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1 ) 物我两相忘
假期搜片 ～ 《虎度门》
什么叫“虎度门”呢？这是粤剧里的一个术语，讲的是演员在舞台上出场的那个“台口”，像现实与艺术的一道关，过了虎度门，就要忘却现实生活，全身心地进入角色。就像电影里萧芳芳饰演的冷剑心，生活里是一位妻子和母亲，在戏台上则是英姿飒爽的女文武生，可以演少年将军的那种。所以她在台下化妆准备的时候，她老公在旁边絮絮叨叨地讲女儿怎么叛逆，她不耐烦地打断老公说，不要给我念妈妈经，影响我待会儿上台当男人。
看《虎度门》这部片子的时候，我的脑子里真的是不断盘旋着林怀民讲过的那句话，艺术就是要你粉身碎骨，五体投地，还不一定对你微笑。电影讲的是一个戏曲演员为了艺术做出的牺牲，虎度门前，她选择走过去，戏比天大。
而对我来说，“虎度门”这个概念又可以延展出一些新的阐释。周嘉宁讲过一句话，大意是说，生活与写作常常互为拯救，那么在我看来，生活中那些可以让你忘我投入的事情：写作、运动、舞蹈、绘画，随便什么，都是拯救日常生活的“虎度门”时刻，让你有了物我两忘的几个小时。
而我无比珍惜这种时刻和这样的状态。
2 ) 《霸王别姬》的程蝶衣没死会怎么样？这部电影讲了她的后半生
说到国产电影史上的 最佳影片，大多数影迷都会选《霸王别姬》。这部电影的好，无数的影迷讨论过无数次了，今天不再赘述。
《霸王别姬》讲的是一个悲剧故事，主角程蝶衣是一个戏痴，也是一个情痴，影片的最后，程蝶衣在戏台上自杀，呼应了京剧《霸王别姬》的最后“虞姬自刎”的情节。
今天给大家推荐的电影《虎度门》也讲了一个戏痴的故事，可以看作是《霸王别姬》的续集：如果程蝶衣没死，在往后的岁月里，会是怎么样？
先从这个怪怪的片名“虎度门”说起。
粤剧舞台上演员出入的口子有个专有名词，叫“虎度门”。一入虎度门，你就不再是自己，而是舞台上那个角色。
故事发生在1996年的香港，虽然满街都是DVD和电子游戏机，但依然有一批忠实的粤剧迷。每天晚上，这帮粤剧迷就举着横幅、捧着鲜花，来北角新光戏院看粤剧，风雨无阻。
【北角新光戏院，是香港当时仅存的粤剧戏院】
北角新光戏院有一个台柱子冷剑心，她从小学粤剧，最终闻名全香港，被尊称为“心姐”。心姐擅长反串，她的男装扮相英气逼人，迷倒了大片女粉丝。这点，类似于程蝶衣扮演的花旦。
【冷剑心的男装扮相】
不仅业务能力强，戏演得好，冷剑心情商也特别高，她在戏院内外左右逢源。
散场后，有粉丝拦住她要签名，她有求必应，还提醒粉丝路上注意安全；戏班子里出现争斗，她三言两语就能调和，不管是老演员还是年轻演员，都会给她几分面子。在事业上，冷剑心顺风顺水，登上了杂志封面。
【冷剑心热心地给粉丝签名】
虽然在事业上顺风顺水，但她在生活上并不如意：丈夫要移民去国外让她放下粤剧事业；女儿恋爱了，但对象是个女的。
【冷剑心与丈夫产生了矛盾】
更严重的问题是：20多年不见的私生子突然来见她，而当年抚养这个孩子的好姐妹并不想他们母子相认。为了不拆散这对母子，冷剑心传话给好姐妹：你放心，我不会认回儿子！
【冷剑心继续在台上表演，看着台下20多年不见的儿子，泪流满面】
真应了那句：一入虎度门，你就不再是自己，而是舞台上那个角色，现实生活中的一切都得放下。
冷剑心也走到了自己人生的虎度门：作为妻子，在事业和家庭之间该如何选择？作为母亲，女儿这段不为传统所接受的爱情应该怎么处理？作为名角，戏班子里的小生爱慕她该怎么办？冷剑心保持了很好分寸感。
她与老公促膝长谈，表示会支持他的事业，甚至会赚钱补贴他；如果坚持要去国外，她也愿意去。
【冷剑心与老公和解】
