1 ) 《沉静如海》一段情,三个字“永别了”
这是一个由“沉默”与“独白”撞击出的动人爱情故事,这也是一个被战争绑架,继而被战争俘虏的爱情故事。总之,它蕴含的爱,左右着故事里所有可见、可触、可感的线索,为人性与爱情在战争的黑暗底色中,留下了可存在,可明媚的幻想之色。
1941年,二战期间,被迫与德国签订停战协议的法国,正处在听命于德国的傀儡政权——维希政府的统治之下。故事的背景设置在此,人物、情景走进远离城市,靠近大海的一处法国小乡郊。在这里,教琴为生的女孩儿与爷爷平静地生活,因为他们家的“城堡”房子,两人与一位征用他们客房的德国上尉,谱写了一段夹杂着复杂情感的人生插曲。
没有硝烟滚滚滚的战事,也没有血淋淋的厮杀掠夺,只有沉默与倾诉。如果说片子中透着一股战争的气息,那便是来自影片中营造出的无声氛围,自然景物宁静优美,没有欢声笑语,过分安静,还有唯一一场由一对夫妇实施的汽车爆炸事件。除此,故事的灵魂全在一对法国祖孙两人的沉默态度,及一位德国上尉彬彬有礼的行动举止上。
说说爱情,说说发生在电影中的另类爱情。
像影片中存在的那个小乡郊,在如此静谧祥和的地方,的确不该发生血淋淋的侵略暴行。但若发生了,那也不足为怪。令人产生好奇的是,暂时驻守在此的德国上尉,他其实是一位怀疑战争,充满爱心的英俊绅士。他的出场,打乱了当地一户祖孙两人的正常生活。忘却战争,从“人”的立场注视对方,爱情便在相互倾慕的“精神”与“品质”中,通过巴赫的音乐,从琴键上悠悠敲进了彼此的心间。
一位完全可用粗暴、高傲、冷酷的方式证明自己强势、无所不能的军官,每时每刻出现在镜头中,特别是在面对他心仪的女孩儿,及他敬重的老人时,总是充满敬畏地点头敬礼,并温文尔雅地道“早安,晚安!”,这样的人物性格充满神秘感,也主导整部剧的情感色彩。是因为巴赫的音乐?或许是因为来自女孩身上令人心动的气质?总之,上尉偷偷爱着她。
一位看似柔弱,但内心无比坚强的漂亮女孩儿,总是无视、逃避上尉追逐她的眼神,用沉默表达她的爱国决心,也用沉默诉说着她心底里的温柔。女孩儿渐渐爱上了上尉,爱上的不是军人身份的上尉,而是脱掉戎装,无关德国这个名词,拥有敏感、善良灵魂的上尉。显然,女孩儿与观众爱上的上尉,他是优雅、迷人的绅士,是一位在身体的血液里流淌着爱的艺术家。
被上级安排,强行入住当地民宅,这在上尉看来也是不合乎情理的。所以在他面对房主老人及他的孙女,第一句话便是道歉,为自己的到来,给老人与女孩儿带来的不便道歉。老人沉默,女孩儿也沉默,自此,沉默对抗的气流弥漫在这个家。而上尉的强盗身份,也从一些细节的变化中显露出微变的迹象,比如军装换成便服;从问候语及有关天气的闲谈到越来越深入的自言自语。再到有意无意地相望,相遇。
也可以说,上尉本身是与众不同的。参军前,他是一位作曲家,一位善良感性的艺术家。他怀疑战争的意义,对以家族传统的名义参军心怀不满,他热爱艺术,对音乐对文学。他跨越世俗界限,自豪地细数着法国的文坛巨匠,德国的音乐大师,他是一位来自侵略国德国的上尉,却爱上了痛恨着德国的法国姑娘。这反战争的点点滴滴也为他本性善良做了浅浅的铺垫。但他无能为力,在法西斯笼罩的恐怖氛围里被推进变态的爱国浪潮中,身为德国非犹太裔,麻痹在虚假的至高无上的荣誉里,似乎是合理的,他或许不得不选择接受他所困惑的一切。
