱他!别人管不到。像极了现实中的他。
如果你爱一个人,而你也相信他爱你,那么以前发生的事都可以重新来过。大概,是吧。
我曾经重新来过,可是没有如何。
2 ) 所谓黄金时代
香港九十年代的电影总让我想起唐朝前期那种刚刚开始繁荣的的世界,虽然还没到盛世,但一切都是新的,崭新的,刮辣爽利的,凑近去仿佛能听到噼里啪啦的拔节声。这样的世界什么都是对的,什么都是好的。好人是用来爱的,坏人是用来搞笑的,闹过骂过整蛊过,最后不免俗的靓仔追到女主角,阿爸焕发第二春,就连万人憎的奸角都要包着绷带出来一起大团圆。一片金粉浮华中模糊了众人的脸,哪怕八月流火的天气看到了,鼻腔里似乎都会下意识的呼吸到夹杂着硫磺味道的,略微刺激又清冽的大年夜的气味。
我喜欢他们老套又踏实的剧情,误会和报复都来得浅显直白,爱和恨都交代得特别爽快。我喜欢他们浅浅的黄色滤镜下浓浓的妆,实诚喜庆的大浓眉,肉嘟嘟粉唧唧的嘴唇和脸蛋,风骚的大墨镜大披肩。每一个人都是三餐吃饱了饭的,底气足腰杆直的,春风得意的。那时候电影里的张国荣都能被叫做“排骨精”,骨肉匀停的身材跟现在麻杆腿锥子脸的小妖男们一比简直叫人泪奔不已。我喜欢他们的各种得意,各种纯洁,各种夸张,各种甜蜜。我喜欢他们眼睛里干净到近乎无知的神情,我喜欢他们接吻时嘴角忍住笑的神气,我喜欢他们恋爱,我喜欢他们做爱。
哪怕他们不知道爱上的是男人还是女人,哪怕他们认不出自己到底是男人还是女人。
很多人都觉得2不如1来得好看。撇开续集魔咒不谈,造成这种结果的原因不外乎是编剧们有意为之的“童话的破灭”。相信大多数人都记得第一部里顾家明的那句名言“男又好,女又好,我净係知道我钟意你”,如此专注与深情,王子与灰姑娘的经典演绎,一颗红心贯彻到底。但是到了第二部,似乎所有人都长大了,王子喝多了可以跟人一夜情,灰姑娘会跟别人,还是一个女人情愫暗生。有背叛,有怀疑,有更多的不知所措更多的眼泪。其实整部剧情节走向都安排得非常合理,重点之间也是有的放矢。与其说观众们受不了,不如说观众们还未习惯,他们还没有意识到,第一部是男同包装下的异性恋电影,第二部正好相反,变成了异性恋包装下的女同(或者双性恋)电影。随着梅艳芳和李绮虹的出场,叙事中心从顾家明转移向了林子颖,故事也从童话剧转向了成人频道。
在这一点上不得不说陈可辛是高明且辣手的,顾林方三人之间的纠缠如此复杂,稍不注意就能拍成都市艳情剧,偏偏他就有本事鼓捣出风吹五月花般的唯美纯情,这一方面归功于导演的控制力,另一方面也得益于演员们的精彩表现。袁咏仪饰演的林子颖是我见过的最适合诠释“纯情”二字的角色,她的一切仿佛都未长大,无论是身体还是灵魂。就因为这种孩子气,她的“男女通吃”就脱离了“妖”的气质,更多的是惹人怜爱的迷惘和天真。梅艳芳气场强大到我真的把她当成了男人,哪怕是穿着礼服红唇似火,脊梁后面都好像随时配着一把剑似的英气十足。张国荣,用不着我说啦,虽然戏份减少了但不妨碍各位继续口水涟涟。他也是万年少年气,无论扮演什么角色,杀手也好爸爸也好,只要站在窗边垂下眼睑,就教人想走去背后一把抱进怀里。这样的一群人演绎这样的一个故事,以前不曾有,今后也很难再有了。不光是因为那些无法复制的星光熠熠,更是因为当年那茂盛的、积极的,一往无前的时代精神。在这样的精神状态下一切幼稚和混乱都可以被原谅,因为我们可以有期待,相信它终有成熟盛放的一天。——虽然最终结果有可能是我不记得名字的那谁(对不住啊)评价第五代导演那样:“我曾经以为那是美好的开始,没想到原来那就是最后的巅峰。”【原话考据在此:《霸王别姬》的编剧芦苇曾经说过:“拍《霸王别姬》和《活着》的时候我比较高兴,我觉得我们终于起步了,可我没想到,那就是我们的终点。”】
3 ) 忽男忽女
金枝玉叶第一部,可以算是这个续集的铺垫,第一部只是放了一点点有关同志的线索出来,受到各方面肯定之后第二部陈可辛就更加放开手脚,看到这个看似喜剧的暧昧电影