面对女儿的女朋友，她鼓励她们：如果你俩能考上同样的学校，我就祝你们白头到老。而对于暗恋自己的戏班子小生，她保持着很好的距离，两人去山顶喝下午茶，她说得最多的，也只是“要多练功”。
【暗恋心姐的戏班小生】
新的娱乐方式不断普及，粤剧越来越没落，她能做的，就是一如既往地提携后辈人才，既使这个后辈是仇人的徒弟。
【袁咏仪饰演的粤剧新秀叶玉霜，最后成了冷剑心的干女儿】
就这样，辗转腾挪，冷剑心走过了人生中的虎度门。电影在她的告别演出中结束，走出虎度门，她进入了平凡的人生：想想戏本里的悲伤、畅快，渐渐从沉浸里褪去，回到真实的自己。卸了妆，和道具场记化妆们打个招呼，经过菜场买几个小菜，兜一包花生米下酒……
【冷剑心的告别演出】
戏如人生，人生如戏。《虎度门》用细腻平实的镜头，展现了粤剧名伶的人生，饰演冷剑心的萧芳芳凭借在本片中的表演获得金马奖最佳女主角，当时还很年轻的袁咏仪、陈晓东和吴大维，也在本片中奉献了精彩的演技。
如果《霸王别姬》里的程蝶衣活着，他肯定也是个戏痴，为了这门技艺永不放弃；但他一定也很有分寸感，最终也不得不放弃，他一定就是冷剑心的样子——爱戏入痴但也拗不过时代潮流，最终走入平凡的生活。
强烈推荐《虎度门》这部电影。
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3 ) 虎度门外无我，红氍毹上留情
《虎度门》好像武侠片名字，刚烈威猛，其实戏台两侧上下场门，门内外是两方世界。
片头大戏对打，只有画面，音乐配了和缓轻盈的声调，点出一个穿越，也暗示主题的温暖和乐。
片子照比《女人四十》少了好多小心思精致，细节的喜悦没有，因而张力不足。唯情节简洁，旁支不交代来龙去脉，放给一个结果看，也不用闪回做回忆状，是聪明。心姐在南洋的私生子，和阿兰的暧昧关系，种种在不言中，想戏班风流故事，何必多嘴，像世故人情，一个眼神彼此会意，说破了就假了，如“做大戏咁”交待给观众听，谋杀菲林。
萧芳芳好在设身处地。一个阿娥，诠释了女人四十上有老下有小的艰辛却无故作深情状，嬉笑怒骂间日子泼烦零碎过。一个心姐，当红名伶万千宠爱，台上文武生大家姐台下江湖百事义气为先，与继女像朋友，平日轻松鬼马，落泪的一刹那，她究竟是个女人。心姐在台上见到不能相认的亲生儿子，却在戏中扮演劈山救母的沉香，与母相见，泪水潸然，是圆睁着眼流泪，眼神里还是大佬馆的精神，泪水却出卖了她。告别演出时，“希望大家唔好咁快就唔记得我，一个做咗三十年嘅艺人。”也是自己心声，那一霎间，她就是心姐，她的虎度门和心姐的虎度门重合了。
芳芳是标准香港演员，身上有鬼马不羁，平民性强适合下饭却格调不低，有的演员只堪电视小荧光屏里称王称霸，如汪明荃。粤语残片的在芳芳身上只剩下了功架，却消磨了腔调。能浸润人物，打磨光滑如玉，却不丢一身香港气味，难得。
钟景辉可以这般像丈夫、像老豆、像中年生意人，平庸的不需要底色。喜欢这个没有底色的人物，一口台词都略带含混，让人琢磨享受，就如《天下第一楼》里李大千饰演的王子西，站在一旁不语言，不抢戏，分明就是个没有风头的二掌柜。懂戏的人，知道不出彩的角色能演出不出彩来，本身就是彩头。
谭倩红是正经大戏演员。《女人四十》演阿娥奶奶（婆婆），片头唱《风格恩仇未了情》“休涕泪，莫愁烦，人生如朝露，何处无离散”，简单伴奏，沙哑声音，却听得我肝肠寸断。《虎度门》里演心姐梳头衣箱明嫂，是老友记，可以随口玩笑顺手打个屁股。有戏班生活经验的人，演自己举手投足不生，也是见惯江湖岁月，贴心周到，她二十多年为心姐活，值不值？阿兰问心姐为了舞台放弃亲生儿子后不后悔？心姐没回答。她不后悔。明嫂也是。
电影回避了尖锐和沉重，以喜剧和温馨稀释了本能深化的矛盾，或者是不勉力，或者是偷懒，总之希望有震慑人心的精彩则失望不已。但心姐流泪和告别演出台上哽咽处，我眼睛湿了。