老人与女孩儿就这样一直沉默。即便有一些情,已经在他们各自的心里慢慢生长。或许此片最珍贵之处就在此。从沉默到唯一一句,也是最后一句“永别了”,用巴赫的浪漫乐章奏响了战争的哀乐。悲伤至极,无法理解!独裁极权走向毁灭时,为何永远会绑架所有平凡善良的普通人,原本就拥有自由自主权利的人又是如何被推进争取自由的荒唐里。
一对有情人,在一百分钟的胶片里,单单留下了一句对白,若在表现人物时,没有细腻丰富的刻画,渲染情感时,没有海一样沉静的情怀,这感动是无法延续的。而此片恰好做到了理想与现实兼顾,完美展现了一个矛盾体的多面精彩。
其实,若读完作者韦尔科尔原中篇同名小说《海的沉默》,除了从老人的视角及旁白中感受到两颗年轻的心相系相牵的脉息,还能体会到发自作者内心的爱国热情。他颂扬地下抵抗运动,揭露法西斯的虚伪残暴,他用“沉默的大海”一语双关,表现平静的海面下,暗潮汹涌的爱慕情怀,及不屈不挠的爱国情操。
在原小说中,上尉引用了《麦克白》中安古斯所说的一段话,“在他麾下的人们受着恐惧的驱使而不再是顺从爱的召唤。一个不再被他手下人的爱戴的首领实在是一个可怜的傀儡。只是……只是……我们能否希望还有其它内容?要不是一个如此暗淡无光的野心家,还有谁会愿意担当这个角色?而这又是必不可少的......”既揶揄讽刺了法国当时的傀儡政府元首贝当,同时也表现了他充满艺术化的理想主义思想,他对战争的看法始终是积极乐观的,他以为太阳会再次普照欧洲,法国与德国就如音乐与文学,还会在和谐的气氛中共享喜悦。显然,这是不现实的。
最后,上尉申请去了苏德战场,女孩儿成为地下抵抗组织的新成员,又是令人回味的结局。这也是一个开放式的收尾方式,观影的我们要猜想,是什么扼杀了一段美好的姻缘?是什么让一位作曲家,一位正当花季的少女,成为了枪膛里的子弹?
2 ) 沉静如海
2006.5.17
每周三的晚上CCTV-6的怜香惜玉剧场会播一部不错的电影,而且配合夜深人静的气氛,一般都是温婉的文艺片。《沉静如海》是一个月前播的,第一次看到就让我很喜欢,有关战争,情感,还有音乐。但和《钢琴师》很不同,虽然后者很震撼,我却始终不那么喜欢。
如海般沉静寂寞,亦如海般激流暗涌。
片如其名,是一种清冽沉静的风格,散发着带着古典气息的精致。海岸线边宁静优美的小镇,淳朴友善的居民,简单朴素的生活……有一点不同的是那是1941年的冬天,苏德战争的前夕,其时法国早已沦陷,没有世外桃源
女孩和军官之间,自始至终只有一句对话,是在最后,女孩从房中冲出来,军官收回踏向车门的脚步,两人只有目光的凝视,许久,女孩哆嗦着嘴唇,“再见!”她说。
一名法国军官住进了一户只有父亲和女儿二人居住的法国人家,强行征用,从一开始就昭示了一种敌意的对抗,有关民族,有关国家,有关阵营之间的势不两立。那个纳粹军官是否双手沾满了鲜血是我们不可得知的了,但他是彬彬有礼的,热爱音乐,热爱文学,甚至他还是充满温情的,向往幸福和谐的生活,而且年轻,英俊。然而在那样一个年代,个体的独特性是一定要被忽略甚至抹杀的,这没有办法。假如你看过《广岛之恋》或者《午夜守门人》,就会清楚地知道一意孤行的惨烈后果,人性并不是能超越一切的,在那样感情受创的情况下看《沉静如海》,觉得这部片子很不错。很真实。
如果见过大海,你会知道海面的平静很多时候只是表象,掩盖的是处处的激流暗涌。