男女主角依然是张国荣袁咏仪,但第二部代替刘嘉玲位置的是忽男忽女的百变天后梅艳芳,某程度上她比扮男人的袁咏仪更像男人,看破尘世,拎得起放得低。正因为多了一个梅艳芳,我自己喜爱第2部更甚
参加颁奖礼的时候她已经不是场外疯狂的fans,已成为座上客,更上台领奖,就像她的偶像玫瑰那样深情地说:“Sam, 我爱你”,这一刻开始,新的林子颖展开了她的新生活。她搬进Sam的家,芳姐搬到Sam楼下,故事围绕他们三个人展开。
阿wing做什么都是为了让Sam开心,芳姐为了找她的童真,每个人对爱情都有不同的期待与面貌。阿wing甚至连和Sam出现感情问题向方姐倾诉,都是那么纯情可爱。一个想要纯真的初恋,一个那么纯真的小白兔出现,难免动情。
在片场,芳姐为了让阿wing尽快进入状态,还问她咬哪个口味的香口胶,谁知到最后还是在她抽完根烟之后,狠狠吻了下去。刻意营造的气氛和情调,真的比不上那时候的感情,感情到了,多么的难忍的缺点都可以忽略,眼中的对方都是无可替代的极品。
当年的社会风气,能拍出这样的电影算是把能发挥的限度发挥到了极致!而且主角只能是他们三人,张国荣的才华横溢,梅艳芳的忽男忽女而又魅力无穷,袁咏仪的清纯专一。这部片可算是度身定做,也难有人再驾驭这样的剧本,因为多一分少一分都显得做作
4 ) 触及全身.
第一部还考虑了一下是4颗星,还是5颗星.
可这部真是5星实力.
不是说哥哥经常 不介意衬别人,
不是这里衬袁.
而是女同把哥哥衬托出来.
他离开逃跑掉.
不知如何是好.
但他们怎会不适应呢?
感觉爱不够深,但谁和谁可以说是舍己为人?
是他们沟通的不够好.
但后觉哥哥是爱她的,这是怎么回事?
一点触及全身.
5 ) 金枝玉叶中的绝代芳华
看完条片我深深记住了芳华绝代的梅艳芳.
知道林子颖是女生之后,方姐和她拍完吻戏把顾家明气跑了。
然后一个镜头是方姐躺在她暗红色的华丽房间暴风哭泣。哭着哭着还把鞋子蹬掉了哭,是一个远景镜头,反而看着更加让人难受。
然后方姐换上男角戏服,推开了林子颖的房门。
方姐说“我们好像还有一场戏没有做完。”
两人上床之后,林子颖因为想到和顾家明这段感情如此糟糕而流泪。而方姐早就暗暗下定决心离开自己的小白兔,让她继续幸福。
她发现林子颖心底深深爱着顾家明,又或者是她发现林子颖不会放弃自己对顾家明的爱情。
方姐在车后转头望向林子颖微微一笑,是二人的最后一面,是自己的一份遗憾和对小白兔的一份祝福。
这部影片中梅艳芳的魅力就在于,你不必纠结于她美或者不美。她一撇一笑,都藏着深情,所以有人说她扮演着自己。她没有放肆流出来的那些眼泪,在即将远航的海上,会继续流淌。
6 ) 爱的某种形式
蝴蝶对Sam的感情是仰慕和依赖, Sam通过交往的人寻找自己, 方艳梅看多了人的自私和善变知道最珍贵的是纯洁善良的人心, 大概只有阿颖的感情最接近所谓的爱情, 对别人有动心有欲望却不曾动摇想要相守的人只有Sam一个, 完全没来由的把Sam当作自己世界的中心,想让他开心,愿意为他去死,把他的梦想当作自己的梦想,好像生来的意义就是这样。
如果说1是童话,那2就是现实了。即使在说出了“无论是男是女,我都只中意你一个”的Sam,也会宿醉一夜情;为爱痴狂的林子颖终究被同性乱了心。“坐船离开一个地方,可以看久一点”,而最终黯然离去的只有方艳梅啊,只有方艳梅啊。
这集的林子颖变成了上一集的玫瑰,然后强行加入了一个文艺气质的方艳梅,导演的情感表达还是很棒,可惜剧本和人设都很硬,没有上一集的新颖和感动了。方艳梅的叙述倒是有点像是梅艳芳的小传记,全片就喜欢这段。不过据说陈可辛是为了拍甜蜜蜜才接的续集,那就太能理解了。6.8