片子在豆瓣打了三星，还行。撑起片子的是萧芳芳谭倩红钟景辉一般角儿。让片子有可看性的是粤剧大戏的吉光片羽。《霸王别姬》如果剔除京剧元素必然晦暗生涩，戏曲是沟通古今和真实虚幻的桥梁，用在电影里，意象太明显深重，多了就造作了。
《虎度门》改变自杜国威的舞台剧，想看看。
4 ) 寻找虎度门
“虎度门”是粤剧里面的术语，意为戏台两侧连接后台的出入口。演员们一过这个“门”，就意味着放下自己，成为了另一个人。它的隐喻即是，作为一个成熟的演员，你得分清楚什么是戏，什么又是生活。我却想到，如果是不那么成熟的演员，比如孩子，他们也会有“虎度门”吗？
萧芳芳自己就是例子：6岁就出道开始演戏成为童星。这颗童星罕见地没有黯淡下去，接下来又陆续经历了少女偶像时代、时尚女星时代，一直到凭《女人四十》成为国际影后达到事业巅峰。在人生的各个阶段都能一直处于舞台的聚光灯下，这样的例子在演艺圈实在是凤毛麟角。
谢霆锋可以算一个，至少到目前为止是成立的。香港民众看着小谢长大，就如同我们现在看着Lucas长大一样。对比谢霆锋小时候和Lucas现在的照片，那复刻一般的眉眼会让人不禁惊叹，原来时间真的可以轮回。
不管是《十月围城》，还是最近的《线人》，曾经那个一脸骄傲的小谢似乎已将锐气消退殆尽，现在反而会有一点怯，有一点衰。每一个男人最终都会成熟，但小谢跟别人不同的是，他的成熟过程被我们看得一清二楚，就像一场长达三十年的快乐男声真人秀。
童星也许一开始不太能分清生活与戏剧的区别，而是凭着本能出演。也正因为分不清，导致了大多数童星只能像流星一样一闪而过。因为一个演员不可能永远都只演自己，如果想要长久地留在舞台上，他们就必须找到自己的虎度门，穿过去，然后成为另外的人。萧芳芳找到了，谢霆锋正在试图开启。而现在风头正健的童星，比如《唐山大地震》中的张子枫，虽然灵气逼人，其未来也只能是个未知数。
《虎度门》中除了萧芳芳，还有那时刚出道不久的袁咏仪。最近，袁咏仪和张智霖的儿子张慕童照片在网上被传，据称长得比Lucas还要可爱。袁咏仪站出来说，儿子很低调，自己也不想他过度曝光。这又让我想起《虎度门》中的一句台词：“在舞台上最安全”。因为对于明星而言，舞台上的行为已经有一套设计好的程序，而现实生活中就没有。讲得更具体一点，舞台上的明星最多只需要面对音响故障和粉丝拥抱，而走下舞台，则一切都不确定。所以要想安全，要么就让自己一直待在上面，要么一开始就不去碰它。张柏芝和袁咏仪两位星妈，对此应该都想得一清二楚了吧。
5 ) 从此就是芳姨粉
上学的时候在大学礼堂每周看一部电影，很多主旋律，偶有港片，大多捧腹而过没有什么印象，而这一部无疑是当年几部大屏幕港片中让人印象深刻的佳作之一，而其中芳姨作为演员的那场戏中戏简直太绝了，她的眼泪流下来那一刹那，又幽默又酸楚。看到一个专业的演员的超专业表演，我至今还能依稀回想起当年对这个镜头的感觉。。。
6 ) 诚意也盖不过
导演开篇便已经把中心思想交待清楚，题材颇为引人，可惜最终仍然是围着题打转却不见点睛之笔，实在看得人百抓挠心。看开场的序言，以为片子要表现艺术家与艺术之间心心相应的理解，是艺术的魅力让舞台下为口奔驰的凡人忘乎自己本身。而随着故事发展，到了沉香救母那场戏出来，我们看到的只是一个演员，其自身的职业道德要求她必须投入表演。两者立意之差十万八千里。
冷剑心的生活中虽有小的冲突的立破，但都没有继续发展成主线。港片素来最擅长在小冲突中见小聪明，可惜此片之中多见说教，直言坦白到令人冷汗直流的地步。冷剑心老公的生意失败出现地毫无征兆，完全是靠外力强行推动家庭矛盾的解决，手法非常业余。