每个人心底都有对祖国的热爱,任何个人的喜怒爱憎在如此崇高宏大的情感之下又算得了什么?女孩让家中的钢琴尘封,发誓不再弹奏巴赫的作品。沉默本身就是一种对抗,尊严让他们选择缄默,无言,有时是爱,有时也是恨。尽管军官看起来不象个飞扬跋扈的入侵者,他每日早出晚归不忘礼貌地问候,他真诚地恳求允许他共享温暖的炉火,他善意地邀请女孩上车载她一程……然而,总是无声地被拒绝,他们只是当他不存在,骄傲和高贵并不只是胜利者才拥有的。
什么都可以被拒绝,可自己的内心又怎能轻易地被拒绝?圣诞之夜,女孩回家,带着糟糕的心情,跟她学习钢琴的犹太小孩一家因为恐慌而逃离,小镇更加人心惶惶,这使她再次以敌意的眼光去审视家中的入侵者,也许更让她矛盾的是如何去审视自己的内心。女孩悄悄走进军官的房间,看他的家信和照片,抚摩他用过的每一件物品,在他的床上静静躺下,似乎能感受到他的气息,一切都如此真实和亲切,让她在不知不觉中安然睡去,一切又都如此陌生而短暂,女孩在最后匆匆离去,躲在门后倾听,那是如何矛盾挣扎悬殊迥异的两种情感啊。
对于小我之爱来说,拥有了才会失去,所以看起来很多时候不爱比爱更幸运。然而不对,因为爱或者不爱实在是很难控制的因素。也许该怪罪于音乐,这个号称能直达内心百分之百真实的东西比上帝更普爱众生,不合时宜地出现,“我记得我来那天你弹奏的美妙乐章”,军官对女孩这样说,他说自己是来自小城的专门作曲的音乐家,因为家族世代从军的传统应征入伍,来到他热爱的法兰西,他每天晚上都会在起居室里呆上一会,对着父女俩谈谈自己的热爱,理想和其他,他是真诚的,尽管面对的是深深的沉默。如果你相信一个眼神都可以坚强地负载起彼此未知一生一世的那种一见钟情的浪漫,那么女孩和军官之间悄悄产生的感情还需要更多的理由来解释吗?
或许可以将想象放远一些,但是会失望。法国式的浪漫不仅仅是《芳芳》般的俏皮清新,也可以深沉含蓄犹如大海一般无声无息。片中两人之间第一次正面接触是在那个晚上之后的第二天,军官无意知悉了女孩的心事。在那条通向海边的木板小路上,女孩在这头,军官在那头,然而什么都不曾发生,女孩轻轻侧身绕过,走了,却在不经意间打翻了盛鱼的竹篓,她拣得忙乱无措,这时伸过来一双手,这一次她没有拒绝他的帮助。她抬起头,目光接触到他,很快移开视线,怕他读懂她的心。可他读懂了,在她眼里是种想爱不能爱的无奈,和他一样。尽管手指都不曾互相触碰,这一段却被处理得充满张力,含蓄深情,有如初恋时的心跳。
干脆牺牲情感,把爱扼杀在心底。如果没有那次意外,也许一切会更淡然无痕。那一天,法国地下反抗组织的刺杀行动无意中被女孩看到,她的朋友们在军官的汽车下安放了炸弹。她不能说,不能出卖朋友,背叛国家,可她不愿看着他死,又该如何选择呢?许久未曾响起的急促的钢琴声突然响起,拉回了军官走向门外的脚步,他吃惊地看着她,她眉头紧皱,眼里噙着泪水,终于,一幕血肉横飞的惨烈场面化为女孩手下钢琴的休止符,军官转身而去,他们更靠近也更加遥远。
影片的结局也很平淡,军官到起居室,和往常一样和他们道晚安,然后他说:“我要去俄国了,立刻就动身,那里很冷。”女孩在那里看着他,强忍住泪水,直到离别的一刻她也要让自己忍住泪水,因为她不能爱他。但是她的泪水溢满了面颊,当泪水涌出时,她已经不想再掩饰对他的感情……然后她冲出门外,没有深情的拥抱和热吻,只有短暂的沉默后,四目眷恋的相对,以及女主人公嗫嚅的双唇终于从嘴里挤出的整部两小时内唯一对男主人公说出的两个字:“再见!”