梅艳芳的演技超出色。很多人对这部续作评价不高,但我却觉得更胜一筹,第1集是典型的《灰姑娘》童话,第2集则是交待了一个爱情片常常忽略的问题:交往之后怎么办。爱情片常将男女主角成为一对当作终点,却掩盖了之后(特别是结婚后)的世界,那可能是常为鸡毛蒜皮而争吵的生活,尽管它不浪漫,却很现
喜欢梅艳芳的部分,“男生拍拖跟女生拍拖是不一样的。男生拍拖呢想着的是怎么让自己开心,女生拍拖时想的全是怎么让对方开心,然后对方开心了自己也自然而然地开心了。”
二比一好!又搞怪笑料迭出,又真切深意绵绵,赞港片!超五星推荐~
胭脂扣后再合作,梅艳芳唱歌是真不错。哥哥也不差和袁咏仪四度合作,两场电梯戏全片之最这才是三人世界。可惜最后还是回归异性恋,韦小宝和郭襄搞在一起。周华健客串还不错,许志安怎配演同性恋。哥哥要是能像电影里开导别人那样开导自己就好咯,有了你 即使平凡却 最重要,只想追赶生命里 一分一秒。有这部才有甜蜜蜜因为前作票房好才拍的续集,前作年度第8这个第7却票房差距大故事亦有差别。
我挺喜欢梅艳芳最后写的那封信:如果你真的爱一个人,你也相信他爱你的话,那做错什么也可以回头的。
比1稍差,但依旧好看
坐船离开一个地方,可以看久一点。
黄金时代。想念张国荣、梅艳芳。
极不喜欢女主角。没想到我钟意的男人和我钟意的女人全部钟意咗她。方艳梅说,“从这一刻起,一切都没有发生过。”哭泣。她觉得自己终于找到小白兔了,没承想这小白兔竟是女子。每个女孩都是一只小白兔,男仔白兔已经难以寻到。多么希望他爱上的是她,不是她。20190101结尾侄女问她为什么每次离开一个地方都要坐船,她说,因为这样可以离开得慢一些。
想起曾经看到的一段话:林奕华问金马奖的评委:“你们觉得《春光乍泄》谁该拿影帝?”评委们一致说梁朝伟,因为他不是基而演活了基。林奕华沉默了一会说:“那张国荣岂不是可以拿很多届影帝?他是基而演活了许多不基。”评委们顿时语塞。
方姐和小白兔啊,早点相遇该多好,不是性别问题,而是时间问题
十年前看时觉得泄气,这次看简直以为是彭浩翔拍的。相恋容易(拍)相处难(拍),太考验剧本的功力。陈可辛在《风尘三侠》中表露过无论选不选真爱,最后还不都一样的悲观情绪,而本片要在悲观中力图迎合观众,尽是生拉硬套的虚伪。性别认知本可以视为自我认知的隐喻,本片只拿性别错配做大旗。更别说林子颖唱歌是因为顾家明听从Auntie的意见“女人不能闲”,她在这段关系中没有任何自我实现,都是奉献。方艳梅视其为“白兔仔”,是“宠物”属性的依赖。李绮红和陈小春一条线是男性视角给女性的安慰剂——男性臣服浪子一样的女人,但是身体的快乐还是男性主宰。戴着伍迪艾伦的面具,真是比《午夜巴黎》差太多了。三个主角缺乏化学反应,结尾发现梅艳芳和李绮红才登对
第二部比第一部好看。笑湿了。
除了陈小春以外,全片好像真的只有张国荣是直的!还有一个巨大的迷思就是,22岁就跟张国荣狂吻的人,二十年后居然会迷上李敏镐…………
第2部这些年一直没敢看,以至于今天才刷完。续集都拍得那样好,比第1部还要好,真是个奇迹。阿靓演技更丰富和有层次了,哥哥又帅又温柔得让人想哭,梅姐仙纤性感又酷酷,李绮红和陈小春的古灵精怪崭露头角,最后的乘务员居然是许鞍华。这是我看过的,写同性情感最好的电影。
《金枝玉叶》票房飘红后,老板叫陈可辛拍续集,陈可幸不想再拍,无奈推不掉,于是提出要求,要拍《金2》可以,但要先为他投资一部他自己想拍的文艺爱情片,于是才有了港片神作《甜蜜蜜》。所以《金2》再烂我都能原谅。
3.5,所以说,这部电影就是在证明一个理论:在女性的世界里只有双性恋与同性恋,没有异性恋。
除了周华健,里面所有人的性别都模糊了,男人和男人,女人和女人,男人和女人都能找得到。最喜欢的角色是陈小春,对每个人忠诚;最惊艳的是袁咏仪,扮回女装的时候眼波灵动;张国荣深情的样子一如往常;梅艳芳大概演了她自己。整出戏看着特别闹腾,无限喜感,面具撕下来以后,才见到眼底的深情。