没想到女配角那打酱油的男朋友居然是挑起高潮的重要角色。会不会相认的悬念倒也算有点看头。哪知一开始冷姐便说：放心我们不会相认。再加上陈晓东的表演，我就估计也不会委以重任，最终这个全片主要矛盾轻轻抹去，致使本片毫无冲突。
萧芳芳此片中时而有苗翠花的侠义和疯癫，时而又转台去了《女人四十》的欲说还休，跳频颇快，应接不暇。要说还是人物设定身份太多，却有不能合理取舍才搞成这样。不过芳芳姐的身段真是没得说！此片无她简直惨不忍睹。
袁靓靓的清汤挂面真是赞啊，青春无敌，戏曲造型也不错，只是唱起戏来表情有点古怪。李子雄表演还是那么游刃有余，片中最得我心的者属他。
可能也是期待颇高，看后不免气结，三星勉强了事。
7 ) 春风不度虎度门？
这是我由衷的喜爱冷剑心这个人物的原因，也是喜欢萧芳芳的原因。剧中有一个细节，心姐说好了不哭，可是看到了儿子从小到大的相片簿的时候，还是无力自控。那个时候萧芳芳屏住要留下来的泪，只用一双含泪未落泪的眸子喝强光下脸上肌肉的抽动就演绎出了一个有些许后悔母亲的心情。她的表演令人动容，我相信，每一出震撼人心的表演，后面都有演员真实的心路历程做积淀。
想一想，人生也是如此。虎度门存在与一切场合里，离开每一个虎度门转变成另一个角色，把每一个角色都演好的人是强人超人，努力演好每一个角色的人更是值得嘉许和尊敬的。毕竟，不是真的戏子，不知道所谓安全感的舞台是什么样的，但是我总是感觉，如果人生的剧本都已经写好了，多多少少是乏味的。这也就是为什么演员总要走出虎度门的原因，真正安全的戏台是不存在的，顶多是职业令你有所把握。
比起程蝶衣比起筱燕秋，冷剑心更是成功和健康的。她从容的走出虎度门走进菜场走进喧嚣的人群，她的人生更完满也更真实。
96年的老片了，怀念90年代的老片。演员、剧情和表演都是绝佳的，十多年过去了，平和早不在，喧嚣的年代，人们都愿意留在虎度门里，体验万人景仰。
8 ) 《虎度门》
《虎度门》
中奖的那一段我跟着她一起兴奋 我还在想到底是中了多少钱 是不是马上就要移民出国旅行 两三秒的思绪被喉糖两打打断了 后来想了很久 抽奖一定是抱着中大奖的心思去的 可是那么多的玻璃瓶子 那么多的谢谢惠顾或者是空白 应该也会降低一个人的期望吧
逛街那段本就不是很长 但是我的印象最深刻 心姐也在努力的赶时间给儿子置办东西 像是在这几分钟里想把对儿子所有的亏欠一次性补回来 问阿俊要不要内裤 两个颜色要四打 96条 接下来十年都不用买了吧 就很像我妈妈给我装冰箱一样 喝茶的时候心姐说可以哭出真的眼泪 也许剧情里不是演技好 但是真的是演技好
那个阿龙（还是阿虎）他应该也是喜欢心姐的吧
京剧景虚 粤剧景实 服装舞台色调都有南方的清新淡雅 可能因为我是北方人吧 有点欣赏不来 总觉得舞台泛白
在1996年就把同性恋这个概念搬到电影里去 不知道是那个年代太前卫 还是现在太不开化
女儿的女朋友 形象真的好 尤其是酒吧里和心姐聊天 一大一小两个英俊的女人 如果她长大了 应该和心姐一样的优秀 可惜言语间的 总是有自甘堕落的成分
心姐女儿这个角色 太不好了 没有血缘关系更应该轻松自在 她太像走过场的前景了 整个人都硬 镜头里给不了别人那种和亲人朋友相处的感觉 不好
告别场演出，台下坐着并不知情的儿子，哽咽着无法上台的冷剑心，终于收下泪水踏出虎度门
“一出台你当我做戏，我讲真心话你当是流水南音”。萧芳芳演粤剧名伶，穿过虎度门登台是做戏，台下的人生，未必就能随心所欲做个真的我——她和为了演艺生涯而放弃的儿子不能相认，要堵暗恋她的男艺人的嘴，和继女也存着隔膜，就连告别舞台移民澳洲的去国伤情，也是她丈夫所主导。但她一生远非悲情所能涵盖，她弥合剧团内矛盾，收养义女袁咏仪，学个英语都能搞活气氛，她是义气、有担当的生活家，辛亏有萧芳芳来演，在儿子面前表演哭、告别演出的谐趣风采都是出色的戏码。其实杜国威的这剧本偏向生活流的松散结构，舒琪的风格也透着学院式的匠气跟寡淡，这样对核心角色的表演要求很高。萧芳芳舞台形象引来的同性追求者，和继女的同性恋人，是一组比照，估计也是舒琪的私人趣味，亲儿子和义女的恋人关系，同样是对应，是她这种不复出现的老艺人的无形遗产