一切象鸟群掠过水面漾起的涟漪,并无痕迹,他可能死在战场上,她可能思念,真实也许就是如此,有着说不尽的缺憾。
最后忍不住要说几句多余的话,沦陷区不一定要水深火热,仇恨不一定要暴力发泄,兵不血刃间也可以传递如此强烈的反法西斯情怀,假如没有战争……
故事简单,平淡,节奏缓慢,有足够的余地边看边回味,真正将浪漫发扬到极至的确实是法国人。
3 ) 《沉静如海》(《Le Silence de la Mer》)
Jeanne父母双亡,和爷爷住在法国北方的海边,以教钢琴为生。时值1941年,德军入侵,她家的房子被征用,住进一个德军上校。
国难当头,爷孙俩的心里充满憎恨,却不敢公然反抗,仅能保持沉默。每天早晚,年轻的德国上校来向他们问安,他们固执地不予回答,甚至不看他一眼。然而德国上校坚持着一厢情愿的礼貌。
渐渐地,上校不仅道一声早晚安,甚至试图跟他们说话,尽管其实只是自言自语。第一次,他特意换了便装,请求能被准许在炉边烤一下火,因为他手脚冻僵了,他说这炉火使他感到温暖,感到如同在自己的家。第二次,他踱步到书架前,念出书脊上那些令他无比神往的伟大名字:巴尔扎克,波德莱尔,高乃依,莫里埃……“我一直热爱法国”,他说。第三次,第四次…… 有一天他竟然走到钢琴前,弹了巴赫平均律的第一首前奏。
但Jeanne和爷爷坚持不予理睬。有时,爷爷感到有点难以坚持:“我没法冒犯一个人,哪怕他是敌人”,爷爷嘟囔道。而Jeanne仍然沉默地愤怒着。
爷爷说:“你很久不弹琴了。”
“可是我弹什么?巴赫?莫扎特?贝多芬?只要他在,我绝不弹琴!”
“可是不只有德国有作曲家。”爷爷嘟囔道。
Jeanne在上校不在的时候溜到他房间里,看到他母亲寄来的照片,她倒在他的床上……上校回来,她赶快溜走。
上校发觉了什么,一天他也潜进Jeanne的房间,端详她桌上父母的婚纱照……但Jeanne冲进来,夺走他手中的照片。“我想和你谈谈”,上校说。她却扭头跑开。
上校的两个军官朋友来看他,为了不打扰老人和姑娘,他把他们安排在院子里另一个小屋里。一天晚上他们在院子里吵了起来。
“难道我们荣誉就是伤害侮辱别国的人民?”
“我们不是音乐家、诗人,我们是军人!我们要履行职责,忠于德意志和元首!”
上校绝望地回到客厅:“我必须和你们谈谈。”但Jeanne和爷爷都紧抱着胸前的书不肯回头,他只能自言自语: “……没希望了……也许唯一能做的只是忠诚和恪守义务。”
Marie是抵抗组织成员,每当和同志会面时候,就在窗台上摆一盆花。
抵抗组织的人在上校的车底安装炸药,她在窗口看见了。怎么办?她不能出卖自己人,不能出卖祖国。怎么办?
他是德国人,是敌人,脚底践踏着法兰西的土地,手里是自己同胞的鲜血。
但他又不是那个他,他是个作曲家,爱着巴赫。“当我第一天跨进您的房门,您在弹奏巴赫,那最清纯动人的一首,也是我最爱的一首。”他对她说,目光忧郁,直射进她的内心,那颗已经中箭而剧痛着的心。
那夜她几乎没睡,守在窗口。早晨来临了,他的两个军官朋友已经坐上了车,按喇叭催他,而他已经走到门口。怎么办?怎么办?她冲到钢琴旁,音符如子弹冲出枪膛,前后追赶着,生怕慢了,生怕晚了。军官愣住了,他转身回到客厅,凝视这个姑娘,自从他走进这幢房子,这还是她第一次弹琴,而且是他们都深爱的巴赫,他望着她,一言不发。而她,紧张得如同那些发疯般狂奔的音符,就要窒息了,她就要被那些音符勒死了…… 窗外一声爆炸的巨响。他呆了,冲了出去,她手指停下,身体瘫软,面如土灰。
抵抗组织人员被抓走了,是Marie和她丈夫,留下一个孩子她来照料。
一天早上,他下楼来道别:“我被调往俄国前线了。据说我们的军队在那里取得了伟大胜利。”他说:“但是那里很冷。”老人和姑娘站在原地不能挪步。他转身出门,坐进车里。
她冲出去,泪流满面。他从车里出来,面对着她。没有人上前一步,没有人开口。
爱情是很痛的。
但在命运面前,也许我们能做的唯有恪尽职责。Jeanne骑车到一座房前,她停车进屋,把一盆花放到窗台外……
也许只有不能实现的爱情才恰恰成就了永恒的爱情。人们归罪于战争,但一切时代都有同样无法逾越的困境,这是人生艰苦的克服。尊严克服热情,责任克服欲望,生命本身的审美达到极限。那命运的帆被欲望的风吹得如此之鼓,当它快要吹破的时候,又被意志的缰绳强拉住了―――“人是一个必须被超越的东西。”
从始至终,仅到最后,Jeanne轻声对上校道了声再见,影片的最高潮是她弹的那段前奏曲。
感谢音乐!没有它将生不如死。
4 ) 遇见你是命运
超级超级超级虐心的一部电影啊啊啊啊啊啊啊啊
全程女主就对男主讲了一句话,第一句话也是最后一句话,泪流满面的跟即将奔赴苏维埃前线的男主说“永别了”,想起来席慕蓉的送别,“请为我珍重/尽管他们说 世间种种 /最后终必 终必成空”
最后男主被派往俄国,我觉得这或许是他自己所要求的,否则他将要与法国为敌,和自己心爱的女孩成为敌人,迫害女孩所热爱的故乡。所以他宁愿死在俄国战场,也要坚决抵抗着法西斯的行为。他可以说是尽自己最大努力、用生命向女孩证明自己的立场。
这段还未说出口就已结束的爱情依旧感人~
5 ) 大音希声,至爱无言——观《沉静如海》有感
二战初期,沦陷的法国。
宁静的乡村小镇,相依为命的祖父和孙女二人,生活在他们自己的一栋老宅里。一个德军上尉的来到,打破了这一切:他所属的部队征用了这栋老宅的部分房间,指派他住了进来。身为普通的法国人,祖孙二人的反应不出意料之外。他们不满,可他们无奈。面对胜利的侵略者,他们只能用沉默来反抗,保持着自己最后的尊严。
出乎意料,上尉是绅士的。他说着流利的法语,彬彬有礼。早出说再见,夜归道晚安,还不时点头致意,立正行礼。他是个真正的贵族。这并不单单在于他那带“冯”的普鲁士姓氏,更在于他的风度和做派。对于祖孙二人明显的冷落和抗拒,他丝毫未放在心上。唯一可能有点“打扰”的举动,无非就是他偶尔在客厅与他们共处时的喃喃自语罢了。
他说,他原本是个作曲家,参军只是迫于家族的传统;他的父亲死于一战;他最爱的,是巴赫。
女孩静静地听着。女孩的父亲也死于一战;女孩是个钢琴教师,她最爱的,也是巴赫。只是自他来后,她那钢琴的琴盖,就再也未曾打开。
身为德国军人,上尉却从不吝惜表达对法国的尊敬,也毫不掩饰自己的思乡之情。他还说,他很高兴,能在这里遇到一位有尊严的老人,和一位沉默的小姐。毫无疑问,他是个英勇的战士,他胸前的铁十字勋章和战功章可以证明。但听着他侃侃而谈,只会让人感受到一个热爱艺术和人生的灵魂,仿佛根本与战争无关。
女孩开始偷偷地看他:纳粹军服包裹着的,是飒爽挺拔的身姿;鹰徽帽檐下露出的,是英俊优雅的脸庞。女孩看着,看着,目光从冷漠到温情,从敌意到迷乱。
终于,圣诞夜,女孩对镜审视着自己开始成熟的身躯,换上了亡母的盛装衣裙。祖父去做弥撒了,她独自呆在客厅。她在等什么?