结构松散，人物出现的唐突，矛盾化解的太轻描淡写，基本就是萧芳芳的个人演出。比起霸王别姬，影片格局显小，更市井生活化，她没有程蝶衣那样的人戏不分，既享受舞台也享受人生，这种生活态度我喜欢。名伶何尝不是台上精致装扮，台下柴米油盐，唱戏之高博得喝彩，也会心心念念中奖，面对儿子的泪是戏是真也只有自己知道！
蕭芳芳在本片中就如同她之前之於《女人四十》一樣，在諧趣與正經之間來去自如，香港女演員中無人能出其右，連吳君如在她面前都得甘拜下風。本片連同次年的《南海十三郎》讓編劇杜國威成為粵劇在香港電影中的最佳寫手。再看新世紀後粵劇擔主線的電影，就只有《魂魄唔齊》了，但已再難風光。
非常非常广东的一部剧。萧芳芳演绝了。我和小白都比较中意那两幕：表演流泪；告别舞台。
怕一出台你当我做戏，讲真心话你当我流水南音。
出了这道虎度门，到了台上便做完全的另外一个人。再次折服于萧芳芳的演技，自然毫不做作，短短的几句谢幕词都能让人泪眼，冷剑心的性格真觉得就是芳芳姐本人。No complain,I can manage.（杜国威的舞台剧以及他的编剧真是赞！副导演陈果
作为母亲给无法相认的儿子“表演”流泪的演员，作为演员看到儿子的相册“表演”不流泪的母亲；生活中无处不在的门，必须一次次上场下场。
如细火，要慢炖才入味，似台戏，要词尽才真心。“怕一出台你当我做戏，讲真心话你当我流水南音。”越看到最后，越喜欢这个女戏子的故事。一次母子，戏假泪真。在我心里这是萧芳芳最好的一部戏了，好过《女人四十》。
看完这部片子，想了想，其实讲的是”分寸“。心姐是懂分寸的，不管是对待导演和演员的争执，对待女儿的同性恋倾向，对待自己不能相认的儿子，对待喜欢自己的男人，对待丈夫的准备移民和破产，还有对待自己的演艺生涯和生活。人有自我，也有必须扮演的角色。这虎度门何时该走进去，又何时该走出来。
原型是任剑辉，萧芳芳演任剑辉，一代传奇演活另一代传奇。也许有一天也会有人来拍萧芳芳的传奇。
儿子觉得阿妈叻，不过是看见阿妈很会哭。
『心姐金句』 随时随地“事钉败”，迎接“叉卵住”；人生如抽奖，不抽，便永远没有中奖的机会！
非常衬演员的剧作，小巧精致、层次鲜明，可惜结尾处有点冗长。萧芳芳神级表演，每场“欲哭”和“落泪”都精准至极。香港影展遮幕全黑屏七八次，涉及同性恋的八九分钟都删掉了。
冷剑心在台上泪流满面，说今生无悔。
我爱萧芳芳。。。会有萧芳芳的传记片么。。。通常做得对的事都是有些傻劲的。。。在舞台上最安全。。。
本片风头被萧芳芳抢尽
踏入虎度门全情投入的是文武生，而影片的着墨点在虎度门外的“女人”——人们说她带妆神气，卸了妆只是普通女人而已，她也说客套话“我的一切都是大戏给予”，但她那双华彩风流的眼睛里总并存着英气和人情味。一点经历，或是关于一个人的种种流传，最终会变成一个舞台，这是中国人的人生如戏。「萧芳芳好，片不好」
随时随地“事钉败”(standbys)，迎接“叉卵住”(challenges)！
“越艰难的事越要去做，这样才能证明你喜欢一个人…通常做的对的事情，都是需要点傻劲的”萧芳芳太厉害了，那段餐馆流泪戏表演炸裂，那才叫戏啊！心姐金句：“人生如抽奖，不抽，就永远没有中奖的机会”哈哈哈…哪有佣人唱外文歌，哪有明星天天开瓶抽奖…笑中带泪的生活戏剧。“我喜欢唱戏，因为在台上是最安全的…做我们这一行的，只要一走出这虎度门，就会忘了自己，变成另外一个人”