上尉来了,仪表堂堂,戎装肃然。他在钢琴前坐下,轻轻打开琴盖,弹起了女孩弹过的,那首巴赫的前奏曲。优美的旋律在室内流淌,摇曳的炉火都似乎要被感染。曲毕,他默默地立于她身后。凝望,只是凝望。良久。一句“祝你圣诞快乐”后,他转身离去。女孩溜进他借住的房间,摩挲他平日戴的围巾,偷看他收到的家信,最后卧到他的床上,紧抱着他用的枕头,沉沉睡去••••••
一曲动人心。她心动,他又何尝不是?少女怀春,君子好逑,天经地义。更何况彼此琴瑟相和,心有戚戚焉。只叹造化弄人,国仇家恨,硬生生将他们隔开。纵然朝夕相处,心意相知,却终究无法冲破这无形的壁障,多情空余恨。
上尉是痛苦的,女孩也是。他为了战友们的骄横好战与之争执,向祖孙二人道歉;她则眼看着身边的邻人相继参加了抵抗组织,还把孩子相托付••••••两颗心不能在一起,连接近都不能吗?是的,因为世道不允。
一个寂静夜,她无意中看到了抵抗组织在他的座车下放置炸弹。告诉他?还是不?一边是为国杀敌的民族大义,一边是少女情怀的纯真初恋。怎么办?怎么办?她一夜未眠。早晨,楼梯上传来他的脚步声,她的瞳孔遽然收缩如针尖。不管不顾,她冲向了钢琴,弹起了巴赫。急促的音符,留住了他的脚步,把他拉出了这个和死神的约会。炸弹爆炸了。她释然,而后惴惴;他惊恐,但即刻恍然。这是她第一次为他而弹,也是最后一次。
上尉死里逃生,但两名同袍好友和勤务兵被活活炸死在眼前。女孩则目睹策划此次行动的邻居夫妇等人被抓走,他们的命运不问可知,只可怜那个托付给她的孩子。这就是战争。他们注定没法走到一块。
终于,破天荒的,老祖父主动开口招呼上尉了。可他却是来告别的。他当晚就要走了,去1941年的俄国前线。那里,正是零下四十五度的冬天——冰与火的地狱,铁与血的世界。“祝你们晚安”,他一如既往地说,只是后面加了句:“再见”。女孩再也无法抑制,留着泪追出门外。四目相对。他的一腔深情,只能尽以目光倾诉;她的万语千言,最后只哽咽着,化作一句;“再见”。他微笑,钻入汽车,驶进黑暗。心满意足,无怨无悔。她背送他离去,耳听他的声音,消逝在无尽的寒夜••••••
不知多久后的一天,还是那个乡村小镇。女孩小心翼翼地步入街巷深处的一间屋子。她进去后,窗台上随即摆出了抵抗组织的暗号——一盆天竺葵••••••
这就是2004年的法国影片,《沉静如海》(LE SILENCE DE LA MER)。剧本改编自法国作家Vercors的同名短篇小说。小说写于1941年。
并不想把它同《色戒》或其它有类似情节的片子做比较。只是想说,男女爱情的缠绵悱恻,并不一定要靠激烈的床戏来表达;战争时代的残酷无情,也不是非得用成堆的尸体才能体现。
以往最擅长将爱情片当色情片拍的法国人,这次证明了这一点。影片中,上尉和女孩自始至终没有任何肢体的接触,甚至连真正称得上的对话也只有那一句“再见”。但相信任何看过此片的人,都能感受到两人之间那份荡气回肠的爱。正如片名一般,海面下再怎么暗涛汹涌,海面上却仍是波澜不起,风平浪静。
只是战争中的爱情,有太多的无奈。国家与民族,人性与尊严,责任与牺牲,占领与反抗,忠诚与背叛,都会如同一道道铁丝网一般,绵横在相爱的两个人之间,无法逾越。所以在影片最终,上尉含着笑奔赴修罗场般的东线,女孩则成为了抵抗组织的一员。但是爱,毕竟存在过。哪怕他日后倒在俄罗斯平原的焦土上,哪怕她某天消失在盖世太保的行刑室内,在生命结束前的那瞬间,他们的耳边都一定会回响起对方在那台钢琴上所弹奏的巴赫前奏曲。
谁言乱世莫道儿女情,岂知乱世儿女情更长。
金风玉露一相逢,便胜却人间无数。
6 ) 开口即是再见
如水般纯净,如花般娇艳,这个法国乡间的女孩子和爷爷一起住在古堡里,父母已逝。
她是个钢琴老师,风风火火,话不多,很勤奋。
听说她家的房子被征用,会有德国军官入住,我知道这个军官一定年轻而且英俊。
果然,当他的脸第一次出现,“仿佛湿漉漉的黑树枝上花瓣数点”。
他不仅年轻英俊,而且高贵优雅,温柔有礼。
在这个临时的居所,他明知自己不受欢迎,却依然执着地,带着谦和绅士的微笑,对主人说着“长得让人受不了的独白”。
是的,自始至终,德国军官与法国爷孙之间的互动,都是“独白”与“沉默”。
这部电影不该译成“沉静如海”,而应该是“沉默如海”。
沉静,是安然的,祥和的;爷孙俩的沉默并不安然,也并不祥和,仿佛大海,即便在沉默时,也有暗潮涌动。
刚开始,是带着愤怒的沉默;逐渐的,敌对的情绪渐渐淡去,最后,是女孩与军官之间,情潮汹涌却无可诉说的沉默。
他们痛恨德国军队,可这个德国上尉令人无法讨厌。在战前,他也是个兴趣高雅的音乐家,在战争中,他也饱尝失去亲人的痛苦。
他极尽所能地表现友好,总是试图与他们交谈。他谈起自己的家,谈起他所热爱的法兰西,谈起他的志向,他无法选择的军人身份,他对战争的反问与焦虑……
然而,难道他真的不知道,“友好”,在这两个敌对国家的人民之间,多么难以成立。
白天,他们的人民被德国军队杀害,他的好友被暗中反抗的法国地下党人炸死;晚上,他们却围在同一个温暖的壁炉前,促膝长谈,这合理吗?
他固执地出现在不欢迎他的场合。他说,我从小就很喜欢法国,喜欢法国文化,我很高兴,认识这么一位有尊严的老人,以及,这么一位默默无言的小姐。他用那种热切而独特的眼神凝视着她,她与他之间,从此产生了微妙的气流。
她开始注重自己的容貌,开始每天下意识地等待他回家,开始在节日盛装打扮,却留在家中只为见他一面,开始对他的一切充满探索欲,甚至走进被他侵占的房间,捧着他的围巾深嗅。当她躺在父母生前的床铺上,紧紧地拥抱着被单,她所想念的,到底是父母,还是他呢?
圣诞夜,他为她弹奏一曲巴赫。他在她身后,看着她颀长白皙的颈项,伸出的手微微颤抖,最后只停留在椅背上,只轻描淡写地说了一句“圣诞快乐”。当她被朋友非礼,他愤怒的瞪视解救了她之后,他无法自控地说:“小姐,有句话我很想跟你说……”这句话因为爷爷的到来而搁浅,他到底想说什么呢?
然而,无论如何暗流澎湃,他们之间始终没有对话,只有独白和沉默。他是铁蹄马,她是亡国花。汹涌而压抑的爱,犹如火山,最后却只能休眠。哪怕在她为他担惊受怕一整夜之后,哪怕他的生命危在旦夕之时,她也只是通过一阵急促的琴声来做警示。
“缄口不言”,这是他们作为被侵占国的人民,对祖国表达的忠诚和热爱,是他们的尊严,也是对侵占国的无声抵抗。因为他的闯入,她甚至一度不再弹起钢琴,因为,“贝多芬,巴赫……”这些伟大的作曲家,都出自德国。
在最后离别的时刻,她泪流满面,追到门外,在军官的车前停驻。军官走出来,她对他说了一个单词:再见。
她终于对他说话了,然而开口即是再见。
军官扶着车门,这次是他沉默以对。还说什么?他们将不会再见。
深情尽在一眼间。
“何以待汝?惟以沉默,惟以眼泪。”
他走之后,她加入了反法西斯地下组织。
7 ) 无言 残缺
最美的爱情,存在于隐忍而炽热的目光对视中,存在于因矜持而刻意回避又忍不住回眸的眼神中,存在于平静面容下的激烈心跳里,存在于缜密敏感心思的波动与幻想之中,存在一切的无言之中。
男主人公放在她雪白后颈后侧的椅背上的手,女主人公能感受到它的温度;男主人公每晚例行的单向独白,女主人公聆听时在沉默的内心中引发了理解和共鸣;男主人公礼貌克制的问候中,女主人公听出了欲罢不能的冲动和激情。她清澈连贯如流水的钢琴声,唤起了他僵硬制服内的柔软的心;她的刻意回避和笨拙慌张,他明白其内在的含义;她首次也是最后的话“永别了”,让他获得了期待已久的回应和漫长压抑的释放。他们的每次擦肩,每次碰面,每次交流,都和言语无关。
内心深处最微妙的触动,一旦由语言重新构建,在张嘴发音的瞬间便失去了其原来的神秘和纯真。最美的爱情不需言语,也不能言语,在无声中摈弃了虚假做作和花言巧语,保留了至幻至美。
最美的爱情,只有开始,没有结局。
正是应了那句话,“若只如初见”。美妙的悸动在开始中猛然刹住,他要去遥远的战场,带走了结局,却留下了定格在那个海边乡村里的美好回忆。在动荡的年代,无论温暖还是寒冷,无论挣扎地生存还是沉入黑暗静谧的死亡,他们都会因珍藏这段共享的回忆而达到永恒的默契和厮守。
爱情,无言的,残缺的,最美。
最受不了这种沉默却汹涌的爱情
非常干净的一部二战背景下的小制作爱情片。男主很有些法鲨和伊万的综合体,特别是戴着军帽时,我承认起码有两星都是为男主的帅。此生遇到相知之人,钢琴音中那一眼,何其幸运;战争让你我相遇,却也注定永不会有结果的爱情;同你说的第一句话也是最后一句,永别了
女孩从头到尾没有对他说过一句话,除了离别时的一句”再见“!这种默默无语的爱反而是最具杀伤力的!哎,我的心已经揪成一团了!!!
如果没有战争,他们将是多么登对的恋人;可如果没有战争,他们又怎么会有遇见的可能?命运没有给过他们半点机会,惟有让千言万语化作沉静如海的钢琴声。欧洲文艺版“色戒”。
你是绅士,你是淑女.你们沉默不语,毫无声息,却含情脉脉,咫尺相望.战争面前,爱情如此无力,最后却是终了那句再见.连一个拥抱都是奢侈.
军官的出场,音乐,腿特写。过肩镜的构图。镜子的利用。军官谈到海时,利用shallow space让两人的脸看上去那么近--心灵的接近。少女的啜泣用窗纱与摄像机隔开,真是含蓄。
全剧没有任何的对白,却不觉得沉闷。最后女孩子弹钢琴那一幕,他们的眼神交流最让我动容。
海洋的包容,海藻的缠绵,暗礁的迷茫,adieu的意思是永别
一生只有一句:再见!
最深沉的爱只能用沉默来表达,只因为它超出了灵魂能承受的底线
“我很高兴,遇到的是一位有尊严的老人,和一位默默无语的女孩。”战争中的爱情,有太多的无奈,在国仇家恨面前,爱,沉静如海。最后那盆天竺花或许只是代表她希望这样可以能够获悉有关他的些许消息。★★★★
我总觉得《沉静如海》是《钢琴师》的前传。
人们用两种方式打破国界,时而用战争,时而用爱情。
一段钢琴,一句话,两股暗涌,以及表面沉静。
如果发生在国内:村妇恋上多情鬼子,这是要毁三观呐!
这个片儿优缺点都太明显了。一方面它在剧作架构上是那么地玛丽苏那么地套路让人觉得真是俗到尘埃里,另一方面在整体格调上又是法国电影中极少见的具有东方气质的例证,节制、含蓄、舒缓、哀愁,发乎情止乎礼。泪流满面的“再见”是女主角对军官说出的唯一一句话。借战争的壳讲爱情,聪明却也难免粗浅。
小说版完成时二战还未结束
含蓄的极致就是闷骚,闷骚的极致是深情,深情的极致是遗憾。
军官在弹奏bach的平律时可以看到两个人对彼此感情上细微的变化,当女孩为了留住军官救其命弹奏钢琴时及最后说出adieu的时候,可以看到两个人复杂的感情。其实这一切都是因为音乐而起。有头无尾的爱情这样的结果才是耐人回味是值得想念一生的。当回忆时总会想起那段美妙纯净的乐章。
于无声处听惊雷,沉静中蕴含复杂而深沉的情感。好的电影敢于让故事戛然而止,要留下美好的余味绵绵,铺陈的功夫真不简单~不愧是法国片,大历史与小人物浑然一体,钢琴配乐与情感水乳交融。